4 καλύτερες ταινίες της δεκαετίας του 1950 στο Netflix αυτή τη στιγμή

Η δεκαετία του 1950 ήταν μια εποχή που διαμόρφωσε την Αμερική όπως τη γνωρίζουμε σήμερα. Ήταν η μεταπολεμική περίοδος και η χώρα έτρεχε σταθερά με μια ισχυρή οικονομία. Αυτό φυσικά οδήγησε σε αύξηση των δραστηριοτήτων αναψυχής, και έτσι, η έλευση των τζαζ κλαμπ, η αφηρημένη τέχνη, οι ταινίες προσανατολισμένες στη νεολαία άρχισαν να κυριαρχούν στον πολιτισμό της Αμερικής. Το πλεόνασμα της Αμερικής αποδείχθηκε με το franchise της McDonald για πρώτη φορά το 1955. Η τηλεόραση έφερε μια τεράστια θάλασσα αλλαγής στον τρόπο κατανάλωσης της ψυχαγωγίας. Τα θέατρα Drive-in έγιναν εξαιρετικά δημοφιλή μεταξύ των νέων κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.

Μια άλλη τεράστια πολιτιστική αλλαγή που συνέβη κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είναι η έλευση του ροκ εν ρολ. Ονόματα όπως οι Chuck Berry, Muddy Waters, Buddy Holly και Buddy Guy έγιναν εξαιρετικά δημοφιλείς και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού. Μια άλλη σημαντική πολιτιστική εικόνα άνθισε επίσης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου - ο Έλβις Πρίσλεϋ. Με τα εξαιρετικά δημοφιλή τραγούδια του, την καλή εμφάνιση και τις περιστρεφόμενες χορευτικές κινήσεις, ο Πρίσλεϋ έγινε το σύμβολο του σούπερ σταρ στον δυτικό κόσμο. Ο Πρίσλεϋ έφερε επανάσταση στη μουσική και την ποπ κουλτούρα με έναν τρόπο που ελάχιστοι καλλιτέχνες κατάφεραν.

Ο κινηματογράφος της δεκαετίας του 1950 αντικατοπτρίζει επίσης αυτήν την αλλαγή. Με την τηλεόραση να μπαίνει στην εικόνα, οι παλαιότερες γενιές έμειναν κυρίως στο σπίτι και προέρχονταν από την ψυχαγωγία τους. Οι νέοι έγιναν οι πιο παραγωγικοί θεατές κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, και έτσι, οι νεότεροι ηθοποιοί έγιναν οι ήρωες που αντικαθιστούσαν τα παλιά πρόσωπα. Ο James Dean και ο Marlon Brando έγιναν οι νέοι σούπερ σταρ του κινηματογράφου. Αυτή ήταν η αρχή μιας νέας εποχής στον κινηματογράφο.



Ο Τζέιμς Ντιν, με την ταινία του «Rebel Without A Cause» (1955), συνέχισε να γίνεται η καρδιά του έθνους. Εδραιώθηκε ως πρόσωπο της εφηβικής εξέγερσης με αυτήν την ταινία. Το όνομα της ταινίας είναι επίσης αρκετά κατάλληλο γιατί ήταν η εποχή που η αμερικανική νεολαία δεν είχε τίποτα να διαμαρτυρηθεί. Η χώρα άνθισε, και υπήρχε αρκετή για όλους. Αλλά η ευαισθησία των νέων απαιτεί πάντα μια αυταρχική φιγούρα, κατά της οποίας η νεολαία θα μετρήσει και θα εξετάσει τις επιλογές του. Η απουσία μιας τέτοιας μορφής και το γεγονός ότι πρέπει να ζήσει μια ήσυχη ζωή είναι ο λόγος για τον οποίο δημιουργήθηκαν αυτοί οι αντάρτες, που δεν είχαν καμία ιδεολογία ή θεωρία για να υποστηρίξουν την αγωνία τους.

