Επιστροφή στο Μαύρο: 10 Παρόμοιες βιογραφίες που πρέπει να παρακολουθήσετε

Η βιογραφική ταινία, « Πίσω στο μαύρο », μας ταξιδεύει στη ζωή της Amy Winehouse, της τραγουδίστριας με φωνή που άγγιξε τις καρδιές σε όλο τον κόσμο. Με πρωταγωνίστρια τη Marissa Abela ως την εμβληματική τραγουδίστρια, η βιογραφική ταινία βυθίζεται σε κάτι περισσότερο από τη μουσική της αλλά και στην προσωπική της ζωή. Αν και η ταινία καλύπτει κυρίως τους αγώνες της Έιμι με τον εθισμό στο αλκοόλ και τα προβλήματα σχέσεων, δίνει μια ματιά στις στιγμές χαράς της.

Εξερευνώντας τις προκλήσεις που ακολούθησαν τη φήμη της, η ταινία σκηνοθετείται από τον Sam Taylor Johnson (σειρά ταινιών «50 Shades of Grey»). Πήρε το όνομά της από το εμβληματικό άλμπουμ της Γουάινχαουζ, εμπνευσμένο από τον χωρισμό της με τον Blake Fielder-Civil (Jack O'Connell), η ταινία εξιστορεί τη ζωή της από τις ρίζες της στο Βόρειο Λονδίνο μέχρι την παγκόσμια φήμη. Με μια τέλεια ισορροπία τραγικού και καλλιτεχνικού, εδώ είναι 10 ταινίες όπως το «Back to Black» που πιστεύουμε ότι θα απολαύσετε.

10. The Runaways (2010)

Το «The Runaways» αφηγείται την ιστορία του πρώην ομώνυμου ροκ συγκροτήματος. Σε σκηνοθεσία Floria Sigismondi και βασισμένη στα απομνημονεύματα «Neon Angel: A Memoir of a Runaway» της Cherie Currie, η ταινία απεικονίζει τη δημιουργία του συγκροτήματος στα μέσα της δεκαετίας του 1970 και την άνοδό του στη φήμη. Αναδεικνύει τους αγώνες και τους θριάμβους των μελών του συγκροτήματος, ιδιαίτερα της Joan Jett (Kristen Stewart) και του Currie (Dakota Fanning).

Μεταξύ των πολλών εσωτερικών συγκρούσεων που εμφανίζονται στην ταινία είναι οι ρομαντικές εντάσεις μεταξύ του Jett και του Currie, που δίχασαν τις βάσεις των θαυμαστών του συγκροτήματος. Ο Michael Shannon εμφανίζεται ως Kim Fowley, ο αμφιλεγόμενος μάνατζερ του οποίου η αρνητική επιρροή σχεδόν σαμποτάρει την εικόνα του συγκροτήματος. Παρόμοια με το «Back to Black», το «The Runaways» απεικονίζει τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι νεαρές γυναίκες στην ανδροκρατούμενη βιομηχανία, αντιμετωπίζοντας ζητήματα εκμετάλλευσης, κατάχρησης ουσιών και τη σκληρή πραγματικότητα της φήμης.

9. Jimi Hendrix: All Is By My Side (2013)

Βασισμένη στη ζωή ενός από τους μεγαλύτερους κιθαρίστες όλων των εποχών, η βιογραφική ταινία του Jimi Hendrix εξερευνά την πιο κρίσιμη χρονιά της ζωής του, το 1966-67. Σε σκηνοθεσία John Ridley, η ταινία πρωταγωνιστεί στον André Benjamin στο ρόλο του Hendrix και παρουσιάζει την πρώιμη ζωή του στο Λονδίνο, από τη δημιουργία του The Jimi Hendrix Experience έως την πρωτοποριακή του ερμηνεία στο Monterey Pop Festival. Η πλοκή υπογραμμίζει τους αγώνες του κιθαρίστα να βρει τη μουσική του φωνή και να εδραιωθεί στην ανταγωνιστική ροκ σκηνή του Λονδίνου. Ενώ η ταινία καταφέρνει να επικεντρωθεί στη μουσική της υπόθεση αναδεικνύοντας τις καινοτόμες τεχνικές κιθάρας του Χέντριξ, όπως το «Back to Black», τονίζει επίσης τις διάφορες αλληλεπιδράσεις και επιρροές που ήταν κρίσιμες για την ανάπτυξη του Χέντριξ ως καλλιτέχνη.

