Το ανθρώπινο μυαλό είναι μια κυψέλη σύνθετων σκέψεων και μηχανισμών και η ψυχοπάθεια, η ψύχωση, η άνοια και η διασπαστική διαταραχή ταυτότητας, μεταξύ άλλων, είναι μόνο μερικές από τις διαταραχές που αντιμετωπίζει, οι οποίες χρησιμοποιούνται συχνά κάτω από τον όρο «ψυχοπαθής». Ομοίως, ταινίες κατά συρροή δολοφόνων ονομάζονται συχνά ταινίες ψυχοπαθών, ενώ μπορεί να μην είναι πάντα αληθινό. Ένας ψυχοπαθής μπορεί να είναι εξαιρετικά ήρεμος και αναμεμειγμένος με το περιβάλλον για ό,τι γνωρίζετε, ακόμη και να αποδειχτεί ακίνδυνος σε ορισμένες καταστάσεις, εκτός εάν ενεργοποιηθεί διαφορετικά. Συνοψίζοντας, ο κύριος παράγοντας διαφοροποίησης ενός ψυχοπαθή είναι η ξεκάθαρη έλλειψη ενσυναίσθησης για τις πράξεις του, όσο φρικιαστικές κι αν είναι αυτές, ψυχικές ή σωματικές.
Οι κινηματογραφιστές είχαν μια κάπως επικίνδυνη συγγένεια με τους ψυχοπαθείς και έχουν γυρίσει πολλές ταινίες για αυτούς. Η ακόλουθη λίστα καταγράφει μερικές από τις πιο αξέχαστες απεικονίσεις ψυχοπαθών σε ταινίες, όπου οι χαρακτήρες μας έδωσαν τα τρεμούλια, τις τσιρίδες και τα τρέμουλα. Το πιο σημαντικό, μας έκαναν να πιστέψουμε ότι είναι αληθινά. Όλα εμπίπτουν σε εγγενώς γκρίζες ζώνες με πολλές επικαλύψεις. Ωστόσο, προσπαθήσαμε (κυρίως) να αποφύγουμε τις ψυχολογικές και ιατρικές συνδηλώσεις για να σας φέρουμε μια λίστα με κορυφαίες ταινίες για ψυχοπαθείς.
Ο ντετέκτιβ Woo Ji-man (Kim Hee-won) συναντά μια περίεργη υπόθεση μιας σειράς δολοφονιών όπου τα πτώματα δεν έχουν τα τηλέφωνά τους. Εν τω μεταξύ, από τότε που η Lee Na-Mi (Chun Woo-Hee) πήρε το τηλέφωνό της πίσω από το συνεργείο, η ζωή της άρχισε να καταρρέει. Χάνει τη δουλειά της και απομονώνεται από τους κοντινούς και αγαπημένους της. Ωστόσο, ένα άτομο εξακολουθεί να υπάρχει στη ζωή της και το όνομά του είναι Oh Jun-Yeong (Yim Si-Wan). Παραδόξως, ο Oh Jun-Yeong συνδέεται επίσης με τον Ji-man. Για να μάθετε πώς συνδέει αυτά τα τρία άτομα, μπορείτε να παρακολουθήσετε το 'Unlocked', σε σκηνοθεσία Kim Tae-joon, σωστά εδώ .
Σε σκηνοθεσία Robert Aldrich, το «What Ever Happened to Baby Jane?» πρωταγωνιστούν οι Bette Davis, Joan Crawford, Victor Buono και Lynn Redgrave. Η ταινία εξερευνά τη σχέση μεταξύ δύο αδερφών, δηλαδή της Τζέιν και της μεγαλύτερης αδερφής Μπλανς, που και οι δύο είχαν τις δικές τους συναντήσεις με τη φήμη. Στην αρχή, η Τζέιν είναι μια διάσημη παιδική καλλιτέχνιδα, κάτι που η Μπλανς ζηλεύει. Έπειτα, όταν οι δυο τους ενηλικιωθούν, η Μπλανς γίνεται πιο δημοφιλής και είναι αυτή που κάνει τα νήματα για να βρεθεί η Τζέιν στο προσκήνιο. Μετά από ένα ατύχημα, η Μπλανς μένει ανάπηρη και εξαρτάται πλήρως από την Τζέιν, τις παλιές ταινίες της πρώτης. Για να μην συμβεί αυτό, η Τζέιν αρχίζει να βασανίζει και να βασανίζει την Μπλανς σε σημείο που αρχίζουμε να σκεφτόμαστε πότε η Τζέιν σχεδιάζει να σκοτώσει την αδερφή της. Αυτή θα? Για να το μάθετε, μπορείτε να κάνετε streaming την ταινία εδώ .
Αυτή η ταινία θα σας κάνει να αναρωτηθείτε αν ο πρωταγωνιστής είναι μεγαλύτερος ψυχοπαθής από τον ανταγωνιστή. Για τον ανταγωνιστή, έχουμε έναν αληθινό ψυχοπαθή κατά συρροή δολοφόνο, τον Jang Kyung-chul (Choi Min-sik), του οποίου το τελευταίο θύμα είναι ο Jang Joo-yun (Oh San Ha). Ο αρραβωνιαστικός του Joo-yun είναι ο πράκτορας πληροφοριών Kim Soo-Hyun (Lee Byung-hun), ο οποίος πιάνει τον Kyung-chul αλλά τον αφήνει ελεύθερο αφού τον αναγκάζει να καταπιεί έναν ιχνηλάτη. Έτσι, ο Soo-Hyun αρχίζει να παίζει ένα παιχνίδι γάτας με ποντίκι, όπου όποτε αρπάζει τον Kyung-chul, τον βασανίζει σχεδόν μέχρι θανάτου, αλλά δεν τον σκοτώνει ποτέ. Ο γραφικός τρόπος με τον οποίο απεικονίζονται οι συνεδρίες βασανιστηρίων καθιστά αυτή την ταινία μια από τις πιο φρικιαστικές ταινίες για ψυχοπαθείς που γυρίστηκαν ποτέ. Σε σκηνοθεσία Kim Jee-woon, το «I Saw the Devil» μπορεί να μεταδοθεί σε ροή εδώ .
