21 Καλύτερες ερμηνείες του Bollywood στο 21ο αιώνα

Η Bollywood κινηματογραφική βιομηχανία Χίντι κατέχει μια μοναδική θέση στον κόσμο του κινηματογράφου, αν και οι ρουτίνες του τραγουδιού και του χορού και οι μεγαλύτεροι από τους χαρακτήρες της ζωής είναι θέμα συνεχών συζητήσεων. Όποιος δεν έχει μεγαλώσει να παρακολουθεί ταινίες Bollywood συνήθως δεν βλέπει πέρα ​​από τη λαμπερή πτυχή του. Ο κινηματογράφος Χίντι είναι κομμένος από ένα διαφορετικό ύφασμα και το να είσαι ηθοποιός Χίντι δεν είναι καθόλου επίτευγμα. Κάποιος πρέπει να φαίνεται πειστικός στις πιο γελοίες καταστάσεις και το πιο σημαντικό να πείσει τον κόσμο του κοινού για το ότι αυτό που κάνουν είναι κάπως νόημα. Ορίστε λοιπόν μια προσπάθεια να τιμήσετε μερικές από τις καλύτερες παραστάσεις σε ταινίες Χίντι. Αυτή είναι η λίστα με τις κορυφαίες ερμηνείες του Bollywood από το 2000.

21. Manoj Bajpayee (Aligarh)

Ήταν ένα μάστερ στη δράση για την κυτταρίνη. Ο Manoj Bajpayee αποδείχθηκε πάντοτε ότι είναι ένας από τους καλύτερους ανάμεσα στη λεγεώνα των μεγάλων ηθοποιών, αλλά ξεπερνά κάθε επίπεδο υπεροχής και μεγαλοπρέπειας, όσο η ηθοποιός πηγαίνει στο Aligarh. Ο μεγαλύτερος θρίαμβός του στην ταινία είναι ότι παρά το να παίζει γκέι καθηγητής, ξεκινά ως «κάθε άνθρωπος» που με τη σειρά του είναι θρίαμβος για την ταινία. Έχουμε χάσει κάθε διάθεση, τις ιδιοτροπίες του, τους φόβους και την κακή του κατάσταση. Η απεικόνιση του για έναν άντρα που έπρεπε απλώς να αγαπηθεί θα αναμφισβήτητα θα είναι η πιο αγαπημένη παράσταση της καριέρας του.



20. Darsheel Safary (Taare Zameen Par)

Μόλις βρεθείτε σε ένα μπλε φεγγάρι σε ταινίες Χίντι, μπορείτε να δείτε έναν παιδικό ηθοποιό που μεταφέρει μια ολόκληρη ταινία στους τρυφερούς ώμους του λόγω του ρόλου ενός συγγραφέα. Ο αναγεννησιακός άντρας, Aamir Khan, έκανε αυτό το αδύνατο έργο στο σκηνοθετικό ντεμπούτο του «Taare Zameen Par», καθιστώντας τον Darsheel Safary, ένα 11χρονο, ως το δυσλεξικό πρωταγωνιστή της ταινίας του. Ο νεαρός ηθοποιός δεν έδειξε σημάδια αναστολής ή αμηχανία από την πλευρά του, αλλά έδωσε μια παράσταση δυναμικού που έφτασε στα βιβλία της ιστορίας.

19. Shah Rukh Khan (Swades)

Ο Shah Rukh Khan είναι ένας φυσικός ηθοποιός, αλλά όταν επενδύει τόσο την καρδιά όσο και την ψυχή του σε έναν ρόλο, μπορούμε να παρακολουθούμε μια παράσταση μιας ζωής. Στο «Swades» πήρε την ευγένεια και την ευγένεια να ενεργήσει στο επόμενο επίπεδο. Ήταν υποτιμημένος αλλά πολύ αποτελεσματικός. Θα μπορούσατε να δείτε το φλεγόμενο πάθος στα μάτια του να κάνει κάτι χρήσιμο για τη χώρα του και το χωριό του. Η ταινία ήταν μια μέτρια επιτυχία κατά τη στιγμή της κυκλοφορίας της, αλλά σήμερα απολαμβάνει μια κατάσταση λατρείας μεταξύ των θεατών σε όλο τον κόσμο και η παράσταση του Shah Rukh παίζει τεράστιο ρόλο σε αυτήν.

