30 καλύτεροι ηθοποιοί Χίντι ποτέ

καλύτεροι ηθοποιοί του Bollywood

Το Bollywood, στην Ινδία, είναι κάτι πολύ περισσότερο από μια κινηματογραφική βιομηχανία που παράγει εκατοντάδες ταινίες κάθε χρόνο. Όπως το κρίκετ, οι ταινίες είναι θρησκεία και οι ηθοποιοί είναι οι πιο αγαπημένοι, μιμημένοι και σεβαστοί άνθρωποι στη χώρα. Αυτό είναι σίγουρα ένα από τα πιο δύσκολα άρθρα που έπρεπε να γράψω μέχρι τώρα, καθώς η δημιουργία μιας λίστας με κορυφαίους ανδρικούς ηθοποιούς από τόσα πολλά μεγάλα αστέρια, που έχουν εκθαμβώσει το Bollywood με τα χρόνια με τη σκληρή δουλειά, το χάρισμα και το μεγαλείο τους δεν είναι αστείο !

Δεδομένου ότι είναι το Bollywood, και εδώ μαζί με την υποκριτική, το stardom και τη μαζική απήχηση είναι πολύ σημαντικό, έπρεπε να λάβω υπόψη πολλούς παράγοντες όπως ο αριθμός των ταινιών που έχουν κάνει, οι μεγαλύτερες επιδόσεις τους σε αυτές τις ταινίες και επίσης πώς καιρό και πόσο καλά έχουν επιβιώσει και την κληρονομιά που έχουν αφήσει. Έτσι, έχοντας όλα αυτά κατά νου, εδώ είναι η λίστα με τους κορυφαίους ηθοποιούς του Bollywood.

30. Akshay Kumar



Ο Akshay Kumar είναι ένα πραγματικό παράδειγμα για το πώς η σκληρή δουλειά και η υπομονή μπορούν να σας οδηγήσουν στην κορυφή. Για να είμαι ειλικρινής, η καριέρα του στη δεκαετία του '90 δεν ήταν τόσο ομαλή ιστιοπλοΐα. Παρόλο που είχε μεγάλες επιτυχίες με τη μορφή των ταινιών «Khiladi» και «Mohra», είχε και έναν τεράστιο αριθμό flops. Ποτέ δεν θεωρήθηκε πραγματικά διαγωνισμός για τους τρεις Χανς τότε. Κάποτε είπε σε μια συνέντευξή του ότι, παρά το ότι έδωσε τόσα πολλά flops στη σειρά, ο μόνος λόγος που οι παραγωγοί συνέχισαν να τον υπογράφουν ήταν λόγω της πειθαρχίας και της καλής συμπεριφοράς του. Και αυτό τελικά απέδωσε και πώς! Με 2 επιτυχημένες ταινίες, «Hera Pheri» και «Dhadkan» στα τέλη του αιώνα, η καριέρα του ξαφνικά ξεκίνησε όπως ποτέ άλλοτε. Ο ίδιος επαινέθηκε ιδιαίτερα για το χρονικό του κόμικ στο «Hera Pheri». Από τότε έχει κάνει τεράστια επιτυχία όπως το «Namastey London», το «Singh is King», το «Rowdy Rathore» από τότε και έχει καθιερωθεί ως ένα από τα πιο τραπεζικά αστέρια του Bollywood. Μαζί με την εμπορική επιτυχία, έχει επίσης επαινηθεί κριτικά για τις ερμηνείες του σε ταινίες όπως 'Special 26', 'Holiday', 'Airlift', 'Rustom', οι οποίες κέρδισαν επίσης πολλά χρήματα. Ο Akshay Kumar είναι πραγματικά στην καλύτερη φάση της καριέρας του τώρα και από εδώ, μπορεί να ανεβεί μόνο!

29. Amrish Puri

Όταν σκέφτεστε τον Amrish Puri, το πρώτο πράγμα που έρχεται στο μυαλό σας είναι ο διάσημος διάλογος του από τον κ. Ινδία - «Mogambo Khush Hua», όπου έπαιξε τον εικονικό χαρακτήρα του «Mogambo». Ο Amrish Puri είναι ένας από αυτούς τους ηθοποιούς χαρακτήρων στην Ινδία, του οποίου η δημοτικότητα ως κακός μπορεί να επισκιάσει την καριέρα πολλών ηγετικών ηθοποιών. Με μια πανύψηλη προσωπικότητα και μια φωνή που μπορεί να χαλαρώσει τη σπονδυλική στήλη κανενός, ο Amrish Puri ήταν ο πιο φοβισμένος κακός των δεκαετιών του 1980 και του 1990. Μερικοί από τους πιο διάσημους ρόλους του ως κακοποιοί είναι από τις ταινίες «Mr. Ινδία »,« Meri Jung »,« Nagin »,« Ghayal »,« Karan Arjun »και« Damini ». Ωστόσο, προς τα επόμενα χρόνια της καριέρας του, εκτιμήθηκε εξίσου ότι έπαιξε θετικούς χαρακτήρες σε ταινίες όπως «Dilwale Dulhania Le Jayenge», «Pardes», «Ghatak» και «Virasat». Κέρδισε τρία βραβεία Filmfare στην παραγωγική του καριέρα.

28. Anil Kapoor

Μέχρι τα μέσα και τα τέλη της δεκαετίας του 1980, ο Anil Kapoor ήταν αργά στο δρόμο για να γίνει ο επόμενος μεγάλος σούπερ σταρ και αν το 'The Khan Trinity' δεν είχε φτάσει στο Bollywood, σχεδόν την ίδια στιγμή, ο Anil Kapoor θα ήταν ο μεγαλύτερος σταρ μετά τον Amitabh Μπαχτσάν. Είχε τεράστιες επιτυχίες τη δεκαετία του 1980 με ταινίες όπως «Mr. Ινδία »,« Κάρμα »,« Ram Lakhan »και« Tezaab ». Ο κ. Ινδία ειδικά τον έκανε να γίνει εικονικός ως «αόρατος άνθρωπος». Ήταν επίσης αναγνωρισμένος κριτικά για τις παραστάσεις του στα 'Mashal', 'Parinda', 'Saheb', 'Meri Jung' και 'Eeshwar' ιδιαίτερα, όπου έπαιξε το ρόλο ενός αυτιστικού ατόμου. Συνέχισε με τη σειρά επιτυχίας του τη δεκαετία του 1990 με ταινίες όπως «Lamhe», «Laadla», «Judaai», «Hum Aapke Dil Mein Rehte Hain», «1942: A Love Story» και «Virasaat». Έπαιξε πολύ για τις παραστάσεις του στα «Virasat» και «1942: A Love Story». Ενώ είχε διασκεδάσει το κοινό με το εμπορικό σήμα «Tapori» σε πολλές από τις ταινίες του, είχε επίσης κερδίσει τον σεβασμό των Κριτικών του Κινηματογράφου κάνοντας μια σειρά από ευέλικτους ρόλους. Η δεκαετία του 2000 τον είδε να δίνει παραστάσεις στο 'Pukar' και στο 'Nayak'. Ο Anil Kapoor έχει προχωρήσει σίγουρα πολύ μακριά από τότε και είναι ένας από τους πιο περιζήτητους ηθοποιούς χαρακτήρων σήμερα. Έχει κερδίσει 6 βραβεία Filmfare και 2 National Awards στη μακρά και παραγωγική του καριέρα.

