Carol: 12 παρόμοιες συγκλονιστικές ρομαντικές ταινίες που πρέπει να δείτε

Το τραγικό δράμα του 2015 του καταξιωμένου σκηνοθέτη Τοντ Χέινς, « Κάλαντα », είναι ένα συναρπαστικό ειδύλλιο που ακολουθεί μια ερωτική συνάντηση δύο γυναικών στη Νέα Υόρκη της δεκαετίας του 1950, η οποία δεν ήταν γραφτό να γίνει. Εργασία σε ένα πολυκατάστημα Η Therese Bulivet, μια νεαρή επίδοξη φωτογράφος, γνωρίζει την Carol Aird, μια ηλικιωμένη γυναίκα παγιδευμένη σε έναν γάμο χωρίς αγάπη. Μια σύνδεση πυροδοτεί μεταξύ τους και μαζί βιώνουν την αγάπη, τις κοινωνικές προκαταλήψεις και το πώς είναι να αποκτάς προσωπική ελευθερία, έστω και στιγμιαία. Η ταινία, που διασκευάστηκε από το μυθιστόρημα της Πατρίσια Χάισμιθ «The Price of Salt», διαθέτει εξαιρετικά λεπτές ερμηνείες από την Κέιτ Μπλάνσετ και τη Ρούνεϊ Μάρα. Για τους θεατές που τους αρέσει το «Carol», έχουμε επιμεληθεί μια λίστα με 12 σπαραχτικές ρομαντικές δραματικές ταινίες.

12. Πορτρέτο μιας κυρίας στη φωτιά (2019)

Τοποθετημένο στη Γαλλία του 18ου αιώνα, αυτό το δράμα εποχής ακολουθεί την ιστορία της Marianne (Noémie Merlant), μιας καλλιτέχνιδας και μεταγενέστερης τέχνης. δάσκαλος , και η Héloïse (Adèle Haenel), μια απρόθυμη μέλλουσα νύφη, της οποίας το πορτρέτο έχει ανατεθεί στη Marianne να ζωγραφίσει. Σε σκηνοθεσία Céline Sciamma, τα θέματα στο «Portrait of a Lady on Fire» ξεπερνούν μια απαγορευμένη σχέση μεταξύ δύο γυναικών, αλλά οποιονδήποτε συναινέσει γάμο για αυτό το θέμα.

Το αργό ρομάντζο ακολουθεί μια διαφορετική διαδρομή, χάρη στην καλλιτεχνική έκφραση της ίδιας της Sciamma και την κατανόησή της για τη γυναικεία αλληλεγγύη. Μαζί με το ιστορικό του σκηνικό και την υποβλητική κινηματογραφία του, το δράμα αποτυπώνει επίσης τον συναισθηματικό δεσμό μεταξύ των δύο χαρακτήρων, όπως το «Carol». Και οι δύο ταινίες τονίζουν τη σημασία του γυναικείου βλέμματος και την άρρητη σύνδεση μεταξύ των εραστών.

11. Summertime (2015)

Αρχικά γνωστό ως «La Belle Saison», αυτό το γαλλικό δράμα αφηγείται την ιστορία της Ντελφίν, μιας νεαρής γυναίκας από αγροτικό υπόβαθρο, και της Καρόλ, μιας ακτιβίστριας για τα δικαιώματα των γυναικών στο Παρίσι στις αρχές της δεκαετίας του 1970. Αφού μια πρώην φίλη της χωρίζει μαζί της για να παντρευτεί, η Ντελφίν, μη θέλοντας να συμμορφωθεί με την παρόμοια επιθυμία του πατέρα της, φεύγει τρέχοντας στο Παρίσι. Μετά από μια τυχαία συνάντηση - όταν πολλές νεαρές γυναίκες ψηλαφίζουν ακατάλληλα τους γλουτούς των περίεργων ανδρών - συναντά την Carole και συμφωνεί να συμμετάσχει στον ακτιβισμό της ομάδας της.

