Ο ένορκος #2 βασίζεται σε αληθινή ιστορία; Ο Τζάστιν Κεμπ και ο Τζέιμς Σάιθ βασίζονται σε αληθινούς ανθρώπους;

Πίστωση εικόνας: Claire Folger/Warner Bros

Σε σκηνοθεσία Clint Eastwood, το «Juror #2» ακολουθεί την ιστορία ενός άνδρα που ανακαλύπτει ότι υπηρετεί η κριτική επιτροπή για μια υπόθεση με την οποία έχει συγκλονιστική σχέση. Πρωταγωνιστής είναι ο Τζάστιν Κεμπ του Νίκολας Χουλτ, ο οποίος καλείται να αναλάβει καθήκοντα ενόρκων για την υπόθεση μιας γυναίκας που σκοτώθηκε πριν από ένα χρόνο και κατηγορούμενος είναι ο φίλος της. Ο Τζάστιν δεν γνωρίζει τίποτα για την υπόθεση, αλλά τη στιγμή που του παρουσιάζονται οι λεπτομέρειες την πρώτη μέρα της δίκης, συνειδητοποιεί ότι ο φίλος είναι αθώος και ο ίδιος είναι ο δολοφόνος . Το ερώτημα τώρα είναι: πρέπει ο Τζάστιν να ομολογήσει ή να αφήσει τη δικαιοσύνη να ακολουθήσει τον δρόμο της και να αφήσει έναν αθώο να πάρει την πτώση; Η ταινία αγγίζει πολύ ανθρώπινα στοιχεία μέσα από έναν χαρακτήρα που εμφανίζεται ως κάποιος που θα μπορούσες να ζήσεις ακριβώς δίπλα. Είναι ενδιαφέρον ότι η ιδέα για την ταινία προήλθε από μια πραγματική κατάσταση.

Ο συγγραφέας βρήκε έμπνευση για το The Fictional Juror #2 σε μια πραγματική αίθουσα δικαστηρίου

Το «Juror #2» είναι μια εντελώς φανταστική ιστορία που γράφτηκε από τον Jonathan Abrams. Ο συγγραφέας αποκάλυψε ότι πήρε την ιδέα για αυτό σε ένα πραγματικό δικαστικό μέγαρο. Εξηγώντας την προέλευση της ταινίας, μίλησε για τον στενό του φίλο, ο οποίος τώρα υπηρετεί ως δικαστής στην Καλιφόρνια και πριν από αυτήν εργάστηκε ως εισαγγελέας. Πριν από περίπου μια δεκαετία, βρισκόταν σε μια υπόθεση όπου φαινόταν ότι είχε χάσει σίγουρα την υπόθεση. Ο μόνος τρόπος που πίστευε ότι θα μπορούσε να σώσει την κατάσταση ήταν δίνοντας μια συναρπαστική τελική επιχειρηματολογία και για αυτό, κάλεσε τον Abrams. Οι δικηγόροι ζήτησαν από τον φίλο του να γράψει κάτι τόσο δυνατό που θα μπορούσε να συγκινήσει την κριτική επιτροπή. Δεν τον πείραζε ο Abrams να ασχοληθεί με πράγματα που φαινόταν να λειτουργούν μόνο σε ταινίες του Χόλιγουντ, επειδή, σε εκείνο το σημείο, δεν είχε πολλά να χάσει. Ο Abrams έκανε τα μαγικά του, και συγκλονιστικά, η τελική συζήτηση ανέτρεψε τα πράγματα και κέρδισε την υπόθεση.

Η νίκη είχε τέτοια εντύπωση στον φίλο του Άμπραμς που ζήτησε από τον συγγραφέα να καθίσει σε δοκιμασίες μαζί του. Μια μέρα, ο Abrams παρακολούθησε την προκαταρκτική εξέταση της ομάδας των ενόρκων, όπου βρήκε ανθρώπους που προσπαθούσαν να βρουν δικαιολογίες για να ξεφύγουν από τα καθήκοντα των ενόρκων. Ο δικαστής, ωστόσο, δεν είχε τίποτα από αυτά. Αυτό οδήγησε τον Abrams να σκεφτεί το καλύτερο δυνατό πράγμα που θα μπορούσε να πει κανείς σε μια κατάσταση που θα έκανε τον δικαστή να τους αφήσει να φύγουν, και μια ενδιαφέρουσα σκέψη ήρθε στο μυαλό του. Τι θα γινόταν αν κάποιος έλεγε ότι δεν μπορούσε να συμμετάσχει στην κριτική επιτροπή επειδή ήταν αυτοί που διέπραξαν το έγκλημα; Αυτός ήταν ο γάντζος της ιστορίας και το μέρος για τους ανθρώπους που έβγαζαν δικαιολογίες βρήκε τον δρόμο του στην ταινία.

