Είδη κωμωδίας, εξηγείται

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 

Ο θάνατος είναι εύκολος, η κωμωδία είναι δύσκολη. Η κωμωδία είναι το πιο ριψοκίνδυνο είδος της ταινίας που δημιουργείται γιατί κατά τη δημιουργία της δεν ξέρετε ποτέ αν λειτουργεί μέχρι την αίθουσα επεξεργασίας. Ελπίζεις, τα εξαφανισμένα σου να σε εξυπηρετούν καλά, αλλά απλά δεν το ξέρεις, εκεί που η μεγάλη κινηματογραφική αίσθηση εξυπηρετεί τον σκηνοθέτη. Στη σκηνή είναι πιο εύκολο γιατί όσοι βρίσκονται γύρω από τον σκηνοθέτη παρακολουθούνται προσεκτικά για να βεβαιωθούν ότι γελούν, αλλά ένα σετ ταινιών είναι πολύ διαφορετικό.

Υπάρχουν επίσης crossover όπου μια φόρμα συγχωνεύεται με μια άλλη για να γίνει μία ή ολόκληρο το είδος συγχωνεύεται με μια άλλη. Η πιο πρόσφατη μορφή της νέας κωμωδίας είναι η παρωδία, που δημιουργήθηκε λίγο πολύ από τον Mel Brooks, ο οποίος έκανε διασκεδαστική διασκέδαση από διάφορα είδη ταινιών στη δεκαετία του '70 ξεκινώντας με το Blazing Saddles (1974). Η παλαιότερη φόρμα είναι slapstick σε συνδυασμό με παρωδίακο, ραβδωτή ακόμη και χυδαία κωμωδία.

Ήταν ο Τσάπλιν που κατάλαβε πώς να κάνει την κωμωδία υπέροχη, κρυφά στα ισχυρά κοινωνικά του μηνύματα ανάμεσα στις γέλες ή τα χαρούμενα δάκρυα. Το δώρο του για το slapstick ήταν μεγαλοφυία, αλλά το συγχώνευσε με την άγρια ​​κοινωνική του συνείδηση ​​για να δημιουργήσει μερικές από τις καλύτερες κωμωδίες όλων των εποχών. Στη δεκαετία του '40, ο Preston Sturges έφτιαξε μερικά από τα σπουδαία σάτιρα της ταινίας, ενώ η Arsenic και η Old Lace (1944) ήταν από τις πρώτες μαύρες κωμωδίες που βρήκαν κοινό. Και έτσι εξελίχθηκαν, μεγάλοι σκηνοθέτες εμφανίστηκαν σκηνοθετώντας λαμπρές κωμωδίες με ηθοποιούς να κάνουν λαμπρή, αν και συχνά αγνόησαν τη δουλειά. Σήμερα υπάρχουν δέκα υποκατηγορίες στο κύριο είδος κωμωδίας. Εδώ ορίζονται, με παραδείγματα των καλύτερων του είδους.

1. Μαύρη κωμωδία

Ίσως η πιο εξελιγμένη μορφή κωμωδίας, η μαύρη κωμωδία εξαρτάται από το να κάνει το κοινό άβολο και να τραβήξει γέλιο από θέματα ταμπού όπως φόνος, σεξ, θρησκεία, πολιτική, οτιδήποτε έχει ταμπού στην εξερεύνηση της ταινίας. Η καλή γραφή και η έξυπνη κατεύθυνση είναι απαραίτητες και μια πραγματική μαύρη κωμωδία παραμένει σκοτεινή μέχρι το τέλος της ταινίας, δεν υπάρχει τίποτα να φωτίσει τα πράγματα μέχρι το συμπέρασμα. Οι δημιουργοί πρέπει να έχουν το θάρρος των πεποιθήσεών τους και να ακολουθήσουν την κωμωδία μέχρι το καταπληκτικό φινάλε. Το Arsenic και το Old Lace (1944) ήταν η πρώτη μεγάλη τέτοια ταινία, βασισμένη στο μακροχρόνιο έργο που δεν μπορούσε να γίνει ταινία μέχρι το τέλος του Broadway. Ο Τσάπλιν προσπάθησε μια μαύρη κωμωδία με τη λαμπρή, αναστατωτική του Monsieur Verdoux (1947), μια καταπληκτική ταινία, αλλά το κοινό του δεν τον έβγαλε στο ρόλο ή πραγματικά, μιλώντας. Θεωρήθηκε ένα αριστούργημα σήμερα, ανατιμήθηκε μετά την κυκλοφορία του.

