Μια νέα έκδοση του «Les Misérables» έχει λιγότερο τραγούδι, περισσότερη δυστυχία
Vilvoorde, Βέλγιο — Η Lily Collins, ντυμένη με λινό βάρδια στο χρώμα της λάσπης, προσπάθησε να κρύψει το μικρό κόσμημα που είχε φτιάξει, καθώς πλησίαζε ένας επόπτης του εργοστασίου με τσαντάκι.
Η κάμερα κινήθηκε για ένα κοντινό πλάνο του χλωμού, ανήσυχου προσώπου της. Συγγνώμη, Λίλι, για άλλη μια φορά, είπε ο Τομ Σάνκλαντ, ο σκηνοθέτης της νέας προσαρμογής του Les Misérables, μια συμπαραγωγή με το BBC και Το αριστούργημα του PBS . Ακούστε, η σκηνή του θανάτου μου ήταν την Ημέρα 2, είπε η κυρία Κόλινς, η οποία έπαιζε την άτυχη Φαντάιν. Όλα είναι ανηφορικά σε αυτό το σημείο.
Δεν υπάρχουν πολλά που ψάχνουν για κανέναν χαρακτήρα στο επικό μυθιστόρημα του 1862 Les Misérables του Victor Hugo, το οποίο έχει αποτελέσει το θέμα για δεκάδες θεατρικές, τηλεοπτικές και κινηματογραφικές διασκευές, με πιο διάσημο το μιούζικαλ υπερπαραγωγής που χιλιάδες θαυμαστές αποκαλούν στοργικά Les Miz.
Αλλά αυτή η τηλεοπτική μεταφορά των έξι μερών, η οποία προβλήθηκε για πρώτη φορά στη Βρετανία από τον Δεκέμβριο έως τον Φεβρουάριο και έρχεται στο Masterpiece την Κυριακή, μπορεί να είναι έκπληξη για όσους γνωρίζουν μόνο το μιούζικαλ. Αυτή η έκδοση προσεγγίζει πολύ περισσότερο το βιβλίο του Hugo, ένα μυθιστόρημα πέντε τόμων, 365 κεφαλαίων που κατά τη διάρκεια της περίπλοκης πλοκής του εξερευνά την ιστορία, το νόμο, την πολιτική, τη θρησκεία και ιδέες για τη δικαιοσύνη, την ενοχή και τη λύτρωση. Τοποθετημένο σε μια σκληρά ρεαλιστική Γαλλία, οι άφθονες φτωχοί και καταπιεσμένοι της που λιμοκτονούν είναι εντελώς αποσυνδεδεμένοι από τις πλούσιες τάξεις. (Το εύστοχα θλιβερό σκηνικό εδώ, σε μια ερειπωμένη, ζοφερή πρώην φυλακή, θα μπορούσε κάλλιστα να είχε μια ταμπέλα που έγραφε Πιθανόν να χαθεί μέσα.)
Δεν αποτελεί έκπληξη το ότι το μιούζικαλ, το οποίο έλαβε μια πολυτελή προσαρμογή του Χόλιγουντ το 2012, εστιάζει κυρίως στους κεντρικούς χαρακτήρες και τις γραμμές της πλοκής. Νόμιζα ότι το μιούζικαλ ήταν μια πολύ αδύναμη αναπαράσταση του βιβλίου, είπε ο Andrew Davies (Bridget Jones’s Diary, War and Peace), ο οποίος έγραψε το σενάριο για τη νέα σειρά. Ενίσχυσε πολύ την ιδέα μου ότι χρειαζόμασταν μια σωστή, παλιομοδίτικη μακροπρόθεσμη τηλεοπτική μεταφορά.
Η ιστορία (προχωρήστε αν είστε ένα από τα εκατομμύρια που έχουν δει μια προηγούμενη ενσάρκωση) ξεκινά με τον Jean Valjean (τον υποδύεται εδώ ο Dominic West), έναν αγρότη που έχει σχεδόν τελειώσει την ποινή του σε 19 χρόνια σκληρής δουλειάς επειδή έκλεψε ένα καρβέλι ψωμί για τους πεινασμένους συγγενείς του. Θλιμμένος από τη φυλάκισή του, μεταμορφώνεται μέσα από μια πράξη καλοσύνης και γίνεται ένας πλούσιος και σεβαστός πολίτης, με μια νέα ταυτότητα. Όταν ανακαλύπτει ότι ένας από τους πρώην εργάτες του στο εργοστάσιό του, ο Fantine, έχει εξαθλιωθεί μετά την απόλυση, υιοθετεί την κόρη της, την Cosette, η οποία ζει με τους κακούς Thenardiers (η Olivia Colman και η Adeel Akhtar στη σειρά).
ΕικόναΠίστωση...Robert Viglasky / BBC
Καταδιωκόμενος όλα αυτά τα χρόνια από τον πρώην δεσμοφύλακά του Javert (David O'Connor), έναν αστυνομικό με εμμονή με την προσαγωγή του πρώην εγκληματία στη δικαιοσύνη, ο Valjean μεγαλώνει την Cosette (Ellie Bamber) που τελικά ερωτεύεται τον Marius (Josh O'Connor), έναν μαθητή μέρος στην επανάσταση κατά της μοναρχίας στην εξέγερση του Ιουνίου του 1832.