Σε σκηνοθεσία Jaume Collet-Serra, στο «Orphan» πρωταγωνιστούν οι Isabelle Fuhrman, Vera Farmiga και Peter Sarsgaard. Όταν η Κέιτ και ο Τζον χάνουν το τρίτο τους παιδί, αποφασίζουν να υιοθετήσουν την 9χρονη Έστερ ως τη μεγαλύτερη αδερφή του γιου τους Ντάνιελ και της κόρης τους Μαξ. Ενώ τα πράγματα εξελίσσονται καλά, η συμπεριφορά της Esther αρχίζει να αλλάζει μετά από ένα σημείο. Φαίνεται να είναι εχθρική και να έχει πρόθεση να πληγώσει τους γύρω της. Τα πράγματα χειροτερεύουν μόνο με τον καιρό μέχρι που η Κέιτ ανακαλύπτει ότι η Έστερ δεν είναι αυτή που φαίνεται να είναι. Είναι διαφορετικός άνθρωπος; Ή είναι μια εντελώς διαφορετική οντότητα; Ποια είναι η αλήθεια πίσω από την εμφάνισή της; Για να μάθετε τις απαντήσεις σε όλες τις ερωτήσεις, μπορείτε να παρακολουθήσετε την ταινία εδώ .
Σε σκηνοθεσία Κέρτις Χάνσον, στο «The Hand That Rocks the Cradle» πρωταγωνιστούν οι Rebecca De Mornay, Annabella Sciorra, Julianne Moore και Matt McCoy. Μια ιστορία εκδίκησης, που επικεντρώνεται στην Πέιτον Μοτ, σύζυγο του μαιευτήρα Δρ. Βίκτορ Μοτ. Όταν ο Βίκτορ αυτοκτονεί για να αποφύγει τη σύλληψη αφού κατηγορήθηκε για παρενόχληση από πολλές γυναίκες, το τραύμα οδηγεί στην αποβολή της Πέιτον και χάνει το μωρό της. Έξαλλη και αποφασισμένη να εκδικηθεί, ποζάρει ως Πέιτον Φλάντερς και προσλαμβάνεται από την Κλερ Μπάρτελ ως νταντά του νεογέννητου της. Η Κλερ ήταν η πρώτη γυναίκα που κατηγόρησε τον σύζυγο της Πέιτον, γεγονός που την καθιστά την κύρια αιτία για την απώλεια του παιδιού της Πέιτον. Τώρα, είναι καιρός η Κλερ να χάσει τα δικά της. Αυτό θα γίνει πραγματικότητα; Και θα σταματήσει η Peyton σε αυτό ή σκοπεύει να κάνει περισσότερα; Για να μάθετε τα απαίσια κίνητρά της, μπορείτε να δείτε το «The Hand That Rocks the Cradle» εδώ .
Ο Fritz Lang είναι ο σκηνοθέτης αυτής της γερμανικής ταινίας που επικεντρώνεται στον Hans Beckert (Peter Lorre), ο οποίος είναι ένας κατά συρροή δολοφόνος που απαγάγει και σκοτώνει παιδιά. Θεωρούμενη ταινία με μια από τις καλύτερες και πιο αυθεντικές ερμηνείες ενός ψυχοπαθούς δολοφόνου, το «M» δείχνει το χάος στο οποίο βρίσκεται μια πόλη λόγω της αναζήτησης ενός σχεδόν αόρατου δολοφόνου. Καθώς το κοινό, η αστυνομία, ακόμη και οι εγκληματίες εφαρμόζουν τους τρόπους τους για να βρουν τον δολοφόνο, καθένα από αυτά στέκεται εμπόδιο στους άλλους δύο, επιτρέποντας έτσι στον δολοφόνο να ξεφεύγει μετά από κάθε έγκλημα. Θα τον πιάσουν ποτέ; Μπορείτε να ζήσετε αυτό το αριστούργημα σωστά εδώ .
Το «Seven Psychopaths» ήταν πράγματι ένα ευπρόσδεκτο διάλειμμα σε αυτόν τον κατάλογο των όλο και πιο βίαιων και ενοχλητικών ταινιών για ψυχοπαθείς. Συμφωνώ ότι το σεπτέτο των μονόβολων μπορεί να μην είναι ψυχοπαθείς σχολικών βιβλίων και μπορεί ακόμη και να είναι ήπιες εκδοχές πολλών ψυχοπαθών σε σύγκριση με άλλες ταινίες αυτής της λίστας. Ωστόσο, αυτό δεν αποτρέπει ούτε ένα δευτερόλεπτο το «Seven Psychopaths» από το να είναι μια καλή ταινία με το σαδιστικό, φλογερό σκοτεινό χιούμορ του.