Η μεγαλύτερη μαύρη κωμωδία για πολλούς παραμένει ο αριστοκρατικός Δρ Strangelove του Kubrick (1964), ένα εκπληκτικό έργο για το τέλος του κόσμου που έγινε λίγο μετά την κρίση των πυραύλων της Κούβας όταν ο κόσμος φοβόταν πραγματικά έναν πυρηνικό πόλεμο. Αληθινή μαύρη κωμωδία μέχρι το σκοτεινό τέλος όπου βλέπουμε τον κόσμο να τελειώνει, είναι ξεκαρδιστική αλλά σκοτεινά έτσι, τολμηρά. Η ταινία του A Clockwork Orange (1971) θεωρείται συχνά ως μαύρη κωμωδία, αν και διασχίζει επίσης μια κοινωνική σάτιρα, εξίσου σκοτεινή, εξίσου λαμπρή. Οι πιο πρόσφατες μαύρες κωμωδίες περιλαμβάνουν το Death Becomes Her (1990) και το φαύλο κόμικ Very Bad Things (1998). Σε ένα βαθμό το Suicide Squad (2016) είναι επίσης μια μαύρη κωμωδία, μετατρέποντας την ταινία του υπερήρωα ανάποδα κάνοντας τους κακούς τους ήρωες.

2. Παρωδίακο

Το Burlesque είναι συνδεδεμένο με το vaudeville και οφείλει τις ρίζες του σε νυχτερινά κέντρα όπου το χιούμορ ήταν σεξουαλικό και ριγέ. Οι ταινίες Mae West θα ήταν ένα παράδειγμα πρώιμων παρωδιωτικών ταινιών, οι οποίες άρχισαν να χάνουν την ελκυστικότητά τους στα μέσα της δεκαετίας του '30 όταν ένας αυστηρός ηθικός κώδικας προσαρμόστηκε στον κινηματογράφο. Αναδυόμενοι από αυτό το στυλ κωμωδίας θα ήταν οι Abbott και Costello, Fanny Brice, Eddie Cantor, ακόμη και Martin και Lewis. Είναι το λιγότερο παραγόμενο από τα υπο-είδη της κωμωδίας.

3. Ρομαντική κωμωδία

Το αγόρι συναντά το κορίτσι, το αγόρι χάνει το κορίτσι, το αγόρι παίρνει το κορίτσι πίσω είναι οι δοκιμασμένοι και αληθινοί κανόνες των ρομαντικών κωμωδιών του Χόλιγουντ. Το Happened One Night (1934) έθεσε το πρότυπο για τη ρομαντική κωμωδία, την οποία ακολούθησαν οι διάσημες κωμωδίες Hepburn-Tracy όπως οι Pat και Mike (1951) ή οι ταινίες Rock Hudson-Doris Day της δεκαετίας του '50. Δύο μεγάλα αστέρια που θα ξεπεράσουν τις συγκρούσεις αλλά θα είναι μαζί μέχρι το τέλος. Το 1977, ο Γούντι Άλεν δημιούργησε μια πιο ρεαλιστική λήψη του είδους προσθέτοντας τον τέταρτο κανόνα, το αγόρι και το κορίτσι χωρίστηκαν για πάντα, για πρώτη φορά στο Annie Hall (1977). Ακόμα και ο Άλεν δεν μπορεί παρά να είναι πιο χαρούμενος όπως ήταν με τα υπέροχα μεσάνυχτα του στο Παρίσι (2011). Κάθε φορά που βλέπουμε τον Tom Hanks ή τον Meg Ryan σε μια ρομαντική κωμωδία, βασίζουμε σε ένα ευτυχισμένο τέλος, το ίδιο μπορεί να ειπωθεί και για τη Julia Roberts. Στη δεκαετία του '90 είδαμε τα όρια του φύλου να διασχίζονται με γκέι ρομαντική κωμωδία, όπως το The Birdcage (1996).

