Cat Person: Η ταινία βασίζεται σε αληθινή ιστορία;

Το «Cat Person», μια ταινία που παρουσιάζει μια πιθανή υπόθεση της rom-com και τη μετατρέπει σε θρίλερ τρόμου, στοχεύει σε μια ρεαλιστική απεικόνιση της επισφαλούς πλευράς του κόσμου των γνωριμιών. Η ιστορία ακολουθεί τη Margot, μια δευτεροετή φοιτήτρια στο κολέγιο που εργάζεται με μερική απασχόληση σε ένα θέατρο. Φυσικά, έχει μια τυχαία συνάντηση με έναν ηλικιωμένο άντρα, τον Ρόμπερτ, που μετατρέπεται σε φλερτ πέρα ​​δώθε με μηνύματα κειμένου. Ωστόσο, μόλις η εικονική σχέση αρχίσει να αιμορραγεί στην πραγματική ζωή, η Margot αμφισβητεί τις επιλογές της ζωής της για κακές ημερομηνίες και χειρότερα φύλο . Καθώς η συνειδητοποίηση βυθίζεται στο ότι ο Ρόμπερτ είναι ένας πολύ διαφορετικός άντρας από αυτόν που δημιούργησε η Μάργκοτ στο κεφάλι της, η γυναίκα βρίσκει τα άγχη της να ζωντανεύουν, αναγκάζοντάς την να αναρωτηθεί εάν έπεσε άθελά της στην παγίδα ενός κατά συρροή δολοφόνος .

Μέσα από κωμικές συσκευές, άβολες στιγμές αυθεντικότητας και τεταμένες καταστάσεις, η ιστορία της Margot ως νεαρής γυναίκας μπορεί να χτυπήσει τη χορδή στο κοινό. Είτε από την άποψη της σχετικότητας μέσω του στοχασμού είτε της αναγνώρισης, η ταινία είναι δεσμευμένη στην παράλληλη πραγματικότητα για τους θεατές. Έτσι, προκύπτει το ερώτημα: πόση πραγματικότητα κρύβεται πίσω από την ταινία;

Το διήγημα της Kristen Roupenian και οι ρίζες του σε μια αληθινή ιστορία

Το «Cat Person» βασίζεται εν μέρει σε αληθινή ιστορία. Με την πρώτη ματιά, η προέλευση της ταινίας φαίνεται αρκετά απλή ως προσαρμογή στην οθόνη ενός ομώνυμου viral διηγήματος μυθοπλασίας του New Yorker της Kristen Roupenian. Η ιστορία βγήκε το 2017, την ίδια περίπου εποχή που τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης υπερασπίζονταν το κίνημα #MeToo. Με τις συζητήσεις για τη δυναμική της άδικης εξουσίας να κυριαρχούν ήδη στην κουλτούρα, το «Cat Person» του Roupenian έφτασε ως ένα εξαιρετικό εργαλείο για να πυροδοτήσει συζητήσεις γύρω από το ίδιο θέμα.

Η ιστορία οδηγεί μια σχέση μεταξύ μιας 20χρονης γυναίκας και ενός 34χρονου άνδρα, με την ενδοσκοπική αφήγηση του πρώτου να βρίσκεται στο επίκεντρο. Ως εκ τούτου, το θέμα εμβαθύνει στις αποχρώσεις μιας προϋπάρχουσας ανισορροπίας δύναμης μεταξύ σχέσεων που φαίνονται ετεροφυλόφιλες ή έχουν μια διαφορά ηλικίας. Κατά τη διάρκεια των πρώιμων συζητήσεων για την ιστορία της, η Ρουπενιάν ανέφερε τις δικές της εμπειρίες γνωριμιών ως την υποσυνείδητη έμπνευση για τη δουλειά της.