8. The Theory of Everything (2014)

Αυτό το βιογραφικό δράμα παρουσιάζει Έντι Ρεντμέιν σε μια βραβευμένη με Όσκαρ παράσταση ως ο διάσημος φυσικός Stephen Hawking. Σκηνοθετημένο από τον James Marsh, εξιστορεί τις τρεις κρίσιμες πτυχές της ζωής του επιστήμονα: την ανακάλυψη της θεωρίας των μαύρων τρυπών και την ορατότητά τους, τη διάγνωση της νόσου του κινητικού νευρώνα που ονομάζεται ALS και τη σχέση του με τη σύζυγό του, Jane Wilde (Felicity Jones). Το σενάριο της ταινίας είναι προσαρμοσμένο από το βιβλίο της Τζέιν, «Ταξιδεύοντας στο Άπειρο: Η ζωή μου με τον Στίβεν».

Το «The Theory of Everything» υπογραμμίζει την εντυπωσιακή επιμονή και την αποφασιστικότητα του Χόκινγκ να συνεχίσει το έργο του παρά τους σωματικούς του περιορισμούς. Τα θέματα της αγάπης, της ανθεκτικότητας και της αναζήτησης γνώσης αποτελούν τη βάση για ένα μοναδικό αλλά επιτυχημένο δράμα. Αναδεικνύοντας τη σημασία που είχε η Τζέιν για την πρωτοποριακή καριέρα του Χόκινγκ και τις προσωπικές προκλήσεις που υπέμεινε, η δομή της ταινίας είναι κάπως παράλληλη με εκείνη της βιογραφικής ταινίας της Έιμι Γουάινχαουζ, αψηφώντας τα όρια της τέχνης και της μουσικής.

7. Bohemian Rhapsody (2018)

Μια από τις πιο κερδοφόρες βιογραφικές ταινίες της εποχής της, το «Bohemian Rhapsody» ήταν μια τεράστια υπόθεση και η πρώτη προσπάθεια να φέρεις τις ζωές των εμβληματικών μελών του συγκροτήματος των Queen, με επικεφαλής τον Ράμι Μάλεκ , που μπαίνει στη θέση του τραγουδιστή και κιθαρίστα Freddie Mercury. Σε σκηνοθεσία του Bryan Singer και αργότερα του Dexter Fletcher, η ταινία ακολουθεί το ταξίδι του Mercury από τις πρώτες μέρες του ως Farrokh Bulsara μέχρι τη μεταμόρφωσή του σε έναν από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες στην ιστορία. Αποτυπώνει τον σχηματισμό των Queen, την επαναστατική προσέγγισή τους στη μουσική και την πρωτοποριακή επιτυχία του τραγουδιού τους.

Η ταινία δεν είναι μόνο μια γιορτή των μουσικών επιτευγμάτων των Queen, αλλά και μια οικεία εξερεύνηση της προσωπικής ζωής του τραγουδιστή της, των σχέσεών του και της αναζήτησής του για αυτοαποδοχή. Ο αγώνας του Mercury με την ταυτότητά του και η μάχη του με το AIDS φέρνουν μια συναισθηματική οπτική γωνία στην κατά τα άλλα φανταχτερή ιστορία. Όπως και η βιογραφική ταινία της Amy Winehouse, το «Bohemian Rhapsody» προσφέρει μια ισορροπημένη ματιά στην προσωπική και επαγγελματική ζωή ενός θρύλου της μουσικής, μια υπόθεση που επίσης απέτυχε να εντυπωσιάσει τους κριτικούς.

6. The Danish Girl (2015)

Αυτή η άκρως αμφιλεγόμενη βιογραφική ταινία εξιστορεί τη ζωή της ζωγράφου Lili Elbe, μιας από τις πρώτες γνωστές αποδέκτες χειρουργικής επιβεβαίωσης φύλου. Διασκευασμένη από το ομώνυμο βιβλίο του David Ebershoff και σκηνοθεσία του βραβευμένου με Όσκαρ Tom Hooper, η ταινία ξεκινά με την πρώιμη ζωή του Elbe ως Einar Wegener στην Κοπεγχάγη του 1920. Η πλοκή προωθεί τις ψυχολογικές μάχες του μυαλού της, καθώς η Λίλη συνειδητοποιεί την πραγματική της ταυτότητα και αποφασίζει να υποβληθεί στη μετάβαση.

Ο Έντι Ρεντμέιν εμφανίζεται στη δεύτερη διαδοχικά αναγνωρισμένη ερμηνεία του ως Λίλι και η Αλίσια Βικάντερ υποδύεται τη σύζυγό της, Γκέρντα Βέγκενερ, σε έναν βραβευμένο με Όσκαρ ρόλο. Η σχέση τους είναι ένα κεντρικό στοιχείο της αφήγησης, επιδεικνύοντας την αγάπη και την υποστήριξη που παρείχε η Γκέρντα καθώς η Λίλι προχώρησε στη γενναία απόφασή της. Όπως η βιογραφική ταινία της Έιμι Γουάινχαουζ, το «The Danish Girl» εξερευνά εσωτερικές μάχες και πώς ένας σημαντικός άλλος μπορεί να επηρεάσει τη ζωή τους. Και οι δύο ταινίες αντιμετώπισαν παρόμοια κριτική για τις ιστορικές τους ανακρίβειες.