27. Anupam Kher

Είναι αδύνατο να σκεφτούμε ένα ντεμπούτο ταινίας τόσο ισχυρό και συγκινητικό όσο το ντεμπούτο του Anupam Kher στην ταινία «Saraansh» n 1984. Παρά το γεγονός ότι ήταν μόλις 28 χρονών, έπαιξε το ρόλο ενός ηλικιωμένου που προσπαθεί να έρθει συμφωνεί με το θάνατο του γιου του με τέτοια ακεραιότητα που η πρώτη του ταινία του κέρδισε το βραβείο καλύτερου ηθοποιού Filmfare. Από τότε, ο Anupam Kher έχει γίνει ένας από τους πιο αγαπημένους ηθοποιούς του Χίντι Κινηματογράφου. Μαζί με ρόλους κόμικς σε ταινίες όπως «Lamhe», «Dilwale Dulhania Le Jayenge», «Kuch Kuch Hota Hai», «Special 26», έχει επίσης κάνει έντονους ρόλους σε ταινίες όπως «Daddy», «Maine Gandhi Ko Nahi Mara» ' αβίαστα. Οι ερμηνείες του ως ο άτυχος άντρας της μεσαίας τάξης στο «Khosla Ka Ghosla» και ως αστυνομικός Επίτροπος στο «A Wednesday» εκτιμήθηκαν επίσης. Ο Anupam Kher έχει λάβει πολλά βραβεία στην καριέρα του, συμπεριλαμβανομένων δύο εθνικών βραβείων και πέντε βραβείων Filmfare. Έχει επίσης συμμετάσχει σε πολλές διεθνείς ταινίες όπως «Bend It Like Beckham», «Lust» και «Silver Linings Playbook».

26. Nawazuddin Siddiqui

Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι ένας ηθοποιός τόσο ταλαντούχος όσο ο Nawazuddin Siddiqui έπρεπε να περιμένει περίπου δέκα χρόνια για ένα σωστό διάλειμμα, αφού έκανε το ντεμπούτο του με έναν μικρό ρόλο στην ταινία του 1999, Sarfarosh. Παρόλο που πρωτοπαρατήρησε στο 'Peepli Live' (2010), ήταν το έτος 2012 που άλλαξε την τύχη του στο Bollywood. Ως ένας από τους γκάνγκστερ στη σειρά «Gangs of Wasseypur» του Anurag Kashyap και ως αξιωματικός πληροφοριών στο «Kahaani» του Sujoy Ghosh, ο Nawazuddin Siddiqui έγινε ξαφνικά η συζήτηση της πόλης B. Πήρε για να κερδίσει ένα ειδικό βραβείο κριτικής επιτροπής στα εθνικά βραβεία ταινιών εκείνη τη χρονιά για τις παραστάσεις του σε αυτές τις ταινίες μαζί με το «Talash» και το «Dekh Indian Circus». Στα επόμενα χρόνια, έκανε πιο απίστευτη δουλειά σε ταινίες όπως το «The Lunch Box», «Badlapur», «Bajrangi Bhaijan», «Manjhi-The Mountain Man», «Te3n» και «Raman Raghav 2.0». Η ασυνήθιστη εμφάνισή του και η ειλικρίνειά του, τόσο στην οθόνη όσο και εκτός οθόνης, τον έκαναν δημοφιλή στο κοινό της Ινδίας, που τελικά ξυπνάει με καλές ταινίες. Σήμερα, είναι σε θέση όπου η καριέρα του παρακολουθείται στενά από κάθε κριτικό του κινηματογράφου. Ηθοποιοί όπως ο Amitabh Bachchan, ο Sridevi και ο Ranbir Kapoor τον θεωρούν ως το καλύτερο του Bollywood! Ο Nawazuddin Siddiqui είναι σίγουρα ο άνθρωπος που θα παρακολουθήσει τα επόμενα χρόνια!

25. Χρίθικ Ροζάν

Ήταν το έτος 2000 όταν κυκλοφόρησε το ρομαντικό blockbuster «Kaho Naa Pyaar Hai» και το έθνος είχε βρει το νέο του σούπερ σταρ. Δεν υπήρξε ποτέ ένα πιο εκπληκτικό ντεμπούτο στο Bollywood όπως ο Hrithik Roshan's. Άλλαξε τον τρόπο που ένας άντρας ηθοποιός του Μπόλιγουντ κοίταξε στην οθόνη κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Εδώ, ήταν ένας «ήρωας» που είχε την εμφάνιση ενός Έλληνα Θεού, ενήργησε καλά, είχε ένα καταπληκτικό σώμα και χόρευε σαν ένα όνειρο. Συνέχισε να κερδίζει το Καλύτερο Ντεμπούτο Ταινιών και Καλύτερων Ηθοποιών το ίδιο έτος. Ωστόσο, με μεγάλες προσδοκίες έρχεται μεγάλη ευθύνη. Παρόλο που οι ερμηνείες του σε ταινίες όπως «Fiza» και «Mission Kashmir» εκτιμήθηκαν, οι ταινίες που ακολούθησαν απέτυχαν να δημιουργήσουν μαγεία στο box office εκτός από το «Kabhi Khushi Kabhi Gham». Ο Χρίθικ ομολόγησε ότι είδε εξώφυλλο περιοδικού εκείνη την εποχή με την εικόνα του πάνω του, γραμμένο «Τελειωμένο». Και μετά ήρθε το 'Koi Mil Gaya' και άλλαξε τα πάντα! Με την πάροδο των ετών, ο Χρίθικ Ροζάν έγινε ένα από τα μεγαλύτερα αστέρια του Μπόλιγουντ με ταινίες όπως οι «σειρές Krish», «Dhoom 2», «Jodha Akbar», «Agneepath» και «Zindegi Na Milegi Dobara». Οι παραστάσεις του σε ταινίες όπως 'Koi Mil Gaya', 'Lakshya', 'Guzaarish', 'Jodha Akbar', 'Zindegi Na Milegi Dobara', 'Agneepath' έχουν επαινηθεί από κριτικούς και κοινό. Κορυφαίνει κάθε λίστα με τους πιο σέξι άνδρες και είναι ο αποδέκτης 6 βραβείων Filmfare, με τέσσερις να είναι ο καλύτερος ηθοποιός. Ωστόσο, εξακολουθούμε να πιστεύουμε ότι το καλύτερο του δεν έχει έρθει ακόμη!

24. Ranbir Kapoor

Ο Ranbir Kapoor είναι ο νεότερος ηθοποιός που είναι μέρος αυτής της λίστας. Βρίσκεται στο Bollywood για μόλις 10 χρόνια, αλλά έχει ήδη αποδείξει τον εαυτό του με μερικές κορυφαίες παραστάσεις. Είτε ως ο τραγουδιστής του Rockstar, είτε ως ο κωφός και ο βουβός Barfi στο 'Barfi', ή ως ο πλούσιος χαλασμένος πατέρας που έρχεται σε ηλικία στο 'Wake Up Sid', ο Ranbir έχει παίξει κάθε χαρακτήρα με πολλά βάθος και ειλικρίνεια. Ήταν σίγουρα ένας από τους πιο συναρπαστικούς ηθοποιούς του Μπόλιγουντ του 21ου αιώνα και η καλή εμφάνιση και η έκκληση του «Kapoor clan» τον βοήθησαν περαιτέρω στο δρόμο του προς τα αστέρια. Έχει ήδη κερδίσει 5 βραβεία Filmfare, 2 για τον Καλύτερο Ηθοποιό («Rockstar» και «Barfi»), 1 για τον Καλύτερο Ηθοποιό (Κριτικοί) για 3 ταινίες συνολικά («Wake Up Sid», «Ajab Prem ki Gazab Kahani», «Rocket» Singh: Πωλητής της χρονιάς ») και 1 για το καλύτερο ντεμπούτο (« Saawariya »). Κοιτάζοντας τον τρόπο που πηγαίνει, σίγουρα θα υπάρχουν πολλά περισσότερα στο μέλλον!

23. Pankaj Kapoor

Ο Pankaj Kapoor είναι ένας ηθοποιός που έχει κάνει εξαιρετικά καλή δουλειά σε ταινίες, τηλεόραση και θέατρο. Απόφοιτος της Εθνικής Σχολής Δράμας, ήρθε στο προσκήνιο αφού έπαιξε το ρόλο του γραμματέα του Μαχάτμα Γκάντι στην πολύ γνωστή ταινία Γκάντι. Εκεί, έγινε ένας από τους πιο σεβαστούς ηθοποιούς στον κινηματογράφο με ταινίες όπως 'Jaane Bhi Do Yaaro', 'Mandi', 'Khamosh Khandhar', 'Ek Ruka Hua Faisla', 'Raakh' και 'Ek Doctor Ki Maut' . Οι ρόλοι του στα «Raakh» και «Ek Doctor Ki Maut» του κέρδισαν δύο Εθνικά Βραβεία. Μαζί με τις ταινίες, έγινε διάσημος που έπαιξε το ρόλο του Karamchand στην τηλεοπτική σειρά ντετέκτιβ «Karamchand» και «Mussadi Lal» στο Office Office. Ο Pankaj Kapoor συνέχισε με την καλή δουλειά του σε ταινίες, τη δεκαετία του 2000 και ήταν μέρος φημισμένων ταινιών όπως το «The Blue Umbrella» και το «Maqbool». Η παράσταση του στο «Maqbool» ως «Abbaji» θεωρείται από τις καλύτερες παραστάσεις του 21ου αιώνα. Είναι ο αποδέκτης 3 εθνικών βραβείων, 1 βραβείου Filmfare και 2 Indian Telly Awards.

