21 Καλύτερες ασιατικές ηθοποιοί που εργάζονται σήμερα

Ίσως τα πρώτα πράγματα που έρχονται στο μυαλό μας όταν κάποιος λέει «Ασιάτης» είναι άτομα με ανατολίτικη εμφάνιση, κοντό, παχουλό ανάστημα, με ένα Pipa ή έναν Shamisen να παίζει στο παρασκήνιο. Με άλλα λόγια, συχνά ντροπιάζουμε τους ανθρώπους στο μυαλό μας (αν και εν αγνοία) ενώ είμαστε άγρια ​​ρατσιστές. Το σημείο που προσπαθώ να επισημάνω είναι - το να είσαι Ασιάτης δεν αφορά μόνο την καταγωγή Κινέζων, Ιαπωνικών ή Κορεατών, αλλά Ινδοί, Σρι Λάνκα, Πακιστάν, Ταϊλάνδης, Ινδονησία, Αραβικά-Ασιατικά, Ιρανικά, Ιορδανικά κ.ά τόσο ασιατικά όσο θα μπορούσαν να είναι. Ή ίσως ακόμη περισσότερο. Ομοίως, το ζενίθ και η φήμη που επιτυγχάνουν πολλοί λιγότερο γνωστοί ασιατικοί ηθοποιοί και ηθοποιοί είναι συγκρίσιμοι (ή μερικές φορές ακόμη και καλύτεροι) από εκείνους των ηθοποιών με κινεζική ή ιαπωνική ή κορεατική καταγωγή και θα ήταν εξαιρετικά ρατσιστικό να συσχετίσετε ή μάλλον να περιορίσετε οι ηθοποιοί ολόκληρης της ασιατικής ηπείρου σε εκείνους μιας χούφτας εθνών. Ίσως είναι ο Ινδός να μιλάει μέσα μου, αλλά οι προκαταλήψεις ήταν πολύ εμφανείς έως ότου συναντήσατε αυτήν τη λίστα.

Έχουμε δει τους αρέσει Priyanka chopra , Aishwarya rai , Fan Bingbing, Maggie Q σε πολλές ταινίες, αλλά ίσως να μην γνωρίζουμε τα ονόματα όπως η Amrita Acharia, η Beren Saat, η Jacqueline Fernandez που περιστρέφουν συνεχώς τον τροχό και επιτυγχάνουν νέα ορόσημα χωρίς να είναι τόσο εμφανή ή γνωστά σε όλο τον κόσμο. Αυτή η λίστα σας φέρνει τις καλύτερες ηθοποιούς ασιατικής καταγωγής, των οποίων το ταλέντο και η επιδεξιότητα στα αντίστοιχα είδη τους έχουν περάσει τις επτά θάλασσες και έχουν γίνει σίγουρα οικιακά ονόματα για τα οποία ζηλεύουν όλοι. Επίσης, η λίστα δεν μπορεί να είναι εξαντλητική, καθώς υπάρχει αμέτρητος αριθμός ασιατικών ηθοποιών και δυνητικών σούπερ σταρ που κάνουν το σήμα τους στον παγκόσμιο κινηματογράφο και η μεγάλη λίστα για αυτήν τη συλλογή είχε περισσότερα από 120 ονόματα σε 25 ασιατικές χώρες, από που, εδώ είναι η λίστα των κορυφαίων ασιατικών ηθοποιών. Είναι καυτά, αλλά είναι επίσης ταλαντούχα.