Μάρντο Μάρλον Έγινε επίσης ένα εξαιρετικά δημοφιλές αστέρι στη δεκαετία του 1950 με τις ταινίες του «A Streetcar Named Desire» (1951), όπου πρωταγωνίστησε απέναντι από τον Vivien Leigh και «On The Waterfront» (1954) την ταινία για την οποία ο Brando κέρδισε το πρώτο του Academy Award Ηθοποιός. Μια άλλη ταινία του 1954, 'The Wild One', έκανε το Brando ένα εικονίδιο ευγενών και machismo για μια ολόκληρη γενιά Αμερικανών αγοριών. Η δερμάτινη δερμάτινη εμφάνισή του με μοτοσικλέτα στην ταινία έχει μιμηθεί από πολλούς ηθοποιούς σε όλο τον κόσμο. Το ύφος του επαινέθηκε εξίσου από την εξαιρετική του δράση. Έφερε και διαδόθηκε την έννοια του ηθοποιού της μεθόδου στο Χόλιγουντ. Η προσέγγισή του θα ακολουθήθηκε αργότερα από τους Jack Nicholson, Al Pacino και Robert De Niro.

Ακόμα και εκτός της Αμερικής, οι ταινίες περνούσαν από μια θάλασσα αλλαγής. Το γαλλικό κινηματογραφικό περιοδικό Cahiers du Cinema ιδρύθηκε το 1951 και αυτή η στιγμή θα γίνει ορόσημο στην ιστορία του ίδιου του κινηματογράφου. Συγγραφείς για το περιοδικό, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol και Francois Truffaut άλλαξαν ταινίες για πάντα με το French New Wave. Πειραματίστηκαν με τη γλώσσα του κινηματογράφου και πρόσθεσαν στη δική τους μοναδική αισθητική που αντικατοπτρίζει την εποχή τους.

Αλλού, στην Ιταλία, δύο σημαντικοί σκηνοθέτες έκαναν τα όρια του κινηματογράφου σε αντίθεση με οποιονδήποτε άλλο - τον Federico Fellini και τον Michaelangelo Antonioni. Ο Φελίνι κυκλοφόρησε ταινίες όπως το «La Strada» (1954) και το «Nights of Cabiria» (1957) που τον έφεραν παγκοσμίως. Ο Αντωνιονί ξεκίνησε τη σκηνοθετική του καριέρα με το «Story of a Love Affair» (1950) και στη συνέχεια έκανε επίσης το «The Lady Without Camelias (1953). Οι ινδικές ταινίες είδαν έναν τεράστιο μετασχηματισμό όχι μέσω των τραγουδιών και των χορευτικών ταινιών του Bollywood, αλλά μέσω της περιφερειακής βιομηχανίας ταινιών της Βεγγάλης. Το 1955, Satyajit ray έφερε το ντεμπούτο του ' Πέτερ Παντσάλι «. Έκανε μια σειρά από υπέροχες ταινίες αυτή τη δεκαετία, οι οποίες περιλαμβάνουν το «The Unvanquished» (1956), το «The Philosopher's Stone» (1958), το «The Music Room» (1958) και το «The World of Apu» (1959). Οι πολυάριθμες ταινίες, ο πολιτισμός και τα αστέρια διαμόρφωσαν έτσι το τοπίο ψυχαγωγίας της δεκαετίας του 1950. Με όλα αυτά, εδώ είναι η λίστα των πραγματικά καλών ταινιών της δεκαετίας του 1950 στο Netflix που είναι διαθέσιμες για ροή αυτήν τη στιγμή:

4. Ουτζάλα (1959)

