25 Καλύτερα Πασχαλινά αυγά όλων των εποχών
Τα αυγά του Πάσχα είναι βασικά μηνύματα ή συγκεκριμένες αναφορές που κρύβονται σκόπιμα σε όλη την ταινία που συχνά δεν παρατηρεί ο συνηθισμένος κινηματογραφιστής αλλά είναι πάντα εκεί. Οι ταινίες Pixar είναι διάσημες για κρυμμένα μηνύματα αυτοαναφοράς σε όλες τις ταινίες τους. Οι σκηνοθέτες προσπαθούν να γλιστρήσουν με έξυπνα νεύρα και αναφορές στις ταινίες τους εδώ και πολύ καιρό για να ξυπνήσουν την περιέργεια των πιο έντονων θεατών, των φιλάθλων της ταινίας.
Είναι πλέον συνηθισμένο σήμερα να έχουμε πασχαλινά αυγά σε ταινίες, ειδικά σε μεγάλες ταινίες franchise. Στην πραγματικότητα, οι ταινίες της Marvel έχουν ιδιαίτερη χαρά να το κάνουν. Και γιατί δεν πρέπει; Εξάλλου, τα πασχαλινά αυγά είναι ένας καλός τρόπος για να συζητάμε και να συζητάμε την ταινία. Είναι επίσης διασκεδαστικά. Αλλά πριν τα αυγά του Πάσχα γίνουν διάσημα από ταινίες franchise, αρκετοί σκηνοθέτες τα χρησιμοποίησαν ακόμη. Στο παρελθόν, ήταν μικρά μυστικά που μόνο οι σκηνοθέτες ήταν μυστικοί που ήλπιζαν ότι το ευφυές κοινό θα τους προσέξει. Αυτή είναι η λίστα με τα πιο όμορφα αυγά του Πάσχα σε ταινίες.
25. Πιάσε με αν μπορείς (2002)
Σε αυτό το blockbuster του Spielberg βασισμένο στην αληθινή ιστορία του άνδρα Frank Abagnale Jr. που ξεγελούσε ολόκληρο το σύστημα των ΗΠΑ, στη σκηνή όπου ο DiCaprio που παίζει Frank Jr. ενέχεται στη Γαλλία, ο πραγματικός Frank Abagnale Jr. έκανε ένα μικρό καμέο και ήταν ντυμένος ως ένας από τους Γάλλους αστυνομικούς που συνέλαβαν τον DiCaprio. Φρανκ πιάνοντας τον Φρανκ. Η ειρωνεία όμως!
24. Iron Man (2009)
Σε αυτό το blockbuster του 2008 με πρωταγωνιστή τον Robert Downey Jr ως Iron Man, τη σκηνή όπουΟ Στάρκ βγάζει τα σιδερένια του εργαλεία μετά την καταπολέμηση των F-22, στα αριστερά στο τραπέζι εργασίας του, μπορείτε να δείτε την ασπίδα του Captain America. Ωστόσο, αυτή η σκηνή δεν ήταν στα τρέιλερ. Ήταν λίγο νεύμα σε όλες τις επερχόμενες ταινίες της Marvel.
23. Wall-E (2008)
Η Disney και η Pixar είναι γνωστό ότι τοποθετούν λίγο αυγό σε όλες σχεδόν τις ταινίες τους. Σε αυτό το κινούμενο χαρακτηριστικό, ο αριθμός A113 μπορεί να εντοπιστεί πολλές φορές. Είναι λίγο νεύμα στον αριθμό δωματίου της τάξης όπου δούλεψε ο Τζον Λάστερ όταν ήταν στο σχολείο τέχνης.