22. Manoj Bajpayee

Ο Kay Kay Menon είπε συχνά στα μέσα μαζικής ενημέρωσης πως η απεικόνιση του Manoj Bajpayee για διαφορετικούς ρόλους, ειδικά εκείνη του «Bhiku Matre» στο «Satya» άνοιξε το δρόμο για ηθοποιούς τέχνης όπως αυτός και ο Irfan Khan. Και δεν μπορεί κανείς να συμφωνήσει περισσότερο μαζί του! Το «Bhiku Matre» στο «Satya» ήταν ο πρωτοποριακός ρόλος για τον Manoj Bajpayee και το έκανε σε μια από τις πιο σκληρές παραστάσεις του 20ού αιώνα. Ήταν μια σαφής περίπτωση του υποστηρικτή ηθοποιού να επισκιάζει τον πρωταγωνιστή της ταινίας. Στη συνέχεια, η ερμηνεία του στο 'Shool' ως επιθεωρητής της αστυνομίας που χάνει ολόκληρη την οικογένειά του κατά της καταπολέμησης της διαφθοράς επαινέθηκε επίσης από τους επικριτές. Μερικές από τις επόμενες καλύτερες παραστάσεις του ήταν στις ταινίες «Aks», «Road» και «Pinjar». Και στα δύο 'Aks' και 'Road', έπαιξε αρνητικούς ρόλους. Η καριέρα του πέρασε από μια χαμηλή φάση μετά από αυτό, και αναζωογονήθηκε κάπως μετά το «Rajneeti». Ωστόσο, ήταν η παράστασή του ως γκάνγκστερ «Σαντάρ Χαντ» στο «Gangs of Wasseypur I» που τον έφερε πίσω στο μεγάλο πρωτάθλημα. Η απεικόνιση ενός γκέι καθηγητή που αγωνίζεται για τα δικαιώματά του στο 'Aligarh' θεωρείται ιδιαίτερα από τις πιο συγκινητικές παραστάσεις του 21ου αιώνα. Είναι ο νικητής 2 εθνικών βραβείων και 4 βραβείων Filmfare.

21. Paresh راول

Η πρώτη φορά που η mainstream Ινδία έλαβε πολύ καλά υπόψη του τον Paresh راول ήταν όταν κυκλοφόρησε το 'Hera Pheri' το 2000. Αν και ήταν γνωστός ηθοποιός πριν από αυτό, ο Akshay Kumar και ο Sunil Shetty ήταν ακόμα τα μεγαλύτερα εμπορικά αστέρια. Ωστόσο, μετά την ολοκλήρωση της ταινίας, εκπληκτικά ήταν η Paresh راول για την οποία οι άνθρωποι δεν μπορούσαν να σταματήσουν να μιλούν. Η προφορά του Μαραθίου, η παράδοση διαλόγου, η χρονική στιγμή των κόμικς, όλα ήταν τέλεια στο «Hera Pheri» και το «Babu Rao Ganpat Rao Apte» έγινε ένας από τους πιο εικονικούς χαρακτήρες του 21ου αιώνα. Ακόμα και πριν από το «Hera Pheri», ο Paresh راول είχε κάνει καταπληκτική δουλειά σε ταινίες όπως «Who Chokri» και «Sir», όπου έπαιξε αρνητικούς ρόλους, και επίσης «Sardar», όπου έπαιξε το ρόλο του «Vallabhbhai Patel». Είναι ένας από τους λίγους ηθοποιούς που έχουν κάνει εξίσου καλή δουλειά με τους κακούς και τους κωμικούς. Με τα χρόνια, έχει καθιερωθεί ως ένας από τους πιο σεβαστούς ηθοποιούς στη βιομηχανία με τις παραστάσεις του σε ταινίες όπως «Andaz Apna Apna», «Hera Pheri», «Who Chokri», «Sir», «OMG-Oh My God ',' Hulchul ',' Atithi Tum Kab Jaoge; ',' Awaara Paagal Deewana 'και πολλά άλλα!

20. Νάνα Πατέκαρ

Η Nana Patekar είναι γνωστή για το μοναδικό στιλ της δράσης του στον ινδικό κινηματογράφο. Ο τρόπος του διαλόγου του είναι τόσο διακριτικός που είναι ένας από τους πιο μιμημένους αστέρες του Χίντι Κινηματογράφου. Προερχόμενος από ένα θεατρικό υπόβαθρο, ήταν εξίσου ενεργός τόσο στο Bollywood όσο και στις ταινίες Marathi. Από την αρχή, οι ρόλοι που επέλεξε δεν ήταν στερεότυποι, αλλά πάντα ξεχωρίζουν σε μια ταινία. Είτε ως ο Κάτω Κόσμος Don 'Anna' στην Parinda είτε ως ο άνθρωπος που καταπολεμά τη διαφθορά στο 'Krantiveer' ή ως αξιωματικός του στρατού στο 'Prahar' ή ως ο καταχρηστικός σύζυγος στο 'Agnisakshi', η Nana Patekar έδωσε μερικές από τις πιο αξέχαστες παραστάσεις της δεκαετίας του 1980 και του 1990. Ακόμα και στη δεκαετία του 2000, συνέχισε με την καλή δουλειά του σε ταινίες όπως «Apaharan», «Shakti» και «Ab Tak Chappan». Το ίσιο πρόσωπό του, η εκφοβιστική προσωπικότητά του, η επιβλητική του φωνή μαζί με την ισχυρή ηθοποιία του τον έκαναν έναν από τους πιο δημοφιλείς ηθοποιούς του Χίντι Κινηματογράφου. Έχει κερδίσει τρία εθνικά βραβεία και τέσσερα βραβεία Filmfare στην καριέρα του.

19. Ajay Devgan

Ο Ajay Devgan μπήκε στη ζωή μας με αυτό το διάσημο split στο stunt των ποδηλάτων στο «Phool Aur Kaante» το 1991 και κέρδισε το Καλύτερο Ντεμπούτο του Filmfare της Χρονιάς για την απόδοσή του. Μετά την πρώτη του ταινία και ο γιος του δημοφιλούς χορογράφου κόλπων, Veeru Devgan, οι άνθρωποι περίμεναν να γίνει γνωστός ως ήρωας δράσης. Ωστόσο, όλα αυτά τα χρόνια, ο Ajay Devgan κατάφερε να ρίξει αυτή την εικόνα του παίζοντας ρόλους από σχεδόν κάθε είδος. Είναι ένας από τους λίγους ηθοποιούς του Μπόλιγουντ που έχουν ίσες εμπορικά βιώσιμες και κριτικά αναγνωρισμένες ταινίες. Το ψηλό σκοτεινό του πλαίσιο, τα εκφραστικά του μάτια τον καθιστούν το καλύτερο στοίχημα για ρόλους που απαιτούν ένταση. Οι παραστάσεις του ως γιου που ανακαλύπτει αλήθειες για την παιδική του ηλικία στο «Zakhm», ως σύζυγος που προσπαθεί να ενώσει τη σύζυγό του με τον εραστή της στο «Hum Dil De Chuke Sanam», ως ηγέτης γκάνγκστερ στην Εταιρεία και ως μαχητής της ελευθερίας ». Ο Bhagat Singh 'στο' The Legend of Bhagat Singh 'θεωρείται από τις καλύτερες δουλειές του. Οι μεγαλύτερες εμπορικές επιτυχίες του περιλαμβάνουν τη σειρά Singham και τη σειρά «Golmaal». Έχει κερδίσει 2 Εθνικά Βραβεία καθώς και 4 βραβεία Filmfare. Σε αντίθεση με πολλούς ηθοποιούς του Bollywood, δεν είχε ποτέ μια πολύ κακή φάση και ήταν συνεπής από τη δεκαετία του '90 και ελπίζουμε ότι θα παραμείνει έτσι και στο μέλλον!