Η ταινία μπορεί να υπερηφανεύεται ότι συγκεντρώνει ένα αστρικό καστ συμπεριλαμβανομένων Κόλιν Φάρελ , Σαμ Ρόκγουελ , Γούντι Χάρελσον , και Κρίστοφερ Γουόκεν , όλοι τους, ειδικά ο Rockwell, φαίνεται να διασκεδάζουν και αυτό προσθέτει πολλή διασκέδαση στην πλοκή και την παράξενη βία που είναι συχνά χαρακτηριστική και συνοδεύει ένα σκοτεινή κωμωδία αυτής της φύσης. Η γελοία πλοκή της ταινίας πρέπει να είναι αρκετός λόγος για να επενδύσετε τον χρόνο σας σε αυτό, αλλά αν έχετε δει το εξαιρετικό «In Bruges» (2008) του ίδιου σκηνοθέτη, Martin McDonagh, θα το αποκτήσετε και θα το λατρέψετε γι' αυτό που είναι . Μπορείτε να παρακολουθήσετε την ταινία εδώ .
Η μόνη ταινία σε αυτή τη λίστα με μια κύρια γυναίκα ψυχοπαθή να κρατά τα ηνία, 'Βασικό ένστικτο ,' είναι επίσης Σάρον Στόουν Διεκδίκηση της διεθνούς φήμης που υποδύθηκε τη δολοφονική μοιραία γυναίκα, Catherine Tramell. Η ταινία συχνά μνημονεύεται μόνο για αυτό διάσημη σκηνή ανάκρισης που ανακήρυξε τη Σάρον Στόουν σύμβολο της σεξουαλικότητας σε όλο τον κόσμο. Τα ψυχικά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα της συχνά εξετάζονται υπέρ των σωματικών. Είναι τολμηρή, με αυτοπεποίθηση, συχνά απαθής χωρίς αιτία και ψυχρή και χειριστική σαν πάγος.
Αν και δεν την βλέπουμε απαραίτητα να υφίσταται ένα απροκάλυπτα ψυχοπαθητικό βίαιο ξέσπασμα στην ταινία, όπως κάνουν πολλοί από τους χαρακτήρες αυτής της λίστας, η ήρεμη, υπολογιστική φύση της την τοποθετεί ανάμεσα στους καλύτερους ψυχοπαθείς του κινηματογράφου, αν και δυνατή και αποπνικτική. Το μόνο πράγμα που με απογοητεύει σχετικά με τον χαρακτήρα της είναι το μόνο κλισέ που χρησιμοποιούν οι συγγραφείς για έναν γυναικείο ψυχοπαθή χαρακτήρα, και αυτό είναι η εγγενής χρήση του σεξ ως αντικείμενο μόχλευσης. Εκτός από αυτό, υπάρχουν πολλά να απολαύσετε σε αυτή την ένοχη απόλαυση μιας ταινίας και την πράξη κλοπής σκηνής της Σάρον Στόουν. Μπορείτε να παρακολουθήσετε την ταινία εδώ .
Ο Gordon Gekko είναι το είδος του ψυχοπαθή με τον οποίο πιθανότατα έρχεστε σε επαφή στην καθημερινή σας ζωή και έχετε περισσότερες πιθανότητες να συναντήσετε προσωπικά μεταξύ όλων αυτών που αναφέρονται εδώ, αν και ο Θεός βοηθήστε μας αν συναντήσουμε. Δεν είναι το δολοφονικό, βίαιο είδος. Ίσως ένας καλός αριθμός από το είδος του serial killer με το οποίο οι ταινίες για ψυχοπαθείς βρίσκουν μια δίκαιη επικάλυψη, ο Gordon Gekko είναι ένας ευγενικός, επιτυχημένος τύπος της Wall Street του οποίου τα έμφυτα ψυχοπαθητικά χαρακτηριστικά αποκαλύπτονται καθώς προχωρά η ταινία. Δείχνεται να καταναλώνεται από απληστία, που συνοδεύεται από έλλειψη ενσυναίσθησης και ευθύνης για τις ενέργειες που κάνει στην επιδίωξή του για να την αποκτήσει. Αυτό κατά συνέπεια αντανακλά την καπιταλιστική φύση του εταιρικού κόσμου στον οποίο ζούμε. Ο λόγος του «η απληστία είναι καλή», που βάζει Μάικλ Ντάγκλας Η απίστευτη επίδειξη δεξιοτεχνίας καθιερώνει επίσης τον χαρακτήρα του ως ανταγωνιστή.
Ψηφίστηκε ως μια από τις πιο πραγματικές και πιο αληθοφανείς απεικονίσεις ενός ψυχοπαθούς σε ταινία σε πολλές πλατφόρμες, η πονηρή, χειριστική και ακόμη και επικίνδυνα εγωιστική πράξη του Gordon Gekko είναι ένα τέλεια υποτιμημένο, παράξενο τέχνασμα, που μας προκαλεί νευρικότητα. Μη διστάσετε να δείτε την ταινία εδώ .
Βασισμένο στο Stephen king Το ομώνυμο μυθιστόρημα του μυθιστορήματος, αφηγείται την ιστορία μιας θαυμαστής που απαγάγει τον αγαπημένο της συγγραφέα επειδή σκότωσε έναν χαρακτήρα από το μυθιστόρημα. Το «Misery» έφερε στην Κάθι Μπέιτς ένα Όσκαρ για την ερμηνεία της ως μια πονηρή και μοχθηρή Annie Wilkes. Ο χαρακτήρας της είναι η περιγραφή του σχολικού βιβλίου μιας ψυχοπαθούς, απόλυτα λογικής και λογικής ενώ βασάνιζε την αιχμάλωσή της. Μπορείτε να δείτε την ταινία εδώ .