21. Priyanka Chopra (Ινδία)

Το κορίτσι «desi», όπως είναι γνωστό στην Ινδία, η Priyanka Chopra ήρθε στο προσκήνιο μετά το ντεμπούτο του στο Χόλιγουντ, το οποίο ήταν «Quantico», στο οποίο μπορούσε να δει να παίζει τον πρωταγωνιστή Alex Parrish. Εκτός από τις νίκες στο σπίτι, όπου έχει επίσης απονεμηθεί ένα Εθνικό Βραβείο Κινηματογράφου για την δουλειά της στην ταινία Bollywood «Fashion (2008)», εκτός αργής πρωταγωνίστησε σε πολλά άλλα έργα του Χόλιγουντ, όπως « Μπάγουουτ (2017) κ.λπ. Η ηθοποιός, φιλάνθρωπος, πρεσβευτής καλής θέλησης της UNICEF είναι επίσης ένας από τους πιο σημαντικούς ανθρώπους της εποχής στον κόσμο και έχει εμφανιστεί στη λίστα με τις πιο ισχυρές γυναίκες του Forbes. Με τον γάμο της με Νικ Τζόνας στις ειδήσεις στις μέρες μας, η Miss World Pageant Winner του 2000 έχει γίνει παγκόσμια διασημότητα με τα ίχνη της σε όλο τον κόσμο. Προσωπικά, οι ταινίες της στο Bollywood «Agneepath (2012)» και «7 Khoon Maaf (2011)» ήταν οι αγαπημένες μου. Παρόλο που πολλοί θα έλεγαν ότι ο υπολογιστής υπερεκτιμήθηκε, εξακολουθεί να είναι υπεύθυνη για το να μεταφέρει το ινδικό ταλέντο σε μια παγκόσμια σκηνή, ένα επίτευγμα που φαινόταν αδύνατο μετά το σύντομο χρονικό διάστημα της Aishwarya Rai στο Χόλιγουντ.



20. Ahd Kamel (Σαουδική Αραβία)

Η ηθοποιός «Wadjda (2012)», μια ταινία που ήταν επίσης η πρώτη υποβολή της Σαουδικής Αραβίας στα 86α Όσκαρα και τα Βραβεία BAFTA του 2014, ο Ahd Kamel έχει επίσης διαδραματίσει ηγετικούς ρόλους σε πολλές ταινίες της Emirates και της Μέσης Ανατολικής Ασίας. Αρχικά ξεκινώντας την καριέρα της με ταινίες μικρού μήκους που της κέρδισαν την πολύτιμη φήμη, η Κάμελ έμεινε αργά στην δραματική σειρά του Netflix «Collateral (2018)» στην οποία έπαιξε τη Fathima Asif, την αδερφή ενός άντρα παράδοσης πίτσας που πυροβολήθηκε. σε προάστιο του Λονδίνου. Η κριτική σειρά τεσσάρων επεισοδίων βρίσκεται στις ειδήσεις εδώ και αρκετό καιρό. Στη συνέχεια, ο Ahd Kamel θα εμφανιστεί σε μια sci-fi τρόμου με τίτλο «Being (2018)» που βρίσκεται στα στάδια μετά την παραγωγή. Η Κάμελ θεωρείται συχνά φάρος ελπίδας στη χώρα της και τις περισσότερες φορές όχι, την έχει σημειώσει σε εθνικό και διεθνές επίπεδο.

19. Dian Sastro (Ινδονησία)

Η αειθαλής αίσθηση του αρχιπελάγους της Ινδονησίας, Dian Sastro ξεκίνησε την καριέρα της στο mainstream κινηματογράφο σε ηλικία 18 ετών με το «Bintang Jatuh (2000)». Ο ρόλος της ως Ντάγια στο «Pasir Berbisik (2001)» έκανε πολλά κεφάλια και έγινε μια διανυκτέρευση σταρ, με πολλαπλές νίκες «Καλύτερης Ηθοποιού», ιδίως στο Deauville Asian Film Festival και στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Σιγκαπούρης. Μετά τις αρχές της δεκαετίας του 2000, έχει πρωταγωνιστήσει σε πολλές ινδονησιακές και μαλαισιανές ταινίες, ενώ έχει συσχετιστεί με κάθε είδους υποστήριξη και έγινε όνομα οικιακής χρήσης λόγω της εμφάνισής της σε μουσικά βίντεο και τηλεοπτικές σειρές. Μέχρι σήμερα, ο 36χρονος παραμένει μια από τις πιο περιζήτητες και υψηλότερες αμειβόμενες ηθοποιού της Νοτιοανατολικής Ασίας.