18. Sunil Dutt

Ο Sunil Dutt ήρθε στο προσκήνιο για την απεικόνιση του αγανακτισμένου χαρακτήρα του «Birju» στην υποψήφια για Όσκαρ ταινία, «Mother India» το 1957. Έκτοτε, έγινε ένα από τα πιο δημοφιλή αστέρια της δεκαετίας του 1960 με πρωταγωνιστές σε ταινίες όπως « Mujhe Jeene Do »,“ Padosan ”,“ Milan ”,“ Gumraah ”,“ Waqt ”,“ Humraaz ”,“ Mera Saaya ”και“ Khandaan ”. Ήταν ιδιαίτερα επαινεμένος για τις παραστάσεις του στις ταινίες, «Mujhe Jeene Do» και «Khandaan», για τις οποίες κέρδισε το βραβείο Καλύτερου Ηθοποιού στο Filmfare. Μαζί με τον καλό ηθοποιό, θεωρήθηκε επίσης ένας από τους καλύτερους ανδρικούς αστέρες εκείνης της εποχής, που ενίσχυσε τη μαζική του έκκληση. Επίσης, παρήγαγε και σκηνοθέτησε μια ταινία με την ονομασία 'Yaadein' το 1964, όπου ήταν ο μόνος πρωταγωνιστής ηθοποιός. Η ταινία θεωρείται πλέον μοναδική στο Χίντι Κινηματογράφος και κέρδισε επίσης το Εθνικό Βραβείο Καλύτερης Ταινίας στα Χίντι εκείνη τη χρονιά.

17. Shammi Kapoor

Ο Shammi Kapoor ήταν ένας από τους πιο δημοφιλείς ηθοποιούς του Bollywood κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1950 και του 1960. Όντας από την πρώτη οικογένεια του Μπόλιγουντ, είχε όλη την ομορφιά και τη γοητεία τους! Έφερε τον χορό στον Χίντι Κινηματογράφο με μεγάλο τρόπο και μέχρι σήμερα, είναι αδύνατο για κανέναν να σκεφτεί αυτήν την εποχή στο Μπόλιγουντ χωρίς να θυμίζει τις ελεύθερες πνευματικές κινήσεις του Σάμι Καπούρ και τα αειθαλή τραγούδια του. Μετά από όλα, τραγούδια όπως 'Aaj kal tere mere pyaar ke charche har zaban par', 'O aaja .. aa aa aaja', 'Ye chand sa roshan chehra', 'Yahoo .. Chahe Koi mujhe jungle kahein' και πολλά περισσότερα συνεχίζουν να είναι τόσο δημοφιλή ακόμη και σήμερα και είχε τεράστια συμβολή στην παραγωγή αυτών των τραγουδιών που είναι διάσημα! Ο ηθοποιός του Ace, ο Naseeruddin Shah, είπε ξανά και ξανά στις συνεντεύξεις του ότι γοητεύτηκε από τον κόσμο του κινηματογράφου του Shammi Kapoor, όχι επειδή ήταν τέλειος ή οι ταινίες του ήταν τέλειες, αλλά επειδή ήταν τόσο διασκεδαστής και ο Shah δεν μπορούσε ποτέ να δει τον εαυτό του να κάνει κάτι τέτοιο. Προς τις επόμενες μέρες της καριέρας του, κέρδισε επίσης κριτική για τους ρόλους του σε ταινίες όπως, «Brahmachari» (Κέρδισε το βραβείο Filmfare για τον Καλύτερο Ηθοποιό για αυτήν την ταινία), Andaz και Vidhata (Καλύτερος ηθοποιός στην ταινία)

16. Rishi Kapoor

Ο Rishi Kapoor έγινε η καρδιά του έθνους μετά την επιτυχία του «Bobby» το 1973, έναν ρόλο για τον οποίο αργότερα παραδέχτηκε ότι έχει πληρώσει 30.000 ρουπίες για να πάρει το βραβείο καλύτερου ηθοποιού Filmfare, 1974. Πριν από αυτό, ωστόσο, κέρδισε πραγματικά πολλά αξίζει το Εθνικό Βραβείο για την πρώτη του ταινία, «Mera Naam Joker» (1970) όπου η αθωότητά του και η έντιμη απεικόνιση του κέρδισαν τις καρδιές όλων! Ήταν το αγαπημένο εραστή αγόρι του Bollywood στην περίοδο μεταξύ - μετά τον Rajesh Khanna και πριν από τον Shahrukh Khan. Όπως ο θείος του Shammi Kapoor, ήταν επίσης γοητευτικός και ενεργητικός χορευτής! Το ζευγάρωμα στην οθόνη του με τη σύζυγό του, Neetu Singh σε ταινίες όπως «Khel Khel Mein», «Rafoo Chakkar», «Amar Akbar Anthony» και «Kabhie Kabhie» ήταν επιτυχία και μαζί θεωρείται ότι είναι η πιο από τις πιο αγαπημένα ζευγάρια στην οθόνη του Χίντι Κινηματογράφου. Παρά το ότι έδωσε πολλά χτυπήματα κατά τη διάρκεια του πρωταθλήματός του, δεν είχε ποτέ πραγματικά σημαντικό ρόλο μετά το «Mera Naam Joker» και το «Bobby», όπου μπορούσε να αποδείξει το ταλέντο του. Όλα αυτά έχουν αλλάξει δεκαετίες αργότερα, και ο Rishi Kapoor είναι πλέον ένας από τους πιο απαιτητικούς ηθοποιούς του Bollywood. Έχει κάνει μερικές από τις καλύτερες δουλειές του στις δεκαετίες του 2000 και του 2010, σε ταινίες όπως το «Do Dooni Chaar», για το οποίο κέρδισε το βραβείο Καλύτερου Ηθοποιού Κριτικών Filmfare, Kapoor and Sons (Καλύτερος ηθοποιός στην ταινία), «Agneepath» και «Love Aaj» Καλ ». Ο άντρας είναι σίγουρα εδώ για να μείνει για μεγαλύτερο χρονικό διάστημα!

15. Shahrukh Khan

Μόλις ρωτήθηκε από την Karan Johar σε μια συνέντευξη ότι, παρά το γεγονός ότι δεν ήταν ο συμβατικά όμορφος ήρωας, πώς έγινε μια τέτοια ιστορία επιτυχίας, ο Shahrukh Khan είχε πει ότι υπάρχουν δύο είδη αστεριών, ένα από τα οποία οι άνθρωποι φιλοδοξούν να είναι και ο άλλος είναι με τον οποίο μπορούν να συσχετιστούν και μπορούν να ταυτιστούν και έπεσε στην τελευταία κατηγορία. Λοιπόν, κοιτάζοντας το ταξίδι του στο Μπόλιγουντ και τον επόμενο υπερκατάστημα του, αυτό που είπε στην πραγματικότητα φαίνεται πολύ αληθινό. Προερχόμενος από μια οικογένεια μεσαίας τάξης και έχοντας χάσει τους γονείς του νωρίς στη ζωή του, ο Shahrukh έγινε το μεγαλύτερο αστέρι του Bollywood τη δεκαετία του 1990 και οι συγκρίσεις με τους προηγούμενους μεγάλους Dilip Kumar και Amitabh Bachchan δεν απέχουν πολύ από το να ρίχνουν. Ενώ ο Dilwale Dulhania Οι Le Jayenge, 'Kuch Kuch Hota Hai' και 'Dil Toh Pagal Hai' ήταν μερικές από τις μεγαλύτερες ρομαντικές επιτυχίες του, απέδειξε ότι μπορεί να κάνει περισσότερα με ταινίες όπως 'Baazigar', 'Darr', 'Dil Se' και 'Kabhi Haan' Kabhi Naa ». Από έναν αντι-ήρωα στα «Baazigaar» και «Darr», μέχρι να γίνει ο ρομαντικός βασιλιάς του έθνους, ο Shahrukh Khan έκανε σίγουρα κάτι σωστό! Ταινίες όπως το «Chak De India» και το «Swades», που θεωρούνται δύο από τις καλύτερες παραστάσεις του, ενισχύουν περαιτέρω τη θέση του ως ηθοποιού με μεγάλη διαμέτρηση στη δεκαετία του 2000. Η χαρακτηριστική του εξυπνάδα, η μολυσματική γοητεία και η ικανότητα ρομαντισμού σαν πρίγκιπας στην οθόνη τον έχουν καταστήσει έναν από τους πιο αγαπημένους ηθοποιούς του Χίντι Κινηματογράφου ποτέ. Είναι ο νικητής των 14 βραβείων Filmfare, από τα οποία 8 είναι καλύτερα για τον Καλύτερο Ηθοποιό (Μέγιστο για έναν ηθοποιό, δεμένο με τον Dilip Kumar).

