8 καλύτερες ταινίες ντοκιμαντέρ τέχνης στο Netflix αυτή τη στιγμή
Φαίνεται ότι το Netflix είναι σε αποστολή να διαθέσει τα πάντα κάτω από τον ήλιο στις λίστες τους. Εάν ανήκετε σε αυτήν την ολοένα αυξανόμενη ομάδα ανθρώπων που ανησυχούν να χάσουν τη σύνδεσή τους με τη δημιουργικότητα, το Netflix έχει τη θεραπεία. Είναι φυσικό να χάνουμε τη βιολογική μας σύνδεση με την τέχνη και τις καλλιτεχνικές ιδέες. Αλλά το Netflix παραθέτει μια σειρά από εκπληκτική τέχνη ντοκιμαντέρ για να παρακολουθήσουμε. Μας δίνουν μια απόδραση από τα συνηθισμένα πράγματα που παρακολουθούμε. Και για όσους ενδιαφέρονται πραγματικά για τον κόσμο των τεχνών, αυτά τα ντοκιμαντέρ ανοίγουν έναν τεράστιο κόσμο πληροφοριών και πληροφοριών. Με όλα αυτά που λέγονται τώρα, εδώ είναι η λίστα των πραγματικά καλών ταινιών ντοκιμαντέρ τέχνης στο Netflix που είναι διαθέσιμες για ροή αυτήν τη στιγμή.
8. Περίληψη: Η τέχνη του σχεδιασμού (2017)
«Περίληψη: Η τέχνη του σχεδιασμού» είναι ένα στολίδι για geeks του σχεδιασμού, και για περίεργους, είναι ένα θησαυροφυλάκιο πληροφοριών σχετικά με το « ο σχεδιασμός «, Τόσο ως πρακτική όσο και ως αισθητική. Το Netflix έχει αφιερώσει μια εντελώς πρωτότυπη σειρά που εξερευνά τις διάφορες πτυχές της δημιουργίας που καλύπτονται με τον μοναδικό όρο, «design». Το ντοκιμαντέρ περιλαμβάνει μερικούς από τους πιο καινοτόμους σχεδιαστές που εργάζονται στην εποχή μας, όπως ο εικονογράφος Christoph Niemann, σχεδιαστής αθλητικών παπουτσιών Tinker Hatfield, σκηνογράφος Es Devlin, αρχιτέκτονας Bjarke Ingels, σχεδιαστής αυτοκινήτων Ralph Gilles, γραφίστας Paula Scher, φωτογράφος Platon και σχεδιαστής εσωτερικών χώρων Isle Crawford.
Η σειρά προσπαθεί σκληρά να παρέχει μια ολοκληρωμένη προοπτική για το σχεδιασμό εξισορροπώντας την τέχνη και την επιστήμη της διαδικασίας. Παρουσιάζοντας σπουδαίους σχεδιαστές από κάθε κλάδο καθώς και δραματικά διαφορετικές προσεγγίσεις, οι κατασκευαστές μας προσφέρουν μια υπέροχη εμπειρία προβολής. Μέχρι το τέλος του ντοκιμαντέρ, φυτεύει τους σπόρους της ευαισθητοποίησης για το πώς ο σχεδιασμός επηρεάζει κάθε πτυχή της ζωής μας και διαμορφώνει τον κόσμο γύρω μας. Το Netflix μεταδίδει τώρα όλα τα επεισόδια της σεζόν 1 του «Abstract: The Art of Design».
7. Floyd Norman: Μια κινούμενη ζωή (2016)
Το «Floyd Norman: An Animated Life» τεκμηριώνει την εκπληκτική ζωή και το έργο του θρύλου του animator, Floyd Norman. Το ντοκιμαντέρ διερευνά το πολύπλευρο πρόσωπο του με μια μικροσκοπική στάση. Βλέπουμε έναν εμψυχωτή, έναν αφηγητή, έναν προκλητικό και έναν μαχητή στον 80χρονο καλλιτέχνη. Η πορεία της καριέρας του Floyd Norman εμπλέκεται με την ιστορία της Disney με έναν περίεργο τρόπο. Ήταν ο πρώτος Αφροαμερικανός animator στη Disney και ένας από τους τελευταίους καλλιτέχνες που συνεργάστηκαν άμεσα με τον κ. Walt Disney. Ο Norman δημιούργησε κλασικά κινούμενα σχέδια όπως « Ωραία Κοιμωμένη , «Που ήταν το πρώτο του χαρακτηριστικό της Disney και το« Jungle Book », το οποίο ονόμασε την τελευταία του ταινία animation.