Μια πλούσια αυστριακή οικογένεια πιάνεται όμηρος από τους αθώους γείτονές της στην εξοχική κατοικία τους. Ένα σαδιστικό παιχνίδι σκληρότητας ξεκινά με το στοίχημα ότι οι αιχμάλωτοι δεν θα μπορέσουν να συντηρηθούν την επόμενη μέρα. Η ταινία είναι διάσημη για την ιδέα του «σπάσιμο του τέταρτου τοίχου», όπου οι δράστες συνεχίζουν να μιλούν με το κοινό. Η ταινία έχει ένα από τα πιο απροσδόκητα τελειώματα , σπάζοντας έτσι όλους τους τύπους τυποποιημένων τρόπων αφήγησης. Μπορείτε να παρακολουθήσετε το 'Funny Games' εδώ .
Οτι Ντάνιελ Ντέι Λιούις είναι από τους σπουδαιότερους εν ζωή ηθοποιούς σήμερα, και η ερμηνεία του σε 'Θα χυθεί αίμα' ήταν ένα από τα απόλυτα καλύτερά του είναι μια δήλωση που τώρα καταγράφηκε αρκετές φορές για να χαραχθεί σε μια πλάκα. Αρκετοί κριτικοί έχουν ενθουσιαστεί με την ψυχοπαθητική φύση του χαρακτήρα του Daniel Plainview, τα πολυάριθμα στρώματα του χαρακτήρα του που διαπερνούν τον εμπόρευμα που ήταν και πώς ο Day-Lewis τον απεικόνισε με τρομερή, απόλυτη τελειότητα.
Ό,τι έκανε για να νικήσει τους αντιπάλους του και να επεκτείνει την επιχείρησή του, συμπεριλαμβανομένων των ήρεμων, ψυχρών τρόπων και των αδίστακτων επιχειρηματικών τακτικών μέχρι την τελική του κατάρρευση προς το τέλος της ταινίας, μέχρι τη χρήση του υιοθετημένου γιου του HW για να παρουσιάσει ένα ψεύτικο μέτωπο στους αναζητητές και Η απαθής σχέση του μαζί του, μέχρι την τελική του αντιπαράθεση με την Έλι, της οποίας χτύπησε αλύπητα το κεφάλι, όλα δείχνουν βασικές υποδείξεις στο εγχειρίδιο των ψυχοπαθών για τον Πλέινγουου, ο οποίος ήταν επίσης πολύ λειτουργικός και ευφυής. Μπορείτε να παρακολουθήσετε την ταινία εδώ .
Η πρώτη από τη σειρά των διαδοχικών κακών ταινιών όπως έγινε, 'Είδε' ήταν μακράν το καλύτερο από όλα. Δύο άντρες ξυπνούν σε ένα δωμάτιο, αλυσοδεμένοι στα πόδια τους με δύο σιδηροπρίονα και ένα πτώμα για παρέα. Το πιάσιμο? Ο ένας πρέπει να δραπετεύσει από το δωμάτιο, ενώ ο άλλος πρέπει να τον σκοτώσει με αντάλλαγμα την οικογένειά του. Οι αναδρομές αναλύουν λεπτομερώς το παρασκήνιο ενώ οι αιχμάλωτοι σκέφτονται κοιτάζοντας το σιδηροπρίονο - για να κόψουν τα πόδια που είναι δεμένα στην αλυσίδα. Ήταν μια παράξενη αλλά επιτυχημένη προσπάθεια του πρωτοεμφανιζόμενου σκηνοθέτη Τζέιμς Γουάν να αναμείξει το είδος slasher σε τρόμο, όπου ο κόσμος του Φρέντι Κρούγκερ και του Τζέισον απέκτησε έναν νέο εισερχόμενο: το Jigsaw. Μπορείτε να παρακολουθήσετε το 'Saw' εδώ .
Η ταινία «Bronson» βασίζεται στην αμφιλεγόμενη ζωή του Michael Peterson, πιο γνωστού ως Charles Bronson, και του πιο διαβόητου κρατούμενου στη Βρετανία. Η τελευταία γραμμή της ταινίας αναφέρει ότι ο Bronson έχει περάσει 34 χρόνια στη φυλακή (αυτό ήταν το 2008), από τα οποία τα 30 ήταν στην απομόνωση, αντιπροσωπεύοντας το μεγαλύτερο μέρος της ενήλικης ζωής του. Παρά το γεγονός ότι στάλθηκε στη φυλακή μόνο για ένοπλη ληστεία, αυτό που του φέρνει αυτή τη φήμη είναι οι συνεχείς βίαιες συγκρούσεις του με κρατούμενους και φρουρούς και ένα σωρό περιπτώσεις απαγωγών μέσα στη φυλακή στο όνομά του.
Η ταινία είναι ημιβιογραφική και έχει Τομ Χάρντι ερμηνεύοντας τον ομώνυμο χαρακτήρα με χαλαρωτική πεποίθηση, με πρόσθετες πινελιές χιούμορ και πολύ στυλιστική αντιμετώπιση στα χέρια του σκηνοθέτη για μια τόσο ζοφερή ταινία. Εξαιτίας αυτού, συμφωνώ ότι το «Bronson» είναι μια από τις πιο διασκεδαστικές ταινίες αυτής της λίστας για παρακολούθηση, παρόλο που το θέμα είναι η ζωή ενός ανησυχητικά βίαιου και μη εφησυχασμένου κρατούμενου. Η τελευταία σκηνή της ταινίας που δείχνει τον Τσαρλς Μπρόνσον εγκλωβισμένο στην απομόνωση, ξυλοκοπημένο και ματωμένο, είναι το υλικό των κλειστοφοβικών εφιαλτών. Σήμερα, είναι ένας αυτοαποκαλούμενος καλλιτέχνης, που ασχολείται τακτικά με τη συγγραφή με αρκετά βιβλία στο ενεργητικό του. Διευθύνει ακόμη και μια φιλανθρωπική οργάνωση για να βοηθά τους λιγότερο τυχερούς με ευκαιρίες στην τέχνη. Ήταν επίσης ένας γυμνός μαχητής κάποτε, γι' αυτό και πήρε το όνομα «Τσαρλς Μπρόνσον». Μπορείτε να κάνετε streaming την ταινία εδώ .