14. Irfan Khan

Ο Irfan Khan θεωρείται ιδιαίτερα ο καλύτερος μη εμπορικός ηθοποιός της τρέχουσας εποχής. Έχοντας εργαστεί σε μια σειρά τηλεοπτικών σειρών και έχει κάνει μικρότερους ρόλους σε ταινίες, ο πρωτοποριακός ρόλος του Irfan Khan στο Bollywood ήρθε στην ταινία του 2003, «Haasil». Παρόλο που η ταινία δεν τα πήγε καλά στο εμπόριο, ο Irfan κέρδισε το βραβείο Καλύτερου ηθοποιού στο Filmfare σε ένα αρνητικό ρόλο για την εξαιρετική του απόδοση ως το δυναμικό και ορμητικό «Ranvijay Singh». Στη συνέχεια επαινέθηκε για την αστεία και συμπαθητική του πράξη στην ταινία «Life in a .. Metro», για την οποία κέρδισε το βραβείο καλύτερου ηθοποιού στην ταινία. Η ινδοαμερικάνικη ταινία του, «The Namesake», έλαβε επίσης αυστηρές κριτικές από τους κριτικούς την ίδια χρονιά. Ωστόσο, οι δύο ταινίες του Irfan Khan, που του έδωσαν ένα άλλο επίπεδο σεβασμού ως ηθοποιός εντελώς, είναι αναμφίβολα «The Lunch Box» και «Paan Singh Tomar». Ενώ ο πρώτος κέρδισε το διάσημο Grand Rail d'Or στη Διεθνή Εβδομάδα Κριτικών στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών, το 2013, μαζί με το βραβείο του Ασιατικού Κινηματογράφου για τον Καλύτερο Ηθοποιό, ο τελευταίος πήρε στον Irfan το πρώτο του Εθνικό Βραβείο ως Καλύτερος Ηθοποιός (2012 Κέρδισε επίσης ένα ακόμη βραβείο Καλύτερου Ηθοποιού το 2015, στο Ινδικό Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μελβούρνης για το ρόλο του στην ταινία, «Piku». Μαζί με διάφορα ορόσημα στην καριέρα του στα Χίντι, έχει επίσης παίξει σε διεθνείς ταινίες όπως «Jurassic World», «Life of Pi», «New York, I love You» και «The Amazing Spider-Man».

13. Ομ Πουρί

Απόφοιτος της Εθνικής Σχολής Δράμας και Ινστιτούτου Κινηματογράφου και Τηλεόρασης της Ινδίας, ο Om Puri είναι ένας από τους πιο επικροτημένους ηθοποιούς της χώρας. Προερχόμενος από ένα πολύ ταπεινό υπόβαθρο, είχε συχνά ομολόγησε στις συνεντεύξεις του ότι δεν είχε τα χρήματα για να πληρώσει ακόμη και για τα τέλη στο FTII, αλλά όπως θα είχε η τύχη, κάποιος ή ο άλλος θα εμφανίζονταν πάντα και θα τον βοηθούσαν το ταξίδι του, επειδή είδαν πολλά ταλέντα σε αυτόν. Πρωταγωνίστησε σε μερικές από τις πιο αναγνωρισμένες ταινίες της δεκαετίας του 1980, όπως 'Aakrosh', 'Mirch Masala', 'Ardh Satya', 'Arohan' κ.λπ. Το 'Ardh Satya' θεωρείται μία από τις καλύτερες ταινίες της δεκαετίας του 1980 και η ερμηνεία του Ομ Πούρι ως έντιμος αστυνομικός του έδωσε το δεύτερο Εθνικό Βραβείο Καλύτερου Ηθοποιού, το πρώτο ήταν για το «Arohan», όπου έπαιξε έναν φτωχό αγρότη. Μαζί με τις ταινίες τέχνης, έπαιξε σημαντικούς ρόλους σε μια σειρά επιτυχημένων ταινιών όπως «Ghayal», «Pyaar Toh Hona Hi Tha» και «Gupt». Είναι επίσης ένας από τους λίγους ηθοποιούς του Ινδικού Κινηματογράφου, που έχουν εργαστεί σε πολλές διεθνείς ταινίες, μερικές από τις οποίες είναι «Ο Γιος μου Ο Φανικός» (Κέρδισε τον Καλύτερο Ηθοποιό του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Βρυξελλών), «Η Ανατολή είναι East »(Προτάθηκε για το BAFTA για τον Καλύτερο Ηθοποιό για την ταινία),« City of Joy »,« The Parole Officer »,« Wolf »,« The Ghost and Darkness »και« Charlie Wilson's War ».

12. Πάρτε

Ο Pran ή ο Pran Krishan Sikand είναι ένας από τους παλαιότερους ηθοποιούς του Bollywood, ο οποίος είχε μια τόσο παραγωγική καριέρα από τη δεκαετία του 1940 έως τη δεκαετία του 2000. Ενώ η σταδιοδρομία των περισσότερων ηγετικών ηθοποιών διαρκεί 20-25 χρόνια, αποτελεί εξαίρεση με το ότι δραστηριοποιείται για περίπου 60 χρόνια στη βιομηχανία του κινηματογράφου. Αν και ξεκίνησε ως ο κορυφαίος ηθοποιός σε ταινίες, η δημοτικότητά του αυξήθηκε αφού άρχισε να παίζει κακοποιός. Έπαιξε το ρόλο του κακού σε δημοφιλείς ταινίες όπως «Ram Aur Shyam», «Devdas», «Madhumati», «Jis Desh Mein Ganga Behti Hai» κ.λπ. Του δόθηκε το βραβείο «Κακός της χιλιετίας» από τον Stardust το 2000 και δικαίως. Οι ερμηνείες του ως θετικοί χαρακτήρες σε ταινίες όπως «Zanjeer» και «Upkar» εκτιμήθηκαν επίσης καλά. Το τραγούδι 'Yaari Hai Imaan Mera Yaar Meri Zindagi' που τον χαρακτήρισε στο 'Zanjeer' ήταν ένα από τα πιο δημοφιλή τραγούδια της δεκαετίας του 1970. Υπήρξε μέρος πάνω από 350 ταινιών στη μακρά και παραγωγική του καριέρα και ανακηρύχθηκε ως ένας από τους «Κορυφαίους 25 ασιατικούς ηθοποιούς όλων των εποχών» από το CNN το 2010.