Το ντοκιμαντέρ ρίχνει επίσης φως στην αμφιλεγόμενη αναγκαστική συνταξιοδότησή του σε ηλικία 65 ετών. Ο Norman δεν μπορούσε ποτέ να αφομοιώσει την ιδέα και επινόησε ένα σχέδιο για την αντιμετώπιση της εταιρείας. Ενώ έριχνε τη σύζυγό του, η οποία εργαζόταν για ένα άλλο τμήμα στη Disney, ο Norman θα παρκάρει και δεν θα φύγει ποτέ μέχρι να επιστρέψει. Εν τω μεταξύ, θα περπατούσε, θα συνομιλούσε με άλλους καλλιτέχνες, θα τελείωνε τη δουλειά του όταν θα συναντούσε μια κενή καμπίνα και συχνά θα έδινε στο προσωπικό άλλες δημιουργικές ιδέες. Η μοναδική διαμαρτυρία του Norman έγινε αμέσως δημοφιλής στην εταιρεία ως «Floyd-ering.» Το Netflix μεταδίδει τώρα το «Floyd Norman: An Animated Life».
6. Νήματα (2016)
Το «Νήμα» είναι μια ποιητική λήψη των ιστοριών που είναι χαραγμένες σε κάθε βελονιά. ο ντοκυμαντέρ διερευνά τον κρίσιμο ρόλο των παραδοσιακών χειροτεχνιών βελονάκι και πλέξιμο στη σύγχρονη τέχνη. Βλέπουμε διάφορους διεθνείς καλλιτέχνες και πλεκτές που αποτυπώνουν τα εξαιρετικά οράματα και τις ιστορίες τους χρησιμοποιώντας ένα απλό κουβάρι. Παγκόσμια ονόματα όπως Olek, Tinna Thorudottir Thorvaldar, Toshiko Horiuchi MacAdam και Tilde Björfors παρουσιάζουν την ικανότητα τους για δημιουργικότητα στα γραφικά. Το ντοκιμαντέρ μας ζητά να επαναπροσδιορίσουμε τη σχέση μας με τα νήματα. Συγκεντρώνει καλλιτέχνες μαλλιού γκράφιτι, ερμηνευτές τσίρκου και σχεδιαστές δομών, και διαμορφώνει ένα οπτικό αφιέρωμα στις γυναίκες που βρίσκονται πίσω από τις παραδοσιακές τέχνες πλέκω και πλέξιμο. Ενώ ανοίγουν το δρόμο για μερικές από τις τελευταίες τάσεις στη σύγχρονη τέχνη, παίρνουν μια δημιουργική στάση. Ξεκινώντας από την Ισλανδία, το 'Νήματα' είναι ένα πολύχρωμο και δημιουργικό ταξίδι στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον του πλεξίματος.
5. Εξοικονόμηση Banksy (2017)
Το 'Saving Banksy' είναι η ενδιαφέρουσα ιστορία της αποστολής ενός συλλέκτη τέχνης για να σώσει έναν πίνακα Banksy από την καταστροφή. Το επιχειρηματικό του μοντέλο είναι να αφαιρέσει το έργο με οποιοδήποτε κόστος και να το κάνει κατοχή της γκαλερί του. Το ντοκιμαντέρ παρουσιάζει τη ζωή και το έργο ενός από τους κορυφαίους καλλιτέχνες του δρόμου στον κόσμο, τον Banksy, και εκείνων που βρίσκονται μέσα και έξω από την καλλιτεχνική του σφαίρα. Αλλά αντί να παγώσει την εστίαση στο Banksy, ' Εξοικονόμηση Banksy «Στρέφει το κεφάλι του προς έναν χορευτή με έδρα τη Νέα Υόρκη, ο οποίος έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη διάσωση ενός δημοσίου έργου της Banksy στο Σαν Φρανσίσκο από το να πωληθεί σε δημοπρασία. Το ντοκιμαντέρ απεικονίζει τη δυσκολία να έχουμε έναν ακριβό πίνακα στην κατοχή μας, τον οποίο ο καλλιτέχνης δεν θα συμφωνούσε ποτέ να πουλήσει.