Αν κοιτάξετε αρκετά προσεκτικά, μπορείτε να εντοπίσετε τη λέξη διαμάχη που κρύβεται στον τίτλο αυτής της ταινίας. «Natural Born Killers» αμέσως αντιμετωπίζει μπελάδες λόγω της πλοκής του ενός φονικού ζευγαριού να σκοτώνει βίαια, γραφικά, ακόμη και εντερικά ξεφάντωμα σε μια ή δύο περιπτώσεις, και τον εντυπωσιασμό τους από τα μέσα ενημέρωσης λόγω της εμμονής τους σε ένα έγκλημα ως υλικό που είναι εύκολα εμπορεύσιμο . Ως εκ τούτου, η ταινία λειτουργεί ως σάτιρα, ένα έπος που τροφοδοτείται από το έγκλημα ή ακόμα και ως ένα ρομάντζο με φόντο τον φόνο, αν μπορείτε, ενώ επωφελείται σημαντικά από τη σύλληψη των ερμηνειών των Woody Harrelson και Juliette Lewis.
Όλα αρχίζουν να βγάζουν νόημα όταν μαθαίνεις ότι το σενάριο και το σενάριο γράφτηκαν από τον άντρα Ο Ταραντίνο τον εαυτό του και τον ήπιασε (!) ο σκηνοθέτης αυτής της ταινίας, κάνοντάς με να αναρωτιέμαι τι φρίκη φιλοξενούσε το αρχικό σενάριο. Επίσης διαβόητο για την έμπνευση μιας σειράς από πραγματικά φρικτά εγκλήματα αντιγραφής, το 'Natural Born Killers' παρουσιάζει δύο ψυχοπαθείς που έγιναν κατά συρροή δολοφόνοι με την αληθινή έννοια, χωρίς να δείχνουν σημάδια τύψεων και παραμένει μια από τις πιο διχαστικές ταινίες σε σχέση με την προσωπική επιλογή. , ωστόσο ένα από τα πιο οριστικά για το θέμα της ψυχοπάθειας. Μπορείτε να μεταδώσετε το 'Natural Born Killers' εδώ .
Αν δεν είναι όλα στο όνομα της ταινίας, πάρτε το ως γεγονός. Το «Henry» και το «The Cook, The Thief, His Wife, and Her Lover» ήταν μεταξύ των δύο ταινιών που ήταν υπεύθυνες για την αναθεώρηση της βαθμολογίας του MPAA σε NC-17, υπονοώντας ταινίες που δεν ήταν πορνογραφικές αλλά μόνο για ενήλικες. Ακόμη και χρόνια μετά την κυκλοφορία του, αναφέρεται χωρίς έκπληξη από πολλούς ως η πιο ρεαλιστική απεικόνιση, αν όχι η καλύτερη, ενός πραγματικού ψυχοπαθή. Αυτή ακριβώς η ιδέα είναι προς συζήτηση κάθε φορά που συζητείται, ωστόσο ο «Henry» καταφέρνει αναμφίβολα να μουδιάσει κάθε μυ και κάθε αίσθηση στο σώμα. Επιπλέον, το να γνωρίζω ότι οι δύο βασικοί χαρακτήρες της ταινίας, οι δολοφόνοι, βασίζονται σε πραγματικούς ανθρώπους, μου προκαλεί ρίγη.
Η ταινία δεν σχολιάζει τη φύση των δολοφονιών, δεν τις ενθαρρύνει ή τις καταδικάζει και δεν επιχειρεί καν να αποδομήσει αυτό που οδηγεί τον Χένρι να διαπράξει αυτούς τους φόνους. Απλώς τα δείχνει από την οπτική γωνία ενός παντογνώστη, μη ορατού παρατηρητή, και γίνεσαι αυτό όταν παρακολουθείς την ταινία — ένας απλός παρευρισκόμενος μάρτυρας των φρικτών συμβάντων.
Δεν πρόκειται για ταινία τρόμου, αλλά η σκηνή της εγγραφής βίντεο καθώς ο Χένρι και ο Ότις σφάζουν μια άτυχη οικογένεια είναι αποκαρδιωτική και τρομακτική. Για να το προσθέσω, το δολοφονικό δίδυμο παρακολουθεί την κασέτα αργότερα και δεν πιστεύω ότι η περιοριστική ιατρικοποίηση των ψυχολογικών όρων μπορεί ποτέ να συμπεριλάβει πραγματικά αυτό που μπορεί να χαρακτηριστεί αυτή η συμπεριφορά. Μπορείτε να κάνετε streaming την ταινία εδώ .
Αν και πρόκειται για μια ιστορία που διαδραματίζεται σε μια εποχή προ-γαλλικής επανάστασης του 17ου αιώνα, η Catherine Merteuil διαπρέπει σε όλους τους τομείς της κακίας, της κακίας και της ακολασίας όλων των εποχών. Γκλεν Κλόουζ προτάθηκε για το βραβείο καλύτερου ηθοποιού για την ερμηνεία του χαρακτήρα της Catherine, τον οποίο αργότερα έπαιξε ξανά η Sarah Michelle Geller στο «Cruel Intentions». Παρακολουθήστε και τις δύο ερμηνείες για να δείτε τις απαίσιες dames στην κορυφή των παιχνιδιών τους. Μπορείτε να δείτε την ταινία εδώ .