18. Liyana Jasmay (Μαλαισία)

Ίσως το πρόσωπο της Μαλαισίας, η τραγουδίστρια, παραγωγός και ηθοποιός είναι γνωστή για τους πολυάριθμους ρόλους της σε τηλεοπτικές σειρές, μίνι σειρές, τηλεοπτικές ταινίες, ταινίες και σινγκλ σε διάστημα δύο δεκαετιών. Η Liyana Jasmay ξεκίνησε πολύ νωρίς στην καριέρα της και έγινε γνωστή με το έργο της στο «Castello (2006)» όπου έπαιξε το ρόλο μιας κόρης του Castello που είναι εξαρτημένη από τα ναρκωτικά, μια καταδικασμένη που προσπαθεί να κάνει τα πράγματα σωστά για την επιβαρυμένη οικογένειά του. Το επόμενο μεγάλο της διάλειμμα ήρθε με το «Kami (2008)», ένα εφηβικό δράμα που κέρδισε επίσης την ετικέτα «Καλύτερη ηθοποιός». Ο Jasmay δεν κοίταξε ποτέ πίσω την ταινία «Papadom» του 2009, μια ταινία που είχε κερδίσει 5 βραβεία (συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Ηθοποιού) και ήταν υποψήφια για άλλα 4 στο Μαλαισιανό Φεστιβάλ Κινηματογράφου. Αν όχι στις τηλεοπτικές σειρές και τις τηλεοπτικές ταινίες, εξακολουθεί να δραστηριοποιείται στον mainstream κινηματογράφο με δύο από τα έργα της μετά την παραγωγή.

17. Jun Ji-hyun (Νότια Κορέα)

Όλοι γνωρίζουμε την προσέγγιση και τη δημοτικότητα που Κορεατικές ταινίες και τηλεοπτικές σειρές είχαν στον κόσμο. Και αν έχετε δει το 'My Sassy Girl (2001)', ξέρετε για ποιον μιλάω. Η Jun δεν είχε μόνο ως αποτέλεσμα την αλλαγή παραδείγματος στην κορεατική κινηματογραφική κουλτούρα, αλλά επηρέασε με πολλούς τρόπους τον κορεατικό και τον ασιατικό κινηματογράφο μετά από την τεράστια επιτυχία που ξεκίνησε στα μέσα της δεκαετίας του '90. Επί του παρόντος, μία από τις πιο επιτυχημένες ασιατικές ηθοποιούς, η Jun έχει κερδίσει περισσότερα από 25 ασιατικά, κορεατικά και διεθνή βραβεία ταινιών σε όλη την περίοδο της, περιμένετε, 15 ταινίες και τηλεοπτικές σειρές, που καθορίζουν τη δημοτικότητα που έχει ζήσει. Παρόλο που ο Jun δεν έχει εμφανιστεί στον εμπορικό κινηματογράφο μετά την τηλεοπτική σειρά «Legend of the Blue Sea (2016-17)», το αστέρι K-wave παραμένει μια από τις κορυφαίες κορεάτες ηθοποιούς ακόμη και σήμερα.

16. Jaya احسن (Μπαγκλαντές)

Μία από τις πιο δημοφιλείς ηθοποιούς του Μπαγκλαντές που εργάζονται σήμερα, η Jaya احسن έχει εμφανιστεί σε ίσο αριθμό ταινιών Μπαγκλαντές και Ινδίας, αν και η φήμη της προήλθε μόνο από την πατρίδα της. Ο νικητής αμέτρητων βραβείων σε τηλεοπτικές σειρές, ταινίες και ταινίες, θα ήταν αξιοσημείωτο ότι ο Αχίζαν έχει κερδίσει τρία εθνικά βραβεία Μπαγκλαντές για την καλύτερη ηθοποιό. Η Jaya ήταν επίσης ο αποδέκτης των βραβείων The Meril Prothom Alo, ήτοι τα Όσκαρ του Μπαγκλαντές, για το ρόλο της στην ταινία «Purno Doirgho Prem Kahini (2013)», ένα ρομαντικό δράμα στην αρχή. Η Jaya احسن παραμένει ένα από τα δημοφιλή πρόσωπα του Μπενγκάλι κινηματογράφου και έχει αποδείξει τα πολλά ταλέντα της με το γράφημα της καριέρας της να διανέμεται σχεδόν σε κάθε είδος του Μπενγκάλι κινηματογράφου.