4. Σάτιρα

Ορίζεται ως η ευφυής χρήση λέξεων και εξυπνάδα για να μειώσει τις παραπλανήσεις στο μέγεθος, δουλεύοντας καλύτερα με τον κοινό άντρα να επιτίθεται στην εταιρική ή κυβερνητική εξουσία. Συνήθως η σάτιρα μπορεί να συμβαδίζει με τη μαύρη κωμωδία ή την πολιτική κωμωδία. Ο Τσάρλι Τσάπλιν μας έδωσε τη μεγάλη σάτιρα Ο Μεγάλος Δικτάτορας (1940), μια άγρια ​​σάτιρα για τον Χίτλερ και τον Φασισμό. Ο Preston Sturges είχε μεγάλη επιτυχία στις αρχές της καριέρας του με τον The Great McGinty (1940), αλλά οι σπουδαίοι σατέρ ήρθαν αργότερα στη δεκαετία του '60 και του '70 όταν είχαν περισσότερο δάγκωμα. Ο απόφοιτος (1967), το νοσοκομείο (1971), το δίκτυο (1976) ήταν ο καθένας μια λεηλατική σάτιρα και σχολιασμός για την κοινωνία, υπέροχα γραμμένο, σκηνοθετημένο και ενεργητικό. Το Broadcast News (1987) ήταν μια θαυμάσια σάτιρα, μια από τις καλύτερες ταινίες της δεκαετίας, που έδρασε με τοξικό δηλητήριο από τους Holy Hunter και William Hurt.

5. Slapstick

Αυτή η μορφή εξαρτάται από τον φυσικό πόνο και την ταπείνωση ενός χαρακτήρα για γέλια. Θεωρείται ευρέως ότι είναι η χαμηλότερη μορφή κωμωδίας που υπάρχει και προσελκύει παιδιά σε πολύ μικρή ηλικία. Ένα προφανές παράδειγμα είναι τα κινούμενα σχέδια της Warner Brothers Road Runner ή οι πρώτες ταινίες Three Stooges. Πιο πρόσφατα το Slap Shot (1977), επίσης μια σάτιρα έδωσε ισχυρή κωμωδία και το υστερικό Home Alone (1990), όπου ο Κέβιν βασανίζει τους διαρρήκτες με μια σειρά από επώδυνες παγίδες. Η βία στις ταινίες είναι συνήθως της ποιότητας του καρτούν, που σημαίνει ότι οι χαρακτήρες αν και ζαλισμένοι και ίσως τραυματισμένοι, σηκώνονται και χρεώνονται, για να πληγωθούν ξανά και ξανά και ξανά.

6. Πολιτική κωμωδία

Για πολλά χρόνια θεωρείται ότι οι ταινίες για την πολιτική ήταν δηλητήριο box office, κάτι που απλά δεν ισχύει. Εάν η πολιτική κωμωδία μπορεί να αξιοποιήσει τις στάσεις της τρέχουσας κοινωνίας, η ταινία θα αγκαλιαστεί και θα αγαπηθεί για τα επόμενα χρόνια. Στο The Great McGinty (1940) ένα χόμπο φτάνει σε μια πολύ υψηλή θέση εξουσίας στην πολιτική μόνο για να τον κατεβάσει τη δική του ειλικρίνεια. Πενήντα οκτώ χρόνια μετά ο Warren Beatty θα μας έδινε μια παρόμοια ταινία, τον Bulworth (1998) που ζήτησε από το κοινό να αποδεχτεί την πολιτική ειλικρίνεια των πολιτικών. Ο Beatty έφτιαξε μια ταινία με ρήξη μια από τις μεγαλύτερες πολιτικές κωμωδίες που έγιναν ποτέ. Υπήρχαν άλλοι βέβαια, η λαμπρή σάτιρα Όντας εκεί (1979) περνάει στην πολιτική κωμωδία, όπως και ο Bob Roberts (1992).

7. Κωμωδία Screwball

Ενώ η φάρσα εξαρτάται από απίθανες περιστάσεις, η κωμωδία κοχλία εξαρτάται από απίθανους χαρακτήρες. Οι χαρακτήρες είναι σε αντίθεση με οτιδήποτε περιμένουμε, σε ταινίες όπως το Bringing Up Baby (1938) ή το My Man Godfrey (1940), και τα δύο πρώτα παραδείγματα του είδους. Οι αδερφοί Μαρξ, τους οποίους δεν εκτιμώ, ήταν δάσκαλοι της κωμωδίας κοχλία κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '30. Πιο πρόσφατα, ο Ναπολέων Dynamite (2004) θα ήταν μια τέτοια εικόνα, ή θα έφτανε ξανά παντρεμένος με το Mob (1988) ή ακόμα και Moonstruck (1987) που επίσης περνάει σε μια ρομαντική κωμωδία. Οι προσπάθειες για κωμωδία screwball που απέτυχαν θα ήταν το The Fortune (1975) και ο Ishtar (1987), αν και ο Warren Beatty, το αστέρι και των δύο είχαν καλύτερη τύχη με τους τελευταίους κανόνες του Να μην ισχύουν (2016). Οι Coen Brothers ταιριάζουν καλά με την κωμωδία screwball στις ταινίες τους Raising Arizona (1987) και The Big Lebowski (1998). Οτιδήποτε Monty Python; Screwball, όσο βιδωτό, οι χαρακτήρες είναι τόσο γελοίο όσο έρχονται.