18. Vidya Balan (Παα)

Ήταν κυριολεκτικά η μητέρα όλων των ρόλων για τη Vidya Balan καθώς έπαιξε τη μητέρα του Amitabh Bachchan στο «Paa». Ως μητέρα ενός 12χρονου που πάσχει από μια σπάνια γενετική κατάσταση γνωστή ως Progeria, έδειξε ωριμότητα, ευαισθησία και ευπάθεια στη σωστή ποσότητα. Για να πούμε την αλήθεια είναι το καλύτερο πράγμα σε μια ταινία που δεν είναι τέλεια.

17. Konkona Sen Sharma (κ. Και κα Iyer)

Αν υπήρχε ένα βραβείο για την «καλύτερη ντεμπούτο από μια ηθοποιό ποτέ», θα πήγαινε κάτω από την Konkona. Έδειξε σταθερή παρουσία στην οθόνη και την εξουσία ενός βετεράνου στην πρώτη ασημένια προβολή της. Κατά κάποιο τρόπο κράτησε την ταινία μαζί με την ερμηνεία της σε μια γυναίκα παγιδευμένη σε τεταμένη κατάσταση μαζί με έναν άγνωστο άνδρα. Δεν έδειχνε σημάδια εκφοβισμού, αν ήταν ποτέ, ενώ μοιράζονταν χώρο στην οθόνη με έναν άλλο ερμηνευτή ηλεκτροπαραγωγής Rahul Bose.

16. Amitabh Bachchan (Μαύρο)

Ο μεγαλοπρεπής ινδικός κινηματογράφος παρουσίασε μια καθαρτική παράσταση στο «Black». Μια αποφασιστική, ανυπόμονη δασκάλα κόλαση προσπαθεί να βοηθήσει ένα νεαρό κωφό-τυφλό κορίτσι να ξεπεράσει τις αδυναμίες της και να κάνει το όνειρό της και να πετύχει στη ζωή. Περνά μέσα από μια σειρά συναισθημάτων, από αυστηρό πειθαρχικό έως συναισθηματικά ευμετάβλητο άτομο έως ασθενή του Αλτσχάιμερ. Ήταν μια παράσταση τόσο ανιδιοτελής όσο η ίδια η ταινία.

15. Irrfan Khan (Haasil)

Πολύ πριν το εμπορικό σήμα ρεαλιστικής δράσης του έθεσε νέες τάσεις στο Μπόλιγουντ και πολύ πριν γίνει μια καυτή ιδιοκτησία στο Χόλιγουντ, ήταν η απόδοσή του στο «Haasil» ως ηγέτης μιας πολιτικά διφορούμενης φοιτητικής ομάδας που έκανε τους κριτικούς να ξεπεράσουν τις ικανότητές του και το πιο σημαντικό ήρθε στο επίκεντρο του μέσου κοινού του κινηματογραφικού κοινού. Κέρδισε το βραβείο Καλύτερου ηθοποιού στο Filmfare σε ένα βραβείο Negtaive Role για την πράξη του και από τότε δεν έχει κοιτάξει πίσω. Ο Irrfan έκανε το ντεμπούτο του πολύ πίσω σε έναν μικρό ρόλο στην υποψηφιότητα για Όσκαρ «Salaam Bombay», αλλά το «Haasil» είναι η ταινία που έκανε την μπάλα να κυλάει και δεν πρέπει να ευχαριστήσει κανέναν άλλο παρά το ταλέντο του για αυτό.

14. Tabu (Astitva)

Ο Tabu έπαιξε μια γυναίκα με το μυαλό της που συγκλόνισε τους τακτικούς θεατές του Bollywood εκείνης της εποχής. Ήταν και η γνώμη και υποτακτική σύμφωνα με το αίτημα του ρόλου της. Όμως ο μεγαλύτερος θρίαμβος της ταινίας καθώς και η παράσταση της έδινε έμφαση στο γεγονός ότι μια γυναίκα μπορεί να έχει τη σεξουαλική της ζωή. Δεν είναι υπεύθυνη σε κανέναν για τις φυσικές της ανάγκες. Ήταν ένας ρόλος μπροστά από την εποχή της και μια παράσταση που θαυμάζονταν για τις επόμενες γενιές. Ήταν τόσο φυσική στην ταινία που θα μπορούσατε σχεδόν να νιώσετε την προσωπική αφύπνιση που περνά μέσα της.

