5 καλύτεροι ηθοποιοί της δεκαετίας του 1950

Για έναν ηθοποιό (ασεξουαλικός όρος) να καθορίσει μια εποχή πρέπει κατά κάποιο τρόπο να αντιπροσωπεύει τον πολιτισμό εκείνης της εποχής, ξεπερνώντας αυτό που ξέρουμε να γίνει μεγαλύτερο από τη ζωή. Εάν δεν είναι οι άνθρωποι που γνωρίζουμε, είναι οι άνθρωποι που θέλουμε να είμαστε. Έτσι λίγοι κατάφεραν να το κάνουν. Πάνω από επτά άρθρα εξερευνούμαι τους ηθοποιούς που ορίζουν καλύτερα τις εποχές τους, τη δεκαετή περίοδο κατά την οποία έγιναν συνώνυμοι με τους χαρακτήρες τους, οι οποίοι ήταν αντιπροσωπευτικοί μιας εποχής που πέρασε. Μπορούμε με πολλούς τρόπους να τοποθετήσουμε αυτές τις παραστάσεις και τις ταινίες σε μια κάψουλα χρόνου και σε εκατό χρόνια θα καταλάβαμε ακριβώς τι ήταν η δεκαετία. Καθόρισαν την ώρα τους, ήταν αυτοί που ευχόμασταν να είμαστε, ποιοι θα θέλαμε ως φίλοι, εραστές, μας έδωσαν κάτι για να επιδιώξουμε. Αυτή είναι η λίστα των κορυφαίων ηθοποιών της δεκαετίας του 1950.

1. Τζον Γουέιν

Τζον Γουέιν ήταν ένας τεράστιος άντρας, τεράστιος στην οθόνη και ήρθε να προσωποποιήσει τι ήθελε να είναι το αμερικανικό αρσενικό. Ήταν μεγάλος, ήταν σκληρός και δυνατός, τρυφερός και ευγενικός όταν έπρεπε να είναι. Οι άντρες τον άρεσαν και τον φοβόταν, οι γυναίκες ήθελαν να είναι μαζί του και να προστατευτούν από αυτόν. Στα επόμενα χρόνια Β 'Παγκοσμίου Πολέμου , Ο Γουέιν έγινε αυτό που χρειαζόταν η Αμερική και αυτό που οι άντρες της Αμερικής ήθελαν να είναι. Για σαράντα χρόνια ο Γουέιν περιπλανήθηκε στις οθόνες των ταινιών, τις περισσότερες φορές ως κορυφαίο box office στον κινηματογράφο. Συνήθως οι ταινίες του ήταν δυτικές και σε αυτές βρήκαμε ότι είχε έναν κωδικό τιμής που απίστευτα έζησε και τη ζωή του. Ο Γουέιν κυριάρχησε στα πενήντα με υπέροχες παραστάσεις, οι καλύτερες από τις οποίες οι The Searchers (1956) θα του έδιναν τις καλύτερες κριτικές για τη ζωή του, αλλά όχι Όσκαρ, ούτε καν υποψηφιότητα.