11. Rajesh Khanna

Το είδος της τρελής αγάπης των θαυμαστών που είχε βιώσει ο Rajesh Khanna (Jatin Khanna) κατά τη διάρκεια της πρώτης του κατάστασης, κανένας άλλος ηθοποιός δεν το είχε πριν ή ακόμα και μετά από αυτό. Ηθοποιοί όπως η Sharmila Tagore, ο Mumtaz και ο συγγραφέας Javed Akhtar έχουν συχνά μοιραστεί παραδείγματα για το πώς εκατοντάδες και χιλιάδες άνθρωποι θα παρατάσσονται για να ρίξουν μια ματιά σε αυτόν και πώς οι γυναίκες παντρεύονταν τη φωτογραφία του και έγραφαν αίματα σε αυτόν. Όλα ξεκίνησαν όταν ο Rajesh Khanna πήρε τον πρωτοποριακό ρόλο του στο «Aradhana» (1969), ο οποίος τον έφερε αμέσως στο αστέρι. Η προφανής καλή εμφάνισή του και μια γοητεία που δεν μπορεί να περιγραφεί τον έκανε «Βασιλιά του Ρομαντισμού», πολύ πριν χρησιμοποιηθεί το επίθετο για τον Shahrukh Khan. Από το 1969 έως το 1971, ο Rajesh Khanna είχε ένα ρεκόρ 15 σόλο επιτυχιών, ένα επίτευγμα που παραμένει αήττητο ακόμη και σήμερα. Η ταινία του, «Haathi Mere Saathi», που κυκλοφόρησε το 1971 ήταν η μεγαλύτερη επιτυχία του Bollywood έως ότου κυκλοφόρησε ο Sholay το 1975. Μερικές από τις καλύτερες εμφανίσεις του ήταν σε ταινίες όπως «Anand», «Avishkaar», «Kati Patang», «Amar Prem», «Bawarchi» και «Daag». Ο εμβληματικός ρόλος του «Anand» τον είχε ιδιαίτερα σεβασμό ως ηθοποιός και είναι χωρίς αμφιβολία ο πιο αξιομνημόνευτος χαρακτήρας του στις ταινίες. Ήταν ο αποδέκτης 6 βραβείων Filmfare, τρία για τον Καλύτερο Ηθοποιό.

10. Ashok Kumar

Ο Ashok Kumar ή ο Kumudlal Ganguly ήταν πιθανώς ο πρώτος μεγάλος ηθοποιός του Χίντι Κινηματογράφου για τον οποίο γνωρίζουμε. Ξεκίνησε την καριέρα του στη δεκαετία του 1930 και συνέχισε να εργάζεται μέχρι τη δεκαετία του 1980. Ήταν ένας από αυτούς τους ηθοποιούς που είχε μια καταπληκτική μεταμόρφωση από τον πρωταγωνιστή σε έναν ανταγωνιστή στο να παίζει σημαντικούς ρόλους σε ταινίες. Όταν μιλάμε για 100 εκατομμύρια, 200 εκατομμύρια ακόμη και 300 εκατομμύρια λέσχες σήμερα, πρέπει να γνωρίζουμε ότι η πρώτη ταινία που έκανε 1 εκατομμύριο στην Ινδία ήταν το «Kismet» (1943), στην οποία ο Ashok Kumar έπαιξε το ρόλο ενός αντι-ήρωα . Μαζί με αυτό, η ταινία του «Achyut Kanya» (1936) ήταν μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της καριέρας του, κάνοντας το ζευγάρωμα του με τη Devika Rani πολύ δημοφιλή. Ήταν ο πιο δημοφιλής πρωταγωνιστής της δεκαετίας του 1940 με επιτυχίες όπως «Mahal» και «Sajan», και ακόμη και στη δεκαετία του 1950, με την έλευση των νέων σταρ, συνέχισε να παίζει πρωταγωνιστικούς ρόλους σε ταινίες, με σημαντική επιτυχία. Μέχρι τις δεκαετίες του 1960 και του 1970, ο Ashok Kumar άρχισε να παίζει σημαντικούς ρόλους σε επιτυχημένες ταινίες όπως 'Jewel Thief', 'Bandini', 'Pakeezah', 'Mili', 'Chhoti Si Baat', 'Khoobsurat' και πολλά άλλα. Ο Ashok Kumar είναι γνωστός για το άνοιγμα της καριέρας πολλών ηθοποιών όπως οι Dev Anand, Pran, Raj Kapoor, Madhubala και επίσης σκηνοθέτες όπως ο Shakti Samanta και ο Hrishikesh Mukherjee. Κέρδισε 2 Εθνικά Βραβεία (Συμπεριλαμβανομένου του βραβείου Dadasaheb Phalke) και 4 Βραβεία Filmfare στην καριέρα του.

9. Dev Anand

Ο λόγος για τον οποίο ο Dev Anand ονομάζεται αειθαλή αστέρι του Bollywood είναι επειδή παρόλο που η καριέρα του είχε ξεκινήσει τη δεκαετία του 1940, συνέχισε να παίζει τον κορυφαίο άνδρα μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1970 και στις αρχές της δεκαετίας του 1980, όταν είχε περάσει τα 60 του. Ενώ οι σύγχρονοί του, ο Raj Kapoor και ο Dilip Kumar είχαν αρχίσει να διαδραματίζουν ρόλους χαρακτήρων και έμοιαζαν πολύ μεγαλύτεροι εκείνη την εποχή, έδινε ακόμα επιτυχημένες ταινίες ως πρωταγωνιστής. Αν και οι αρχικές επιτυχίες της καριέρας του στα τέλη της δεκαετίας του 1940 αποδόθηκαν στη δημοτικότητα του συμπρωταγωνιστή του, της τότε σούπερ σταρ τραγουδίστρια-ηθοποιού, Suraiya, με την οποία είχε μια παθιασμένη ερωτική σχέση, από τη δεκαετία του 1950, είχε αρχίσει να κάνει ταινίες όπως 'Baazi', 'Taxi Driver', 'Nau Do Gyarah', 'CID', 'Paying Guest', 'Kala Pani' που παγιώνει τη θέση του ως ηθοποιού και αστέρα. Ήταν το πρωτότυπο στυλ του κινηματογράφου Χίντι, και από το χτένισμα μέχρι τα ρούχα του, οι άνθρωποι γοητεύτηκαν από αυτόν. Ο μοναδικός του τρόπος να παραδώσει τους διαλόγους του γρήγορα με το νεύμα του κεφαλιού τους μιμείται ξανά και ξανά από πολλούς ηθοποιούς. Το αστέρι του συνέχισε να ευδοκιμεί στις δεκαετίες του 1960 και του 1970 με φημισμένες ταινίες όπως «Οδηγός», «Jewel Thief», «Johny Mera Naam» και «Hare Raama Hare Krishna». Ο «Οδηγός», ειδικότερα, θεωρείται μία από τις καλύτερες ταινίες του Μπόλιγουντ του 20ού αιώνα. Ο Dev Anand είναι ο νικητής των 2 εθνικών βραβείων (συμπεριλαμβανομένου του βραβείου Dadasaheb Phalke) και 4 βραβείων Filmfare (δύο για υποκριτική, ένα ως παραγωγός και ένα για το επίτευγμα διάρκειας ζωής).

8. Raj Kapoor

Ο «Καλύτερος Σόουμαν του Ινδικού Κινηματογράφου», ο Raj Kapoor είναι ο μόνος καλλιτέχνης στο Bollywood που είναι εξίσου επιτυχημένος ως ηθοποιός και σκηνοθέτης. Κέρδισε δημοτικότητα τη δεκαετία του 1950 για την απεικόνιση των ρόλων των φτωχών, αθώων ανδρών που εξαναγκάστηκαν στη διαφθορά από την κοινωνία, σε ταινίες όπως «Shree 420», «Awaara» και «Jaagte Raho». Μαζί με τον Dilip Kumar και τον Dev Anand, ήταν ο πιο επιτυχημένος ηθοποιός της δεκαετίας του 1950 και στις αρχές της δεκαετίας του 1960 με ταινίες όπως 'Awaara', 'Shree 420', 'Jaagte Raho', 'Jis Desh Me Ganga Behti Hai', 'Aah', «Chori Chori», «Anari», «Boot Polish» και «Sangam». Παρόλο που το 'Mera Naam Joker' στο οποίο παρήγαγε, σκηνοθέτησε και ενήργησε, ήταν ένα flop κατά τη στιγμή της κυκλοφορίας του, κέρδισε αρκετά βραβεία και με την πάροδο των ετών έχει μια κατάσταση λατρείας στο Χίντι Κινηματογράφος. Το Time Magazine κατέταξε την απόδοσή του στην Awaara ως μία από τις δέκα μεγαλύτερες παραστάσεις όλων των εποχών. Έλαβε 11 βραβεία Filmfare και 3 National Film Awards (συμπεριλαμβανομένου του βραβείου Dadasaheb Phalke) στην καριέρα του, από τα οποία 2 βραβεία Filmfare βραβεύτηκαν ως ηθοποιός.

