8 ταινίες που πρέπει να παρακολουθήσετε εάν λατρεύετε το Pi

Γράφτηκε και σκηνοθετήθηκε από το ντεμπούτο Ντάρεν Αρονόφσκι Το «Pi» ακολουθεί τον Maximillian “Max” Cohen, έναν παρανοϊκό μαθηματικό που είναι αποφασισμένος να ψάξει έναν αριθμό-κλειδί που σύμφωνα με αυτόν θα ξεκλειδώσει τα καθολικά μοτίβα που βρίσκονται στη φύση. Ένα ψυχολογικό θρίλερ, η ταινία διερευνά θέματα θρησκείας, ψυχολογικών διαταραχών, τραύματος και μυστικισμού, τα οποία ο σκηνοθέτης θα εξερευνήσει στα μελλοντικά του έργα. Ο Sean Gullette πρωταγωνιστεί ως πρωταγωνιστής. Ο ηθοποιός είναι σαφώς σε θέση να κατανοήσει το όραμα του σκηνοθέτη και είναι αρκετά λαμπρός στην απεικόνιση του χαρακτήρα. Η κινηματογραφία ενσωματώνει τον λεπτό τρόμο και τον τρόμο που κυριαρχούν συνεχώς πάνω από τον Κοέν. Η βαθμολογία φόντου συμπληρώνει την τονικότητα καθώς αντηχεί με αίσθηση ανησυχίας και διέγερσης. Η επεξεργασία είναι ευκρινή, η οποία βοηθά στην προβολή της κατακερματισμένης κατάστασης του μυαλού του πρωταγωνιστή.

Το «Pi» γυρίστηκε από τον κινηματογράφο Matthew Libatique, επιμελημένο από τον Oren Sarch και το σκορ συντίθεται από τον Άγγλο μουσικό Clint Mansell. Η ταινία που έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance κέρδισε θετικά σχόλια για την αναλυτική αφήγηση και την ώριμη παράσταση. Ο Roger Ebert επαίνεσε την λεπτότητα της ταινίας, Γραφή , «Το Pi είναι θρίλερ. Δεν είμαι πολύ ενθουσιασμένος αυτές τις μέρες από το αν οι κακοί θα πυροβοληθούν ή η κυνηγητική σκηνή θα τελειώσει με έναν τρόπο αντί για έναν άλλο. Πρέπει να φτιάξεις μια τέτοια ταινία αρκετά επιδέξια πριν με νοιάσει. Αλλά είμαι ενθουσιασμένος όταν ένας άνθρωπος διακινδυνεύει το μυαλό του στην αναζήτηση μιας επικίνδυνης εμμονής. ' Βοήθησε τον Αμερικανό σκηνοθέτη να κερδίσει το βραβείο για το «Καλύτερο πρώτο σενάριο» στα Film Independent Spirit Awards και το «Directing Award» στο Sundance Film Festival.

Για αυτό το άρθρο, έλαβα υπόψη ταινίες που έχουν παρόμοιες αφηγηματικές δομές και οπτικό στιλ με αυτό το Darren Aronofsky. Οι ταινίες αυτής της λίστας είναι κυρίως ψυχολογικά θρίλερ, όπου οι ιστορίες είναι κυρίως παράλογες στη φύση. Επιπλέον, δεν έχω συμπεριλάβει ταινίες σε σκηνοθεσία Αρονόφσκι για να το κάνουμε πιο διαφορετικό. Με όλα αυτά που λέγονται τώρα, εδώ είναι η λίστα των καλύτερων ταινιών που μοιάζουν με το 'Pi' που αποτελούν τις προτάσεις μας. Μπορείτε να παρακολουθήσετε πολλές από αυτές τις ταινίες όπως το 'Pi' στο Netflix, το Hulu ή το Amazon Prime.