13. Nawazuddin Siddiqui (Συμμορίες του Wasseypur)

Ήταν ο ρόλος που έκανε τον Nawazuddin ένα αστέρι. Μια ταινία που σπάει το μονοπάτι που επαναπροσδιορίζει την αγροτική πτέρυγα glam του πρόσφερε την ευκαιρία να παίξει «desi-gangster-cool». Κατά κάποιον τρόπο αναβίωσε τη ρουστίκ γοητεία και τους shenanigans ενός ήρωα του Bollywood. Ένας νέος ηθοποιός ηλικίας γεννήθηκε μια μέρα στην άλλη ο οποίος είναι αδιάφορος badass, σκληρά ανυπόφορος και υπερηφανεύεται για το gawaar-ness του. Επίσης πώς μπορεί να ξεχάσει κανείς το ντύσιμο του, τον περίπατό του και τον τρόπο που φλερτάρει με τη Χούμα Κουρίσι σαν έναν πραγματικό «κυνηγό».

12. Abhay Deol (Dev. D)

Ο ασυνήθιστος Deol scion έδωσε μια συγκλονιστική παράσταση σε μια κυρίως καταθλιπτική ταινία. Ο Dev είναι αναμφίβολα το πιο ρεαλιστικό «Devdas» που έχει παρουσιαστεί ποτέ στα χρονικά του ινδικού κινηματογράφου. Είναι λαγνεία, αγενής και ό, τι δεν ψάχνει μια γυναίκα σε έναν άντρα, αλλά έχει μια ακαταμάχητη γοητεία και ζωική σεξουαλική έκκληση που είναι μεταδοτική. Κάθε χιλιετία μπορεί να σχετίζεται με το ρόλο του όταν βγήκε η ταινία για πρώτη φορά. Ήταν ο πιο γνωστός ρόλος στο Bollywood από το τρίο του Farhan Akhtar άλλαξε τον τρόπο σκέψης του Bollywood στο «Dil Chahta Hai».

11. Irrfan Khan (Maqbool)

Εάν δεν έχετε διαβάσει τον Macbeth τότε δεν χρειάζεται να ανησυχείτε, γιατί το βιβλίο του Irrfan που παρουσιάζει έναν από τους πιο τραγικούς ήρωες της παγκόσμιας λογοτεχνίας θα σας αφήσει να καρφώσετε. Από έναν αχαλίνωτο πεινασμένο μπλουζ σε έναν άντρα που βρίσκεται στα πρόθυρα της τρέλας και της αναπόφευκτης καταστροφής, λάμπει με τα απαράμιλτα εξιστρονικά του. Η απεικόνιση του ρόλου σε κρατά σαν αργή δηλητηρίαση που απλώνεται μέσα στο σώμα σου και τελικά σε σκοτώνει. Η υποκριτική του είναι εθιστική, αλλά για καλό λόγο.

10. Vidya Balan (Kahaani)

Ήταν στο αποκορύφωμα της καριέρας της και η ιδέα του «Shero» (She + ήρωας) έτρεχε επίσης στο Μπόλιγουντ καθώς μια σειρά από ισχυρούς γυναικείους ρόλους έγραφαν για γυναίκες ηθοποιούς. Το 'Kahaani' ήταν προϊόν εκείνης της στιγμής. Η Vidya Balan τροφοδότησε την ταινία με την παρουσία της και την έφερε στους ώμους της για τη δόξα του box office. Αν και δεν ήταν η πρώτη επιλογή για το ρόλο που του ανήκε πλήρως. Ήταν μια φυσική φόρμα. είτε είναι η γλώσσα του σώματος που απαιτείται είτε η βαθιά κατανόηση που απαιτεί ο ρόλος, χτυπήθηκε. Κέρδισε το βραβείο Καλύτερης Ηθοποιού Filmfare για το ρόλο.

