Η 9η σεζόν του «Project Runway» εμφανίστηκε στη σκηνή το 2011, μαγεύοντας το κοινό με ένα συναρπαστικό μείγμα δημιουργικότητας και ανταγωνισμού. Η παρουσιάστρια Heidi Klum μεταμόρφωσε την πασαρέλα σε μια παλλόμενη αρένα όπου τα όνειρα έγιναν πραγματικότητα και η σύγκρουση των βελόνων αντηχούσε με τις φιλοδοξίες των αναδυόμενων σχεδιαστών. Καθώς η σεζόν ξεδιπλώθηκε, έγινε σαφές ότι αυτή η ομάδα σχεδιαστών δεν δημιουργούσε απλώς ρούχα. έφτιαχναν τη μοίρα τους στον κόσμο της μόδας.
Πέρα από τα φώτα της πασαρέλας και τις δραματικές προκλήσεις, οι ιστορίες μετά την έκθεση αυτών των αξέχαστων σχεδιαστών είναι τόσο διαφορετικές όσο και τα υφάσματα που κάποτε μεταμόρφωσαν. Στον απόηχο της 9ης σεζόν, αυτοί οι σχεδιαστές συνεχίζουν να διαμορφώνουν και να επαναπροσδιορίζουν τη βιομηχανία, απεικονίζοντας τη μεταμορφωτική δύναμη ενός ριάλιτι που ξεπερνά τις ραφές και τις ραφές, αφήνοντας ένα ανεξίτηλο σημάδι στον συνεχώς εξελισσόμενο καμβά της ιστορίας της μόδας.
Δείτε αυτήν την ανάρτηση στο InstagramΜια ανάρτηση που κοινοποιήθηκε από τον A N Y A A Y O U N G C H E E (@anyaayoungchee)
Η Anya Ayoung-Chee, η ταλαντούχα νικήτρια της σεζόν 9, έχει τολμήσει να δημιουργήσει το εμπορικό σήμα ρούχων της, Anya Ayoung Chee Resort. Πέρα από τον ρόλο της ως επιχειρηματίας μόδας, η Anya εμπλέκεται βαθιά σε διάφορες κοινωνικές επιχειρήσεις. Η Nudge Caribbean συνδέει τους κατασκευαστές με την αγορά, το Weare Wyld Floor εστιάζει στα ψώνια και το λιανικό εμπόριο, το Who She Feel She Is στοχεύει να εμπνεύσει γυναίκες ηγέτες από την Καραϊβική και το Together Wi είναι μια ομάδα δημιουργικών που ξεκινά την αλλαγή στην κοινωνία. Η Anya, παντρεμένη με τη Γκαλερί Wyatt και μητέρα, έχει παρουσιαστεί στο περιοδικό Elle και καλύφθηκε από το Trinidad Express, δείχνοντας την εντυπωσιακή δουλειά της και τις ποικίλες προσπάθειές της.
Δείτε αυτήν την ανάρτηση στο InstagramΜια ανάρτηση που κοινοποιήθηκε από τον Joshua McKinley (@itsjoshuamckinley)
Ο Joshua McKinley, ο ταλαντούχος δεύτερος της σεζόν 9, άφησε μια διαρκή απήχηση με τις εμφανίσεις του στη σεζόν 2 του «Project Runway: All-Stars» και ξανά στην 6η σεζόν, καθώς και στο «Made» του MTV. Ως σχεδιαστής πίσω από τον Johnathan. Ο Kayne από τον Joshua McKinley, συνεχίζει να διαμορφώνει το τοπίο της μόδας με ιδιαίτερη έμφαση στις επώνυμες συλλογές ανδρικών και γυναικείων ενδυμάτων. Το ταξίδι του McKinley δείχνει τη δέσμευσή του να εξελίσσεται και να αφήνει σημάδι στον δυναμικό κόσμο της μόδας.
