Σκηνοθετημένο από Γου Άντερσον και συν-γράφτηκε από Όουεν Γουίλσον και ο Άντερσον, το «Rushmore» ακολουθεί τον Max Fischer, έναν εκκεντρικό έφηβο και απεικονίζει τη φιλία μεταξύ του και του Herman Blume, ενός πλούσιου βιομηχάνου και της αμοιβαίας αγάπης τους για τον καθηγητή δημοτικών σχολείων Rosemary Cross. Η ταινία πρωταγωνιστεί Τζέισον Σβαρτμάν ως ψαράς, Μπιλ Μάρεϊ ένα Blume και η Olivia Williams ως Cross. Συμπαραγωγή από την Touchstone Pictures και την American Empirical Pictures και διανέμεται από την Buena Vista Pictures. Το «Rushmore» γυρίστηκε από τον κινηματογράφο Robert Yeoman, επιμελημένο τον David Moritz και η μουσική του συνθέτει ο Mark Mothersbaugh.
Η ταινία έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο και μετά τη θεατρική της κυκλοφορία, έλαβε εξαιρετικά θετικές κριτικές από κριτικούς και ακροατήρια. Πολλοί το χαιρέτισαν ως ένα από τα καλύτερα έργα του Άντερσον και του μια από τις μεγαλύτερες ταινίες της δεκαετίας του '90 . Με ιδιότροπους χαρακτήρες, εμπνευσμένη κινηματογραφία, την τεντωμένη κατεύθυνση και τις υπέροχες παραστάσεις, το «Rushmore» έχει θεωρηθεί κλασικό. Το καθεστώς της νομιμοποιήθηκε το 2016 όταν επιλέχθηκε για διατήρηση από τη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου.
Για αυτό το άρθρο, έλαβα υπόψη ταινίες που έχουν παρόμοιες αφηγηματικές δομές και οπτικό στυλ με αυτό το Wes Anderson. Οι ταινίες αυτής της λίστας έρχονται ως επί το πλείστον από κωμωδίες ηλικίας. Επιπλέον, δεν έχω συμπεριλάβει ταινίες σε σκηνοθεσία του Άντερσον για να τις κάνω πιο διαφορετικές. Έτσι, χωρίς άλλη παραλλαγή, εδώ είναι η λίστα με τις καλύτερες ταινίες παρόμοιες με το 'Rushmore' που είναι οι προτάσεις μας. Μπορείτε να παρακολουθήσετε πολλές από αυτές τις ταινίες όπως το 'Rushmore' στο Netflix, το Hulu ή το Amazon Prime.
Μια εφηβική σεξουαλική κωμωδία, αμερικάνικη πίτα «Συχνά υποτιμάται να είναι μια ταινία με χαμηλά φρύδια που βρίσκει επιτυχία από το φθηνό χιούμορ. Ωστόσο, δεν μπορεί κανείς να αρνηθεί ότι πρόκειται για μια κωμωδία με παρηγοριά, με παρηγορητικές στιγμές που ψεκάζονται πάνω από την αφήγηση. Σε συνδιοργάνωση των Paul Weitz και Chris Weitz, και γραμμένο από τον Adam Herz, το 'American Pie' ακολουθεί μια ομάδα φίλων που κάνουν ένα σύμφωνο για να χάσουν την παρθενία τους πριν από την αποφοίτησή τους από το γυμνάσιο.
Αυτό που κάνει την ταινία τόσο ευχάριστο ρολόι είναι πώς οι συγγραφείς και οι ηθοποιοί παρουσιάζουν τις δύσκολες καταστάσεις που έρχονται με τις φαινομενικά αχνιστές πράξεις σεξ . Οι χαρακτήρες παγιδεύονται συνεχώς σε ενοχλητικές καταστάσεις από τους γονείς, τον δάσκαλο και τα κορίτσια που τους αρέσουν. Αν και έλαβε ήπιες κριτικές από κριτικούς, η «American Pie» ήταν μια τεράστια επιτυχία στο box office καθώς κέρδισε 235,5 εκατομμύρια δολάρια έναντι ενός μικρού προϋπολογισμού 11 εκατομμυρίων δολαρίων. Η εμπορική επιτυχία έχει δημιουργήσει τέσσερις συνέπειες και ένα spin-off.