4. Η παράσταση των 100 χρόνων (2015)
Το «The 100 Years Show» είναι εκπληκτικό βιογραφία και ένα ενοχλητικό ερωτηματικό ταυτόχρονα. Το ντοκιμαντέρ ζωγραφίζει τη ζωή της Carmen Herrera, μιας από τις παλαιότερες καλλιτέχνες που εργάζονται σήμερα. Έχοντας ξεκινήσει ως πρωτοπόρος στην αφηρημένη ζωγραφική στην καλλιτεχνική σκηνή της δεκαετίας του '40 και του '50, η Herrera δούλεψε μπροστά χωρίς καμία σημαντική αναγνώριση έως ότου έγινε 100! Το «The 100 Years Show» τεκμηριώνει αυτήν την ιστορία της εκπληκτικής υπομονής και της επιμονής με απόλυτη φροντίδα και ευαισθησία.
Η αγορά τέχνης και οι γκαλερί την αγνόησαν για σχεδόν επτά δεκαετίες. Ήταν ο σύζυγός της που την ενθάρρυνε και την κράτησε ενεργή. Ωστόσο, δεν ζούσε για να δει τη γυναίκα του να φημίζεται. Το ντοκιμαντέρ εντοπίζει το θρυλικό ταξίδι της Κάρμεν μέσω καλλιτεχνικών κινήσεων, ηπείρων και σημαντικών ανθρώπων στη ζωή της, με την αδιάκοπη αφοσίωσή της στο μέσο έκφρασης της. Πολλοί από τους συνομηλίκους της συνέχισαν να κερδίζουν φήμη και πλούτο πολύ πριν από αυτήν. Το «The 100 Years Show» αμφισβητεί επίσης την παράδοση του ρεπερτορίου των παραμελημένων καλλιτεχνών λόγω του φύλου, της φυλής ή της εθνικότητάς τους. Όταν τα μεγάλα ιδρύματα της καλλιτεχνικής σκηνής άρχισαν τελικά να παρατηρούν αυτήν και τις νεωτεριστικές αφαιρέσεις, ο Observer χαρακτήρισε την Carmen «ανακάλυψη της δεκαετίας». «Η παράσταση των 100 χρόνων» είναι μια μαρτυρία του καλλιτεχνικού οράματος και της δύναμης της Κάρμεν να κερδίσει τις δυνάμεις της αγοράς.
3. Cutie and the Boxer (2013)
Το «Cutie and the Boxer» είναι μια χαοτική απεικόνιση των ζωών του μποξ ζωγράφος , Ο Ushio Shinohara και η σύζυγός του, Noriko. Η Shinohara ήταν ο ζωγράφος διασημοτήτων στην καλλιτεχνική σκηνή της Νέας Υόρκης της ζωντανής δεκαετίας του '70. Το ζευγάρι γιορτάζει τα 40 χρόνια του γάμου τους στο ντοκιμαντέρ. Βλέπουμε τον 80χρονο ζωγράφο πυγμαχίας Shinohara να προετοιμάζεται για την τελευταία του παράσταση. Είναι αισιόδοξος για την ανοικοδόμηση της καριέρας του από το μηδέν.
Από την άλλη πλευρά, η σύζυγός του Noriko ανησυχεί για το ρόλο της ως βοηθού στην έντονα κυριαρχούσα Shinohara στις εκπομπές του. Έτσι, εφευρίσκει μια λύση που βοηθά στη διατήρηση της ταυτότητάς της. Η Noriko αρχίζει να σχεδιάζει τις δικές της εικονογραφήσεις και της δίνει το όνομα «Cutie». Οι μοναδικές και ισχυρές εικονογραφήσεις κερδίζουν την αναγνώριση και τη φήμη της στην καλλιτεχνική σκηνή της Νέας Υόρκης παράλληλα με τον καλλιτέχνη της. Το «Cutie and the Boxer» αφορά τη σχέση μεταξύ Shinohara και Noriko και την τέχνη. Το όμορφο ντοκιμαντέρ γίνεται αφιέρωμα σε μια παράξενη αλλά ποιητική εγχώρια συνεργασία μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας - δύο ζωές που ενώνονται από την αγάπη τους για την τέχνη.