7. Γκουρού Ντάτ

Ο δημιουργός αριστουργημάτων όπως «Pyaasa» και «Kaagaz Ke Phool», ο Guru Dutt θεωρείται ως σκηνοθέτης εξαιρετικού ταλέντου στην ινδική βιομηχανία ταινιών. Ενώ η κατεύθυνσή του ήταν του υψηλότερου διαμετρήματος, ήταν επίσης ηθοποιός γνωστός για τις βαθιά συγκινητικές παραστάσεις του. Κάποιος μπορούσε να νιώσει τον πόνο στα μάτια του και τα συναισθήματα φαινόταν εξαιρετικά ψηλά ενώ ενεργούσε στην οθόνη. Σύμφωνα με πηγές, οι καταθλιπτικοί ρόλοι του στις ταινίες κρατούσαν τον καθρέφτη της δικής του κατάθλιψης. Υπέφερε από κατάθλιψη στην πραγματική του ζωή και είχε προσπαθήσει να αυτοκτονήσει πολλές φορές, προτού τελικά πέθανε με υπερβολική δόση υπνωτικών χαπιών όταν ήταν μόλις 39 ετών, και δεν υπήρχε απόδειξη για το εάν ήταν τυχαίο ή σκόπιμο. Η τεταμένη σχέση του με τη τραγουδίστρια σύζυγό του, Geeta Dutt και τη γυναίκα που προφανώς αγαπούσε, αυτή είναι η συν-πρωταγωνιστής του, Waheeda Rahman, κάτι που ζωντανεύει στο celluloid, στο εικονικό τραγικό τραγούδι, «Waqt Ne Kiya Kya Haseen Sitam», το οποίο φωτογραφήθηκε για τον Γκουρού Ντουτ και τη Γουαχίντα Ραχμάν, και τραγουδούσε από τη σύζυγό του, Γκέτα Ντάτ. Εκτός από τους έντονους ρόλους του σε ταινίες όπως 'Pyaasa', 'Kaagaz Ke Phool', 'Sahib Bibi Aur Ghulam', ενήργησε πειστικά σε ελαφρύτερες ταινίες όπως 'Mr. και την κυρία.55 και «Aar Paar» επίσης. Ωστόσο, αν συγκρίνουμε την κατεύθυνση και τη δράση του, ήταν σίγουρα καλύτερος σκηνοθέτης. Επίσης, καθώς πέθανε νωρίς, δεν τον είδαμε σε πολλούς ευέλικτους ρόλους.

6. Naseeruddin Shah

Μαζί με ηθοποιούς όπως οι Om Puri, Shabana Azmi και Smita Patil, η Naseeruddin Shah ήταν μέρος της ελίτ ομάδας που δεν επιβεβαίωσε τους κανόνες του εμπορικού κινηματογράφου Χίντι και έκανε ταινίες για τους οποίους ως ηθοποιοί θα μπορούσαν να είναι υπερήφανοι! Ακριβώς όπως και ο Ομ Πούρι, ήταν απόφοιτος της Εθνικής Σχολής Δράμας και του Ινστιτούτου Κινηματογράφου και Τηλεόρασης της Ινδίας και με την υποτιμημένη ρεαλιστική του δράση έφερε ένα νέο κύμα παράλληλου κινηματογράφου στη Χίντι Βιομηχανία Κινηματογράφου στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και της δεκαετίας του 1980. Είτε ως ο αυτοσεβασμένος τυφλός διευθυντής του σχολείου 'Sparsh', είτε ως ο επαναστατικός εργάτης στο 'Paar' ή ως ο άνθρωπος με το παρελθόν στο 'Masoom', ο Naseeruddin Shah ήταν απίστευτος σε κάθε παράσταση και κατά κάποιον τρόπο, υπήρξε ο πρωτοπόρος στο να δείχνει το δρόμο σε ηθοποιούς που θέλουν να κάνουν πολύ περισσότερα από τα συνηθισμένα πράγματα του Μπόλιγουντ. Είναι δύσκολο να σκεφτείς έναν άνδρα ηθοποιό στον παράλληλο κινηματογράφο, ο οποίος έχει αγαπήσει τόσο πολύ και έχει αποκτήσει τόση φήμη κάνοντας κυρίως ταινίες τέχνης. Μαζί με τις φημισμένες καλλιτεχνικές του ταινίες, έχει επίσης συμμετάσχει σε πολλές επιτυχημένες εμπορικές ταινίες όπως το «Tridev» (που δεν του άρεσε ιδιαίτερα και ομολογεί ότι δεν το είχε δει ποτέ), «Mohra», «Sarfarosh», « Η βρώμικη εικόνα κ.λπ. επίσης. Είναι ο νικητής τριών εθνικών βραβείων καθώς και τριών βραβείων Filmfare. Η χαρισματική φωνή του, η μαγνητική του προσωπικότητα και οι εκπληκτικές του παραστάσεις ήταν και θα συνεχίσουν να αποτελούν πηγή χαράς και έμπνευσης για τους λάτρεις του κινηματογράφου σε όλο τον κόσμο!

5. Sanjeev Kumar

Ο Sanjeev Kumar ή Harihar Jethalal Jariwala ήταν γνωστός ως ένας από τους πιο ευπροσάρμοστους ηθοποιούς από την εποχή της δεκαετίας του 1960 και του 1970. Παρόλο που, οι άνθρωποι τον θυμούνται ως «Thakur» του «Sholay», είχε κάνει πραγματικά πολλούς μη συμβατικούς ρόλους, για έναν ηθοποιό της εποχής του. Για παράδειγμα, ο ρόλος του ως κωφός και σιωπηλός μεσαίας τάξης άνθρωπος στην ταινία, «Koshish» τον κέρδισε πολύ κριτική και συνέχισε να κερδίζει ένα Εθνικό Βραβείο Καλύτερου Ηθοποιού για την ταινία. Είχε μια μακρά σχέση με τον σκηνοθέτη της Κοσκίας, Γκουλζάρ, ο οποίος τον έβαλε σε πολλές από τις πολύτιμες ταινίες του, όπως «Aandhi», «Angoor» και «Namkeen». Στις περισσότερες ταινίες του Gulzar, έπαιξε το ρόλο πολύ μεγαλύτερων ανδρών και απέδειξε την ευελιξία του ως ηθοποιού. Ήταν ένας από τους λίγους ηθοποιούς της εποχής του, ο οποίος παρά το γεγονός ότι έπαιξε σε πολύ επιτυχημένες εμπορικές ταινίες, ήταν γνωστός και ως ρεαλιστικός ηθοποιός. Πέθανε όταν ήταν μόλις 47 ετών, αλλά έκανε αρκετούς σημαντικούς ρόλους στα 20 του χρόνια στο Μπόλιγουντ. Ήταν ο νικητής των 2 εθνικών βραβείων και των 3 βραβείων Filmfare.

4. Aamir Khan

Ο Aamir Khan είναι ο σύγχρονος ηθοποιός που έχει αναγνωριστεί για τη συγχώνευση του εμπορικού και παράλληλου κινηματογράφου στο Bollywood. Αν κοιτάξετε την καριέρα του από την αρχή, εκτός από τα πρώτα flops μετά το εξαιρετικά επιτυχημένο «Qayamat Se Qayamat Tak», έκανε πάντα ταινίες που ήταν διαφορετικές από αυτές που έκαναν οι σύγχρονοί του και αυτές οι ταινίες έχουν δουλέψει με τους ακροατήρια επίσης. Ήταν το αυθεντικό αγόρι σοκολάτας του Μπόλιγουντ με ένα εκπληκτικά χαριτωμένο πρόσωπο, αλλά αυτό δεν έγινε ποτέ εμπόδιο με τον να κάνει οποιοδήποτε ρόλο. Είτε το ξέγνοιαστο «Sanjay Lal» του «Jo Jeeta Wohi Sikandar» ή ο πεζός «Munna» του «Rangeela» ή ο τραγικός αστυνομικός στο «Sarfarosh», ο Aamir ήταν πολύ μπροστά από όλα τα άλλα αστέρια της εποχής στην επιλογή του έργα. Ήταν επίσης ο μοναδικός ηθοποιός της εποχής που έκανε λιγότερες ταινίες κάθε φορά, δίνοντας τα πάντα σε κάθε παράσταση. Με την έλευση της νέας χιλιετίας, ο Aamir έγινε το μεγαλύτερο όνομα στο Bollywood με ταινίες όπως «Lagaan», «Dil Chahta Hai», «Rang De Basanti», «3 Idiots», «PK» και «Dangal» και κανείς πλησιάζει ακόμη και στην κυριαρχία του! Ο Αμίρ είναι ένας σπουδαίος ηθοποιός, αλλά θα έλεγα ότι είναι μια ακόμη μεγαλύτερη κινηματογραφική ιδιοφυΐα για το είδος των ταινιών που έχει επιλέξει, πιστεύει και το πιο σημαντικό, για να κάνει το κοινό και τους κριτικούς να πιστεύουν και σε αυτούς! Είναι ο νικητής των 4 εθνικών βραβείων (3 ως παραγωγός και μιας ειδικής αναφοράς) και 8 βραβείων Filmfare (5 για υποκριτική, αν και δεν τα πιστεύει πια και έχει σταματήσει να τα αποδέχεται).