Σε σενάριο και σκηνοθεσία του John Hughes, το 'Sixteen Candles' είναι η ιστορία της Samantha 'Sam' Baker, η οποία μαθαίνει να αντιμετωπίζει κάθε είδους αμηχανία στα 'γλυκά' δέκατα έκτα γενέθλιά της. Στην ταινία πρωταγωνιστεί η Molly Ringwald ως Samantha Baker. Το 'Sixteen Candles' δημιουργήθηκε από την Universal Pictures και μετά τη θεατρική του κυκλοφορία, έλαβε θετικά σχόλια. Η Ringwald επαινέθηκε ιδιαίτερα για τη γοητευτική της εμφάνιση ως πρωταγωνιστής. Ο τόνος είναι πολύ συναρπαστικός και οι παραστάσεις το καθιστούν αρκετά ευχάριστο. Ωστόσο, η θετική υποδοχή χαρακτηρίστηκε από κοινωνιολογική κριτική. Παρ 'όλα αυτά, ήταν μια εμπορική επιτυχία, κερδίζοντας 23,7 εκατομμύρια δολάρια έναντι προϋπολογισμού 6,5 εκατομμυρίων δολαρίων.
Σε σκηνοθεσία της Amy Heckerling και σενάριο του Cameron Crowe, το 'Fast Times at Ridgemont High' χρονολογεί τη ζωή μιας ομάδας μαθητών γυμνασίου της Νότιας Καλιφόρνιας που επιχειρούν μέσω της νέας τους αγάπης για το σεξ, φάρμακα και rock n 'roll. Προσαρμοσμένο από το 'Fast Times at Ridgemont High: A True Story', που γράφτηκε από τον Crowe, αυτή η ηλικία της κωμωδίας βασίζεται στις υπέροχες παραστάσεις των ηθοποιών. Το «Fast Times at Ridgemont High» διανεμήθηκε από την Universal Film και μετά την κυκλοφορία της, έλαβε θετικά σχόλια από κριτικούς και κοινό. Η ταινία άνοιξε επίσης το δρόμο για το είδος της ενηλικίωσης των κωμωδιών ηλικίας στο Χόλιγουντ.
Σκηνοθεσία από ντεμπούτο Olivia Wilde , « Βιβλίστας »Ακολουθεί η Molly Davidson και η Amy Antsler, δύο νεαρά κορίτσια την τελευταία εβδομάδα της αποφοίτησής τους στο σχολείο που δεσμεύονται να παραβιάσουν όλους τους ακαδημαϊκούς κανόνες για να πάρουν μέρος στις τελευταίες νύχτες αποφοίτησης. Η ταινία έκανε πρεμιέρα στο South by Southwest και αργότερα έλαβε μια θεατρική κυκλοφορία. Η έλευση της κωμωδίας διερευνά διάφορα θέματα μέσω του υπέροχου σεναρίου, το οποίο συν-συγγραφεί η Emily Halpern, η Sarah Haskins, η Susanna Fogel και η Katie Silberman. Οι ηθοποιοί Beanie Feldstein και Kaitlyn Dever, οι οποίοι εκθέτουν τους ρόλους της Molly και της Amy αντίστοιχα, είναι εξαιρετικά συμπαθητικοί και προσφέρουν αξέχαστες παραστάσεις. Μετά τη θεατρική του κυκλοφορία, έλαβε εξαιρετικά θετικές κριτικές. Το «Booksmart» κατέχει βαθμολογία 97% στις Rotten Tomatoes , καθιστώντας το μία από τις πιο αναγνωρισμένες ταινίες της χρονιάς.
Η έφηβη κωμωδία 'Superbad' ακολουθεί το ταξίδι των Seth και Evan, δύο εφήβων που πρόκειται να αποφοιτήσουν από το λύκειο. Πριν ολοκληρώσουν τη χρονιά, τα δύο αγόρια κάνουν ένα σύμφωνο για πάρτι σαν άντρες και χάνουν την παρθενιά τους. Ωστόσο, η αποφασιστικότητα αρχίζει σύντομα να καταρρέει και τα πράγματα δεν πάνε όπως έχει προγραμματιστεί. Σε σκηνοθεσία Greg Mottola και συν-συγγραφέας Seth Rogen και Evan Goldberg, η ταινία είναι εξαιρετικά διασκεδαστική. Η συγγραφή συμπληρώνεται από τις ξεκαρδιστικές παραστάσεις του Τζον Χιλ και Μάικλ Σέρα , ο οποίος εκθέτει τους ρόλους των πρωταγωνιστών.