Ας πούμε απλώς ότι ελάχιστοι χαρακτήρες έχουν αίσιο τέλος.
Νομίζω ότι καταφέραμε να συμπεριλάβουμε όλα όσα ήταν πραγματικά σημαντικά, είπε ο Davies, προσθέτοντας ότι είχε εξορθολογίσει ορισμένες από τις ανατροπές της αφήγησης, ιδίως τις επαναλαμβανόμενες επιστροφές του Valjean και τις αποδράσεις από τη φυλακή, και τις παράξενες επανεμφανίσεις του Javert όπου κι αν βρεθεί ο Valjean. Νομίζω ότι αυτό το έκανε να νιώθει λιγότερο απίθανο και πιο πιστευτό με σύγχρονους όρους, είπε.
Σε μια σειρά συνομιλιών, ο Davies, ο Shankland και μερικοί από τους βασικούς ηθοποιούς μίλησαν για τρεις σημαντικές πτυχές της μίνι σειράς που την ξεχώρισαν από το μιούζικαλ. Ακολουθούν επεξεργασμένα αποσπάσματα.
Βαλζάν εναντίον Ζαβέρ
DOMINIC WEST Το πρώτο ερώτημα είναι προφανώς, ποιο είναι το πρόβλημα του Javert; Γιατί έχει τόση εμμονή με τον Βαλζάν; Αναρωτιέσαι τι συμβαίνει εκεί, και το υπονοήσαμε με μια ματιά που είμαι γυμνός μπροστά του όταν ο [Βαλζάν] απελευθερώνεται από τα φυλάκια. Πάντα βοηθάει να φέρνεις τα πράγματα στην αγάπη και το σεξ, και νομίζω ότι συμβαίνει κάτι ομοερωτικό, ίσως η αγάπη του δεσμοφύλακα για τον κρατούμενο του. Είναι μια μοντέρνα, αναγωγική άποψη να το φέρουμε σε αυτό, και δεν το τονίσαμε. Αλλά είναι εκεί.
Το ότι είναι alter ego, κατά κάποιο τρόπο, ήταν η μεγαλύτερη ένδειξη γιατί ο Valjean ένιωθε τόσο ένοχος, τόσο ανάξιος. Συνειδητοποίησα ότι όποιος τυφλώνεται και του φέρονται σαν ζώο τελικά γίνεται αυτό. Η πεποίθηση του Valjean ότι δεν αξίζει την αγάπη κανενός στον πραγματικό κόσμο είναι κεντρική στην αίσθηση του εαυτού του και αυτό είναι ένα σημαντικό πολιτικό σημείο. Ο Javert πιστεύει ότι οι εγκληματίες γεννιούνται έτσι και ο Valjean είναι απόδειξη ότι οι εγκληματίες είναι προϊόντα του περιβάλλοντός τους.
DAVID OYELOWO Η πρώτη μου αλληλεπίδραση με το Les Mis ήταν με το μιούζικαλ, και όταν διάβασα το σενάριο του Andrew Davies, φάνηκε πολύ προφανές ότι μπορούσα να φέρω πραγματικό layering και πολυπλοκότητα σε αυτόν τον χαρακτήρα, ο οποίος στο μιούζικαλ είναι ένας πολύ πιο μονοδιάστατος κακός. Ξαφνικά κατάλαβα αυτόν τον άνθρωπο, που γεννήθηκε από εγκληματίες γονείς σε μια φυλακή και ήταν γεμάτος απέχθεια για αυτόν τον κόσμο. Μου έγινε φανερό ότι είχε μεταφέρει μια πλευρά του εαυτού του στον Ζαν Βαλζάν και έπρεπε να καταστρέψει εκείνο το κομμάτι του εαυτού του που είδε εκεί. Χρειάζεσαι έξι ώρες τηλεόρασης για να εξερευνήσεις αυτή την περίπλοκη ιδέα!
Καταπίεση και Πολιτική
ΕικόναΠίστωση...Robert Viglasky / BBC
ΤΟΜ ΣΑΝΚΛΑΝΤ Είμαι ένας από τους λίγους ανθρώπους στο σύμπαν που δεν γνώριζαν πραγματικά το μιούζικαλ και την ιστορία, πέρα από τις αφίσες. Όταν διάβασα το σενάριο και το μυθιστόρημα, ένιωσα πραγματικά ότι αυτή ήταν μια ιστορία επανάστασης, κοινωνικής αδικίας, για ανθρώπους που ένιωθαν αποστερημένοι. Ήθελα να βρω έναν τρόπο να ερμηνεύσω την ιστορία με τρόπο που να αισθάνομαι σεβασμό για τον Hugo, αλλά και πολιτικά σχετικό. Έχει υπέροχα μεγάλα ηθικά ερωτήματα: Τι σημαίνει να είσαι καλός σε έναν σκληρό κόσμο; Τι είναι η ουσιαστική δράση;
Σχέδια από την περίοδο - χαρακτικά εκείνης της επανάστασης και άλλες, εικόνες αστικού πολέμου - ήταν σημαντικά για τη δημιουργία οπτικών εικόνων, αλλά άντλησα επίσης από τη μνήμη μου από τις ταραχές του Λονδίνου του 2011 και από τους κίτρινους γιλέτες στο Παρίσι. Δεν ήθελα να είναι απλώς μεγάλες εικόνες από τα οδοφράγματα και δεν ήθελα να είναι άκαμπτο και να είναι δραματικό. Δεν υπάρχει τίποτα ρομαντικό ή γραφικό σε αυτές τις εμπειρίες. είναι τρομακτικά και χαοτικά.