Δείτε αυτήν την ανάρτηση στο InstagramΜια ανάρτηση που κοινοποιήθηκε από τη VIKTORLUNA (@viktorluna)
Ο Viktor Luna, ένας διάσημος σχεδιαστής μόδας, έχει μεταφέρει απρόσκοπτα την επιτυχία του «Project Runway» σε μια ακμάζουσα καριέρα. Αφού εμφανίστηκε αρχικά στην 9η σεζόν, επέστρεψε θριαμβευτικά στο προσκήνιο στην 20η σεζόν, δείχνοντας τη συνεχιζόμενη εξέλιξη και την αφοσίωσή του στην τέχνη. Με το εγχείρημά του, Viktoe Luna, LLC., έγινε επικεφαλής μάνατζερ πατρόν στο LA Roxx, ενισχύοντας περαιτέρω την επιρροή του στη βιομηχανία της μόδας. Το ταξίδι της Luna περιλαμβάνει επίσης μια θητεία ως Associate Designer για τον Michael Costello, γνωστό για τα αξιοσημείωτα επιτεύγματά του στην 1η σεζόν. Σημειωτέον, η δημιουργική ικανότητα του Luna εκτείνεται πέρα από την πασαρέλα, όπως φαίνεται στον ρόλο του ως ενδυματολόγος για την τηλεοπτική σειρά 'Spring Street' το 2017.
Δείτε αυτήν την ανάρτηση στο InstagramΜια ανάρτηση που κοινοποιήθηκε από την Kimberly Y. Goldson (@kgfromkg)
Η Kimberly Goldson, η δημιουργική δύναμη πίσω από το ομώνυμο brand της, τη μεταμόρφωσε μετά το ταξίδι της επίδειξης σε μια ακμάζουσα καριέρα στο σύγχρονο γυναικείο ένδυμα. Μαζί με την αδερφή της και τη συνάδελφο σχεδιάστρια, Shelly E Powell, συνεχίζουν να εξυψώνουν την τέχνη τους μέσω της συνεχούς εκπαίδευσης. Πέρα από το σχεδιασμό, η Goldson προσφέρεται γενναιόδωρα για το Jeffrey Fashion Cares στην Ατλάντα, υποστηρίζοντας σκοπούς όπως το Atlanta Aids Fund. Το πνεύμα συνεργασίας της λάμπει μέσα από συνεργασίες μόδας, συμπεριλαμβανομένης μιας αξιοσημείωτης συνεργασίας με το Harlem's Fashion Row και τη συλλογή The Drop της Amazon. Πρόσφατα εμφανίστηκε στην εκπομπή Tamron Hall, η Goldson συνδυάζει αβίαστα το πάθος της για τη μόδα με ουσιαστικές συζητήσεις για τη ζωή και τη δουλειά της.
Η Laura Kathleen, ένα γνώριμο πρόσωπο από την 9η σεζόν, επέστρεψε θριαμβευτικά στη 2η σεζόν των All-Stars. Πέρα από την πασαρέλα, αγκάλιασε ένα νέο κεφάλαιο, παντρεύτηκε τον έμπορο εξωτικών αυτοκινήτων Danny Baker και μαζί, μοιράζονται μια οικογένεια με τα παιδιά Monroe, Harlow και Taz. Τα σχέδια της Laura, που παρουσιάστηκαν στην Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης, κέντρισαν την προσοχή σε εθνικό επίπεδο με το όνομα LK. Συγκεκριμένα, συνεισφέρει επίσης στον κόσμο της μόδας ως επίκουρη καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο της Ουάσιγκτον. Ενώ διατηρεί τη ζωή της ιδιαίτερα ιδιωτική, το ταξίδι της Laura αντικατοπτρίζει έναν απρόσκοπτο συνδυασμό οικογένειας, καριέρας και συνεχούς επιρροής στη σφαίρα της μόδας.
Δείτε αυτήν την ανάρτηση στο InstagramΜια ανάρτηση που κοινοποιήθηκε από τον Bert Keeter (@bertkeeter)
Ο Bert Keeter, που τώρα κατοικεί στην Ιταλία, έχει μεταβεί απρόσκοπτα από το προσκήνιο του «Project Runway» σε μια ζωή γεμάτη δημιουργικότητα. Το Instagram του προσφέρει μια διαφορετική ματιά στον κόσμο του, παρουσιάζοντας μια σειρά από δημοσιεύσεις που αντικατοπτρίζουν το συνεχές πάθος του για το σχεδιασμό. Πέρα από το σόου, ο Bert επέλεξε να κρατήσει ιδιωτικό μεγάλο μέρος της προσωπικής του ζωής, εστιάζοντας στην αφοσίωσή του στη δημιουργία μοναδικών και σαγηνευτικών σχεδίων. Το ταξίδι του μετά το «Project Runway» είναι απόδειξη της συνεχούς δέσμευσής του στην τέχνη της μόδας.
