8 καλύτερες ταινίες PTSD όλων των εποχών

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 

Ενώ το PTSD είναι μια πολύ σοβαρή και νοητική κατάσταση που αλλάζει τη ζωή, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι με όλο το σκοτάδι και τον ρεαλισμό που σχετίζονται με αυτό το φαινόμενο, είναι ένας τομέας που είναι επιρρεπής σε κινηματογραφική εξερεύνηση. Το World Cinema δεν άφησε αυτήν την ευκαιρία, καθώς υπήρξαν περισσότερες από αρκετές περιπτώσεις όπου οι συγγραφείς αποφάσισαν να εργαστούν γύρω από χαρακτήρες με PTSD. Ορισμένες ταινίες στη λίστα μπορεί απλώς να περιλαμβάνουν έναν χαρακτήρα που πάσχει από PTSD, μερικές μπορεί να βασίζονται εξ ολοκλήρου στο πρόβλημα. Υπήρξαν πολλά αριστουργήματα που περιλαμβάνουν χαρακτήρες που πάσχουν από PTSD. Μέσω αυτού του άρθρου, προσπαθώ να σας δώσω το καλύτερο. Ορίστε λοιπόν η λίστα των κορυφαίων ταινιών για το PTSD. Εάν είστε τυχεροί, μπορείτε να βρείτε μερικές από αυτές τις καλύτερες ταινίες PTSD στο Netflix.

8. Σκάλα του Ιακώβ (1990)

Αυτή η ταινία παραβιάζει πολλούς κανόνες, προκαλώντας σύγχυση στον θεατή σχετικά με τα όρια της πραγματικότητας και τις αλήθειες της ταινίας. Είναι δύσκολο να περιγραφεί, αλλά πολύ πιο δύσκολο να ξεχαστεί. Στοιχειώδες και τρομακτικό, θα το σκέφτεστε για εβδομάδες μετά, ταξινομώντας τις πραγματικότητες. Το σενάριο του Bruce Joel Rubin είχε κάποτε τη διάκριση να είναι ένα από τα καλύτερα σενάρια του Χόλιγουντ, τα οποία δεν έχουν παραχθεί, μια γνώμη διαμορφώθηκε στις σελίδες του περιοδικού Premiere.

Ο Adrian Lyne έβαλε επιτέλους το σενάριο του Rubin στην οθόνη. Το σενάριο αποκαλύφθηκε επίσης ότι είναι ένα από τα πιο περίπλοκα, ένα που δεν φαίνεται σίγουρο αν θέλει να αμφισβητήσει τη χρήση των στρατιωτών της από την κυβέρνηση για πειράματα με επικίνδυνο παραισθησιογόνο ναρκωτικό, εμπειρίες κοντά στο θάνατο ή τη σταδιακή αποδοχή του θανάτου . Το «Jacob's Ladder» ασχολείται με όλα αυτά τα θέματα, αλλά με τέτοιο τρόπο ώστε να εγγυάται ότι ο θεατής μπορεί να ερμηνεύσει την ταινία με σχεδόν οποιονδήποτε τρόπο, και σε οποιοδήποτε επίπεδο, θέλει. Το αποτέλεσμα είναι μια πολύπλοκη, συναρπαστική ταινία με εξαιρετικό καστ.