22. Tron (1982)
Στην αρχική ταινία Tron, τη σκηνή όπου βλέπουμε το σχηματικό διάγραμμα της γέφυρας του Sark's battlecruiser, μπορούμε να δούμε ξεκάθαρα το παιχνίδι Pacman να παίζεται στη δεξιά πλευρά της οθόνης. Είναι αρκετά ξεκαρδιστικό, ταιριάζει πραγματικά στη δομή της ταινίας, γιατί είναι ένα παιχνίδι, σωστά;
21. Ο Σκοτεινός Ιππότης (2008)
Σε αυτήν την σκηνοθετημένη ταινία Nolan, ο Ledger έκανε σπουδαία δουλειά παίζοντας τον Τζόκερ που σε ένα σημείο ανατινάξει ολόκληρο το νοσοκομείο με μια καταπληκτική σκηνή με το Two-Face. Ο Τζόκερ ήταν ντυμένος ως μία από τις νοσοκόμες του νοσοκομείου. Το αλίευμα εδώ είναι ότι τοστολή νοσοκόμα που φοράει, το σήμα λέει 'Matilda', που είναι το όνομα της κόρης του Heath Ledger.
20. Deadpool (2016)
Ο Ryan Reynolds που έπαιξε τον χαρακτήρα του Deadpool κάνει ένα λεπτό νεύμα στον χαρακτήρα του Green Lantern που έκανε μερικά χρόνια πίσω που κάποιοι θεωρούν ότι βγαίνει η χειρότερη ταινία υπερήρωων. Ακόμα και ο Ράιαν το αναγνωρίζει και προσπαθεί να διασκεδάσει αυτόν τον ρόλο σε όλη αυτήν την ταινία, ακόμη και με τη σκηνή όπου υποβλήθηκε στη θεραπεία, λέει: 'Μην κάνετε το κοστούμι πράσινο ή κινούμενο'.
19. Είμαι θρύλος (2007)
Σε αυτήν τη δυστοπική ταινία με πρωταγωνιστή τον Will Smith, υπάρχει μια σκηνή όπου εμφανίζεται η μελλοντική πλατεία της Νέας Υόρκης. Υπάρχει μια αφίσα ταινίας με το λογότυπο του Superman στο σύμβολο του Bat. Το crossover Batman-Superman κυκλοφόρησε το 2016, οπότε αυτή η ταινία προέβλεψε το μέλλον. Ενώ αυτή η αφίσα έστειλε φρενίτιδα σε όλους τους fanboys, αποδείχθηκε αστείο εκ μέρους του πληρώματος της ταινίας.
18. Επιστροφή στο Μέλλον (1985)
Η σκηνή όπου ο Marty McFly παίρνει το αυτοκίνητο που ταξιδεύει με το χρόνο και επιστρέφει στη δεκαετία του '50, συντρίβεται σε μια οικογενειακή αγροικία. Εκεί, ο οργισμένος αγρότης καλεί τον γιο του Sherman, ενώ το γραμματοκιβώτιο που χτυπά η σφαίρα του έχει το όνομα, Peabody. Αξίζει να σημειωθεί εδώ ότι οι Sherman & Peabody είναι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων με μηχανή ταξιδιού χρόνου. Είναι μια σύντομη κραυγή σε αυτούς τους ταξιδιώτες του χρόνου. Ακόμα και ο σκύλος ήταν ο Αϊνστάιν.
17. Raiders of the Lost Ark (1981)
Εάν κάποιος ρίξει μια πιο προσεκτική ματιά στα ιερογλυφικά του πηγαδιού των ψυχών σε αυτό το φιλμ του Spielberg με πρωταγωνιστή τον Harrison Ford, μπορεί κανείς να βρει τις θολές εκδόσεις δύο γνωστών χαρακτήρων από τους Star Wars, R2-D2 και C-3P0. Αυτό το αυγό κρατήθηκε σκόπιμα από τον Σπίλμπεργκ για να τους ανταμείψουν οι θεατές.
16. King Kong (2005)
Σε αυτήν την ταινία, τη σκηνή όπου τα πλοία πλησιάζουν το νησί Skull, λαμβάνεται εκ των προτέρων ένα μήνυμα που κωδικοποιείται στον κώδικα Morse που υποτίθεται ότι σήμαινε τη σύλληψη του χαρακτήρα του Jack Black. Αλλά αν κάποιος δώσει αρκετή προσοχή και προσπαθήσει να αποκωδικοποιήσει αυτόν τον κώδικα Μορς, μεταφράζεται σε 'Δείξε μου τον πίθηκο!'. Αυτό είναι ένα επικό αυγό του Πάσχα.