5. Bob Marley: One Love (2024)

Κυκλοφόρησε την ίδια χρονιά με το «Back to Black», αυτή η βιογραφική ταινία του Bob Marley σκηνοθέτησε ο Reinaldo Marcus Green. Η ταινία εξερευνά το ταξίδι του μουσικού από την πρώιμη ζωή του στην Τζαμάικα μέχρι να γίνει το μεγαλύτερο σύμβολο της ρέγκε. Ξεκινά με το απόπειρα δολοφονίας του Μάρλεϋ , η σύζυγός του Rita (Lashana Lynch) και η μπάντα του, οι Wailers. Στη συνέχεια, ένας ταραγμένος Μάρλεϊ κατευθύνεται στην Αγγλία και εξαπλώνει με επιτυχία το κίνημα των Ρασταφάρι, ενώ η προσωπική του ζωή αρχίζει να επιδεινώνεται για πολλούς λόγους.

Ο τραγουδιστής αρχίζει συνεχώς να έχει έντονες διαμάχες με τη σύζυγό του, τον μάνατζερ και τον παραγωγό δίσκων για υποθέσεις και οικονομικά. Ο Kingsley Ben-Adir παίζει τον ρόλο του Marley καθώς διάφοροι άνθρωποι στη ζωή του αρχίζουν να διαμορφώνουν τη μουσική του και τις προσπάθειές του να εδραιώσει την ενότητα και την ειρήνη. Πήρε το όνομά του από το θρυλικό τραγούδι του Marley, 'One Love', η βιογραφική ταινία αντικατοπτρίζει το φάσμα των σωματικών και συναισθηματικών αγώνων ενός καλλιτέχνη, όπως εμφανίζεται στο 'Back to Black'.

4. Ray (2004)

Η βιογραφική ταινία του θρυλικού μουσικού Ρέι Τσαρλς υπογραμμίζει τους αγώνες του που σχετίζονται με το να είναι άτομο με προβλήματα όρασης, μια κατάσταση που ξεκίνησε στα νιάτα του και την αποφασιστικότητά του να ευδοκιμήσει σε όλες τις πιθανότητες για να πετύχει μεγαλείο. Σε σκηνοθεσία Τέιλορ Χάκφορντ, πρωταγωνιστεί ο Τζέιμι Φοξ ως Τσαρλς, μια ερμηνεία που του χάρισε το Όσκαρ Α' Ανδρικού Ρόλου. Η ταινία παρουσιάζει τον εθισμό του πιανίστα από το τσιγάρο και την ηρωίνη και πώς χρησιμοποίησε τη μουσική ως μέσο προσωπικής λύτρωσης και έκφρασης.

Το «Ray» εξερευνά επίσης την προσωπική ζωή του τραγουδιστή-τραγουδοποιού. Αφού παντρεύτηκε την Della Bea (Kerry Washington), την κόρη ενός πάστορα, η ζωή του ζευγαριού βιώνει χάος λόγω της χρήσης χριστιανικής μουσικής από τον Charles, των εξωσυζυγικών του σχέσεων και του εθισμού στα ναρκωτικά. Η εμπνευσμένη ταινία παρουσιάζει επίσης τους αγώνες του Charles ενάντια στην εκμετάλλευση και τον ρατσισμό, απεικονίζοντας θέματα επιμονής και τη μεταμορφωτική δύναμη της μουσικής. Παρέμεινε επίσης το σπάνιο γράμμα αγάπης του κινηματογράφου στη σόουλ μουσική μέχρι που η βιογραφική ταινία της Amy Winehouse, επίσης τραγουδίστριας σόουλ, μπήκε στο ρόστερ.

3. Master (2023)

Το magnum opus του Μπράντλεϊ Κούπερ , που σκηνοθετεί, συνυπογράφει, είναι παραγωγός και πρωταγωνιστεί ως ο ομώνυμος μαέστρος, Leonard Bernstein, η ταινία του Netflix αναδεικνύει το πάθος του Bernstein για τη μουσική και την περίπλοκη προσωπική ζωή. Χρονίζοντας τη ζωή του από την πρώιμη επιτυχία μέχρι να γίνει πολιτιστικό σύμβολο στην κλασική μουσική, αυτή η κινηματογραφική υπόθεση καρποφορείται με την Carey Mulligan, η οποία συμπρωταγωνιστεί ως σύζυγος του μαέστρου, Felicia Montealegre. Αυτή η σχέση προσφέρει μια βόλτα με τρενάκι, που χαρακτηρίζεται από βαθιά φροντίδα ο ένας για τον άλλον και στιγμές όπως η Φελίσια που πρέπει να καταπνίξει τα εσωτερικά της συναισθήματα για να κάνει χώρο για τις εξωσυζυγικές σχέσεις του Μπερνστάιν.