Το «Ujala» πρωταγωνιστεί στον πρωταγωνιστικό ρόλο του ηθοποιού Μπόλιγουντ της δεκαετίας του '50, Shammi Kapoor. Το όνομα του χαρακτήρα του είναι ο Ράμου, ένας ειλικρινής άνθρωπος με πολύ ταπεινή ανατροφή. Ο Ράμου αγωνίζεται να καλύψει τις ανάγκες του ενώ μένει με τη μητέρα του και τις δύο αδελφές του. Περνά τις περισσότερες μέρες του ψάχνοντας για δουλειά, αλλά καταλήγει να αποτυγχάνει κάθε φορά. Σε μια τόσο τρομερή στιγμή της ζωής του, ο Ράμου συναντά έναν παιδικό φίλο του που ονομάζεται Kalu (Raaj Kumar). Ο Kalu είναι ένας καλός ηγέτης συμμοριών και προσπαθεί να κάνει τον Ramu να πιστέψει ότι ο κόσμος δεν εκτιμά τη σκληρή δουλειά και την ειλικρίνεια, και ως εκ τούτου, πρέπει να αρχίσει να ψάχνει άλλα μέσα για να υποστηρίξει την οικογένειά του. Με «άλλα μέσα», ο Kalu σημαίνει φυσικά παράνομες υποθέσεις όπως λαθρεμπόριο και ληστεία. Αν και ο Ράμου διστάζει στην αρχή, η αδερφή του έχει αυτοκινητιστικό ατύχημα και η θεραπεία της απαιτεί τόσα πολλά χρήματα που δεν έχει άλλη επιλογή.

Ο Ράμου εντάσσεται στη συμμορία του Κάλου και σύντομα καταλήγει σε ληστεία. Φυσικά, ο Kalu αποδεικνύεται ως backstabber και παραπλανά τον Ramu για δολοφονία που διέπραξε. Αργότερα, ο ίδιος συμβουλεύει τον Ramu να πάει υπόγεια για να αποφύγει τον εντοπισμό. Ο Ράμου αρχίζει να ζει μια ήσυχη ζωή δουλεύοντας με έναν άνδρα που κάνει μαχαίρια. Αλλά και εδώ, ο Kalu φτάνει και περιπλέκει τη ζωή του Ramu. Η ταινία σκηνοθετείται από τον Naresh Saigal. Δες την ταινία εδώ .

3. Λευκά Χριστούγεννα (1954)

Οι πρώην στρατιώτες έγιναν σημαντικοί χαρακτήρες κατά τη διάρκεια των ταινιών της δεκαετίας του 1950 και με παρόμοιο πνεύμα, ' Λευκά Χριστούγεννα «Κάνει επίσης δύο βετεράνους πολέμου κεντρικούς πρωταγωνιστές του. Ο Μπομπ και ο Φιλ, που είναι καπετάνιος και ιδιωτικός, αντίστοιχα, στο στρατό, επιστρέφουν στην Αμερική μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο και σχηματίζουν μια ομάδα ως διασκεδαστές που παίζουν μουσικούς αριθμούς. Είχαν αρχίσει τις παραστάσεις τους μαζί στο στρατό. Ο Μπομπ ήταν ήδη ένα τεράστιο αστέρι πριν ενταχθεί στο στρατό, ενώ ο Φιλ είναι κυρίως πρωταγωνιστής στην επιχείρηση. Το ντουέτο γίνεται μια εξαιρετικά επιτυχημένη ομάδα, και μετά τον πόλεμο, ο αριθμός των εκπομπών τους συνεχίζει να αυξάνεται αλματωδώς.

Μια μέρα, ο Μπομπ και ο Φιλ έλαβαν μια επιστολή από έναν από τους πρώην συναδέλφους τους στο στρατό που τους συμβουλεύει να πάνε και να παρακολουθήσουν το σόου που οι αδελφές του έβαζαν σε ένα κλαμπ. Ο Μπομπ και ο Φιλ Κάμπιν, και πηγαίνουν και επισκέπτονται το κλαμπ όπου παίζουν τα δύο κορίτσια, η Τζούντι και η Μπέτυ. Ένας ειδύλλιος δημιουργείται μεταξύ της Τζούντι και του Φιλ, ενώ οι άλλοι δύο, η Μπέτυ και ο Μπομπ, έχουν κάπως διαφωνία και διαμάχη σε αυτή τη συνάντηση. Τότε βλέπουμε ότι οι αδελφές πηγαίνουν σε ένα κλαμπ, το Columbia Inn στο Pine Tree, Βερμόντ, για να παίξουν. Ο Φιλ και ο Μπομπ ακολουθούν επίσης. Όταν τα κορίτσια βλέπουν ότι δεν έχουν καθίσματα για να κοιμηθούν τη νύχτα, ο Φιλ αποφασίζει να προσφέρει τις θέσεις του και του Μπομπ στα κορίτσια. Πολύ συγκινημένοι από τη χειρονομία, τα κορίτσια τους ζητούν να έρθουν μαζί τους στο Columbia Inn.