15. Ιστορία παιχνιδιών (1995)
Το Toy Story έχει τόσες πολλές αναφορές στο The Shining του Stanley Kubrick. Το χαλί στο σπίτι έχει το ίδιο μοτίβο με το ξενοδοχείο στο The Shining, το ίδιο που παίζει ο Danny με τα παιχνίδια του. Λήψη; Επίσης, ο αριθμός 237 εμφανίζεται ξανά στην ταινία, μια αναφορά στον αριθμό δωματίου του Nicholson που ήταν ο ίδιος. 237.
14. Οι αναχωρημένοι (2006)
Η ταινία αυτού του Scorsese έχει αρκετά αυγά του Πάσχα που επαναλαμβάνονται και κρατούν το κλειδί για την ταινία. Για όσους έχουν παρακολουθήσει την ταινία, υπάρχει μια λεπτή ένδειξη 'X' που εμφανίζεται με τον χαρακτήρα, λίγες στιγμές πριν πεθάνουν. Όντας ένα τεράστιο nerd της ταινίας, ο Scorsese το κάνει αυτό ως αποπληρωμή στο Scarface του 1932, όπου ο Χ εμφανίστηκε κάθε φορά που επρόκειτο να διαπραχθεί δολοφονία.
13. Ο Χάρι Πότερ και ο φυλακισμένος του Αζκάμπαν (2004)
Το τρίτο του franchise του Χάρι Πότερ είχε τη στιγμή «Blink και θα το χάσετε» στη σκηνή των τελικών πιστώσεων. Ο χάρτης του Marauder που βοήθησε τον Χάρι και άλλους να δουν τις κινήσεις κάθε χαρακτήρα μέσα στο Χόγκουαρτς εμφανίστηκαν ακόμη και στις σκηνές κλεισίματος. Οι δημιουργοί ταινιών έκαναν λίγο στριμωγμένους και έφτασαν σε μια σκηνή σεξ στο δεξί κάτω μέρος της οθόνης με δύο ζεύγη ποδιών πλεγμένα στη θέση που είναι η πλησιέστερη που θα μπορούσαν να είχαν κατά τη δημιουργία μιας ταινίας με βαθμολογία PG.
12. Επιλογή όπλων - Pulp fiction (1994)
Όλες οι ταινίες του Ταραντίνο λέγεται ότι συνδέονται μέσω κάποιου ή άλλου μέρους. Όταν πρόκειται για το Pulp Fiction, κατάφερε να τα συνδέσει με τα κύρια όπλα που χρησιμοποιούνται σε κάθε ταινία του. Στη σκηνή όπου ο Butch επιλέγει όπλα, συναντά ένα σφυρί, ένα ρόπαλο και τέλος ένα Katana. Αυτό ίσως είναι μια αναφορά στα Django, Inglorious Basterds και Kill Bill αντίστοιχα. Λοιπόν μια άλλη εξήγηση είναι, αυτά είναι αφιερώματα στις αγαπημένες ταινίες του Tarantino, συγκεκριμένα οι δολοφονίες The Toolbox (σφυρί), οι Untouchables (ρόπαλο του μπέιζμπολ), το Texas Chainsaw Massacre (αλυσοπρίονο) και το Yojimbo (Katana).