Δείτε αυτήν την ανάρτηση στο InstagramΜια ανάρτηση που κοινοποιήθηκε από τον ANTHONY RYAN (@southernandgay)
Ο Anthony Ryan εμφανίστηκε ξανά να δοκιμάσει την τύχη του μετά τον πρόωρο αποκλεισμό στην σεζόν 9 και έγινε ο θριαμβευτής της σεζόν 2 του «Project Runway: All Stars». Συνεχίζει να κάνει πάταγο στον κόσμο της μόδας ως περήφανος ιδιοκτήτης του COULEUR + BLINDÉ. Πέρα από τη μόδα, έχει εμβαθύνει στη σφαίρα του εσωτερικού σχεδιασμού, επιδεικνύοντας τη δημιουργικότητά του σε κάθε πτυχή της ζωής του. Τα ταλέντα του Anthony Ryan επεκτείνονται στο σπίτι του, όπου συνεργάστηκε με το αγόρι του για να σχεδιάσει ένα ξεχωριστό «λασπότοπο». Παγκοσμίως αναγνωρισμένος, εμφανίζει τακτικά τα σχέδιά του σε διακεκριμένες επιδείξεις μόδας, από τις πασαρέλες του Dallas στο The Village Dallas μέχρι την Εβδομάδα Μόδας του Austin. Μοιράζοντας τις γνώσεις του σχετικά με τις επιλογές σταδιοδρομίας, κοσμούσε το πλατό του «On The Table» στην Becca, ενισχύοντας την ιδιότητά του ως πολύπλευρου σχεδιαστή με επιρροή.
Δείτε αυτήν την ανάρτηση στο InstagramΜια ανάρτηση που κοινοποιήθηκε από τον Ollie Green (@oliviergreen)
Ο Όλιβερ Γκριν, ο περήφανος μπαμπάς του γοητευτικού Hugo, έχει αγκαλιάσει τον ρόλο ενός λάτρη της περιπλάνησης με έδρα τη ζωντανή πόλη της Νέας Υόρκης. Πέρα από την ικανότητά του στο σχεδιασμό, ο Όλιβερ βρίσκει παρηγοριά και έμπνευση στη ζωγραφική και τη φωτογραφία, όπως φαίνεται στα μαγευτικά γραφικά που κοσμούν το Instagram του. Ταξιδεύοντας σε διάφορα μέρη, έχει καλλιεργήσει μια μοναδική οπτική που αποτυπώνεται στη δουλειά του. Σχεδιάζοντας με το όνομά του, ο Όλιβερ εξισορροπεί τις δημιουργικές του αναζητήσεις με την οικογενειακή ζωή, όπου μοιράζεται ένα ικανοποιητικό ταξίδι με τη γυναίκα του.
Δείτε αυτήν την ανάρτηση στο InstagramΜια ανάρτηση που κοινοποιήθηκε από τον Bryce Black (@bryce_black)
Ο Bryce Black, μια δύναμη δημιουργικότητας και καινοτομίας, ξεκίνησε ένα νέο κεφάλαιο μετά την έκθεση, μπαίνοντας στον κόσμο των μαλλιών με το Bryce Black Hair στο Πόρτλαντ, με εξειδίκευση στα extensions μαλλιών. Παράλληλα με τις επαγγελματικές του επιτυχίες, ο Bryce βρήκε την αγάπη με τον Kevin Christopher, προσθέτοντας μια προσωπική πινελιά στο ακμάζον ταξίδι του.
Η σχεδιαστική του ικανότητα έφτασε σε νέα ύψη καθώς έφτιαξε μια συλλογή για την Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης, προσελκύοντας την προσοχή από εξέχουσες εκδόσεις όπως το Marie Claire, το US Weekly και το NY MAG. Τα επιτεύγματα του Bryce επεκτάθηκαν πέρα από την πασαρέλα, χαρακτηρίζονται από μια επιτυχώς χρηματοδοτούμενη καμπάνια Kickstarter το 2012 και τον περίφημο τίτλο του καλύτερου αναδυόμενου σχεδιαστή ανδρικών ενδυμάτων στα Βραβεία Μόδας και Στιλ του Πόρτλαντ το 2013.