Φτάνοντας στον προορισμό, η ομάδα ανακαλύπτει ότι δεν θα υπάρχουν πολλοί επισκέπτες, επειδή δεν υπήρξε χιονόπτωση στην περιοχή και, ως εκ τούτου, υπάρχουν πολύ λίγοι τουρίστες. Ο Μπομπ και ο Φιλ ανακαλύπτουν εδώ ότι το πανδοχείο διευθύνεται από το αφεντικό τους στο στρατό, Στρατηγός Τόμας Φ. Γουόβερλι Όλοι οι στρατιώτες υπό την ευθύνη του Waverly είχαν πάντα μεγάλο σεβασμό για αυτόν, και έτσι, για να τον βοηθήσουν, ο Phil και ο Bob αποφάσισαν να προσκαλέσουν όλους τους στρατιώτες που εργάστηκαν κάτω από αυτόν στο πανδοχείο του. Όταν καλούν έναν τέτοιο πρώην συνάδελφο, προτείνει ότι θα είναι το καλύτερο αν καταφέρουν να κανονίσουν ένα πρόγραμμα για την Waverly στην τηλεόραση.

Οι Bing Crosby και Danny Kaye διαδραματίζουν τους ρόλους των Bob και Phil αντίστοιχα. Ο χαρακτήρας της Betty απεικονίζεται από τη Rosemary Clooney, ενώ ο χαρακτήρας του Judy παίζεται από τη Vera-Ellen. Η ταινία γράφτηκε από τους Norman Krasna, Norman Panama και Melvin Frank. Ο Michael Curtiz, ο οποίος ήταν ένας πολύ σημαντικός σκηνοθέτης της εποχής του, έχοντας κάνει ταινίες όπως « Λευκός Οίκος «(1942), Yankee Doodle Dandy (1942), και άλλοι, σκηνοθέτησαν αυτήν την ταινία. Το «White Christmas» έγινε μια μεγάλη επιτυχία στο box office, αλλά έλαβε μικτές κριτικές από κριτικούς. Οι New York Times υποστήριξαν, «Ο σκηνοθέτης Michael Curtiz έχει κάνει την εικόνα του να φαίνεται καλή. Είναι πολύ κακό που δεν χτυπά τα τύμπανα και το αστείο κόκαλο με ίση δύναμη. ' Η ταινία έχει επίσης δημιουργήσει μια θεατρική προσαρμογή που ονομάζεται «Λευκά Χριστούγεννα του Βερολίνου» το 2004. Παρακολουθήστε την ταινία εδώ .

2. Ξένοι σε τρένο (1951)

Με ένα αριστοτεχνικό όραμα που είχε μόνος του, Άλφρεντ Χίτσκοκ κατάφερε να μετατρέψει το μυθιστόρημα της Patricia Highsmith σε αριστούργημα μιας ταινίας. « Ξένοι σε ένα τρένο «Είναι μια ιστορία για δύο άτομα που συναντιούνται σε ένα τρένο και πώς η συνάντησή τους αλλάζει τη ζωή τους για πάντα. Γνωρίζουμε τον Guy, έναν τένις και τον Bruno, έναν πλήρη ψυχοπαθή. Ωστόσο, ο Bruno είναι ένας πολύ γοητευτικός χαρακτήρας και σύντομα θα έρθει σε επαφή με τον Guy. Ο ίδιος ο Guy περνάει από κάποια προσωπικά προβλήματα, καθώς η σύζυγός του Miriam έχει αποδειχθεί ότι είναι αδιάκριτη. Λέει στον Μπρούνο ότι είναι τόσο απογοητευμένος με τη γυναίκα του που θέλει να τη σκοτώσει. Ο Μπρούνο του λέει επίσης ότι θέλει να σκοτώσει τον πατέρα του. Στη συνέχεια έρχεται με ένα κακό σχέδιο για την ανταλλαγή των δολοφονιών τους. Αυτό θα είναι επωφελές και για τους δύο, επειδή θα είναι αδύνατο να βρεθεί το κίνητρο εάν κάποιος τυχαίος ξένος σκοτώνει κάποιον. Αυτό, πιστεύει ο Μπρούνο, θα βοηθήσει και τους δύο. Θα έχουν ακόμη και άλλοθι για να αποδείξουν την αντίστοιχη αθωότητά τους.