11. Όπερα Gotham - Watchmen (2009)
Τι θα μπορούσε να είναι πιο δροσερό από το soundtrack του Bob Dylan στην εισαγωγή Watchmen; Τα στοιχεία της ιστορίας και οι χαρακτήρες έχουν συρραφεί πολύ δημιουργικά το ένα με το άλλο, παίρνοντας ενισχύσεις από την ιστορία. Ο σκηνοθέτης Zack Snyder κατάφερε να προσαρμόσει οπτικά γραφικά από το μυθιστόρημα σε ταινία, με μερικά τεράστια αυγά του Πάσχα! Σε αυτό το πλαίσιο, παρατηρήστε τις αφίσες πίσω - λέει 'Όπερα Gotham' και το ζευγάρι στην έξοδο. Χτυπάει ένα κουδούνι; Έτσι η θεωρία πηγαίνει έτσι - σε αυτό το σύμπαν, ο υποτιθέμενος κλέφτης δεν σκότωσε τον Τόμας και τη Μάρθα Γουέιν, αφήνοντας τον Μπάτμαν έναν φανταστικό χαρακτήρα. Εξ ου και οι αφίσες προς τα δεξιά.
10. Το Ταραντούλα - Εχθρός (2013)
Αυτό που μπορεί να θεωρηθεί ως το πιο τρομακτικό τέλος στον κινηματογράφο, πρέπει να δοθεί μεγάλη προσοχή στην αράχνη στον Εχθρό. Παρατηρήστε ότι κάθε φορά που η σχέση του Jake Gyllenhaal εμφανίζεται με μια γυναίκα, ακολουθεί με οπτικά στοιχεία της αράχνης σε κάποια μορφή. Και για τους δύο χαρακτήρες που έπαιξε ο Τζέικ, βλέπουν τις γυναίκες ως μια οξεία ενσωμάτωση περιττών ευθυνών και πιστότητας και φοβούνται γι 'αυτό. Επίσης, μια γυναίκα αράχνη σκοτώνει το αρσενικό αφού ζευγαρώσει μαζί του, μερικές φορές ακόμη και πριν. Στο τέλος αφού καταφέρει να σκοτώσει τους δαίμονες του και αποφασίζει να είναι πιστός με την έγκυο γυναίκα του. Αλλά όταν κοιτάζει το κλειδί του σεξ κλαμπ που εμφανίζεται στην αρχή, έχει την επιθυμία να πάει σε αυτό, και ως εκ τούτου η σύζυγός του και το παιδί γίνονται πάλι μια μεγάλη ευθύνη για την οποία φοβάται. Ο εχθρός είναι μια πολύ μεγαλοφυία απεικόνιση του υποσυνείδητου του χαρακτήρα και κάθε τυχαία όψη του πρέπει να μελετηθεί.
9. Μάσκα Rorschach - Watchmen (2009)
Οι θεατές ταξιδεύουν λίγο πολύ περισσότερο για τον χαρακτήρα του Ρόρσαχ για έναν λόγο - ο Ρόρτσαχ δεν είναι χαρακτήρας, είναι μια κατάσταση σκέψης. Το κόμικ που χρησιμοποιείται για τον διαχωρισμό των κεφαλαίων στην ταινία έχει επίσης σημαντικό ρόλο να παίξει - δείχνει το μυαλό του Rorschach. Ο Rorschach προσπαθεί να εξηγήσει πώς η δικαιοσύνη έχει νόημα σε έναν άσχημο κόσμο, όταν γελάει ο Κωμικός. Τελικά, καταλαβαίνει επίσης γιατί ο κωμικός γέλασε, και ο κόσμος είναι χειρότερος και πέρα από την επισκευή. Αυτό είναι ακριβώς πότε και γιατί οι συμμετρικές κηλίδες έχουν εμφανιστεί στο Black Freighter, το κόμικ.