15. Davika Hoorne (Ταϊλάνδη)

Με μόνο 20 περίεργες ταινίες και τηλεοπτικές σειρές στο γατάκι της, η Davika Hoorne έχει ήδη γίνει ένα ανερχόμενο αστέρι του ταϊλανδικού κινηματογράφου. Ακριβώς από την πρώτη τηλεοπτική σειρά της, «Ngao Kammathep» και «Dok Kaew», το 2010 και το 2011 αντίστοιχα, κέρδισε τον τίτλο του «Female Rising Star» σε πολλά βραβεία και κινηματογραφικά φεστιβάλ. Η μεγαλύτερη ανακάλυψη της, ωστόσο, ήρθε με το 'Pee Mak (2013)' όπου έπαιξε πρωταγωνιστικό ρόλο μαζί με τον Mario Maurer, μια κωμωδία τρόμου στην αρχή που έγινε η κορυφαία ταϊλανδέζικη ταινία μέχρι σήμερα, κερδίζοντας περισσότερα από 30 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως. Προηγουμένως, ο τίτλος κατείχε μια άλλη ταϊλανδέζικη ταινία - «Ong-Bak (2003)». Η θητεία της στο «Pee Mak» κέρδισε στη Davika το πρώτο της βραβείο Εθνικής ταινίας Suphannahong για την καλύτερη ηθοποιό. Στη συνέχεια κέρδισε το δεύτερο Εθνικό Βραβείο Κινηματογράφου για το ρόλο της στο «Heart Attack (2015)». Η κ. Hoorne έχει επίσης τη διάκριση ότι διορίζεται διαδοχικά για τα εθνικά βραβεία ταινιών από το 2013 - με δύο νίκες.

14. Κυρίνη Αμπντελνόρ (Λίβανος)

Η αραβική ομορφιά Κυρίνη βρίσκεται στο προσκήνιο για περισσότερο από μια δεκαετία. Παρόλο που δεν έχει εμφανιστεί σε πολλές ταινίες, η φήμη της προέρχεται από τις εμφανίσεις της σε τηλεοπτικές εκπομπές και τα μουσικά βίντεο και τα singles της. Ξεκίνησε το τηλεοπτικό της ταξίδι με το «Smaa Kchaa (1998)», αλλά έγινε μια αίσθηση με το ρόλο της στο «Dareb Khwet (2003)» που της κέρδισε το πρώτο Murex d’Or της καριέρας της. Όντας αποδέκτης τεσσάρων βραβείων Murex d'Or για την καλύτερη ηθοποιό, η Cyrine εμφανίστηκε επίσης σε πολλές αιγυπτιακές και άλλες διεθνείς τηλεοπτικές σειρές, κυρίως στην ταινία «Al Mosafer (2009)», μια αφηγηματική αφήγηση των γεγονότων που οδηγούν σε μοντέρνα Η Αίγυπτος από τα μάτια ενός 80χρονου. Μέχρι πρόσφατα, η Cyrine ήταν ενεργή με τα singles της, ενώ έμεινε μακριά από τον mainstream κινηματογράφο από τα τελευταία χρόνια.

13. Eugene Domingo (Φιλιππίνες)

Ο κορυφαίος γίγαντας του φιλιππινέζικου κινηματογράφου, ο Eugene Domingo έχει εμφανιστεί σε περισσότερες από 110 ταινίες και τηλεοπτικές σειρές τις τελευταίες δυόμισι δεκαετίες, καθιστώντας έτσι μια από τις πιο επιτυχημένες και ευέλικτες ηθοποιούς από τις Φιλιππίνες και επηρεάζοντας την καλλιτεχνική κουλτούρα του έθνους με σημαντικό τρόπο. Μέχρι σήμερα, έχει κερδίσει περισσότερα από 25 διαφορετικά βραβεία σε διάφορα φεστιβάλ κινηματογράφου στην ασιατική ήπειρο και έχει προταθεί για περισσότερες από 40 φορές για τις παραστάσεις της. Η μεγαλύτερη επιτυχία του Eugene, ωστόσο, παραμένει η ανεξάρτητη ταινία μεγάλου μήκους «Ang Babae Sa Septic Tank (2011)», μια κωμωδία-δράμα που περιστρέφεται γύρω από τρεις κινηματογραφιστές και τους περίεργους τρόπους παραγωγής τους. Η ταινία συγκέντρωσε τρεις διαφορετικές νίκες και μία υποψηφιότητα, και μέχρι σήμερα είναι μία από τις ταινίες με τα υψηλότερα κέρδη του Φιλιππινέζικου κινηματογράφου.