Με διάφορα θέματα που κυμαίνονται από την ανακάλυψη του εαυτού και τους κοινωνικούς κανόνες μέχρι τον αγώνα για αποδοχή, το σκηνικό της Catherine Corsini απηχεί τις ίδιες συναισθηματικές και κοινωνικές προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι πρωταγωνιστές στο «Carol». Το σκηνικό μιας σημαντικής εποχής στο ιστορία και ένα σενάριο που κάνει τη σχέση τους να φαίνεται μεγαλύτερη από ό,τι οι δυο τους εξυπηρετούν επίσης στο βάθος.

10. Φωτιά (1996)

Ένα άκρως αμφιλεγόμενο και πρωτοποριακό εγχείρημα, αυτό Ταινία Χίντι του 1996 πιστώνεται με την έναρξη της τριλογίας «Elements» της σκηνοθέτιδας Deepa Mehta. Το «Fire» εξερευνά τη σχέση μεταξύ δύο γυναικών, της Sita (Nandita Das) και της Radha (Shabana Azmi), οι οποίες είναι παγιδευμένες σε καταπιεστικούς γάμους. Διαδραματίζεται στη σύγχρονη Ινδία, η ταινία του Mehta μελετά τις πιο σκοτεινές αλήθειες πίσω από την πατριαρχία, την παράδοση και την παράνομη αντιμετώπιση της εξερεύνησης των σεξουαλικών ταυτοτήτων. Η απεικόνιση της απαγορευμένης αγάπης μεταξύ των πρωταγωνιστών της και ο αγώνας για προσωπική ελευθερία αντηχεί με τους αγώνες που απεικονίζονται στο «Carol». Το πολιτισμικό πλαίσιο προσθέτει ένα στρώμα πολυπλοκότητας στην περιφρόνηση των χαρακτήρων ενάντια στα κοινωνικά πρότυπα.

9. Σαββατοκύριακο (2011)

Σε σκηνοθεσία Andrew Haigh, αυτό το βρετανικό ρομαντικό δράμα ακολουθεί τη σύντομη αλλά έντονη σύνδεση μεταξύ Russell και Glen σε μια περίοδο δύο νυχτών. Το «Weekend» αποτυπώνει την ωμή και ρεαλιστική απεικόνιση του σύγχρονου ρομαντισμού, εστιάζοντας στις αποχρώσεις της οικειότητας, της ταυτότητας και της εφήμερης φύσης των σχέσεων. Καθώς ο Ράσελ και ο Γκλεν περιηγούνται στα συναισθηματικά τους τρωτά σημεία, η ταινία ρίχνει φως στις ιστορίες τους που περιλαμβάνουν ανάδοχους γονείς, άπιστους συντρόφους, εθισμός στο σεξ , και εύρεση κινήτρων για τέχνη μέσω συνδέσεων.

Αυτή η αυθεντική απεικόνιση των συζητήσεων αντικατοπτρίζει τις λεπτές αλληλεπιδράσεις που συναντάμε στο «Carol». αποτρέψτε το συναισθηματικό ταξίδι για να φτάσετε σε έναν ευτυχισμένο προορισμό.

8. Happy Together (1997)

Ένας συγγραφέας στη σκηνοθεσία ρομαντικών δραμάτων, Wong Kar-wai παρέδωσε ένα άλλο αναγνωρισμένο εγχείρημα με τη μορφή του «Happy Together». κραυγές του ΕΡΩΤΙΚΗ απογοητευση .

Η ιστορία απεικονίζει μια αυθεντική εικόνα δύο εραστών που βρίσκονται ο ένας πάνω στον άλλο στις πιο ευτυχισμένες στιγμές τους και βαριούνται ο ένας τον άλλον στις πιο σκοτεινές. Η εξερεύνηση των πολύπλοκων συναισθηματικών τοπίων και η πρωταρχική ανάγκη των ανθρώπων για σύνδεση αντικατοπτρίζει το φαινομενικά μοναχικό και συχνά οδυνηρό ταξίδι της αγάπης που βρίσκεται στο «Carol». Η ταινία της Κέιτ Μπλάνσετ.