7. Mystic River (2003)

Αυτό που κάνει το «Mystic River» ένα τεράστιο επίτευγμα όσον αφορά τη σκηνοθεσία και τη δράση είναι το πόσο καλά οι χαρακτήρες παρουσιάζονται στο σύμπαν τους. Είμαι συναρπασμένος από τους Ιρλανδούς-Αμερικανούς στη Βοστώνη όπου γίνεται η ταινία. Φαίνονται να ζουν σε έναν δικό τους πλανήτη. Ένας πλανήτης όπου τα ηθικά διλήμματα και τα εγκλήματα δικαιολογούνται μέσω της θρησκείας, των μηχανισμών της Μακιαβελίας και απλών συντηρητικών τάσεων προς τα ρωμαϊκά-καθολικά ιδανικά. Το σενάριο του Brian Helgeland κάνει εξαιρετική δουλειά με τον ακρογωνιαίο λίθο της σκηνοθεσίας του Eastwood. Ωστόσο, η ίδια η γραφή δεν είναι αυτό που κάνει αυτήν την ταινία τόσο καλή. Σχεδόν ολόκληρη η δύναμη της ιστορίας αναδεικνύεται μέσω της σχολαστικής κατεύθυνσης του Eastwood.

6. Γεννήθηκε στις 4 Ιουλίου (1989)

Γεννημένος στις 4 Ιουλίου είναι, για να χρησιμοποιήσω ένα κλισέ, μια ταινία Powerhouse: μια ταινία γεμάτη βάρος, από την παράσταση νοκ-άουτ της Κρουζ, το τολμηρό σενάριο και την σκηνοθεσία του Στόουν, την αριστοκρατική φωτογραφία του Ρίτσαρντσον έως το τέλειο αποτέλεσμα του Williams. Η ταινία βασίζεται στις πραγματικές εμπειρίες του Ρον Κόβιτς και είναι σενάριο από το βιβλίο του από τον ίδιο τον σκηνοθέτη Όλιβερ Στόουν και τον Κόβιτς. Ο Τομ Κρουζ παίζει τον πρωταγωνιστικό χαρακτήρα που ακολουθούμε από νεολαία, μέχρι στρατιώτη πρώτης γραμμής στο Βιετνάμ, μέχρι νοσοκομειακό ασθενή, μέχρι και διαποτισμένο διαδηλωτή με αναπηρική καρέκλα. «Γεννήθηκε στις 4 Ιουλίου» περιστρέφεται γύρω από τον Κόβιτς σε τέτοιο βαθμό που τυχόν ελαττώματα στον χαρακτηρισμό θα ήταν θανατηφόρα. Είναι κάποιο επίτευγμα που ο Κρουζ περισσότερο από το να βγάλει το κομμάτι και, παρά το ασταθές μουστάκι, δεν αποτυγχάνει ποτέ να πείσει. Οι υποστηρικτικές παραστάσεις είναι καθολικά καλές, χωρίς την ιστορία ή το σενάριο να τους απαιτεί να ξεχωρίζουν ιδιαίτερα.

5. Γκραν Τορίνο (2008)

Είναι εκπληκτικό να βλέπεις πώς αυτός ο άντρας μπορεί να είναι πίσω και μπροστά από την κάμερα και με το ανόητο στυλ του, είναι σε θέση να σκηνοθετήσει μια ιστορία που αγγίζει τόσο την καρδιά μας όσο και το μυαλό μας και συνδυάζει μια παράσταση που είναι ένα μεγάλο επίτευγμα δικός του ανεξάρτητα από το γεγονός ότι ο αστέρας είναι επίσης υπεύθυνος για ολόκληρο το έργο. Ενώ τόσο ηλεκτρικό όσο και λαμπρό, ο Eastwood ενεργεί πλήρως με τον χαρακτήρα του και δείχνει ότι αυτός είναι ένας χαρακτήρας που έχει δημιουργηθεί τέλεια από τον ίδιο τον Eastwood.

Κάθε πτυχή είναι λεπτομερή και οπτικά εκπληκτική. Ο Ίστγουντ μας δείχνει επίσης τη δραματική και κωμική του πλευρά. Η κατεύθυνση του Eastwood είναι ισχυρή και ευφάνταστη που ρέει τόσο τολμηρά όσο η ιστορία. Το σκηνικό της ταινίας είναι μυστικιστικό και συναρπαστικό καθώς δεν έχετε τώρα τι θα συμβεί στη συνέχεια, και η Eastwood δημιουργεί αυτό το υπέροχο που κρατά το κοινό στην άκρη. Σε μια προσωπική σημείωση, τα δάκρυα ξεπήδησαν από τα μάτια μου καθώς άρχισαν να κυλούν οι τελικές πιστώσεις, παρακαλώ μην με κρίνετε.