12. Leila Hatami (Ιράν)

Η Leila Hatami εμφανίστηκε στην ταινία μεγάλου μήκους «A Separation (2011)» που είχε κερδίσει το Όσκαρ για την Καλύτερη Ταινία Ξένης Γλώσσας, καθιστώντας έτσι την πρώτη ιρανική ταινία που σημείωσε νίκη στα Όσκαρ. Το «A Separation» έσπασε πολλά γυάλινα ταβάνια την ημέρα, που ήταν μια ιρανική ταινία με μια γυναίκα πρωταγωνιστή και πήρε επίσης στη Leila Hatami την άξια αναγνώρισή της. Πριν από τη διεθνούς φήμης ταινία, ο Hatami είχε εργαστεί σε περισσότερες από είκοσι μικρές και μεγάλες ιρανικές ταινίες, καθιερώνοντας έτσι τον εαυτό της ως έμπειρος ηθοποιός και περιφερειακός σούπερ σταρ. Μετά το 'A Separation', οι πρωτοποριακές εμφανίσεις της περιλαμβάνουν 'Felicity Land (2011)', 'The Last Step (2012)', 'Sealed Secret (2013)' για να αναφέρουμε μερικά. Συνολικά, οι ταινίες της την έχουν κερδίσει περισσότερες από τριάντα υποψηφιότητες και κερδίζει, καθιστώντας την έτσι μια από τις πιο καταξιωμένες ιρανικές ηθοποιούς μέχρι σήμερα.

11. Beren Saat (Τουρκία)

Τώρα σε μια από τις υψηλότερες αμειβόμενες τουρκικές ηθοποιούς, η Beren Saat βρίσκεται στο cloud εννέα από την πρώτη της τηλεοπτική σειρά «Love in Exile (2006)» ακολουθούμενη από το πρώτο ορόσημο της καριέρας της με την τηλεοπτική σειρά «Remember Darling (2006-08)» που κέρδισε επίσης το πρώτο βραβείο της καριέρας της ηθοποιίας. Το ταξίδι της Beren Saat μέχρι στιγμής ήταν εκπληκτικό, με τις ταινίες της να καταγράφουν συνεχείς νίκες από το 2008 και μετά, και πολλές φορές περισσότερες από τρεις έως τέσσερις νίκες ετησίως. Εάν υπάρχει ένας ορισμός της επιτυχίας που αναζητάτε, ρίξτε μια ματιά στην καριέρα του Beren Saat μέχρι τώρα. Τα πιο επιτυχημένα έργα της, ωστόσο, παραμένουν δύο τηλεοπτικές σειρές - «Aşk-ı Memnu (2008-10) και« Fatmagül’ün Suçu Ne? (2010-12) »που είχε συλλογικά κερδίσει περισσότερες από 20 νίκες και υποψηφιότητες, ίσως ένα επίτευγμα που δεν μπορεί να σπάσει νωρίτερα.

10. Radhika Apte (Ινδία)

Το τολμηρό και όμορφο Radhika apte έχει αποκτήσει τεράστια δημοτικότητα σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα, χάρη στον προσεκτικό συνδυασμό του εμπορικού κινηματογράφου, των σύγχρονων ταινιών τέχνης, συμπεριλαμβανομένων των ταινιών μικρού μήκους και ανεξάρτητων, και των τηλεοπτικών σειρών στις οποίες έχει ξεκινήσει. Το ταξίδι της στο Μπόλιγουντ ξεκίνησε ως έργο κατοικίδιων ζώων με το «Vaah! Ζωή Ho Toh Aisi! (2005) «εκτός Σάιντ Κάπουρ και η Amrita Rao. «Antaheen» - η κριτικά αναγνωρισμένη εθνική ταινία του Μπενγκάλι του 2009 που κέρδισε το βραβείο, αποκάλυψε τον Apte στον κόσμο ως ανερχόμενο αστέρι. Μετά από μια μάλλον λεπτή επανεκκίνηση στο Bollywood με RGV «Rakta Charitra (2010)», η Apte έγινε γνωστή με ταινίες όπως «Shor in the City (2011)», Telugu ταινία «Legend (2014)», «Badlapur (2015)», «Manjhi - The Mountain Man ( 2015) «και Parched (2016)» - το τελευταίο την καθιέρωσε ως ηθοποιός χαρακτήρα και ερμηνευτής. Τα στάνταρ της στη σειρά του Netflix Ιερά παιχνίδια (2018) «και πρόσφατα το« Ghoul (2018) »την πυροβόλησε στην πολύ άξια διεθνή φήμη και αναγνώριση. Παρόλο που δεν υπάρχουν πολλά βραβεία στο γατάκι της, η δουλειά της σε οκτώ γλώσσες και σε περισσότερες από 50 ταινίες, ταινίες μικρού μήκους, θεατρικά έργα και τηλεοπτικές σειρές μιλά από μόνη της - ένα μονοπάτι που ταξιδεύει λιγότερο σήμερα.