Ωστόσο, ο Guy είχε πει μόνο ότι θα θέλαμε να σκοτώσουμε από την απογοήτευση και δεν το εννοούμε πραγματικά. Όμως, ως ψυχοπαθής, ο Μπρούνο πιστεύει ότι ο Guy είπε ναι στο σχέδιο. Οι δύο άνδρες αργότερα ανταλλάσσουν αριθμούς και αναχωρούν. Όταν ο Guy συναντά τη γυναίκα του Miriam ξανά, μαθαίνει ότι έχει μείνει έγκυος από έναν από τους συναδέλφους της. Ακολουθεί ένας αγώνας μεταξύ των δύο όταν όταν, σε φόβο θυμού, ο Guy λέει ότι θέλει να στραγγαλίσει τον Miriam μέχρι θανάτου. Εν τω μεταξύ, ο Bruno ξεκίνησε επίσης την αποστολή του. Μια ωραία μέρα, εντοπίζει τη Miriam σε ένα πάρκο και την στραγγαλίζει μέχρι θανάτου. Φυσικά, η αστυνομία υποψιάζεται τον Γκέι. Παρόλο που ο Guy τους είπε ότι ήταν σε τρένο την ημέρα που συνέβη ο φόνος, οι αστυνομικοί είναι πεπεισμένοι ότι έχει να κάνει με τη δολοφονία. Καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι θα ήταν πιθανό ο Guy να τη σκοτώσει και μετά να επιβιβασθεί στο τρένο.

Εν τω μεταξύ, ο Bruno υπενθυμίζει στον Guy να διατηρήσει το τέλος του παζάρι. Για να εκφοβίσει τον Guy, ο Bruno επίσης γνωρίζει την Anne, τη φίλη του Guy, την οποία θέλει να παντρευτεί μετά το διαζύγιο με τη Miriam. Ωστόσο, μια μέρα ο Μπρούνο εμφανίζεται σε ένα πάρτι που έκανε ο πατέρας της Άννας, όπου αρχίζει να στραγγαλίζει μια γυναίκα με αστεία. Ξαφνικά, στη μέση του ψεύτικου στραγγαλισμού του, ο Μπρούνο παρατηρεί τη Μπάρμπαρα, την αδερφή της Άννας. Η Barbara έχει μια περίεργη ομοιότητα στην εμφάνιση με τον αποθανόντα Miriam, το οποίο κάνει τον Bruno τόσο αποπροσανατολισμένο που μαυρίζει. Αυτό το περιστατικό κάνει την Anne να συνειδητοποιήσει ότι η δολοφονία του Miriam σχετίζεται με κάποιον τρόπο με τον Bruno και τον Guy. Ρωτά τον Guy για το περιστατικό και του εξηγεί την τρελή πρόταση του Bruno. Ο Μπρούνο συνεχίζει να επιμένει ότι ο Γκάι θα πρέπει να σκοτώσει τον πατέρα του για να διατηρήσει την πλευρά του στη συμφωνία, αλλά ο Γκι φυσικά διστάζει και ζητά από τον Μπρούνο να ζητήσει ιατρική βοήθεια. Θυμωμένος από τη συμπεριφορά και την ιδέα του Guy, ο Bruno υπόσχεται ότι θα κάνει τον Guy να υποφέρει για τη δολοφονία της συζύγου του, κάτι που έχει ωφελήσει πολύ τον Guy.