Δείτε αυτήν την ανάρτηση στο InstagramΜια ανάρτηση που κοινοποιήθηκε από την Becky Ross (@becky_ross_writer)
Η Becky Boss έχει εξελιχθεί από την εποχή της στο σόου, αγκαλιάζοντας ρόλους ως συγγραφέας, αφηγήτρια της αλήθειας και επιζών της Διαταραχής Διασχιστικής Ταυτότητας. Στη δημιουργική σφαίρα, τολμούσε να ασχοληθεί με το στυλ φωτογραφιών, συνεισφέροντας τις δεξιότητές της στη Hanna Andersson. Παλαιότερα, φορούσε το καπέλο της ιδιοκτήτριας και κύριας σχεδιάστριας στην Becky Ross Designs μέχρι το 2023, αφήνοντας αποτύπωμα με τις καλλιτεχνικές της εκφράσεις. Παρά το μυστήριο γύρω από την προσωπική της ζωή, το ταξίδι της Becky συνεχίζεται, συνδυάζοντας διάφορα στοιχεία σχεδιασμού, αφήγησης και ανθεκτικότητας.
Δείτε αυτήν την ανάρτηση στο InstagramΜια ανάρτηση που κοινοποιήθηκε από τον Joshua Christensen (@joshuajchris)
Ο Joshua Christensen, ένας διακεκριμένος σχεδιαστής μόδας με έδρα το Κάνσας Σίτι, φτιάχνει τη δημιουργική του αφήγηση συνεχώς μετά το σόου. Γνωστός για τις συνεργασίες του που παρουσιάστηκαν σε εκδηλώσεις όπως η Εβδομάδα Μόδας του Κάνσας και το Σόου Μόδας της Συλλογής, ο Τζόσουα συνεχίζει να αφήνει το στίγμα του στον κόσμο της μόδας. Ενώ οι λεπτομέρειες για την προσωπική του ζωή παραμένουν άπιαστες, το επαγγελματικό του ταξίδι χαρακτηρίζεται από καινοτομία και σχεδιαστική αριστεία. Συγκεκριμένα, ο Joshua έχει συνεισφέρει με τα ταλέντα του ως πρώην συνεργάτης σχεδιαστής ανδρικών ενδυμάτων στην Guess, προσθέτοντας άλλο ένα στρώμα στην ποικιλόμορφη και δυναμική καριέρα του.
Δείτε αυτήν την ανάρτηση στο InstagramΜια ανάρτηση που κοινοποιήθηκε από την Danielle Everine (@danielleeverine)
Η Danielle Everine, τώρα παντρεμένη με τον David Heisserer, είναι η δημιουργική δύναμη πίσω από το The Fitting Room και συνέχισε να εξελίσσεται ως σχεδιάστρια και επιχειρηματίας. Η πρόσφατη συμμετοχή της στο Art Attack 2023 υπογραμμίζει τη διαρκή δέσμευσή της στην καλλιτεχνική έκφραση. Πέρα από την επωνυμία της, η Danielle διαδραματίζει επίσης κεντρικό ρόλο ως κύρια και συνιδιοκτήτρια στη Mixed Media Engineering, επιδεικνύοντας την πολυδιάστατη τεχνογνωσία της. Συγκεκριμένα, εστιάζει στη βιωσιμότητα, συνυφάζοντας το πάθος της για τη μόδα με μια αφοσίωση σε περιβαλλοντικά συνειδητές πρακτικές. Μέσω των εκθέσεων των ρούχων της, η Danielle παραμένει στην πρώτη γραμμή της τομής μεταξύ τέχνης και βιώσιμου σχεδιασμού, διαμορφώνοντας μια ξεχωριστή αφήγηση στη βιομηχανία.
Η Cecilia Motwani, η οποία κάποτε πήρε μια σημαντική απόφαση να αποχωρήσει οικειοθελώς από το σόου, έχει χαράξει το δρόμο της στη βιομηχανία της μόδας. Τώρα, περήφανη ιδιοκτήτρια ενός καταστήματος μόδας που φέρει το όνομά της, Σεσίλια, ασπάζεται έναν πιο ιδιωτικό τρόπο ζωής. Παρά το χαμηλό προφίλ της, η δουλειά της μιλάει πολλά, με αξιοσημείωτες συνεισφορές στο Τμήμα Κοστουμιών σε έργα όπως το Black Magic Piano. Το ταξίδι της Αργεντινής προβάλλει την αποφασιστικότητα να ακολουθήσει το πάθος της με τους όρους της, δημιουργώντας έναν μοναδικό χώρο για τον εαυτό της στον κόσμο της μόδας.