8. Το παιχνίδι (1997)

Ένα από τα λιγότερο γνωστά έργα του Ντέιβιντ Φίντσερ , 'The Game' αστέρια Μάικλ Ντάγκλας ως Nicholas van Orton, ένας πλούσιος τραπεζίτης που καλείται να συμμετάσχει σε ένα μυστηριώδες παιχνίδι. Ενώ δέχεται την πρόσκληση με ενθουσιασμό, ο Όρτον αργά βρίσκει τη ζωή του να μετατρέπεται σε παράξενο φαινόμενο όταν η πραγματικότητά του γίνεται αδιάκριτη από το παιχνίδι, το οποίο οδηγεί περαιτέρω σε μια μεγαλύτερη συνωμοσία. Ένα μυστήριο θρίλερ, το «The Game» διαθέτει μια αφήγηση γεμάτη ανατροπές. Ντάγκλας βοηθά στην εκτέλεση του παράλογου οράματος του Fincher με την συγκρατημένη απόδοσή του. Κυκλοφόρησε μετά το κριτικό «Seven» (1995), συγκρίθηκε δυσμενώς με το Μπραντ Πιτ τίναγμα. Φίντσερ ο ίδιος δήλωσε ότι δεν ήταν περήφανος για το έργο. Ωστόσο, αν και δεν είναι το καλύτερο έργο του, είναι σίγουρα ένα ελκυστικό ρολόι.

7. Θλίψη (1997)

Σε σενάριο και σκηνοθεσία από τον Paul Schrader, το «Affliction» πρωταγωνιστεί στον Nick Nolte ως Wade Whitehouse, έναν αστυνομικό στον οποίο ανατίθεται να διερευνήσει έναν φόνο. Ωστόσο, τα προβλήματα προκύπτουν όταν η ταραγμένη ψυχική του κατάσταση έρχεται στο δρόμο της δουλειάς του και τα γεγονότα αρχίζουν να επηρεάζουν την ψυχική του υγεία. Με βάση το μυθιστόρημα του Russell Banks με το ίδιο όνομα, το ψυχολογικό θρίλερ εξετάστηκε θετικά από πολλούς κριτικούς, αλλά απέτυχε να γεράσει ως κλασικό θρίλερ. Παρ 'όλα αυτά, είναι μια καλά δημιουργημένη ταινία, δεδομένου του πυρακτωμένου ταλέντου του Schrader. Έλαβε μερικές υποψηφιότητες στα Film Independent Spirit Awards, στο National Society of Film Critics ’Awards και στη Νέα Υόρκη Film Critics Circle Awards.

6. Φωτογραφία μίας ώρας (2002)

Γράφοντας και σκηνοθετήθηκε από τον Mark Romanek, το 'One Hour Photo' ακολουθεί τον Seymour 'Sy' Parrish, έναν ψυχικά ασταθή προγραμματιστή φωτογραφιών που στοχεύει μια μεσαία τάξη οικογένεια αφού η εμμονή του με αυτούς γίνεται πιο παράξενη και ανησυχητική από ό, τι μπορεί να φανταστεί κάποιος από αυτούς. Η ταινία πρωταγωνιστεί Ρόμπιν Ουίλιαμς ως ο προβληματικός προγραμματιστής φωτογραφιών. Ο ηθοποιός, εναντίον του τύπου, μπαίνει κάτω από το δέρμα του χαρακτήρα με ευκολία και τελειότητα. Το 'One Hour Photo' κέρδισε θετικά σχόλια, με πολλά να επαινεί την εξαιρετική απόδοση του Williams. Η ταινία κέρδισε έναν αριθμό υποψηφιοτήτων στα Βραβεία Κρόνου, με τον Ουίλιαμς να βάζει τον «Καλύτερο Ηθοποιό» σε αυτό.