Η πάλη του Bernstein με την ταυτότητά του και τις κοινωνικές προσδοκίες της εποχής του δημιούργησαν αρκετά εμπόδια στη ζωή του ως μουσικού. Ωστόσο, η κατάρρευσή του λαμβάνει χώρα μόνο αφού η Felicia διαγνωστεί με μια απειλητική για τη ζωή ασθένεια. Όπως το «Back to Black», αυτό το δράμα σχέσης καταλήγει σε μια υπόθεση ή μια προσωπική σύγκρουση, προσφέροντας μια οικεία ματιά στον άντρα πίσω από τη μουσική.

2. Priscilla (2023)

Σε σκηνοθεσία Sofia Coppola, « Πρισίλα προσφέρει μια νέα άποψη για το είδος της βιογραφίας, χρησιμοποιώντας την άποψη του συζύγου μέσα στο χάος του γάμου με έναν θρύλο της μουσικής. Περιστρέφεται γύρω από την Πρισίλα Πρίσλεϋ και τη σχέση της με τον Έλβις Πρίσλεϋ, καθώς ελπίζει να διατηρήσει την ταυτότητα του εαυτού της ενώ ζει στη σκιά της φήμης του Έλβις. Στους ρόλους του ζευγαριού εμφανίζονται η Cailee Spaeny και ο Jacob Elordi. Ο Κόπολα προσάρμοσε το σενάριο από τα απομνημονεύματα της Πρισίλα, «Elvis and Me: The True Story of the Love Between Priscilla Presley and the King of Rock N’ Roll».

Η ταινία υπογραμμίζει την εσωτερική ζωή της Πρισίλα και τον σκεπτικισμό της φήμης, καθώς αναζητά μια ανεξάρτητη ταυτότητα χωρίς να δημιουργεί εμπόδια στον σύζυγό της, με αποτέλεσμα μια ευαίσθητη και λεπτή απεικόνιση του γάμου. Παρόμοια με το «Back in Black», το οποίο προσφέρει πληροφορίες για τη ζωή μιας ταλαντούχου καλλιτέχνη που στοιχειώνεται από τις σχέσεις της, η «Priscilla» παρέχει μια συναρπαστική ιστορία για την επίδραση που μπορεί να έχουν οι περίπλοκες σχέσεις στην ψυχή ενός ατόμου και πώς να αψηφούν τα εμπόδια.

1. Walk the Line (2005)

Η ιστορία του θρυλικού μουσικού της κάντρι Τζόνι Κας, το «Walk the Line» ήταν το έργο που έβαλε τον σκηνοθέτη Τζέιμς Μάνγκολντ μπροστά στο κοινό. Προσαρμοσμένη από τα μη μυθιστορηματικά βιβλία του Cash, «Cash: The Autobiography» και «Man in Black: His Own Story in His Own Words», η ταινία ενσαρκώνει ομαλά ένα μουσικό ρομάντζο χέρι-χέρι. Πρωταγωνιστής Χοακίν Φίνιξ στον ρόλο του Cash, η ταινία καλύπτει τη ζωή του, από τον εθισμό του μέχρι την πρώιμη καριέρα του ως μουσικός, οδηγώντας τον τελικά στη σύζυγό του, Τζούν Κάρτερ (Ρις Γουίδερσπουν).

Το «Walk the Line» κέρδισε στο Phoenix ένα βραβείο Grammy για την απόδοση των τραγουδιών του Cash στη φωνή του, ενώ η Witherspoon κέρδισε επίσης το Όσκαρ Α' Γυναικείου Ρόλου. Η σχέση μεταξύ του Τζόνι και της Τζούνι βρίσκεται στο επίκεντρο της ιστορίας, δείχνοντας τη σύνδεσή τους και την υποστήριξη που παρέχουν ο ένας στον άλλον, κάτι που προκαλεί το τόξο λύτρωσης του Cash. Η ιστορία αγάπης τους, που χαρακτηρίζεται από αμοιβαία υποστήριξη και τελικά γάμο, αποτελεί την τέλεια περίπτωση για τους θαυμαστές του «Back to Black», αλλά με αντίθετο τόνο.