4. Ατρόμητος (1993)

Το 'Fearless' είναι μια εξαιρετικά συναισθηματικά αποτελεσματική ταινία, σε μεγάλο βαθμό επειδή αποφεύγει πολλά από τα κλισέ που θα μπορούσε κανείς να φανταστεί ότι μαστίζει μια ταινία για έναν επιζών αεροπλάνων. Η ταινία επικεντρώνεται στο να προσελκύσει το κοινό μέσα στο κεφάλι του πρωταγωνιστή, ώστε να μπορεί να διηγηθεί την αφήγηση μέσω της προοπτικής του. Η αντίδρασή του στο ατύχημα είναι η πλήρης έλλειψη φόβου. Όποτε αρχίζει να φοβάται το συμβάν, είναι υποχρεωμένος να κάνει κάτι σχεδόν αυτοκτονικό για να αποδείξει στον εαυτό του ότι μπορεί να ξεπεράσει τον φόβο ξανά. Αυτή είναι η απεικόνιση του βιβλίου PTSD. Η ταινία εμμένει στα βασικά, ωστόσο, παρέχει μια εις βάθος ματιά στο πρόβλημα του χαρακτήρα.

Η ταινία είναι προσαρμοσμένη από τον Rafael Yglesias, από το μυθιστόρημά του του ίδιου τίτλου και δεν έχει χάσει καμία από τις ικανότητες των χαρακτήρων της ή μια διαφορετική αλληλεπίδραση. Στην πραγματικότητα, είναι μια μελέτη χαρακτήρων για να είμαστε ακριβείς. Οι πρωταγωνιστές τα πάνε καλά, ειδικά η Isabella Rosellini που μεταδίδει το σοκ όταν χάνει αποτελεσματικά και στη συνέχεια αγωνίζεται να ξανακερδίσει τον σύζυγό της και τη Rosie Perez, η οποία δείχνει τον εαυτό της διχασμένη από μια καθολική ενοχή παλαιού κόσμου.

3. The Deer Hunter (1978)

Το «The Deer Hunter» συγκαταλέγεται μεταξύ των καλύτερων ταινιών της δεκαετίας του 1970, ενός μεγάλου αλλά όχι υπερβολικά μεγάλου μήκους τριών φίλων της Πενσυλβανίας των οποίων η ζωή αλλάζει δραματικά όταν πηγαίνουν για να πολεμήσουν στο Βιετνάμ. Ολόκληρη η σκηνή της ρωσικής ρουλέτας στο στρατόπεδο φυλακών του Βιετνάμ είναι καθαρά ιδιοφυΐα. Προσθέστε σε αυτό, η σχέση μεταξύ των ανδρών δεν ξεχνάται ποτέ κατά τη διάρκεια της ταινίας και της σκηνής όπου (spoilers) ένας χαρακτήρας σκοτώνει τον εαυτό του παίζοντας ρωσική ρουλέτα είναι ίσως η πιο δύσκολη ψυχολογική σκηνή που έχω δει ποτέ σε μια ταινία.

Ο Robert De Niro, ο Christopher Walken και η Meryl Streep ηγούνται μιας καταπληκτικής ταινίας που υποστηρίζεται από ένα εξαιρετικό σενάριο. Αυτό είναι το είδος της ταινίας που θέλετε να δείτε πολλές φορές, ανεξάρτητα από το πόσο σκληρά μπορεί να είναι ψυχολογικά. Όλο το καστ έχει καλή απόδοση, ωστόσο, ο Christopher Walken δίνει μια αξιοσημείωτη παράσταση που χαράζει τον χαρακτήρα του στη μνήμη του θεατή.