5. Ευπάθεια (2001)

Σκηνοθεσία από ντεμπούτο Μπιλ Πάξτον και που γράφτηκε από τον Brent Hanley, το «Frailty» επικεντρώνεται στην τεταμένη σχέση μεταξύ δύο νεαρών αγοριών και του φανατικά θρησκευτικού πατέρα τους, ο οποίος πιστεύει ότι έχει δοθεί εντολή από τον Θεό να σκοτώσει δαίμονες που μεταμφιέζονται ως άνθρωποι. Αν και το ψυχολογικό θρίλερ βασίζεται σε μια μάλλον απλοϊκή υπόθεση, αυτό που το καθιστά ένα συναρπαστικό έργο είναι πώς το εκτελεί ο σκηνοθέτης.

Η ταινία πρωταγωνιστεί Paxton, Μάθιου ΜακΚόναϊ και Powers Boothe. Η χημεία τους στην οθόνη βοηθά στην ενθυλάκωση του έμφυτου παραλογισμού και του καταθλιπτικού τόνου. Το «Frailty» συναντήθηκε με θετικά σχόλια, με πολλά να επαινέσουν την αργή καύση, αλλά εξαιρετικά εκνευριστική αφήγηση. Οι εξελίξεις του χαρακτήρα ακονίζουν τις άκρες του μυστηρίου, που αναβαθμίζει τη συνολική εμπειρία. Ήταν επίσης εμπορική επιτυχία, καθώς κέρδισε 17,4 εκατομμύρια δολάρια έναντι προϋπολογισμού 11 εκατομμυρίων δολαρίων.

4. Η Σκάλα του Ιακώβ (1990)

Μια ψυχολογική ταινία τρόμου, Η Σκάλα του Ιακώβ «Ακολουθεί τον τίτλο Jacob Singer, ο οποίος, όταν χάσει το παιδί του, είναι αποφασισμένος να αποκαλύψει το παρελθόν του, ενώ αντιμετωπίζει μια ακραία διαταραχή ταυτότητας αποσύνδεσης. Τα πράγματα γίνονται προβληματικά όταν οι αντιλήψεις του για την πραγματικότητα και τη φαντασία του αρχίζουν να θολώνουν και οι χειρότεροι εφιάλτες του φαίνεται να ξαναζωντανεύουν. Σε σκηνοθεσία του Adrian Lyne και σενάριο του Bruce Joel Rubin, η οπτική και λογοτεχνική αισθητική προέρχεται από τους μάλλον τρομακτικούς πίνακες του Βρετανού εικαστικού ζωγράφου Francis Bacon και τη διήγηση «An Occurrence at Owl Creek Bridge», που γράφτηκε από τον Ambrose Bierce.

Οι κριτικοί επαίνεσαν την ισορροπία μεταξύ της σύνθετης αφηγηματικής δομής και των φρικτών οπτικών εικόνων. Ο Roger Ebert, στην κριτική του, έγραψε ότι η ταινία «ξετυλίχτηκε με αναταραχή και σύγχυση, με συναισθήματα θλίψης και απελπισίας, και είναι μια εντελώς οδυνηρή και καταθλιπτική εμπειρία - αλλά, πρέπει να ειπωθεί, μια ταινία που έχει γραφτεί, σκηνοθετήσει και ενεργήσει δυναμικά». Αν και ήταν μια μέτρια επιτυχία στο box office, το «Jacob's Ladder» θεωρείται σήμερα ως κλασικό λατρείας.

3. Παρενέργειες (2013)