9. Ajay Devgn (Ο θρύλος του Bhagat Singh)

Το 2002 κυκλοφόρησαν τρεις ταινίες που βασίζονται στη ζωή και τους χρόνους του Bhagat Singh, αλλά η ταινία του Rajkumar Santoshi «Ο θρύλος του Bhagat Singh» ξεχώρισε από το πακέτο και όλες οι πιστώσεις αποδίδονται στην πραγματική απεικόνιση του εθνικού ήρωα του Ajay Devgan. Έδωσε μια αίσθηση αξιοπιστίας στον ρόλο του. Η προσωπικότητά του, η έντονη φωνή και τα «λυπημένα» μάτια εγγυήθηκαν την τελειότητα εκ μέρους του. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι οι κριτικοί καθώς και το κοινό γοητεύτηκαν. Κέρδισε το Εθνικό Βραβείο Κινηματογράφου στην κατηγορία Καλύτερου Ηθοποιού.

8. Shah Rukh Khan (Chak De! Ινδία)

Ήταν μια από τις λίγες ταινίες όπου ο Shah Rukh Khan υποτίμησε τον ρόλο του. Έκανε πάθος, ταπεινοφροσύνη και σεβασμό ως προπονητής της γυναικείας ομάδας χόκεϊ της Ινδίας με ένα υπερβολικό και στοιχειωμένο παρελθόν που καθιστά τη δουλειά του ακόμα πιο δύσκολη και σημαντική ταυτόχρονα. Η ταινία έδωσε την ευκαιρία να διευρύνει τον ορίζοντα του ως ηθοποιός. Και το αποτέλεσμα ήταν ένα στολίδι μιας παράστασης σε ένα στολίδι μιας ταινίας. Ήταν όλα εμπνευσμένα, συναισθηματικά και μαγικά όλα ταυτόχρονα.

7. Saif Ali Khan (Omkara)

Το κακό δεν ένιωσε ποτέ τόσο καλά στο παρελθόν. Ένας ηθοποιός μεγαλώνει και κερδίζει μια μόνιμη θέση για τον εαυτό του στις καρδιές των ανθρώπων. Ο Saif Ali Khan χρησιμοποίησε όλες τις προηγούμενες εμπειρίες του και έδωσε όλα όσα είχε στον ρόλο και ως εκ τούτου ο «Ishwar Langda Tyagi» θεωρείται σήμερα ένας από τους πιο εμβληματικούς ανταγωνιστές στον ινδικό κινηματογράφο. Επίσης, το γεγονός ότι ο σκηνοθέτης δεν ήταν άλλος από τον Vishal Bhardwaj βοήθησε πολύ.

6. Tabu (Chandni Bar)

Hers ήταν μια σαγηνευτική παράσταση. Από έναν λαμπερό χορευτή μπαρ σε μια σύζυγο και μια μητέρα που παλεύει με τη σκληρή πραγματικότητα, ήταν απολύτως πειστική και καρδιακή οδυνηρή. Αισθάνεστε για αυτήν, αλλά γνωρίζετε επίσης ότι τα πράγματα θα επιδεινωθούν μόνο γι 'αυτήν. Σε μια τέτοια απελπιστική κατάσταση η παράδοσή της είναι η μόνη ποιητική δικαιοσύνη που έχει το κοινό. Αυξάνει την παράστασή της σε μια μορφή τέχνης που δεν συμβαίνει ακριβώς σε ταινίες Χίντι.

5. Paresh راول (Hera Pheri)

Ο Paresh راول είναι ένας ταλαντούχος ηθοποιός από οποιοδήποτε δεδομένο πρότυπο, αλλά το «Hera Pheri» ήταν ένα μεγάλο σημείο καμπής στην καριέρα του. Αφού μας εντυπωσίασε σε μερικούς ρόλους, τελικά κέρδισε το εμπορικό τζάκποτ με τον άψογο χρόνο του. Ο Baburao Ganpatrao Apte είναι πλέον μέρος της λαογραφίας του Bollywood. Εάν βγάζετε τον Babu Rao από την ταινία, θα χάσει την καινοτομία του. Οι διάλογοι του είναι επιτυχία ακόμα και σήμερα. Πώς μπορεί κανείς να ξεχάσει το «Utha le re baba utha le»;