8. Limbo - Eternal Sunshine of The Spotless Mind (2004)
Εάν έχετε παρακολουθήσει την ταινία, ίσως έχετε παρατηρήσει την τελευταία σκηνή. Δεν είναι άλμα, ούτε ζήτημα συνέχειας - το πλάνο παίζεται δύο φορές. Ας περάσουμε ξανά τη σχέση Joel και Clementine - ξεκινά, είναι ερωτευμένοι για ένα σύντομο χρονικό διάστημα. Τότε διαλύονται και έχουν διαγράψει τις αναμνήσεις τους. Αλλά και οι δύο, ειδικά ο Joel γνωρίζει τον άλλο σύντροφο τόσο καλά ώστε να μπορεί να χαρτογραφήσει την τοποθεσία της σε μια δεδομένη χρονική στιγμή. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα να συναντηθούν ξανά και να ξεκινήσει ολόκληρος ο κύκλος. Εξ ου και η επαναλαμβανόμενη λήψη - πιθανώς ένας από τους απλούστερους τρόπους για να εξηγήσετε ένα περίπλοκο φαινόμενο κλειστού βρόχου.
7. The Raven - Χωρίς χώρα για ηλικιωμένους (2007)
Ο Anton Chigurh μπορεί να είναι ένας από τους καλύτερους ανταγωνιστές του Coen μέχρι σήμερα. Καθ 'όλη τη διάρκεια της ταινίας σκοτώνει τόσο ήρεμα και με τόσο ευκολία, μπορεί να θέλει να τον αποκαλέσει διάβολο. Εκεί σας δείχνουν οι αδελφοί Coen και λένε: «Όχι, είναι κάτι παραπάνω από αυτό». Μια κυριολεκτική προσωποποίηση αυτής της δήλωσης θα ήταν η σκηνή της γέφυρας όπου ο Anton δεν διστάζει καθόλου να δείξει το φορτωμένο όπλο του στον κοράκι του διαβόλου.
6. Το παράδοξο του Schrodinger - Ένας σοβαρός άνθρωπος (2009)
Μήπως συνέβη ή όχι; Κυρίως μέσω κατεύθυνσης, αυτό το ερώτημα προκύπτει μετά από κάθε σκηνή - στον χαρακτήρα και στο κοινό. Το πιο εμφανές παράδειγμα θα ήταν όταν ο Λάρι μιλά με τον Κορεάτη μαθητή σχετικά με τα χρήματα. Ο μαθητής μιλά για την αβεβαιότητα της αλυσίδας των γεγονότων. Ακολουθεί η συνομιλία με τον πατέρα. Η τελευταία πρόταση της ομιλίας είναι «Αποδοχή του μυστηρίου». Στην επόμενη σκηνή ο Γκόπνικ μιλά για τον αδερφό του Αρθούρο γράφοντας έναν χάρτη πιθανότητας του σύμπαντος. Ο Arthur στη συνέχεια λέει ότι αν μπορούσε κάποιος να εμφιαλώσει αυτόν τον αέρα θα μπορούσε να βγάλει ένα εκατομμύριο δολάρια ακολουθούμενο από μια βίαιη περικοπή. Αυτό μπορεί να συνδεθεί με το τέλος όταν ο Larry δέχεται τη δωροδοκία και αρχίζει να εμφανίζεται η καταιγίδα. Αυτό σημαίνει δύο πράγματα: ένα, στην πραγματικότητα «εμφιαλώνει τον αέρα» (προσπαθεί να βγάλει χρήματα) και δεύτερον, η πραγματική καταιγίδα στη ζωή του ξεκινά τώρα. Συνολικά, αυτή η ταινία βασίζεται εξ ολοκλήρου στο Παράδοξο του Schrodinger και σε μια ιδιοφυΐα προσέγγιση.
5. Ouroboros - Άφιξη (2016)
Όταν προκύπτει το θέμα των εξωγήινων όντων, οι μέγιστες ταινίες έχουν λίγο πολύ την ίδια βασική έννοια ανθρωποειδών. Η άφιξη είναι το ακριβώς αντίθετο - Έχουμε πραγματικά δημιουργικά σκίτσα για τον τόπο και τις δομές αυτών των πλασμάτων. Για παράδειγμα, η γλώσσα που χρησιμοποιούν, αυτό που έχουν δημιουργήσει ασχολείται με τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβάνονται το χρόνο, όπως ένας κλειστός βρόχος, άπειρος. Αυτό το περίπλοκο θέμα απεικονίζεται σε κύκλο, με παραλλαγές σε κηλίδες (όπως το μελάνι καλαμαριού). Η έμπνευση αυτής της γενιάς γλωσσών είναι ο Ouroboros - ένα αρχαίο σύμβολο που απεικονίζει έναν δράκο να τρώει τη δική του ουρά.