OYELOWO Ο Hugo δείχνει τόσο καλά την ευθραυστότητα του ταξικού συστήματος. Ο Fantine ξεκινάει ακριβώς πάνω από την underclass και πέφτει καταστροφικά. Ο Javert είναι το αντίστροφο, ανεβαίνει σε αξιωματικό της φυλακής και αστυνομικό, αναγκάζοντας τον δρόμο του μέσα από την κοινωνική ιεραρχία, αλλά πάντα νιώθοντας επισφαλής. Αυτή η ιδέα της ευθραυστότητας των κοινωνικών και οικονομικών θέσεων πολλών ανθρώπων είναι πολύ σημαντική σήμερα. Στην κοινωνία μας, το χάσμα μεταξύ των εχόντων και των μη εχόντων διευρύνεται και οι ζωές των ανθρώπων μπορούν να απογυμνωθούν, όπως ακριβώς συμβαίνει σε αυτήν την ιστορία.
Η σκοτεινή πλευρά
ΕικόναΠίστωση...Robert Viglasky / BBC
ΛΙΛΙ ΚΟΛΙΝΣ Υπάρχουν μέρη της ιστορίας κάθε χαρακτήρα στο Les Misérables που δεν μπαίνουν σε κινηματογραφικές εκδοχές ή μιούζικαλ, γιατί απλώς δεν υπάρχει χρόνος. Ένας στίχος τραγουδιού μπορεί να προσπαθήσει να πει την ιστορία σε μια γραμμή, αλλά εδώ δείχνουμε την πρώιμη ζωή της Fantine, πώς ερωτεύεται, την εξαπατούν και κάνει ένα μωρό. Αυτό κάνει τη μοίρα της ακόμη πιο δύσκολη γιατί έχουμε ανακαλύψει αυτή την πλευρά της ζωής της, την έμπιστη και χαρούμενη προσωπικότητά της.
Γυρίσαμε πρώτα τη σκηνή του θανάτου μου. Έκανα πολλή έρευνα για το πώς θα ήταν η Γαλλία για τις γυναίκες εκείνη την εποχή. Ποιες ήταν οι ασθένειες, τα συμπτώματα της ασθένειας από την οποία μπορεί να είχε πεθάνει, πώς θα έμοιαζε για τα γυρίσματα. Ήταν αρκετά ζοφερή, ειδικά η σκηνή όταν της βγάζουν τα δόντια επειδή τα πουλάει για χρήματα για το παιδί της. Πραγματικά με έκανε να πιέσω τον εαυτό μου και να ανακαλύψω τι μπορώ να αντέξω σωματικά και συναισθηματικά.
ΔΥΤΙΚΑ Δεν είχα δει τον Βαλζάν να παίζει ως αρχικά εντελώς μη εξαργυρωμένος σε άλλες εκδοχές του μυθιστορήματος. Ήθελα να δείξω πραγματικά αυτή τη βάναυση, σκληρή πλευρά που απεικονίζει ο Hugo, και θέλαμε να κάνουμε το άλμα του από αυτήν στον ρομαντικό ήρωα όσο το δυνατόν μεγαλύτερο. Αυτό πραγματικά ανεβάζει τον παλμό σου ως ηθοποιός. Κατά κάποιο τρόπο επέστρεψα στα παιδικά μου χρόνια. Δεν ήμουν αχινός, αλλά ήμουν ένα αρκετά χοντροκομμένο παιδί του Γιορκσάιρ και το χρησιμοποίησα αυτό. Με τον ίδιο τρόπο, οι Thenardiers αντιμετωπίζονται συνήθως με πιο κωμικό τρόπο, αλλά είναι πραγματικά κακοί. Είναι ενδιαφέρον και αξιοσημείωτο ότι το μυθιστόρημα δεν έχει αντιμετωπιστεί σε αυτό το είδος βάθους για πολύ καιρό.
DAVIES Η σειρά τελειώνει με μια εικόνα δύο μικρών αγοριών, που έχουμε δει να ζητιανεύουν νωρίτερα, και που ο Gavroche, ένας αχινός, παίρνει κάτω από την πτέρυγα του. Ο Gavroche σκοτώνεται και τα μικρά αγόρια εξακολουθούν να ζητιανεύουν στο τέλος, ως υπενθύμιση στο κοινό ότι αν και η ιστορία τελειώνει αισίως για κάποιους, τα βάσανα και η βαρβαρότητα συνεχίζονται.