2. Ai Weiwei: Ποτέ δεν λυπάμαι (2012)
Το 'Ai Weiwei: Never Sorry' είναι μια καλειδοσκοπική βιογραφία του αμφιλεγόμενου Κινέζος καλλιτέχνης , Ai Weiwei. Το ντοκιμαντέρ αναγνωρίζει τη μεγάλη του αρχιτεκτονική, έναν ανατρεπτικό καλλιτέχνη και πολιτικό ακτιβιστή. Για τα δυτικά μέσα ενημέρωσης, ο Ai Weiwei είναι ένα όνομα συνώνυμο με τον επαναστάτη λόγω του αγώνα του ενάντια στην κινεζική κυβέρνηση και τις αντι-ανθρώπινες πολιτικές της. Ο Ai Weiwei υψώνει τη φωνή του για μεγαλύτερη διαφάνεια στις κυβερνητικές υποθέσεις της Λαϊκής Δημοκρατίας της Κίνας. Όταν επέκρινε ανοιχτά τους θανάτους περισσότερων από 5000 μαθητών στον σεισμό στο Σιτσουάν, ο Ai Weiwei έγινε ανεπιθύμητος στα μάτια της κινεζικής κυβέρνησης. Ο σκηνοθέτης Alison Klayman πέρασε τρία χρόνια μετά τον Weiwei.
Το ντοκιμαντέρ τεκμηριώνει συστηματικά την άνοδο του ως ξεχωριστή φωνή μέσω των πλατφορμών κοινωνικών μέσων που διατίθενται στην Κίνα. Με την αμφιλεγόμενη σύλληψη το 2011 στο Πεκίνο, τα διεθνή μέσα ενημέρωσης αρχίζουν να ακούνε τη διαρκή φωνή της αντιπολίτευσης από την Κίνα. Σήμερα, το Weiwei είναι ένα διεθνές όνομα συνώνυμο με την τέχνη και τον ακτιβισμό. Το ντοκιμαντέρ ρωτά πώς ο Weiwei εκφράζει τις ανησυχίες και τα οράματά του μέσα σε αυστηρούς νόμους λογοκρισίας και σε ένα αδιάφορο νομικό σύστημα. Το «Ai Weiwei» γίνεται ένα οπτικό έγγραφο του πιο αμφιλεγόμενου Κινέζου καλλιτέχνη της σύγχρονης εποχής, καθώς και το πώς οι γραμμές μεταξύ τέχνης και πολιτικής θολώνονται στην ψηφιακή εποχή. Ο άνθρωπος στέκεται ως ένα ζωντανό σύμβολο του ατελείωτου διπλού μεταξύ της πολιτείας και του καλλιτέχνη.
1. Θολές γραμμές: Μέσα στον κόσμο της τέχνης (2017)
Η «Θολή Γραμμή: Μέσα στον Κόσμο της Τέχνης» είναι μια όξινη απεικόνιση της εμπορευματοποίησης της καλλιτεχνικής σκηνής. Το ντοκιμαντέρ περιλαμβάνει διακεκριμένους καλλιτέχνες και πολλούς μεγιστάνες της βιομηχανίας που ανοίγουν για την παρουσία χρημάτων στη σύγχρονη τέχνη. Ο σκηνοθέτης Barry Avrich παίρνει συνέντευξη από συλλέκτες, καλλιτέχνες, ειδικούς σε πλειστηριασμούς, επιμελητές, κριτικούς και εμπόρους για να βρουν τα αόρατα θέματα. «Ο σύγχρονος κόσμος της τέχνης μπορεί να συνοψιστεί ως πλούσιοι άνθρωποι που προσπαθούν να αποδείξουν πόσο πλούσιοι είναι», αποκαλύπτει μια εικαστική σκηνή στο ντοκιμαντέρ. Το «Blur Lines: Inside the Art World» είναι ένα ανοιχτό μάτι με τα ανέκδοτα, τις αποκαλύψεις, τη σε βάθος έρευνα και την επιδέξια εκτέλεση. Ο Barry Avrich περιγράφει κάθε αναπόσπαστο παίκτη της τέχνης και ξεφλουδίζει τα επίπεδα της τέχνης οικονομία .
Ένα σύνθετο και μπερδεμένο οικοσύστημα χρήματος και τέχνης ξετυλίγεται μπροστά μας ως μια εκπληκτικά πειστική έκθεση από πρώτο χέρι. Η αφήγηση μας οδηγεί πίσω από τη λάμψη των δημοπρασιών εκατομμυρίων δολαρίων και καλλιτεχνών διασημοτήτων. Ο Barry Avrich αξιοποιεί στο έπακρο την εξαιρετική πρόσβαση σε άτομα της βιομηχανίας. Στο ντοκιμαντέρ εμφανίζονται επίσης σημαντικοί καλλιτέχνες όπως οι Damien Hirst, Julian Schnabel, Taryn Simon και Marina Abramovic.