7. Το μπλε είναι το πιο ζεστό χρώμα (2013)

Βασισμένο στο ομώνυμο graphic novel, σκηνοθέτη του Γάλλου συγγραφέα και καλλιτέχνη Jul Maroh Διασκευή του Abdellatif Kechiche Ακολουθεί τη ζωή της Adèle (Adèle Exarchopoulos), μαθήτριας γυμνασίου, και τη μεταμορφωτική της σχέση με την Emma (Léa Seydoux), μια γαλαζομάλλη φοιτήτρια τέχνης. Όπως υποδηλώνει ο τίτλος της ταινίας, η άφιξη της Emma φέρνει νέες εμπειρίες στη ζωή της Adèle, καθώς οι δυο τους ανακαλύπτουν ξανά την αγάπη, την ταυτότητα και την προσωπική ανάπτυξη για αρκετά χρόνια. Το ακατέργαστο και οικείο όραμα του Kechiche, μαζί με τις ερμηνείες των πρωταγωνιστών του, αγγίζει νέα ύψη πάθους σε μια ρομαντική ιστορία.

Γνωστό για τη γραφική και σαφή απεικόνιση του γυμνό και σεξ , η ταινία δεν αφήνει πολλά σημάδια ανεξέλεγκτα για να τονίσει τη φυσική φύση της αγάπης. '' Το μπλέ ειναι το πιό ζεστό χρώμα Αντικατοπτρίζει επίσης την αγνότητα της αγάπης μεταξύ της Therese και της Carol. Τα ρεαλιστικά ταξίδια των χαρακτήρων - σε μια πλοκή που δεν αποτελεί εξαίρεση στον ταχέως κινούμενο κόσμο των χαρακτήρων - αυξάνουν το διακύβευμα και τις ρομαντικές συνδέσεις ακόμα πιο ισχυρές.

6. Πες το στις μέλισσες (2018)

Το δράμα εποχής της σκηνοθέτιδας Annabel Jankel ακολουθεί τη σχέση μεταξύ της Lydia, μιας ανύπαντρης μητέρας, και της Jean, μιας γιατρού που επιστρέφει στη γενέτειρά της. Η Λίντια, που παλεύει με τις οικονομικές δυσκολίες και την κοινωνική αποδοκιμασία στα μέσα του 20ού αιώνα στη Σκωτία, βρίσκει παρηγοριά στη συντροφιά του Ζαν. Καθώς ο δεσμός τους βαθαίνει, αντιμετωπίζουν αυξανόμενες προκαταλήψεις από τη συντηρητική κοινότητά τους.

Βασισμένο στο μυθιστόρημα της Fiona Shaw, «Tell It to the Bees», το δράμα απεικονίζει με ακρίβεια την κοινωνική προκατάληψη γύρω από την απαγορευμένη αγάπη μεταξύ της Lydia και του Jean και το προσωπικό θάρρος με το οποίο αντεπιτίθενται, αντικατοπτρίζοντας τις περιπέτειες του πρωταγωνιστικού ζευγαριού στο «Carol». Το σκηνικό της περιόδου —η δεκαετία του 1950 σε κάθε ιστορία— υπογραμμίζει τους κοινωνικούς περιορισμούς που πρέπει να περιηγηθούν και τα δύο ζευγάρια γυναικών και τον βαθμό ανθεκτικότητας που πρέπει να συγκεντρώσουν.

5. The World to Come (2020)

Βασισμένο στον σεναριογράφο της ταινίας, τον Τζιμ Σέπαρντ διήγημα με το ίδιο όνομα, «Ο κόσμος που θα έρθει», είναι ένα άλλο δράμα που χρησιμοποιεί ένα ιστορικό σκηνικό για να απηχήσει τις δυσκολίες που έπρεπε να αντιμετωπίσουν οι άνθρωποι σχετικά με την προτίμηση τους στον σεξουαλικό προσανατολισμό. Με φόντο τον 19ο αιώνα, το Western ακολουθεί τη ζωή της Abigail (Katherine Waterston), της συζύγου ενός αγρότη, και της Tallie (Vanessa Kirby), της νέας της γειτόνισσας. Και οι δύο γυναίκες, νιώθοντας απομονωμένες και παγιδευμένες στους αντίστοιχους γάμους τους, αναπτύσσουν μια εγκάρδια σχέση που τους προσφέρει μια αίσθηση παρηγοριάς και κατανόησης.