Ως ο πανύψηλος, ρατσιστικός Ethan Edwards, πήγε σε ένα μέρος που δεν είχε προηγουμένως, βαθιά στην καρδιά της ψυχής της αμερικανικής Δύσης, όταν σε πόλεμο με τους ιθαγενείς, τους είδε ως άγριους. Στο The Searchers (1956) καθίσταται σαφές σε όλη την ταινία ότι ο Ethan είναι εξίσου άγριος με τους ντόπιους και έχει περισσότερα κοινά από αυτά από τους λευκούς. Αντιμέτωπος με την ανιψιά που έψαχνε για επτά χρόνια, δεν μπορεί να την σκοτώσει όπως σχεδίαζε, γιατί είναι μέρος του, και συνειδητοποιεί ότι τελικά βρήκε την ανθρωπότητά του. Την σκουπίζει στα τεράστια χέρια του, την τραβά κοντά στο στήθος του και ψιθυρίζει, «Πάμε σπίτι Ντέμπι». Το τελευταίο πλάνο του Ethan στην ταινία τον έχει έξω, μακριά από τους υπόλοιπους, για να περιπλανηθεί για πάντα. Ο Γουέιν ακολούθησε αυτό με την τέλεια παράσταση του Τζον Γουέιν στο Ρίο Μπράβο (1956), απεικονίζοντας τον Τζον Τσάνς τον τοπικό σερί ως γενναίο, αυτόνομο είδος άντρα. Ο Αμερικανός μπορούσε να βασιστεί στον Τζον Γουέιν και πήρε αυτόν τον ρόλο πολύ σοβαρά. Ορίζει για πολλούς τι πρέπει να είναι το αμερικανικό αρσενικό. Ανόητος, δυνατός, τεράστιος, ευγενικός, ευγενικός, ήταν άντρας, ήταν Αμερική ή τουλάχιστον που ήθελε να είναι ο Αμερικανός.

2. Μάρλον Μπράντο

Μάρντο Μάρλον ήταν προβληματικός, ένας ξένος, όχι πάντα σε επαφή με άλλους, αλλά ένας εξαιρετικά προικισμένος ηθοποιός που άλλαξε την πορεία της αμερικανικής οθόνης και της σκηνής που ενεργούσε με το έργο του. Πηγαίνοντας από τη σκηνή στην ταινία για να αναδημιουργήσει τον ρόλο του στην εκπληκτική A Streetcar Named Desire (1951), ήταν πιο ρεαλιστικός από ό, τι οποιοσδήποτε ηθοποιός είχε παίξει ποτέ στο παρελθόν. Μερικοί κριτικοί δήλωσαν ότι ήταν τόσο πραγματικός που θα μπορούσατε όλοι να τον μυρίσετε.

Στα πρώτα πέντε χρόνια της καριέρας του, ο Μπράντο προτάθηκε τέσσερις φορές για τον Καλύτερο Ηθοποιό, και τελικά κέρδισε τον Καλύτερο Ηθοποιό για την εξαιρετική του εμφάνιση στο On the Waterfront (1954). Όχι ικανοποιημένος για να απεικονίσει ρόλους για τους οποίους είχε δίκιο, αμφισβήτησε τον εαυτό του να αναλάβει τον ρόλο του δαμάσκηνου του Αντωνίου στον Ιούλιο του Καίσαρα (1953), και πάλι εντυπωσιάζει το κοινό και τους κριτικούς με την εξαιρετική επιβλητική του ερμηνεία. Εκτός οθόνης ο Μπράντο μπήκε στον δικό του ντράμερ, χτυπώντας τα τύμπανα bongo, κυνηγώντας γυναίκες (και άντρες) και κάνοντας σχεδόν ό, τι ήθελε να κάνει όταν ήθελε να το κάνει. Περιφρόνησε τους αρχηγούς των στούντιο, μισούσε το γεγονός ότι η ανησυχία τους ήταν πάντα χρήματα και παρόλο που κατέκτησε τη δεκαετία του '50, έπεσε από το ραντάρ στη δεκαετία του '60, για να επιστρέψει στη δεκαετία του '70. Ο αντίκτυπός του στη μορφή τέχνης ήταν συγκλονιστικός, τίποτα δεν ήταν ποτέ το ίδιο, και η πράξη έγινε όλο για να είναι αληθινή, η αλήθεια. Μέχρι σήμερα, κάθε ηθοποιός που εργάζεται οφείλει ένα χρέος.