8. Φάρσα

Εξαρτάται από μια άγρια ​​απίθανη πλοκή που έδωσε ταχύτητα, συνήθως με λανθασμένη ταυτότητα ως το κλειδί της ιστορίας, η φάρσα μπορεί να είναι άγρια ​​διασκεδαστική όταν γίνει σωστά. Το πρόβλημα είναι ότι όλα πρέπει να πυροδοτούν σε όλους τους κυλίνδρους για να λειτουργήσει η ταινία, να ενεργήσει, να σκηνοθετήσει, να γράψει, να επεξεργαστεί, όλα πρέπει να είναι σωστά. Οι χαρακτήρες περνούν μέσα από την ταινία, με σχεδόν χάντρες, σχεδόν ανακάλυψη συνεχώς, αλλά οι χαρακτήρες εκτελούνται με ρεαλισμό. Ο Preston Sturges τα πήγε καλά στη δεκαετία του σαράντα με την κωμική κωμωδία του στο Hail the Conquering Hero (1944) και το Miracle of Morgans Creek (1944). Το Billy Wilders υπέροχο Some Like It Hot (1959) θεωρείται συχνά ως μια από τις μεγαλύτερες κωμωδίες όλων των εποχών, αλλά πιστεύω ότι ξεπεράστηκε από την υπέροχη Tootsie (1982), την οποία πιστεύω ότι είναι η καλύτερη φάρσα. Ο Alexander Payne σκηνοθέτησε την υπέροχη φάρσα Sideways (2004), το καλύτερο από το Tootsie (1982). Ο Γούντι Άλεν έδωσε στο κοινό μια υπέροχη, ντεμοντέ φάρσα με το Bullets Over Broadway (1994) μία από τις καλύτερες ταινίες του με συναρπαστικές παραστάσεις. Εάν γίνει καλά, η φάρσα μπορεί να προσφέρει σε ηθοποιούς προκλητικούς ρόλους, όπως συνέβη με τον Jim Carrey στο The Truman Show (1998). Η καλύτερη φάρσα τα τελευταία χρόνια είναι το υπέροχο The Grand Budapest Hotel (2014), μια εξαιρετική ταινία που διασχίζει τη γη.

9. Μουσική κωμωδία

Νομίζω αρκετά σαφές. Το Singin ’in the Rain (1952) είναι πιθανότατα το καλύτερο που έγινε ποτέ, αν και τα τελευταία χρόνια το La La Land (2016) σίγουρα μπορεί να κάνει το καλύτερο για το είδος. Οι χαρακτήρες ξέσπασαν συνήθως στο τραγούδι, και η μουσική μπορεί να παίζεται για γέλια όπως ήταν στο The Rocky Horror Picture Show (1975) επίσης μια παρωδία. Όταν αποτυγχάνει στην οθόνη όπως έκανε ισχυρά με τους παραγωγούς (2006), δεν υπάρχει καμία ελπίδα να το εξαργυρώσει. Τείνουν να λειτουργούν καλύτερα με ενέργεια.

10. Παρωδία

Αν και οι ταινίες της παρωδίας εμφανίστηκαν κατά τη διάρκεια της σιωπηλής εποχής, η βασιλεία τους ξεκίνησε πραγματικά τη δεκαετία του εβδομήντα με τις Blazing Saddles του Mel Brooks (1974) μια στοργική αποστολή του αμερικανικού δυτικού. Η λέξη κλειδί είναι στοργική καθώς ο συγγραφέας και ο σκηνοθέτης πρέπει να ζήσουν το είδος ή τον τύπο της ταινίας που διασκεδάζουν. Με τον Young Frankenstein (1974) να πλαστογραφεί ταινίες τρόμου, το Silent Movie (1976) να είναι αυτονόητο και το High Anxiety (1978) να περνάει υπέροχα με ταινίες Hitchcock, οι παρωδίες ήταν εξαιρετικά επιτυχημένες στα μέσα της δεκαετίας του '70 και μόλις εξερράγη από εκεί. Το Airplane (1980) δεν είχε κανένα έλεος με τις δημοφιλείς ταινίες καταστροφών, ενώ ο Brooks πέρασε υπέροχα με το Star Wars (1977) με το Spaceballs (1987). Μέχρι σήμερα η ταινία της παρωδίας παραμένει αρκετά δημοφιλής, ενώνοντας με το κοινό ερωτική σχέση με τις ταινίες.

Copyright © Ολα Τα Δικαιώματα Διατηρούνται | cm-ob.pt