Σε σκηνοθεσία της Mona Fastvold, η ταινία, όπως και το «Carol», υπογραμμίζει τη σημασία της συντροφικότητας και το εκπληκτικό μέρος που μπορεί κανείς να την ανακαλύψει. Οι δύο ταινίες σχολιάζουν ποιητικά τον φόβο που έχει η καταπιεστική φύση της κοινωνίας για τους ρομαντικούς συντρόφους και την ένταση της δυναμικής των σχέσεων που ενισχύουν τέτοια ζευγάρια με βαθιά δύναμη να το πολεμήσουν.

4. Ο Δούκας της Βουργουνδίας (2014)

Ο «Δούκας της Βουργουνδίας» είναι μια ερωτική κινηματογραφική υπόθεση που εξιστορεί το σεξουαλικά γραφικό , συναινετική σχέση BDSM μεταξύ των εντομολόγων Cynthia και Evelyn. Διαδραματιζόμενος σε ένα διαχρονικό ευρωπαϊκό σκηνικό, το σκηνοθετικό σκηνικό του Peter Strickland - που λέγεται ότι βασίστηκε στις συναντήσεις του Ισπανού σκηνοθέτη Jesus Franco και της ηθοποιού Monica Swinn - εξερευνά τη δυναμική της εξουσίας, την επιθυμία και τη συναισθηματική εξάρτηση.

Η περίπλοκη δομή της οικειότητας που μοιράζονται η Cynthia και η Evelyn και η εκλεπτυσμένη αναδιήγηση τους μέσω ανείπωτων εκφράσεων έρχεται σε παραλληλισμό με το «Carol». Και οι δύο ταινίες τροφοδοτούν τις σεξουαλικές συναντήσεις των αντίστοιχων συντρόφων τους με εξωτερική πίεση από την κοινωνία, αντιμετωπίζοντας έτσι τα εμπόδια ως καταλύτη. Επιπλέον, οι δύο αφηγήσεις επιλέγουν παρομοίως λεπτομερείς μελέτες με γνώμονα τους χαρακτήρες και ανθρώπινες αλληλεπιδράσεις χωρίς να βασίζονται υπερβολικά σε μέσα φυσικής, όπως οι διάλογοι.

3. Αμμωνίτης (2020)

Το ειδύλλιο εποχής του Φράνσις Λι Αμμωνίτης ' είναι το αναδιήγηση εικασιών για τη σχέση μεταξύ της αρχαιολόγου Mary Anning (Kate Winslet) και της γεωλόγου Charlotte Murchison (Saoirse Ronan) τη δεκαετία του 1840. Μια νεαρή γυναίκα παγιδευμένη σε έναν τεταμένο και χωρίς φύλο γάμο, η τελευταία δημιουργεί μια βαθύτερη και τρυφερή φιλία με τη Μαίρη παρά τους περιορισμούς της εποχής τους. Η ιστορία του απαγορευμένου ρομαντισμού του Lee έχει τις ρίζες του στις αυτοανακαλύψεις των δύο κορυφαίων χαρακτήρων του, με τη Mary να ορκίζεται να αφοσιωθεί στις μελέτες των απολιθωμάτων και τη Charlotte να ανακαλύπτει ανθεκτικότητα για να συνεχίσει τη φαινομενικά μίζερη ζωή της.