Ωστόσο, δεδομένης της καθολικής φύσης ορισμένων από αυτές τις εμπειρίες, το τελικό προϊόν της Roupenian, ο χαρακτήρας της Margot και η ιστορία της κατέληξαν να έχουν βαθιά απήχηση σε αρκετούς αναγνώστες. «Όλα θα ήταν διαφορετικά για μένα όταν ήμουν στην ηλικία της Margot αν καταλάβαινα πόσο συλλογικές είναι μερικές από αυτές τις εμπειρίες», είπε ο συγγραφέας σε μια συνομιλία με Ο κηδεμόνας το 2019.

Ωστόσο, παρόλο που η Ρουπενιάν διατήρησε τη μυθοπλασία του έργου της, α Σχιστόλιθος άρθρο του Alexis Nowicki, που δημοσιεύτηκε το 2021, ισχυρίστηκε ότι ο συγγραφέας έβγαλε τη βιογραφική πτυχή της ιστορίας της Margot από τη ζωή της τελευταίας. Μετά από παραλληλισμό των χαρακτηριστικών της Margot, όπως η καταγωγή από μια μικρή πόλη, η ιστορία γνωριμιών στο κολέγιο και η απασχόληση σε ένα θέατρο, η Nowicki συσχέτισε επίσης τον Robert με τον δικό της ανώνυμο πρώην. «Ήταν μια ζωντανή περιγραφή του Charles [ψευδώνυμο για τον πρώην του Nowicki]. Αλλά αυτό φαινόταν αδύνατο. Θα μπορούσε να είναι μια άγρια ​​σύμπτωση; Ή μήπως ο Ρουπενιάν, ένα άτομο που δεν είχα γνωρίσει ποτέ, ήξερε για μένα;» είπε η γυναίκα στο άρθρο της.

Τελικά, το άρθρο του Slate κατέληξε στο συμπέρασμα ότι ο Roupenian συνάντησε τον Charles ενώ ζούσε στο Ann Arbor και χρησιμοποίησε την ιστορία του να βγαίνει με μια πολύ νεότερη γυναίκα ως «σημείο άλματος» για την ιστορία της. «Εκ των υστέρων, έκανα λάθος που δεν επέστρεψα και δεν αφαίρεσα αυτά τα βιογραφικά στοιχεία, ειδικά το όνομα της κοινής πόλης [της Margot και του Nowicki]. Το να μην το κάνω αυτό ήταν απρόσεκτο», αναφέρει λεπτομερώς το άρθρο, επικαλούμενο ένα σημείωμα που ισχυρίστηκε ότι έλαβε ο Νοβίτσκι από τον Ρουπενιάν.

Ωστόσο, ακόμη και στο σημείωμα, ο Roupenian τόνισε ότι εκτός από μερικές λεπτομέρειες, η ιστορία της Margot παραμένει πλασματική — κυρίως αντλώντας έμπνευση από τις προσωπικές εμπειρίες του συγγραφέα. Στο τέλος, η Nowicki αναγνώρισε την απόχρωση της κατάστασης, ενώ εξακολουθεί να επισημαίνει τις επιπλοκές που παρουσιάζει η υποτιθέμενη βάση της ιστορίας της Roupenian στη ζωή της. Είτε έτσι είτε αλλιώς, η ιστορία συνέχισε να έχει προσωπικές ρίζες στην πραγματικότητα, καλυμμένη με μια διάφανη κουβέρτα φαντασίας.

Η ιστορία είχε θετική ανταπόκριση, με πολλές γυναίκες να σχετίζονται με τις εμπειρίες της Margot. Η εξερεύνηση της ιστορίας των ρεαλιστικών θεμάτων μέσα από τον αχαλίνωτο φακό του αυθεντικού, ανήσυχου και ακατάστατου εσωτερικού σχολιασμού πρόσφερε μια αντανάκλαση της πραγματικής ζωής που πολλοί εκτιμούσαν. «Σε ό,τι με ενδιαφέρει, γράφω έναν χαρακτήρα από ένα μέρος που προκαλεί έκπληξη με τη δική τους συμπεριφορά – ανθρώπων που δεν μπορούν να πλοηγηθούν ακριβώς εκεί που βρίσκονται», διεύρυνε ο Ρουπενιάν. «Αυτά τα συναισθήματα δεν καταλαβαίνω πώς έφτασα εδώ, ή ήρθα εδώ με καλές προθέσεις, και τώρα προκαλώ κακό – ξεπερνούν τα όρια του φύλου και πιθανώς όλα τα όρια».