Το «Scott Pilgrim εναντίον του κόσμου» ακολουθεί τον πρωταγωνιστή, τον τίτλο Scott Pilgrim, έναν χαλαρό μουσικό που πρέπει να πολεμήσει τις επτά κακές εξόδους του νεότερου αγαπημένου του Ramona. Προσαρμοσμένη από το γραφικό μυθιστόρημα του καναδικού καρτούν στίβου Bryan Lee O'Malley με την ίδια ονομασία, η ταινία συνδυάζει τον φορμαλιστικό τόνο με το είδος της ενηλικίωσης. Ηθοποιοί Michael Cera και Mary Elizabeth Winstead είναι η ψυχή της ταινίας και μαγεύουν τέλεια το στυλ του Κατασκευαστής με τις γοητευτικές και κωμικές παραστάσεις τους. Η ταινία έκανε πρεμιέρα στο Fantasia Festival και κέρδισε θετικά σχόλια από κριτικούς, οι οποίοι επαίνεσαν ιδιαίτερα το μοναδικό οπτικό στυλ, την κατεύθυνση και την προαναφερθείσα ηθοποιία. Η κριτική αναγνώριση, ωστόσο, δεν συνέβαλε στην εμπορική προοπτική, καθώς ήταν μια βόμβα box office, κερδίζοντας 47,7 εκατομμύρια δολάρια έναντι προϋπολογισμού 90 εκατομμυρίων δολαρίων. Αλλά η ταινία έχει αναπτύξει μια ισχυρή λατρεία μετά από τα χρόνια.
Σκηνοθετημένο από Τζορτζ Λούκας και συν-συγγραφέας των Gloria Katz, Willard Huyck και Lucas, το «American Graffiti» ακολουθεί μια ομάδα εφήβων και απεικονίζει τις κακές συμπεριφορές τους κατά τη διάρκεια μιας νύχτας. Η αφήγηση έχει οριστεί το έτος 1962 και επικεντρώνεται στην άνοδο ενός νέου πολιτισμού στη συνέχεια ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ . Προέρχεται επίσης από τα εφηβικά χρόνια του Lucas και τις εμπειρίες του. Το «American Graffiti» έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Λοκάρνο και έλαβε μια θεατρική κυκλοφορία μερικές μέρες αργότερα. Με την κυκλοφορία της, η ταινία έλαβε τεράστια κριτική και κέρδισε την υποψηφιότητα «Καλύτερη εικόνα» στα Academy Awards. Είχε τεράστιο πολιτιστικό αντίκτυπο και πολλοί σκηνοθέτες ανέφεραν ότι έχει την πιο σημαντική ταινία της εποχής των εποχών που έχει γίνει ποτέ. Για να ξεπεράσει την κληρονομιά της, επιλέχθηκε για συντήρηση στο Εθνικό Μητρώο Κινηματογράφου το 2005.
Αστέρια του «Ferris Bueller’s Day Off» Μάθιου Μπρόντερικ ως Ferris Bueller, ένας χαλαρωτής γυμνασίου που περνά μια μέρα από το σχολείο. Σε σενάριο και σκηνοθεσία του John Hughes, η ταινία έλαβε ευρεία κριτική. Ένας από τους μεγάλους λόγους για τους οποίους η ταινία είναι τόσο καλή εμπειρία για να παρακολουθήσετε είναι το στυλ γραφής και η παράσταση του Broderick. Ο Hughes χρησιμοποιεί την τεχνική του σπασίματος του τέταρτου τείχους για να προσελκύσει τους θεατές σε πιο προσωπικό επίπεδο. Ο ηθοποιός έλαβε μια υποψηφιότητα για τη Χρυσή Σφαίρα για το 'Καλύτερος Ηθοποιός - Μουσική ή Κωμωδία'. Κορυφαίοι κριτικοί το ονόμασαν ως μια από τις αγαπημένες τους ταινίες όλων των εποχών. Ο Roger Ebert, στην κριτική του, έγραψε ότι ήταν η πιο αθώα ταινία που είχε δει ποτέ. Το «Ferris Bueller’s Day Off» το 2014, επιλέχθηκε για συντήρηση από τη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου, καθιερώνοντας έτσι το θρυλικό της καθεστώς.