2. The Hurt Locker (2008)

Αναμφισβήτητα, η ταινία μπορεί να μην είναι καλύτερη από μερικές ταινίες σε αυτήν τη λίστα. Αλλά έχω τοποθετήσει το 'The Hurt Locker' τόσο ψηλά στη λίστα λόγω του βαθμού με τον οποίο ασχολείται με το PTSD. Ακολουθώντας μια συγκεκριμένη ομάδα βομβών που υπηρετεί επί του παρόντος στο Ιράκ, η ταινία δείχνει τον πόλεμο και έχει επιπτώσεις σε διάφορα επίπεδα. Από τα στρατεύματα του εδάφους, στους διοικητές, στους πολίτες που παρακολουθούν καθημερινά κάθε έντονη αναστάτωση, το «The Hurt Locker» βάζει τον θεατή στην πρώτη γραμμή. Όπου άλλες ταινίες που σχετίζονται με τον πόλεμο απολαμβάνουν τις σκηνές μάχης που είναι προσανατολισμένες στη δράση, ο Bigelow απομακρύνει σκόπιμα όλη την προσέγγιση ενθουσιασμού και ποπ κορν από τις σκηνές που περιλαμβάνουν παιχνίδι όπλων και βομβαρδισμούς, δημιουργώντας ένα πολύ πιο φυσικό, ρεαλιστικό αποτέλεσμα.

Οι παραστάσεις είναι τέλειες. Ο Τζέρεμι Ρέννερ είναι εξαιρετικός ως ο λοχίας Τζέιμς, που αγαπά τη βιασύνη των αφοπλιστικών βομβών, ακόμα κι αν αυτό σημαίνει ότι θέτει σε κίνδυνο τους συναδέλφους του στρατιώτες. Ο Anthony Mackie είναι σπουδαίος με τον επικεφαλής Sanborn, ενώ ο Brian Geraghty σκοράρει ως Eldridge, ο οποίος θαυμάζει τόσο τον James όσο και τον Sanborn, αλλά δεν μπορεί να αποφασίσει ποια πλευρά θα πάρει.

1. Αποθήκευση ιδιωτικού Ryan (1998)

Το PTSD είναι μόνο ένα από τα θέματα που ασχολείται με το 'Saving Private Ryan'. Δημιουργήστε μια λίστα με οτιδήποτε ασχολείται, η ταινία φτάνει στην κορυφή. Αυτή είναι η καθαρή λαμπρότητα της ταινίας. Ο Steven Spielberg μας δίνει μια από τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών. Αλλά το πιο σημαντικό, μια ολόκληρη γενιά που βλέπει τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο ως αρχαία ιστορία, θα είναι επιτέλους σε θέση να εκτιμήσει τη θυσία που έκαναν χιλιάδες άντρες και αγόρια, των οποίων η προθυμία να πεθάνει μας επιτρέπει να απολαύσουμε την ελευθερία. Ο γραφικός ρεαλισμός της μάχης που απεικονίζει ο Spielberg στην οθόνη είναι απαραίτητος και θα σας κόψει την ανάσα. Θα σε κάνει επίσης περήφανο.

Ο διάλογος σε αυτήν την ταινία είναι συνοπτικός και στο σημείο. Οι περισσότεροι από τους χαρακτήρες εμφανίζουν τα συναισθήματά τους απλώς κοιτάζοντας, αδειάζοντας, στην κάμερα. Το Spielberg δημιουργεί μια γραφική, ειλικρινή εικόνα του πολέμου, κάτι απαράμιλλο .. Για να διαμορφώσει τον οδυνηρό σκοπό, καθώς και πολλά από τα θέματα, το Spielberg επιτρέπει στο κοινό να ταυτιστεί με τους χαρακτήρες, τους φόβους και την τρέλα τους.

Copyright © Ολα Τα Δικαιώματα Διατηρούνται | cm-ob.pt