Αντίστροφα, το διήγημα «Cat Person» συγκέντρωσε επίσης πολλές αρνητικές αντιδράσεις — κυρίως στα χέρια των ανδρών αναγνωστών που ένιωσαν ότι παρερμηνεύτηκαν ή παρερμηνεύτηκαν από την ιστορία. Τελικά, αυτές οι κριτικές προώθησαν μόνο τις κοινωνικές συζητήσεις που υποκινεί η ιστορία, προσθέτοντας στον ρεαλιστικό αντίκτυπό της.

Η ερμηνεία του διηγήματος της Susanna Fogel

Ως επί το πλείστον, το «Cat Person» του Φόγκελ παραμένει απίστευτα πιστό στο αρχικό υλικό του, αναδημιουργώντας πολλές σκηνές ενώ χτίζει επιπλέον αφηγήσεις. Η σεναριογράφος Michelle Ashford προσάρμοσε την ιστορία του Roupenian σε σενάριο, μετά το οποίο ο Fogel μπήκε στο έργο. Ο σκηνοθέτης ήταν ήδη εξοικειωμένος με την ιστορία, αφού την είχε συναντήσει στο παρελθόν, και έμεινε γοητευμένος από την ιστορία.

Ίσως για τον ίδιο λόγο, ο Φόγκελ ήθελε να διασφαλίσει ότι η ταινία θα παραμείνει πιστή στο πρωτότυπο έργο του Ρουπενιάν. «Έφτασα την Kristen [Roupenian] όταν κάναμε κάστινγκ. Η Μισέλ [Άσφορντ] είχε γράψει το σενάριο πριν έρθω εγώ και ήταν σημαντικό για μένα να συνδεθώ μαζί της γιατί ήθελα να βεβαιωθώ ότι κάναμε μια ταινία που θα έκανε τον κόσμο να αισθάνεται όπως η ιστορία», είπε στο μια συνέντευξη με Harpers Bazaar .

Έτσι, η ταινία παραλληλίζει τους ρεαλιστικούς ρυθμούς του διηγήματος αυθεντικά και φέρνει τις ρεαλιστικές εμπειρίες της Margot στην οθόνη με μια έντονη αίσθηση ρεαλισμού. Ωστόσο, μια σημαντική πτυχή όπου η ταινία απομακρύνεται από τον δημιουργό της έρχεται με το συμπέρασμα της ιστορίας. Το έργο του Φόγκελ περιέχει μια συνέχεια της ιστορίας του Ρουπενιάν, ενισχύοντας περαιτέρω την πτυχή του θρίλερ τρόμου του έργου του τελευταίου.

«Ήμουν ενθουσιασμένος που άνοιξα μια διαφορετική συζήτηση που θα μπορούσε να ξεκλειδωθεί μέσω μιας έλλειψης που οδήγησε σε περισσότερα», είπε ο Φόγκελ συζητώντας την κορύφωση της ταινίας. «Ελπίζω ότι αυτό το είδος επιπλέον κεφαλαίου επιτρέπει στους άντρες να συμμετέχουν σε μια ελαφρώς διαφορετική εκδοχή της συζήτησης που ο καθένας είχε εξαντλήσει τον εαυτό του πριν από μερικά χρόνια». Ως εκ τούτου, όπως και με το διήγημα, η ταινία φέρνει επίσης μια αφήγηση εμπνευσμένη από πολλά επίπεδα πραγματικότητας για να συμμετάσχετε σε ουσιαστικές πολιτιστικές συνομιλίες.