Η ταινία εκτιμήθηκε ευρέως από τους κριτικούς κατά την κυκλοφορία της και πολλοί την θεωρούν μία από τις καλύτερες ταινίες του Master Of Suspense. Στη συνέντευξή του με τον Francois Truffaut, ο Hitchcock μιλά για την ενδιαφέρουσα δομή της ταινίας. Επισημαίνει πώς οι χαρακτήρες του Guy και του Bruno λειτουργούν ως φύλοι του άλλου. Είναι αυτά που μπορούμε να ονομάσουμε doppelganger. Ο Μπρούνο γίνεται η ενσάρκωση του ατόμου που δεν μπορεί να γίνει ο Guy. Υπάρχουν συνεχείς κτυπήματα και κίνητρα που περιλαμβάνουν σταυρούς και διασταυρώσεις για να επισημάνουμε περαιτέρω το θέμα. Ακόμη και η επεξεργασία της ταινίας αντικατοπτρίζει ένα παρόμοιο είδος αισθητικής. Υπάρχει μια σκηνή όπου ένας από αυτούς ζητά το χρόνο, και κόβει αμέσως σε μια άλλη σκηνή όπου ο άλλος χαρακτήρας κοιτάζει τη στιγμή από το ρολόι του.

Ένα άλλο σημαντικό σημείο που πρέπει να αναφερθεί εδώ είναι ότι ο Χίτσκοκ είχε κάνει τις καλύτερες ταινίες του στη δεκαετία του 1950. Το 1954, έκανε δύο πρωτοποριακές ταινίες με τη μορφή «Rear Window» και «Dial M For Murder». Το 'The Man Who Know Too πολύ' κυκλοφόρησε το 1956, ενώ το 'Vertigo' κυκλοφόρησε το 1958. Μετά από πολύ καιρό, το 2012, το 'Vertigo' κατάφερε να αντικαταστήσει το 'Citizen Kane' στο numero uno spot των Greatest Films Ever. Το 'North by Northwest', η πιο φιλόδοξη ταινία του Χίτσκοκ, κυκλοφόρησε επίσης κατά τη διάρκεια αυτής της δεκαετίας. Στη συνέχεια, ο θρυλικός σκηνοθέτης καλωσόρισε τη νέα δεκαετία με το εικονικό «Ψυχο» (1960). Δες την ταινία εδώ .

1. Ανατολικά της Εδέμ (1955)

Η Elia Kazan σκηνοθέτησε αυτό το χαρακτηριστικό του 1955 με πρωταγωνιστές τη Julie Harris και τον James Dean. Η ταινία είναι μία από τις καλύτερες ταινίες της μικρής αλλά θρυλικής καριέρας του Dean. Το μυθιστόρημα του John Steinbeck με το ίδιο όνομα έγινε η κύρια έμπνευση για την ταινία. Ωστόσο, είναι μόνο το δεύτερο μέρος του μυθιστορήματος στο οποίο βασίζεται η ταινία. Η ταινία γυρίστηκε κατά τον πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Είναι μια εποχή μεγάλης αναταραχής όταν συναντάμε δύο αδέλφια, τον Cal και τον Aron, που ζουν μια ήσυχη ζωή με τον θρησκευτικό πατέρα τους, τον Adam. Βλέπουμε ότι τα αγόρια έχουν πει ότι η μητέρα τους πέθανε. Ωστόσο, ο Cal (Dean), μαθαίνει ότι η μητέρα τους είναι ζωντανή και καλά και είναι απασχολημένη με ένα πορνείο. Κατά την αντιμετώπιση του Αδάμ, παραδέχεται την αλήθεια, αλλά ζητά από τον Cal να αποφύγει να μιλήσει γι 'αυτό με τον Aron, καθώς θα τον αναστατώσει.