9. Tang Wei (Κίνα)

Η 38χρονη Tang Wei ξεκίνησε την κινηματογραφική της καριέρα το 2004 με μια μικρή τηλεοπτική σειρά, αλλά ήρθε στο προσκήνιο με τον ηγετικό της ρόλο στην Άνγκ Λι Το διαχρονικό κλασικό «Lust, Caution (2007)», το οποίο κέρδισε το πρώτο βραβείο Golden Horse της καριέρας της. Επικαλούμενη τις τολμηρές σκηνές και το γυμνό της, η κινεζική κυβέρνηση επέβαλε απαγόρευση στις ταινίες της που διήρκεσαν μερικά χρόνια. Μετά την επανεκκίνηση της καριέρας της το 2010, τα επόμενα μεγάλα επιτεύγματά της ήταν το «Late Autumn (2010) - ένα ρομαντικό δράμα και το« Dragon (2011) »- το νεο-μαύρο πολεμικές τέχνες ταινία δράσης η οποία έγινε αποδεκτή παγκοσμίως με ανοιχτές αγκάλες. Η Tang Wei έλαβε αρκετές υποψηφιότητες και κέρδισε για το ρόλο της και στις δύο αυτές ταινίες. Μιλώντας για τα άλλα έργα της στο Χόλιγουντ, εμφανίστηκε στο «Blackhat (2015)» παράλληλα Κρις Χέμσγουορθ , η οποία παρόλο που απέτυχε στο Box Office, σημείωσε ξανά την είσοδό της στο Χόλιγουντ.

8. Saba Qamar (Πακιστάν)

Όταν το «Hindi Medium (2017)» έκανε ειδήσεις σε όλο τον κόσμο και έγινε μια από τις ταινίες Bollywood με τις υψηλότερες πωλήσεις όλων των εποχών, η Saba Qamar, η οποία σηματοδότησε το ντεμπούτο της στο Bollywood με την ταινία που γυρίστηκε σε ένα βράδυ. Ξεκινώντας την καριέρα της μάλλον ταπεινά με καθημερινά σαπούνια στο PTV, η πρώτη αξιοσημείωτη εμφάνισή της ήταν το «Manto (2015)» - μια ταινία που βασίζεται στον συγγραφέα της ταινίας Saadat Hasan Manto κατά τη διάρκεια των ημερών των διαμερισμάτων. Έχοντας εμφανιστεί σε περισσότερες από 30 τηλεοπτικές σειρές και 7 mainstream ταινίες μέχρι σήμερα, οι ταινίες της Saba Qamar έχουν καταγράψει περισσότερες από 40 νίκες σε πακιστανικούς και ινδικούς κινηματογράφους. Με μια αυξανόμενη δημοτικότητα και πολλές ταινίες της μετά την παραγωγή, η Saba Qamar είναι εδώ για να μείνει και να σκοτώσει.