4. Kangana Ranaut (βασίλισσα)

Η Rani / Queen είναι ο αγαπημένος γυναικείος χαρακτήρας των τελευταίων χρόνων. Ο Kangana περνά ένα ταξίδι ζωής σε αυτόν τον ρόλο. Από ένα ντροπαλό, υπάκουο κορίτσι του οποίου το μόνο όνειρο ήταν να παντρευτεί ευτυχώς με μια αυτοπεποίθηση, καλά ταξίδια γυναίκα του κόσμου, ζει κάθε χιλιετή ινδική κοπέλα της μικρής πόλης στην οθόνη. Η Ράνη ήταν μια ανάσα καθαρού αέρα σε ένα Bollywood γεμάτο τέλειες, πλαστικές θεές. Δεν φοβόταν να κάνει λάθη και να μάθει από αυτά, αφού όλη η ζωή είναι ο καλύτερος δάσκαλος.

3. Ranbir Kapoor (Rockstar)

Ο Janardhan 'Jordan' του Ranbir, Jakhar / JJ πρέπει να είναι το πιο πρωτότυπο indie rock star με καινοτόμα συνθήματα όπως το 'Sadda Haq' και το γηγενές ντύσιμο. Δεν ήταν wannabe με ιογενή όνειρα στα μάτια του, αλλά ήταν λατρευτής στο ναό της αγάπης. Οι μελωδίες του ήρθαν κατευθείαν από την καρδιά του και τα λόγια του από την εμπειρία του πόνου του χωρισμού. Ανυψώνει ένα ελαττωματικό σενάριο για να το κάνει μια αξέχαστη ωδή για την αγάπη και τους λάτρεις παντού. Απλώς δεν μπορείτε να τον χάσετε να μιμείται τον θείο του Shammi Kapoor στην αναδημιουργία του αειθαλούς τραγουδιού 'Yeh Chand Sa Roshan Chehra' στο όμορφο σκηνικό της λίμνης Dal του Κασμίρ.

2. Kareena Kapoor (Jab We Met)

Ο ρόλος των Geet και Kareena Kapoor ήταν ένας αγώνας που έγινε στον κινηματογράφο Heaven. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς άλλος που θα μπορούσε να έχει απομακρύνει το ρόλο με τόσο ευκολία και ζωντάνια. Το γεγονός ότι έκανε τον ρόλο να αισθάνεται τόσο αβίαστο, μιλάει μόνο για την τέλεια απόδοσή του. Όχι μόνο δέχτηκε τον ρόλο αλλά τον έκανε επέκταση της προσωπικότητάς της και της αιώνιας φήμης της. Η φλερτ, η αυτο-αγάπη στάση της, τα ρούχα και οι κινήσεις χορού της στην ταινία αποτελούν πλέον μέρος των θρύλων του Bollywood.

1. Aamir Khan (Lagaan)

Αν πιστεύουμε ότι οι δημοφιλείς θεωρίες ήταν μετά την παρακολούθηση αυτής της ταινίας που ένας διάσημος κριτικός του κινηματογράφου έδωσε στο moniker «Mr. Τελειομανής στον Αμίρ Χαν. Δεν μπορούσε να συμφωνήσει περισσότερο. Ήταν η αλλαγή του αιώνα και ο Αμίρ είχε συνειδητή απόφαση να συμμετάσχει στον κινηματογράφο που αλλάζει το παιχνίδι και έχει νόημα. Το να παραμένεις με συνέπεια σε ένα ιστορικό έπος είναι ένα εξαιρετικά δύσκολο καθήκον, αλλά ο Αμίρ όχι μόνο το έπαιξε με πειστική ικανότητα αλλά και με την αναζωπύρωση. Δεν υπάρχει ούτε μία παράσταση αυτόν τον αιώνα που να έχει το εύρος και το τόξο που έχει το 'Bhuvan' του Aamir Khan. Και γι 'αυτό είναι η καλύτερη παράσταση που έχει δει το Bollywood στον 21ο αιώνα, μέχρι στιγμής.

Copyright © Ολα Τα Δικαιώματα Διατηρούνται | cm-ob.pt