3. Ελισάβετ Τέιλορ

Η Ελίζαμπεθ Τέιλορ ήταν μια εφηβική ηθοποιός στη δεκαετία του σαράντα της ασυνήθιστης ομορφιάς, αλλά είχε το ταλέντο να πάει με αυτήν τη θεόδοτη ομορφιά; Έκανε πράγματι και προσπάθησε να το αποδείξει μέχρι τη δεκαετία του '50. Ξεκίνησε με το A Place in the Sun (1951) και τελείωσε με ξαφνικά το περασμένο καλοκαίρι (1959) στο οποίο έδειξε αξιοσημείωτα ταλέντα απέναντι σε ισχυρότερους ηθοποιούς. Στο μεταξύ εντυπωσίασε το κοινό με το Raintree County (1957) και ως Maggie στο Cat on a Hot Tin Roof (1958). Η μεγαλύτερη της έπρεπε να έρθει ακόμα στη δεκαετία του '60, αλλά είχε αρχίσει να βάζει το δρόμο προς το Όσκαρ. Εκτός οθόνης φίλησε, τον προβληματικό Montgomery Clift και τον James Dean, και παντρεύτηκε συχνά και γρήγορα. Ήταν με πολλούς τρόπους ενσάρκωση του Χόλιγουντ τη δεκαετία του '50.

4. Μέριλιν Μονρόε

Μέριλιν Μονροε ήταν ενσαρκωμένο σεξ. Ο τρόπος που κινήθηκε, ο τρόπος που φαινόταν, ο τρόπος που έκανε τα πάντα ήταν σεξουαλικό και καθώς το Χόλιγουντ έγινε όλο και πιο άνετο με τη σεξουαλικότητα, η Monroe ήρθε στη δική της. Τυπογραφημένη ως μια χαζή ξανθιά, δεν ήταν τίποτα τέτοιο και εκπαιδεύτηκε στο Actors Studio όπου οι άντρες εκμεταλλεύτηκαν την απαλή καρδιά της. Ένα ταλαντούχο κόμικ, έμαθε να παίζει τον πιο δύσκολο ρόλο, αυτό του Μέριλιν Μονροε , και κανείς δεν το έκανε καλύτερα. Η καλύτερη δουλειά της ήρθε στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '50, The Seven Year Itch (1955) και το υπέροχο Some Like It Hot (1959). Κατάλαβε πώς την αγάπησε η κάμερα και την έπαιξε με όλες τις δυνάμεις της. Οι αδυναμίες της αφέθηκαν έξω από την οθόνη, όπου στράφηκε σε ψυχική ασθένεια και τοξικομανία, που χρησιμοποιείται από έναν άντρα μετά τον άλλο, το εύθραυστο πνεύμα της τελικά έσπασε, αφήθηκε να είναι αθάνατο στην ταινία.

5. Τζέιμς Ντιν

Ο Τζέιμς Ντιν έφτιαξε μόνο τρεις ταινίες αλλά έκαψε τόσο πολύ φωτεινές σε κάθε μία. Στο θάνατο έγινε αθάνατος, σύμβολο της παρεξηγημένης νεολαίας, επαναστάτης χωρίς αιτία. Το Χόλιγουντ συνειδητοποίησε ότι είχαν μια ανεκμετάλλευτη αγορά, την εφηβική ταινία, και καθώς οι δίσκοι εμφανίστηκαν γύρω από τη Βόρεια Αμερική, στοχεύουν αυτό το κοινό. Ο Τζέιμς Ντιν ήταν ηθοποιός εξοργισμένης ενέργειας και στις τρεις ταινίες του απεικόνιζαν την παρεξηγημένη επαναστατική νεολαία. Κατηγορούμενος για μίμηση του Μπράντο, οι κατηγορίες είναι δίκαιες, και μόνο στην τελευταία του ταινία, σε έναν υποστηρικτικό ρόλο έδειξε πραγματικά το ταλέντο, και δυστυχώς τους περιορισμούς που είχε. Ο θάνατός του τον έκανε αθάνατο, για πάντα νεαρό, σύμβολο της δεκαετίας του πενήντα ετών, σιγά-σιγά γνώριζε την ενηλικίωση, μαθαίνοντας όλα δεν ήταν όπως φαινόταν με εκείνους που ήταν μεγαλύτεροι από αυτόν.

Copyright © Ολα Τα Δικαιώματα Διατηρούνται | cm-ob.pt