Ενώ όλες αυτές οι ταινίες έχουν ένα σήμα κατατεθέν αίσθημα ανησυχίας που χτυπά τους θεατές, ‘Αιχμάλωτοι αισθάνεται τρομερά προσωπικό. Το σκηνικό, οι χαρακτήρες της «οικογένειας της διπλανής πόρτας», οι συναρπαστικές ερμηνείες, το γραφικό, ασυνήθιστο σκηνικό σε μια μικρή προαστιακή πόλη και η συγκλονιστική κορύφωση φαίνεται να συνεργάζονται για να δημιουργήσουν τον ηθικά διφορούμενο πυρήνα που φιλοξενεί η ταινία.
Όλα αυτά και πολλά άλλα κάνουν το «Prisoners» μια υπέροχη ταινία, αλλά οι δολοφόνοι-απαγωγείς της ταινίας, όταν τελικά αποκαλύφθηκαν στην κορύφωση, [SPOILER] the Joneses, ήταν τρομακτικοί ψυχοπαθείς, τουλάχιστον, που έκαναν τον δικό τους «πόλεμο επί θεού» ως εκδίκηση για το θάνατο του πρώτου τους γιου. Η ίδια η πράξη και η δική τους στριμμένη λογική τους έκανε απαγωγή και δολοφόνησε δεκαέξι παιδιά χωρίς καμία απολύτως τύψεις—πράγματα που ανατριχιάζουν. Μπορείτε να παρακολουθήσετε την ταινία εδώ .
Τι γίνεται αν οι ειδήσεις που βλέπετε στην τηλεόραση ή στο διαδίκτυο διαπιστωθεί ότι έχουν παραποιηθεί; Τι γίνεται αν κάποιος κάνει τα νέα αντί να τα παίρνει; 'Nightcrawler' είναι ένα από τα λίγα τέτοια σκοτεινά νουάρ ταινίες που εξετάζουν την παραδοξότητα της ανθρώπινης ψυχής, η οποία επινοεί την ανάγκη αντί να την εκπληρώσει. Είναι επίσης ένα σατιρικό κομμάτι για την αυξανόμενη εισβολή των μέσων ενημέρωσης στον σημερινό κόσμο. Τζέικ Τζίλενχαλ παίζει έναν χειριστικό άνθρωπο που ευδοκιμεί στην αυξανόμενη ανάγκη για βίντεο με ειδήσεις. Η συνεχής παρόρμησή του τον κάνει έναν επικίνδυνο άνθρωπο που θα πάει σε κάθε βαθμό να τροφοδοτήσει τη λαχτάρα του. Μπορείτε να παρακολουθήσετε την ταινία εδώ .
Σε σκηνοθεσία Τοντ Φίλιπς, το «Joker» βασίζεται στον παγκοσμίου φήμης κακοποιό του Μπάτμαν Τζόκερ, τον ψυχοπαθή κλόουν. Με πρωταγωνιστές τους Joaquin Phoenix, Zazie Beetz, Glenn Fleshler και Robert De Niro, επικεντρώνεται στον αποτυχημένο κωμικό Arthur Fleck, ο οποίος σιγά-σιγά μεταμορφώνεται σε ψυχοπαθή αφού αντιμετωπίζει συνεχή εκφοβισμό και άγνοια από την κοινωνία σε όλη του τη ζωή, ενώ αγωνίζεται να βρει την ταυτότητά του. Όλα αυτά, συνοδευόμενα από την απομόνωσή του, τελικά τον τρελαίνουν και τον ρίχνουν στο λάκκο του εγκλήματος όπου το γέλιο του χωράει, που προκαλείται από μια νευρολογική διαταραχή, του δίνει το όνομα «Τζόκερ». Μια τρομακτική ερμηνεία, ο Φοίνιξ έλαβε το Όσκαρ Α' Ανδρικού Ρόλου για τον ρόλο, ενώ το κοινό πήρε μια πολυαναμενόμενη ταινία για έναν από τους πιο αγαπημένους κακούς της ποπ κουλτούρας. Μπορείτε να το κάνετε streaming εδώ .
Ενας νέος Εντ Νόρτον και ένα ωριμασμένο Ρίτσαρντ Γκιρ έλα πρόσωπο με πρόσωπο σε αυτό δικαστικό δράμα όπου ένας ιερέας δολοφονείται βάναυσα από έναν έφηβο που τραυλίζει με διαταραχή διαχωριστικής ταυτότητας. Ο Εντ Νόρτον έπεσε στο προσκήνιο μέσα από την ερμηνεία του στον Άαρον Στέμπλερ/Ρόι, έναν φαινομενικά αθώο έφηβο και έναν πονηρό και μοχθηρό δολοφόνο. Προσέξτε την τελευταία σκηνή στο ψυχιατρείο. είναι καθαρή τάξη! Μη διστάσετε να δείτε την ταινία εδώ .
Βασισμένη στο μπεστ σέλερ μυθιστόρημα της Τζίλιαν Φλιν, η ταινία μιλά για τη συγκλονιστική δυναμική της παλαιότερης σχέσης στον κόσμο, δηλαδή μεταξύ ενός συζύγου και της συζύγου του. Λέγεται από την οπτική γωνία του πρώτου προσώπου, 'Gone Girl' είναι για μια γυναίκα που κάνει εικασίες για τη σκληρότητα του συζύγου της και τον φόβο της να τη σκοτώσει. Ή ήταν το αντίθετο; Λοιπόν, το είπαν σωστά - η κόλαση δεν έχει οργή όπως μια γυναίκα που περιφρονείται! Η ταινία ξεκινά με αυτές τις αρχικές γραμμές: Τι σκέφτεσαι; Πως αισθάνεσαι? Τι έχουμε κάνει ο ένας στον άλλον; Μπορείτε να δείτε την ταινία εδώ .