Δείτε αυτήν την ανάρτηση στο InstagramΜια ανάρτηση που κοινοποιήθηκε από την JMFT Industries (@jmft_industries)
Η Julie Tierney έχει τολμήσει στην επιχειρηματικότητα και είναι περήφανη ιδιοκτήτρια της JMFT Industries. Συγκεκριμένα, χρηματοδότησε με επιτυχία μια καμπάνια Kickstarter, επιδεικνύοντας την επινοητικότητά της και την υποστήριξη που συγκέντρωσε. Η δέσμευσή της στη διασταύρωση της τέχνης και της μόδας τονίζεται περαιτέρω από τη θέση της στη Γκαλερί Thread του Μουσείου Τέχνης του Ντένβερ. Το ταξίδι της Τζούλι προβάλλει τις δημιουργικές της προσπάθειες και την ικανότητά της να χαράζει έναν μοναδικό χώρο τόσο στον επιχειρηματικό όσο και στον καλλιτεχνικό κόσμο.
Δείτε αυτήν την ανάρτηση στο InstagramΜια ανάρτηση που κοινοποιήθηκε από τον Fallene Wells (@fallenewells)
Η Fallene Wells, ενώ αρχικά προσελκύθηκε από μια καριέρα στον χώρο της μόδας, άλλαξε την πορεία της και μπήκε στον κόσμο των μαλλιών και του μακιγιάζ. Η Fallen ήταν η περήφανη ιδιοκτήτρια του κομμωτηρίου 'Let Me Have It' σε ένα σημείο της καριέρας της. Αφού πούλησε τα πάντα, πήρε την τολμηρή απόφαση να αποσυρθεί πρόωρα και να μετακομίσει στην Ισπανία. Το Instagram της παρουσιάζει μια ζωντανή εικόνα της μετά τη συνταξιοδότηση της ζωής της, με ταξιδιωτικές περιπέτειες και στιγμές απόλαυσης. Σε όλο αυτό το ταξίδι, ο υποστηρικτικός σύζυγός της, Κάιλ Γουέλς, ήταν δίπλα της. Η ιστορία του Fallene αντικατοπτρίζει το θάρρος να αγκαλιάσει την αλλαγή και να εξερευνήσει νέους ορίζοντες πέρα από την πασαρέλα.
Δείτε αυτήν την ανάρτηση στο InstagramΜια ανάρτηση που κοινοποιήθηκε από τον Rafael Cox (@rafaelcoxdesign)
Ο Rafael Cox έχει γίνει μια δύναμη στη βιομηχανία της μόδας. Συνεχώς ασχολούμενος με το σχέδιο μόδας, επέδειξε τα ταλέντα του στους άνδρες επιρροές της βιομηχανίας της μόδας ATL, γεφυρώνοντας τους κόσμους της μόδας και της φιλανθρωπίας. Παθιασμένος με την ανταπόδοση, έπαιξε βασικό ρόλο στην υποστήριξη της ευαισθητοποίησης για τον καρκίνο του μαστού διοργανώνοντας τη φιλανθρωπική επίδειξη μόδας Women of Atlanta.
Ο Ραφαέλ άφησε επίσης το στίγμα του στο στυλ, έχοντας συνεργαστεί με αξιόλογες φιγούρες όπως ο Μάικλ Βικ στο «Wash & Wear» του Warrick Dunn. Οι συνεργασίες του επεκτείνονται στον κόσμο του μόντελινγκ μέσω του πρακτορείου Elite Model, ιδιαίτερα στην πρωτοβουλία «Fashion Cares» του Jeffrey. Ως Επίκουρος Καθηγητής, ο Rafael μοιράζεται επίσης την τεχνογνωσία και το πάθος του για τη μόδα με την επόμενη γενιά στα Ινστιτούτα Τέχνης.
Η Amanda Perna έχει πλέον ανθίσει στο δημιουργικό μυαλό πίσω από το House of Perna. Η ταυτότητά της ως σχεδιάστριας και ομιλήτριας, μιλά για τα ποικίλα ταλέντα της. Ιδρύοντας το House of Perna ενώ ενστερνιζόταν τον ρόλο μιας αφοσιωμένης μητέρας, η Amanda ίδρυσε επίσης ένα Atelier στο Arts Warehouse Delray, προσθέτοντας μια πινελιά καλλιτεχνίας στις προσπάθειές της.