Για κάποιο χρονικό διάστημα, βλέπουμε ότι ο Αδάμ είχε σκεφτεί ένα επιχειρηματικό μοντέλο που απέτυχε, και έτσι, για να κερδίσει κάποια χρήματα, ο Cal αποφάσισε να καλλιεργήσει φασόλια και να το πουλήσει σε υψηλές τιμές, έχει γίνει να πιστεύει ότι η τιμή των απαγορεύσεων θα αυξηθεί πολύ μετά το πρώτο Παγκόσμιος πόλεμος . Ο Cal, που έχει απόλυτη ανάγκη για χρήματα, αποφασίζει να ζητήσει τη βοήθεια της μητέρας του, η οποία του δανείζει απρόθυμα πέντε χιλιάδες δολάρια. Εν τω μεταξύ, προκύπτουν εντάσεις μεταξύ των αδελφών σχετικά με ένα κορίτσι, την Abra. Η Abra είναι η φίλη του Aron που αρχίζει να αναπτύσσει ρομαντικά συναισθήματα για τον Cal.

Μια μέρα, βλέποντας ότι ο Aron δεν είναι μαζί της, ο Cal αποφασίζει να δώσει την εταιρεία στην Abra. Πηγαίνουν μαζί με τον τροχό Ferris και μάλιστα το φιλούν. Ωστόσο, η Abra ομολογεί ότι αγαπά τον Aron, αλλά ο τρόπος με τον οποίο συμπεριφέρεται με τον Cal πείθει το κοινό ότι έχει αναπτύξει μια έντονη προτίμηση για τον άντρα. Όταν κατεβαίνουν, βλέπουν ότι ο Άρον μπήκε σε μάχη και ο Cal εμπλέκεται για να προστατεύσει τον αδερφό του. Ο Aron πιστεύει ότι έγινε μόνο για να δείξει στην Abra πόσο ανιδιοτελής Cal είναι. Τα αδέλφια παλεύουν, αλλά αργά ο Cal γίνεται ο πιο επιτυχημένος. Έχει μια ακμάζουσα επιχείρηση και κερδίζει πολλά χρήματα, αρκετά για να κάνει τον πατέρα του μια έκπληξη πάρτι γενεθλίων.

Στο πάρτι, προκειμένου να επικεντρωθεί στον εαυτό του, ο Aaron ανακοινώνει ότι δεσμεύεται με την Abra. Θυμωμένος, ο Cal δείχνει στον Aron την αληθινή φύση της μητέρας τους. Ο Aron επηρεάζεται τόσο πολύ από αυτό που βλέπει ότι κάνει ένα σημαντικό βήμα που θα αλλάξει όλη τη ζωή τους για πάντα. Αρκετοί κριτικοί επαίνεσαν τη λαμπρή προσαρμογή του μυθιστορήματος John Steinbeck που έκανε ο Kazan. Στην εκτίμησή του για την ταινία, ο Chicago Reader είπε: «Από μία άποψη, είναι εξαιρετική. Η χρήση που έκανε ο κ. Kazan από το CinemaScope και το χρώμα στη λήψη έκτασης και διάθεσης στις ρυθμίσεις του στην Καλιφόρνια είναι σχεδόν ασύγκριτη. Οι απόψεις του για τα καταπράσινα χωράφια στο διάσημο Salinas 'μπολ σαλάτας', που εστιάζει έντονα στον ορίζοντα στον ήλιο, είναι αρκετά αρωματικά με ατμόσφαιρα. Το στέλεχος των ταραγμένων ανθρώπων σε τέτοιο κλίμα έχει μια σαφή και ενισχυμένη ειρωνεία. '

Ωστόσο, ορισμένοι κριτικοί δεν εντυπωσιάστηκαν αρκετά από την ταινία, και μάλιστα κάλεσαν τον Dean να προσπαθήσει να αναπαραγάγει τον Marlon Brando. Αλλά στην πεντηκοστή επέτειο, οι χρόνοι του Λος Άντζελες επιβεβαίωσαν τη σημασία της ταινίας και την παράσταση του Dean. Η ταινία θεωρείται τώρα ως μια από τις καλύτερες ταινίες της δεκαετίας του 1950 και μεταξύ των καλύτερων ταινιών που έκανε η περίφημη σκηνοθέτη της, Ελία Καζάν. Παρακολουθήστε την ταινία εδώ.

Copyright © Ολα Τα Δικαιώματα Διατηρούνται | cm-ob.pt