«Οι παρενέργειες» είναι η ιστορία της Έμιλυ Τέιλορ, η οποία συνταγογραφείται πειραματικά φάρμακα από τους ψυχιάτρους της Δρ Jonathan Banks και τη Δρ Victoria Siebert, για να αντιμετωπίσει την κατάθλιψη και το άγχος μετά την απελευθέρωση του συζύγου της, Martin Taylor. Αν και τα ναρκωτικά υποτίθεται ότι ηρεμεί το μυαλό της, αρχίζει να αντιμετωπίζει προβλήματα με τις «παρενέργειες» των ναρκωτικών. Σκηνοθετημένο από Στίβεν Σόντερμπεργκ και γράφτηκε από τον Scott Z. Burns, τα ψυχολογικά θρίλερ αστέρια Ρούνεϊ Μάρα και Τσάνινγκ Τάτουμ ως οι Taylors και Jude Law και Κάθριν Ζέτα-Τζόουνς ως ψυχίατροι. Η ταινία συγκρίθηκε με την αισθητική μιας ταινίας Hitchcock για τον τόνο και την ατμόσφαιρα. Ο Soderbergh επαινέθηκε για την καλή του κατεύθυνση και οι ηθοποιοί επαινούνταν για τις επιφυλακτικές αλλά συναισθηματικά ισχυρές παραστάσεις τους. Το «Side Effects» κέρδισε την υποψηφιότητα «Golden Berlin Bear» για τον σκηνοθέτη στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου.

2. Ο Μηχανικός (2004)

Σε σκηνοθεσία Μπράντ Άντερσον και σενάριο του Σκοτ ​​Κοσάρ, το «The Machinist» ακολουθεί τον Trevor Reznik, έναν μηχανικό που πάσχει από οξεία αϋπνία και ψυχολογικά προβλήματα. Συχνά απουσιάζει στο χώρο εργασίας του, το οποίο οδηγεί σε ένα σοβαρό ατύχημα στο χώρο εργασίας που προκαλεί έναν συνάδελφο να χάσει ένα άκρο. Απολυμένος από τη δουλειά του, ο Ρέζνικ βρισκόταν κάτω από την αϋπνία και την παράνοια. Το ψυχολογικό θρίλερ συχνά θυμάται Κρίστιαν Μπέιλ Η αξέχαστη απόδοση στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Ζωηρός με τον τόνο του, το «The Machinist» είναι ένα πολύ καταθλιπτικό και θλιβερό έργο. Η αφήγηση που βασίζεται στον χαρακτήρα βοηθά στη χάραξη ενός ενδοσκοπικού κομματιού που σχολιάζει την ψυχική υγεία και τις ψυχολογικές προκλήσεις της αϋπνίας, της παράνοιας και της υποψίας. Η ταινία έλαβε θετικές κριτικές, με Μπάλλα κερδίζοντας το μεγαλύτερο μέρος της αναγνώρισης.

1. Ακρόαση (1999)

Προσαρμοσμένο από το ίδιο όνομα του Ryu Murakami, που δημοσιεύθηκε το 1997, το «Audition» ακολουθεί τον Shigeharu Aoyama, έναν πρόσφατο χήρα που, μετά από πρόταση του γιου του, οργανώνει συνεντεύξεις για να βρει μια νέα γυναίκα για τον εαυτό του. Αφού μίλησε με πολλές γυναίκες, βρίσκει την Asami, μια ελκυστική και έξυπνη νεαρή γυναίκα, να είναι ένας αγαπημένος σύντροφος. Ωστόσο, όταν οι δύο αρχίζουν να χρονολογούνται, το παρελθόν του Asami αποκαλύπτει πολλά σκοτεινά μυστικά που αρχίζουν να επηρεάζουν τη σχέση τους.

Σε σκηνοθεσία Takashi Miike και σενάριο του Daisuke Tengan, το 'Audition' χαρακτηρίζεται ως ταινία τρόμου, αλλά ουσιαστικά είναι ένα εξαιρετικά ενοχλητικό ψυχολογικό θρίλερ. Πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βανκούβερ και αποτέλεσε αντικείμενο μαζικού ελέγχου για τα κοινωνιολογικά θέματα και τις επιρροές του. Έλαβε θετικά σχόλια, με τον μεγαλύτερο έπαινο να κατευθύνεται προς την παγετώδη αλλά αγχωτική αφήγηση. Ήταν ένα σημαντικό έργο για πολλούς κινηματογραφιστές όπως Κουεντίν Ταραντίνο , Έλι Ροθ και οι αδελφές Soska.

Copyright © Ολα Τα Δικαιώματα Διατηρούνται | cm-ob.pt