7. Sylvia Chang (Ταϊβάν)

Ένα άτομο που φοράει πολλά καπέλα, η Sylvia Chang είναι επίσης παραγωγός, συγγραφέας, τραγουδιστής και σκηνοθέτης εκτός από το να είναι αναγνωρισμένη ηθοποιός. Ίσως η πιο επιτυχημένη στον τομέα της όσον αφορά τον ταϊβανικό κινηματογράφο, η Τσανγκ έχει εμφανιστεί σε σχεδόν 100 ταινίες σε μια καριέρα που εκτείνεται σε πέντε δεκαετίες, εκτός από τη συγγραφή / σκηνοθεσία / παραγωγή περισσότερων από 20 μεγάλων ταινιών. Μέχρι σήμερα, έχει κερδίσει 2 βραβεία Golden Horse και έχει προταθεί 9 φορές - ένα ρεκόρ από μόνο του. Τα πιο διάσημα έργα της, ωστόσο, είναι ταινίες όπως «Aces Go Places (1982)», «Rice Rhapsody (2004)», «Love Education (2017)» για τις οποίες έχει λάβει το δίκαιο μερίδιο των βραβείων και των υποψηφιοτήτων της. Αξίζει να σημειωθεί εδώ ότι το 'Love Education' έχει επίσης συν-γραφτεί και σκηνοθετηθεί από τη Sylvia Chang.

6. Rie Miyazawa (Ιαπωνία)

Ο τρεις φορές νικητής του βραβείου Ιαπωνικής Ακαδημίας της Ιαπωνίας, Rie Miyazawa δεν χρειάζεται εισαγωγή. Ξεκινώντας την καριέρα της ως παιδικός ηθοποιός και τραγουδιστής, το πρώτο της έργο ήταν «Seven Days» War (1988) »ακολουθούμενο από το« Who Do I Select; (1989) »- για τον τελευταίο, έλαβε το πρώτο της βραβείο αθλητικού κινηματογράφου Nikkan για το ταλέντο Best Rising στην ηλικία των 16 ετών. Η πρώτη απτή επιτυχία της, ωστόσο, ήρθε μετά από μια ακόμη δεκαετία με τα τεράστια κέρδη των «The Twilight Samurai (2002)» και «The Face of Jizo (2004)» και για την πρώτη, έλαβε το πρώτο βραβείο της Ιαπωνικής Ακαδημίας για την Καλύτερη Ηθοποιό , μαζί με πολλά άλλα βραβεία σε πολλά φεστιβάλ ταινιών. Η Miyazawa κέρδισε δύο ακόμη Ιαπωνικά Βραβεία Ακαδημίας για τις ταινίες της «Pale Moon (2015)» και την ταινία της προηγούμενης χρονιάς «Her Love Boils Bathwater (2017)» για μια εξαιρετική παράσταση από μια ηθοποιό σε έναν κορυφαίο ρόλο. Επιπλέον, για να πούμε, οι στιγμές που καθορίζουν την καριέρα της είναι άφθονες και το ίδιο ακολουθεί ο θαυμαστής της.

5. Son Ye-jin (Νότια Κορέα)

Πολλές φορές ονομάζεται «Η πρώτη αγάπη της Κορέας», ο Son Ye-jin πρέπει να είναι η πιο εξέχουσα και επιτυχημένη κορεάτικη ηθοποιός που εργάζεται σήμερα. Το να παραθέσω τα βραβεία της και η αναγνώριση που έχει λάβει μέχρι τώρα είναι αποθαρρυντικό έργο και δεν πρόκειται καν να το δοκιμάσω. Συνοψίζοντας, σε 20 παράξενες ταινίες και 10 τηλεοπτικές σειρές προς τιμήν της, της έχει απονεμηθεί ο τίτλος της Καλύτερης Ηθοποιού σε περισσότερες από 40 περιπτώσεις και έχει λάβει περισσότερες από 12 υποψηφιότητες για το ρόλο της - ένα ρεκόρ φαινομενικά απίθανο να σπάσει. Σχεδόν όλες οι ταινίες που έχει κάνει, έγιναν οι μεγαλύτεροι κινηματογράφοι στην ιστορία της κορεατικής ταινίας και συγκέντρωσαν σχόλια από κριτικούς και επαίνους από τους οπαδούς. Προσωπικά, νομίζω ότι δύο από τα καλύτερα έργα της που μας θυμίζουν την πανύψηλη ηθοποιό που είναι - «Η Αλήθεια Κάτω (2016) - ένα ψυχολογικό θρίλερ και« Η Τελευταία Πριγκίπισσα (2016) »- ένα ιστορικό δράμα όπου εμφανίστηκε να απεικονίζει. ο τίτλος του ρόλου.