Τι θα κάνατε αν ένας τρελός ψυχοπαθής διέσχιζε το δρόμο σας; Ρόμπερτ Ντε Νίρο καθώς ο απεχθής Μαξ Κάντι έγινε ο εφιάλτης όλων. Το «Cape Fear» είναι μια από τις πιο αξιομνημόνευτες εμφανίσεις του Ντε Νίρο, όπου η πράξη του ως ψυχοπαθούς βιαστή οδηγούμενου από μίσος προς τον Νικ Νόλτε έγινε μια δύναμη που πρέπει να υπολογίσουμε. Δείτε έναν από τους σπουδαιότερους ηθοποιούς να ξεδιπλώνει μια από τις αξιομνημόνευτες πράξεις του. Σε τελική ανάλυση, είναι ο «Κάνε το σωστό άτομο», έτσι δεν είναι; Μπορείτε να παρακολουθήσετε το 'Cape Fear' εδώ .
Υπάρχει ένα ιδιαίτερα ενδιαφέρον επιχείρημα που μπορεί να υποκινηθεί όταν κάποιος αρχίσει να συζητά εάν ο Travis Bickle είχε πράγματι ψύχωση ή ήταν απλώς επαγρύπνηση σε Σκορσέζε αριστούργημα ταινίας του 1976. Δεν προσφέρει σαφείς απαντήσεις σε πολλαπλές προβολές. Αλλά μέσα από τις σημειώσεις στο ημερολόγιό του, αρχίζει κανείς να αποδομεί σταθερά τον χαρακτήρα του Bickle και να κατανοεί γιατί έγινε «τρελός». Με αυτά τα λόγια, η σταθερή κάθοδός του στην ψύχωση γίνεται κάπως μετρήσιμη. Όλοι αγαπήσαμε πάρα πολύ τον Bickle ως χαρακτήρα, παρόλο που περισσότερα από τα μισά από αυτά που έκανε στην ταινία ήταν παράνομα. Αυτό συνεχίζει να δείχνει μια ακόμη βαθύτερη πτυχή της ψύχωσης που προέκυψε με τη μορφή της επαγρύπνησης στην ταινία, και είναι για αυτήν την έντονη ανάπτυξη χαρακτήρων και την κατάρρευση της χαζομάρας της πόλης που παραμένει μια από τις καλύτερες και πιο σημαντικές ταινίες που έγιναν ποτέ . Μπορείτε να το παρακολουθήσετε εδώ .
'Se7en' , σαν να μην ήταν αρκετά ενδιαφέρουσα η υπόθεση του, είχε ένα φινάλε τόσο καταστροφικό και σοκαριστικό που απέσυρε τον θεατή. Ο John Doe ήταν ο ορισμός του σχολικού βιβλίου για έναν ψυχοπαθή που έγινε κατά συρροή δολοφόνος, αλλά η φρίκη των πράξεών του ξεπέρασε επίσης. Αν έχετε δει την ταινία, θα ξέρετε ότι το MO των φόνων ήταν τα επτά βασικά αμαρτήματα. Το γιατί θα διέπραττε αυτούς τους φόνους και θα το επέλεγε ως MO του στην αρχή είναι αυτό που καθορίζει την έκταση της ψυχοπάθειάς του. Κέβιν Σπέισι Ο , στον ρόλο του John Doe, προσφέρει μια ανατριχιαστική ερμηνεία που συμπληρώνεται μόνο από το απόκοσμο, ήρεμο, ίσιο πρόσωπο που κρατά πριν ομολογήσει τους φόνους στο τέλος. Μπορείτε να παρακολουθήσετε το 'Se7en' εδώ .
Καμία λίστα ψυχοπαθών δεν μπορεί να είναι πλήρης χωρίς τον ομώνυμο Norman Bates. Ένας φαινομενικά φυσιολογικός νεαρός ιδιοκτήτης ενός μοτέλ συναντά μια όμορφη κοπέλα που τρέχει. Πετάνε σπινθήρες μεταξύ των δύο, ή έτσι φαίνεται να πιστεύει ο τύπος. Αλλά η «Μάνα» αποδοκιμάζει τη συγγένεια του γιου του με μια άλλη γυναίκα και τη σκοτώνει. Ή μήπως ήταν ο γιος; Άλφρεντ Χίτσκοκ Το «Psycho» έφερε στη ζωή τους πιο ανατριχιαστικούς εσωτερικούς δαίμονες του ανθρώπινου εαυτού. Έφερε στον κύριο Χίτσκοκ αμέτρητες δάφνες και, για εμάς, ένα νέο όνομα και πρόσωπο για τους ψυχικούς – τον Norman Bates. Ενώ μπορεί να υποστηριχθεί σθεναρά ότι η αιτία για τον οποίο ο Νόρμαν Μπέιτς είναι στην πραγματικότητα ψυχοπαθής είναι η ανάπτυξη μιας ξεκάθαρης παραληρηματικής προσωπικότητας λόγω προηγούμενου τραύματος, η ταινία παραμένει σημείο αναφοράς για τις ταινίες ψυχοπαθών μέχρι σήμερα, προσφέροντας μια πτυχή του ανθρώπινου νου που ήταν μέχρι τότε. , ανεξερεύνητο στην ταινία. Μπορείτε να κάνετε streaming την ταινία εδώ .