Έχοντας επιστρέψει στη σκηνή «Project Runway» στη σεζόν 14, η Amanda συνεχίζει να επιδεικνύει το ταλέντο της για την καινοτομία στη μόδα. Πέρα από την πασαρέλα, επεκτείνει την πολύχρωμη πινελιά της στο A Little Wyld, ένα εγχείρημα που επιμελείται την πολυτέλεια στη σφαίρα των παιδιών, των γυναικών και των δώρων. Το ζωντανό ταξίδι της Amanda έχει συνυφαστεί με τη γραφική ομορφιά του Palm Beaches της Φλόριντα, ένα σκηνικό που συμπληρώνει τις καλλιτεχνικές της αναζητήσεις.
Δείτε αυτήν την ανάρτηση στο InstagramΜια ανάρτηση που κοινοποιήθηκε από τον David Chum Permanent Cosmetics (@davidchumbrows)
Αφού αντιμετώπισε τις αρχικές αποτυχίες μετά την επίδειξη, ο David Chum, ο επίδοξος σχεδιαστής, ανέκαμψε από τους οικονομικούς αγώνες και έφτασε στην επιτυχία. Οι εβδομάδες μόδας του έγιναν απόδειξη ανθεκτικότητας, επιδεικνύοντας τη μεταμόρφωση του Selahdor από αντιξοότητες σε θρίαμβο. Συγκεκριμένα, ο Selahdor τιμήθηκε ως ο εναρκτήριος αποδέκτης του Emerging Designer Fund, σηματοδοτώντας μια κομβική στιγμή στην καριέρα του Chum. Τώρα, το ταξίδι του παίρνει μια συναρπαστική τροπή με την κυκλοφορία του David Chum Permanent Cosmetics, ένα τολμηρό νέο εγχείρημα που προσθέτει άλλο ένα ζωντανό στρώμα στην συνεχώς εξελισσόμενη δημιουργική του αφήγηση.
Δείτε αυτήν την ανάρτηση στο InstagramΜια ανάρτηση που κοινοποιήθηκε από τον Gunnar Deatherage (@gunnardeatherage)
Ο Gunnar Deatherage, που ξεχωρίζει από τις σεζόν 9 και 10 του «Project Runway», έχει μεταμορφωθεί σε δημιουργικό διευθυντή και σχεδιαστή στην Deatherage Designs. Πέρα από την πασαρέλα, υπηρετεί ως Fashion Editor για το περιοδικό NFocus, εμφυσώντας το ξεχωριστό του στυλ στο τοπίο της μόδας. Το ταξίδι του Gunnar περιλαμβάνει μια παρουσία στην 4η σεζόν του «Project Runway: All Stars», δείχνοντας τη σχεδιαστική του ικανότητα στο Lifetime Television.
Στις πλατφόρμες κοινωνικής δικτύωσης του, ο Gunnar μοιράζεται κοστούμια εμπνευσμένα από τηλεοπτικές εκπομπές και συναρπαστικά έργα DIY που αντηχούν στο δημιουργικό του πνεύμα. Η εκπληκτική δουλειά του δεν πέρασε απαρατήρητη, κερδίζοντας υποψηφιότητες για τα Streamy Awards για τρία συνεχόμενα χρόνια. Το ταλέντο του Gunnar επεκτείνεται στο να δημιουργεί εμφανίσεις στο κόκκινο χαλί για αστέρια και βρήκε αγάπη με τον Christopher Minafo, έναν συνάδελφο μοντέλο. Συγκεκριμένα, οι συνεισφορές του στο σχεδιασμό περιλαμβάνουν δουλειά στο μουσικό βίντεο της Katy Perry, ενισχύοντας την παρουσία του στη βιομηχανία. Πρόσφατα, κοσμούσε το Brandcast 2023 του YouTube, σηματοδοτώντας άλλο ένα αποκορύφωμα στο εξελισσόμενο ταξίδι μόδας του.
Δείτε αυτήν την ανάρτηση στο InstagramΜια ανάρτηση που κοινοποιήθηκε από τη Serena da Conceição (@serenadaconceicao)
Η Serena da Conceição, γνωστή για τη δουλειά της στο τμήμα κοστουμιών σε έργα όπως το «A Good Egg» (2015), φαίνεται ότι έχει κάνει ένα διάλειμμα από τις επαγγελματικές της αναζητήσεις. Το Instagram της παρουσιάζει μια ζωντανή εξερεύνηση τολμηρών avatar και ένα εμφανές ενδιαφέρον για την ποικιλία drag, υποδηλώνοντας εστίαση στην προσωπική εξερεύνηση και μια ζωή πέρα από τα φώτα της δημοσιότητας.