Ο αργός ρομαντισμός - μαζί με τα εμπόδια που βάζει ένας άψυχος γάμος στα άτομα, ωθώντας τα να αναζητήσουν την ανθρώπινη ζεστασιά έξω - απηχεί τα θέματα και τη δομή της πλοκής του «Carol». Αρκετές ασήμαντες λεπτομέρειες, όπως η δραστική διαφορά ηλικίας μεταξύ των ρομαντικών συντρόφων και οι παθιασμένες σεξουαλικές σκηνές, προσθέτουν επίσης στην απήχησή τους.

2. Vita & Virginia (2018)

Η σκηνοθέτις Chanya Button και η σεναριογράφος Eileen Atkins διασκεύασαν το θεατρικό έργο της τελευταίας, «Vita & Virginia», το οποίο εξιστορεί την πολυπλοκότητα της σχέσης μεταξύ της συγγραφέα Βιρτζίνια Γουλφ και της κοινωνίστριας Vita Sackville-West τη δεκαετία του 1920. Η προσαρμογή παρουσιάζει την ανεξαρτησία και την κοινωνική δύναμη που είχαν η Βιρτζίνια (Ελίζαμπεθ Ντεμπίκι) και η Βίτα (Τζέμα Άρτερτον), καθώς η καθεμία από αυτές ορκίστηκε να διεισδύσει στον κύκλο της άλλης και να δανείσει στο κρεβάτι τους. Η επακόλουθη σχέση του ζευγαριού, μαζί με κάθε ανοιχτό γάμο τους, θα αποτελέσουν επίσης τη βάση του μυθιστορήματος του συγγραφέα, «Ορλάντο», δείχνοντας πώς ο δεσμός τους επηρέασε και συνέβαλε στην πλούσια ιστορία της τέχνης και της λογοτεχνίας.

Το «Vita & Virginia» έχει τις ρίζες του στα θέματα της πολυτέλειας, της δημιουργικότητας, της ταυτότητας και της υπερβατικής δύναμης της αγάπης, καθώς αιχμαλωτίζει δύο πονηρές και εκλεπτυσμένες γυναίκες να μάθουν να κοιτάζουν πέρα ​​από τον εαυτό τους και να ποθούν την ανάγκη για παρέα. Το σκηνικό της περιόδου της ταινίας, σε συνδυασμό με την ισορροπία των κοινωνικών προσδοκιών, της προσωπικής ελευθερίας και της έγγαμης ζωής, φέρνει ομοιότητες με την «Carol». χαρακτήρα καθοδηγούμενη φύση της υπόθεσης Therese και Carol.

1. Far from Heaven (2002)

Με επικεφαλής τον σκηνοθέτη του «Carol», Todd Haynes, το «Far from Heaven» είναι ένας φόρος τιμής στα μελοδράματα της δεκαετίας του 1950, που επικεντρώνεται στις ζωές της Cathy Whitaker (Julianne Moore), μιας νοικοκυράς στα προάστια, και του Raymond Deagan (Dennis Haysbert), ενός Αφροαμερικανού κηπουρού. Η εξέλιξη της αντισυμβατικής σχέσης μεταξύ των δύο προκαλεί την υποκείμενη σεξουαλική και φυλετικά πρότυπα της εποχής. Η ταινία μελετά τα στοιχεία της απαγορευμένης αγάπης και της προσωπικής ελευθερίας, όπως το «Carol».

Τα στιλιστικά και θεματικά στοιχεία του «Far From Heaven» μοιάζουν επίσης πολύ με το ειδύλλιο του 2015, καθώς και τα δύο δράματα εμβαθύνουν στην πολυπλοκότητα της αγάπης και των κοινωνικών περιορισμών. Η συμμετοχή του Haynes στα έργα οδηγεί σε αναρίθμητους παραλληλισμούς μεταξύ τους, από το σκηνικό της δεκαετίας του 1950 έως την πλούσια κινηματογράφηση και το σκηνικό της περιόδου, ενισχύοντας τη συναισθηματική επίδραση του ταξιδιού των χαρακτήρων. Θεματικά, το ταξίδι της Cathy για την αυτοανακάλυψη και την περιφρόνηση ενάντια στις κοινωνικές προσδοκίες αντικατοπτρίζει τους αγώνες της Carol.