Κρίστιαν Μπέιλ υποδύεται έναν ναρκισσιστή, εγωκεντρικό Πάτρικ Μπέιτμαν που έχει τα πάντα, αλλά εξακολουθεί να του λείπει κάτι για να τονώσει τους εσωτερικούς του δαίμονες. Δείχνει κάθε χαρακτηριστικό ενός ψυχοπαθή, δηλαδή την αυτοεμμονή, την ανασφάλεια και τη μέτρηση των ανθρώπων με το επίπεδο ματαιοδοξίας που διαθέτουν. Αυτή η ταινία αντιμετώπισε προβλήματα με το MPAA λόγω της απεικόνισής του για όλο και πιο παραστατική σεξουαλική βία. Η λαμπρότητα αυτής της ταινίας φτάνει στο αποκορύφωμά της με μια απόλυτη κορύφωση. Μπορείτε να μεταδώσετε το 'American Psycho' εδώ .
Αυτό κορεάτης ταινία καταιγίδα τον κόσμο με τη βίαιη και μοχθηρή εικόνα της α εκδίκηση έπος. Επαινείται τόσο από τους κριτικούς όσο και από το κοινό για τις γραφικές του εικόνες, 'Μεγάλο αγόρι' είναι ένα παραμύθι για έναν άντρα που κρατείται κλεισμένος σε ένα δωμάτιο με απρόοπτα για φαγητό για 15 χρόνια και ξαφνικά τον αφήνουν έξω να ψάξει για τον απαγωγέα του. Στην πορεία του προς την αλήθεια, γίνεται φανερό ότι η εκδίκηση μπορεί να είναι απολύτως σκληρή και ίσως λίγο ποιητική. Μπορείτε να κάνετε streaming την ταινία εδώ .
ο Αδέρφια Κοέν Το αριστούργημα μας χάρισε έναν απίστευτο κακό τύπο, τον Anton Chigurh. Είναι ο απόλυτος κακός όλων των εποχών. Στο βιβλίο ο Άντον περιγράφεται ως ένα ψυχρόαιμα, άκαρδο πλάσμα, αλλά Χαβιέ Μπαρδέμ του δίνει άλλη διάσταση. Αυτά τα νεκρά μάτια χωρίς κανένα συναίσθημα, μαζί με το χλωμό χρώμα του δέρματός του, είπαν στον θεατή ότι επρόκειτο για ένα αδίστακτο πλάσμα από έναν άλλο κόσμο—δεν έχει νόημα να μαντέψεις ποιος κέρδισε το Όσκαρ, τη Χρυσή Σφαίρα και το BAFTA εκείνη τη χρονιά. Μπορείτε να δείτε την ταινία εδώ .
Αυτή η ταινία είναι για δύο ψυχοπαθείς: τον Μπάφαλο Μπιλ και τον Χάνιμπαλ Λέκτερ. Αν και Άντονι Χόπκινς πήρε το Όσκαρ Α' Ανδρικού Ρόλου για τον Χάνιμπαλ Λέκτερ, το οποίο ήταν στην οθόνη για ακριβώς 19 λεπτά, ήταν ο Μπάφαλο Μπιλ που τον ταίριαξε ομοιόμορφα με τις γελοιότητες και τις φρίκη του. Τζόντι Φόστερ κέρδισε επίσης το βραβείο καλύτερου ηθοποιού στη γυναικεία κατηγορία για την οξεία ερμηνεία της ενός FBI αξιωματικός. Αυτή η ταινία παραμένει μόλις η 3η στην ιστορία των βραβείων Όσκαρ που κέρδισε το Big 5. Μπορείτε να την παρακολουθήσετε εδώ .
Στάνλεϊ Κιούμπρικ αριστούργημα του α δυστοπικό μέλλον και οι εγκληματίες του δεν είναι τίποτα λιγότερο από ένα σκοτεινό έργο τέχνης. Παίζει ο Malcolm McDowell Άλεξ Ντελάρτζ , ένας απεχθής εγκληματίας που κάνει μανίες, βιάζει γυναίκες και επιδεικνύει ανησυχητικά χαρακτηριστικά προτού η κυβέρνηση αποφασίσει να τον «θεραπεύσει» χρησιμοποιώντας την τεχνική Ludovico. Εκτός από το «Caligula», αυτό παραμένει το καλύτερο έργο του μέχρι σήμερα. Αυτή η ταινία είναι συνώνυμη με αυτό που είπε κάποτε ο Βολταίρος - μια κοινωνία παίρνει τον εγκληματία που της αξίζει. Μπορείτε να το παρακολουθήσετε εδώ .
Η κλασική ταινία τρόμου του Στάνλεϊ Κιούμπρικ είναι πρώτα ψυχολογική και μετά τρομακτική. Με πρωταγωνιστές τους Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd και Scatman Crothers, η ταινία δείχνει πώς η φρίκη ενός άνδρα που αντιμετωπίζει το μπλοκ του συγγραφέα και τα τρομακτικά οράματα του γιου του συναντώνται και καταλήγουν στο ξεμπέρδεμα του πρώτου που τον μετατρέπει σε ψυχωτικό μανιακό που θέλει να σκοτώσει τον γιο του. και σύζυγος. Όλα αυτά διαδραματίζονται όχι στο σπίτι τους αλλά σε ένα απομονωμένο ξενοδοχείο με σκοτεινό παρελθόν όπου έχουν έρθει για χειμώνα. Για να μάθετε ποια μυστικά κρύβει το ξενοδοχείο και ποια είναι η αιτία των οραμάτων και της αποκάλυψης, μπορείτε να κάνετε streaming αυτό το αριστούργημα σωστά εδώ .