4. Ariadne - Έναρξη (2010)
Το Inception είναι μια ταινία που πρέπει να παρακολουθήσετε δύο ή περισσότερες φορές για να καταλάβετε πλήρως. Εκτός από τις περίπλοκες ιστορίες, έχει γίνει πολύ σκέψη και στους χαρακτήρες. Το όνομα Ariadne είναι εμπνευσμένο από τον ελληνικό μυθολογικό χαρακτήρα. Η Αριάδνη έχει συσχετιστεί με λαβύρινθους, και η ίδια συνέχισε με τον όρο που σημαίνει την επίλυση ενός προβλήματος με πολλαπλά προφανή μέσα προόδου. Ενώ βρίσκεται στην ταινία, είναι η αρχιτέκτονα και γνωρίζει συντομεύσεις μέσω του λαβυρίνθου. Έτσι βοηθάει τον Cobb να ξεφύγει από το ίδιο.
3. Η ζωγραφική - Barton Fink (1991)
Λοιπόν, αν δεν μιλάμε για τους αδελφούς Coen όταν συζητάμε για τα αυγά του Πάσχα, για ποιον μιλάμε ούτως ή άλλως! Το Barton Fink μπορεί να είναι το πιο υποτιμημένο θρίλερ Coen. Από τον τρομερά εκτεταμένο ήχο καμπάνας έως τη φωτογραφία, όλα είναι τόσο μεταφορικά που η απόχρωση της γίνεται κατανοητή αργότερα. Ακριβώς όταν ο Μπάρτον μπαίνει στο δωμάτιο του ξενοδοχείου, κοιτάζει αυτή τη φωτογραφία ενός κοριτσιού στην παραλία. Κάθε φορά που πλησιάζει το σημείο θραύσης του, εμφανίζεται στο πλαίσιο. Υποδηλώνει ότι χάνει περαιτέρω την κατανόηση της πραγματικότητας, και στο τέλος όταν ένα κορίτσι μπαίνει στη σκηνή και έχει μια θεοφάνεια, ένας γλάρος βουτά στο νερό - μια άλλη μεταφορά για εμάς που προτείνει το μυαλό του.
2. Ο Νονός (1972)
Προφανώς, αυτό το κλασικό Coppola είχε ένα Πασχαλινό Πορτοκάλι και όχι το συνηθισμένο αυγό. Κάποιος στην πραγματικότητα ανακάλυψε ότι πριν από το θάνατο μεγάλων χαρακτήρων της ιστορίας, ο προαίσθημα του θανάτου δίνεται από την παρουσία ντομάτας στη σκηνή. Ο Βίτο μαζεύει τα πορτοκάλια και τα βάζει σε μια χάρτινη σακούλα, μεταξύ των αξιοσημείωτων. Αυτό ήταν ένα από τα καλύτερα της παρτίδας.
1. Fight Club (1999)
Το Fight Club βρίσκεται στην κορυφή της λίστας των αυγών του Πάσχα σε μια ταινία με μια επική αποκάλυψη του David Fincher, του σκηνοθέτη αυτού του διαχρονικού κλασικού, λέγοντας «Υπάρχει ένα φλιτζάνι Starbucks σε ΚΑΘΕ σκηνή της ταινίας». Εάν παρακολουθήσετε προσεκτικά κάθε σκηνή της ταινίας, μπορείτε πραγματικά να δείτε ένα φλιτζάνι Starbucks, αλλά θα πρέπει να προσπαθήσετε σκληρά. «Υπάρχει τουλάχιστον ένα σε κάθε σουτ», επιβεβαίωσε ο Fincher. Αυτό έγινε από τον Fincher απλώς σεβασμό για τα Starbucks που αγαπά.