Μόλις κατάλαβε περί τίνος επρόκειτο η ιστορία, ο Abrams άρχισε να το δουλεύει. Μίλησε με τους φίλους του δικηγόρους για να το διατηρήσει όσο το δυνατόν νομικά αυθεντικό. Όταν η ταινία ξεκίνησε την παραγωγή, ο σκηνοθέτης Κλιντ Ίστγουντ ζήτησε επίσης συμβουλές από τους δικαστές και τους δικηγόρους που εργάζονταν στο δικαστικό μέγαρο όπου γυρίστηκε η ταινία. Ο Abrams αποκάλυψε ότι το 'Juror #2' είναι επηρεασμένο από το '12 Angry Men', αλλά είναι το 'Estwood' Mystic River ’ προς το οποίο κοίταξε ενώ έθεσε τα πρότυπα για τον τόνο και το τέλος της ιστορίας. Ευτυχώς, έβαλε τον ίδιο τον Ίστγουντ να σκηνοθετήσει την ταινία και ο συγγραφέας ήταν πιο χαρούμενος για αυτό.

Ο Ίστγουντ και ο Άμπραμς ήθελαν ο Τζάστιν και ο Τζέιμς να είναι ελαττωματικοί αλλά συγγενείς

Ενώ έγραφε την ιστορία, ο Abrams ήξερε ότι δεν ήθελε ο πρωταγωνιστής να είναι κάποιος εναντίον του οποίου το κοινό έχει τις ρίζες του. Ήθελε ο Τζάστιν Κεμπ να είναι απλώς ένας άλλος συνηθισμένος άνθρωπος με τον οποίο θα μπορούσε να συνδεθεί το κοινό. Δεν έπρεπε να είναι κάποιος κακός που ήθελε ένας αθώος να πάει φυλακή για να σωθεί. Στην αρχή, τουλάχιστον, το κοινό έπρεπε να δει τον Justin ως έναν κανονικό τύπο που βρίσκεται παγιδευμένος σε μια εξαιρετική κατάσταση και να καταλάβει γιατί πήρε ορισμένες αποφάσεις. Η ανθρωπιά του χαρακτήρα ήταν ο πυρήνας της ιστορίας και ο Eastwood συμφώνησε με αυτό. Όταν ο Eastwood διάβασε το σενάριο, του άρεσε το γεγονός ότι η ιστορία αφορούσε περισσότερο το άτομο παρά το έγκλημα. Όπως έχει αποδείξει το σύνολο της δουλειάς του, ο ηθοποιός-σκηνοθέτης αρέσκεται να υιοθετεί μια minimal προσέγγιση, όπου η εστίαση είναι αποκλειστικά στους χαρακτήρες. Το ίδιο ήθελε και με τον Τζάστιν.

Ο Abrams αποκάλυψε ότι ο Eastwood του ζήτησε ακόμη και να καταργήσει τα επιφανειακά πράγματα και να στηριχθεί στο δίλημμα του Justin και στην επιθυμία του να σωθεί, αλλά επίσης δεν ήθελε ένας αθώος να πληρώσει για τα εγκλήματά του. Στο ίδιο πνεύμα, ήθελαν τον Τζέιμς Σάιθ να είναι ένας φαινομενικά κακός τύπος με τον οποίο οι θεατές θα μπορούσαν να συμπάσχουν παρά το ταραχώδες παρελθόν του. Παρείχε την αντίθεση ενός αθώου κακού με τον ένοχο καλό τύπο του Justin, κάνοντας την ιστορία πιο ελκυστική. Ο σκηνοθέτης πίστευε ότι το κοινό θα έπρεπε να είναι σε θέση να μπει στη θέση του Τζάστιν, κατανοώντας παράλληλα τη δύσκολη θέση του Τζέιμς, που δίνει περισσότερο βάθος στο πολύ πραγματικό ηθικό δίλημμα που η ιστορία και οι χαρακτήρες, αν και φανταστικοί, παρουσιάζουν στους θεατές.