3. Balraj Sahni

Αν και το μεγαλύτερο μέρος αυτής της γενιάς γνωρίζει τον Balraj Sahni (Yudhisthir Sahni) ως τον ηθοποιό στο τραγούδι, «Aye Meri Zohrajabi, Tujhe malum nahi», είναι πολύ περισσότερο από αυτό! Υπήρξε μέρος μερικών από τις πιο αναγνωρισμένες, πολιτικά και κοινωνικά ταινίες του ινδικού κινηματογράφου κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1950 και του 1960. Η ταινία-ορόσημο του, «Do Bigha Zamin» σε σκηνοθεσία του μεγάλου σκηνοθέτη, Bimal Roy, ήταν η πρώτη ταινία που κέρδισε το βραβείο Filmfare για την καλύτερη ταινία, καθώς και η πρώτη ινδική ταινία που κέρδισε ένα διεθνές βραβείο στο Φεστιβάλ των Καννών. Αν και ήταν ιδιαίτερα επαινεμένος για τις παραστάσεις του σε ταινίες όπως «Do Bigha Zamin», «Kabuliwala», «Dharti Ke Lal», «Hindustan Ki Kasam», «Garam Hawa», δεν κέρδισε ποτέ κανένα βραβείο για την ηθοποιία του. Ωστόσο, με την πάροδο των ετών, έχει γίνει θρύλος του Ινδικού Κινηματογράφου και αν κάποιος θέλει να μάθει περισσότερα για την ιστορία των ταινιών του Μπόλιγουντ, πρέπει να παρακολουθήσουν οι παραστάσεις του Μπαλάχ Σαχί!

2. Dilip Kumar

Ο Dilip Kumar (Muhammad Yusuf Khan) θεωρείται ο μεγαλύτερος ηθοποιός του Χίντι Κινηματογράφου από πολλά αξιόπιστα ονόματα στη βιομηχανία όπως οι Amitabh Bachchan, Salim-Javed και Shahrukh Khan. Λέγεται ότι ήταν ο πρωτοπόρος της «μεθόδου δράσης» στο Bollywood και σε μια εποχή, όταν πολλοί ηθοποιοί συναντήθηκαν ως πολύ κινούμενοι και πάνω από την κορυφή, ήταν γνωστός για τη λεπτή και ρεαλιστική του δράση. Στην πραγματικότητα, λέγεται ότι υπήρχε μια στιγμή, όταν έπρεπε να συμβουλευτεί έναν ψυχίατρο λόγω της απεικόνισης πάρα πολλών συναισθηματικά ενοχλητικών ρόλων, οι οποίοι είχαν αρνητικό αντίκτυπο στην υγεία του. Η όμορφη εμφάνισή του, η ομαλή φωνή του, η άψογη μυθοπλασία «Ουρντού» και η αξιόπιστη ηθοποιία του τον έκαναν το μεγαλύτερο αστέρι της δεκαετίας του 1950 και στις αρχές της δεκαετίας του 1960, μπροστά από τον Raj Kapoor και τον Dev Anand. Το είδος της κληρονομιάς που άφησε ο Dilip Kumar δεν μπορεί να ταιριάζει με κανέναν άλλο ηθοποιό. Οι ερμηνείες του σε ταινίες όπως 'Andaz', 'Devdas', 'Madhumati', 'Naya Daur', 'Daag', 'Ganga Jamuna' και πολλά άλλα έχουν θεωρηθεί μαθήματα στη δράση από τους περισσότερους ηθοποιούς που τον έχουν ακολουθήσει. Ήταν ο πρώτος ηθοποιός που κέρδισε το βραβείο καλύτερου ηθοποιού Filmfare και από τότε, έχει επίσης κερδίσει τα μέγιστα βραβεία καλύτερου ηθοποιού Filmfare (8, δεμένα με τον Shahrukh Khan) και έχει το όνομά του στο Guinness Book of World Records για να κερδίσει τον μεγαλύτερο αριθμό βραβεία από έναν Ινδό ηθοποιό.

1. Amitabh Bachchan

Στην πραγματικότητα σκέφτηκα πολλούς ειδικούς τρόπους για να ξεκινήσω την εισαγωγή του, αλλά τότε κατάλαβα ότι ο εν λόγω άντρας εδώ δεν χρειάζεται καθόλου εξωραϊσμό των λέξεων. Ο Amitabh Bachchan είναι συνώνυμος του να ενεργεί στην Ινδία. Ήταν ο πρώτος ήρωας σούπερ σταρ της Ινδίας και έφερε ολόκληρη την εικόνα του 'Angry Young Man' τη δεκαετία του 1970 με ταινίες όπως 'Zanjeer', 'Deewar' και πολλές άλλες. Αλλά παρά το γεγονός ότι αγαπήθηκε τόσο πολύ ως ήρωας δράσης, διακρίθηκε σε ρομαντικές ταινίες όπως «Kabhie Kabhie», «Silsila» και επίσης σε ρόλους κωμωδίας σε ταινίες όπως «Amar Akhbar Anthony», «Namak Halal», » Chupke Chupke κ.λπ. Από τη μία πλευρά, είχε τα μεγαλύτερα blockbusters με τη μορφή Sholay, Don, Coolie κ.λπ. και από την άλλη, έδωσε κοντά σε ζωντανές εμφανίσεις σε ταινίες όπως «Anand», «Namak Haram», «Abhimaan» και «Μίλι». Η ψηλή προσωπικότητά του, η βαθιά φωνή του και τα σκοτεινά έντονα μάτια του, σε συνδυασμό με τις λεπτές δεξιότητες δράσης του, τον έκαναν το αγαπημένο με τις μάζες καθώς και τα μαθήματα. Το είδος της ευελιξίας που έχει δείξει ο Amitabh Bachchan στην καριέρα του είναι αδιανόητο για οποιονδήποτε άλλο ηθοποιό στο Bollywood. Το γεγονός ότι ολόκληρο το έθνος έπεσε σε κατάσταση πένθους όταν τραυματίστηκε σχεδόν θανάσιμα στα σετ του Coolie και προσευχήθηκε μέρα και νύχτα για την ανάρρωσή του μιλάει πολλά για τη δημοτικότητά του. Δεν υπήρχε ούτε ένας ηθοποιός που θα μπορούσε να έρθει ακόμη και κοντά στην κυριαρχία του πάνω στο Bollywood τη δεκαετία του 1970. Και ακόμη και σήμερα, είναι ένας από τους πιο απαιτητικούς ηθοποιούς του κινηματογράφου Χίντι. Έχει κάνει μερικές από τις πιο αναγνωρισμένες ταινίες της καριέρας του στη δεύτερη κατάταξη όπως «Aks», «Black», «Paa» και «Piku». Έχει κερδίσει 15 βραβεία Filmare και 4 εθνικά βραβεία στην καριέρα του μέχρι τώρα. Και είμαστε σίγουροι ότι υπάρχουν πολλές ακόμα τέτοιες παραστάσεις από αυτόν τον άνθρωπο που καθορίζει το μεγαλείο στον ινδικό κινηματογράφο!

Copyright © Ολα Τα Δικαιώματα Διατηρούνται | cm-ob.pt