4. Ανεμιστήρας Bingbing (Κίνα)

Η επιτομή της πανέμορφης, η Fan Bingbing υπήρξε εδώ και αρκετό καιρό ως η υψηλότερη αμειβόμενη ηθοποιός όπου έχει διατηρήσει την κορυφαία θέση τα τελευταία χρόνια. Η ηθοποιός «My Fair Princess (1998-99)», η οποία ξεχώρισε με το κριτικά γνωστό κοστούμι-δράμα έφτασε στο προσκήνιο με το «κινητό τηλέφωνο» του 2003 - μια ταινία που διερευνά τα προβλήματα μετά το γάμο σε ένα αστείο ακόμα απλός τρόπος. Η ταινία ήταν εξαιρετικά επιτυχημένη, με αποτέλεσμα δύο υποψηφιότητες για βραβεία και μία νίκη για το βραβείο Καλύτερης Ηθοποιού για το Fan Bingbing. Από τότε δεν έχει γυρίσει πίσω με back-back blockbuster superhits όπως «The Matrimony (2007)», «Buddha Mountain (2010)», «Double Xposure (2012)», «The Empress of China (2014)» - a τηλεοπτική σειρά βασισμένη στην πραγματική αυτοκράτειρα Wu Zetian, όπου η Fan Bingbing έπαιζε τον τίτλο και έγινε μια από τις πιο ακριβές κινεζικές τηλεοπτικές σειρές μέχρι σήμερα, «X-Men: Days of Future Past (2014)» - έπαιξε ο μεταλλαγμένος υπερήρωας Blink και 'I Not Not Madame Bovary (20116)' - μία από τις πιο επιτυχημένες ταινίες της μέχρι σήμερα. Το Fan Bingbing είναι έτοιμο να παίξει τον χαρακτήρα της Blink για λίγα ακόμη “ X Men Ταινίες franchise που περιμένουμε με ανυπομονησία.

4. Kangana Ranaut (Ινδία)

Καλέστε με μεροληψία ή καλέστε με θαυμαστή, αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία για το γεγονός ότι τι Kangana έχει επιτύχει σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα (λιγότερο από 10 χρόνια, αν θέλετε) μπορεί να χρειαστούν δεκαετίες για να επιτύχουν άλλοι, αν όχι για την αφοσίωσή της και τις υποδειγματικές δεξιότητες της δράσης της. Αφού ξεκίνησε την καριέρα της με το 'Gangster (2006)', ένα ρομαντικό δράμα που έγινε επιτυχημένη επιτυχία με πιασάρικα τραγούδια και υπέροχες παραστάσεις, είχε την επόμενη επιτυχία της με το 'Fashion (2008)' όπου έπαιξε αρνητικό ρόλο για να λάβει κριτική . Έγινε ακόμη πιο δημοφιλής και οι ηθοποιούς της δεξιότητες έγιναν γνωστές στον κόσμο με το «Tanu Weds Manu (2011)» ακολουθούμενο από το «Queen (2014)» - το οποίο ξεκίνησε αποκλειστικά σε ηγετικό ρόλο, κερδίζοντας επίσης ένα Εθνικό Βραβείο Κινηματογράφου για Καλύτερη ηθοποιός τον ίδιο χρόνο. Μετά το «Queen», ο Ranaut έδωσε πολλές έντονες και προσανατολισμένες στον χαρακτήρα παραστάσεις όπως στη συνέχεια του «Tanu Weds Manu» που της έδωσε ένα άλλο Εθνικό Βραβείο Κινηματογράφου, «Rangoon (2017)», «Simran (2017)» κ.λπ. λίγα. Σήμερα, είναι στις ειδήσεις για την απεικόνιση της Rani Lakshmi Bai σε ένα δράμα περιόδου και απλά δεν μπορούμε να περιμένουμε αρκετό καιρό για να το παρακολουθήσουμε.

2. Zhang Ziyi (Κίνα)

Αναμφίβολα η πιο δημοφιλής ηθοποιός από την Κίνα παγκοσμίως, Ζανγκ Ζιι έχει εμφανιστεί σε πολλά έργα του Χόλιγουντ εκτός από τις ταινίες παραγωγής στο σπίτι της, με αποτέλεσμα την τεράστια δημοτικότητα και αναγνώρισή της. Η Ziyi ξεκίνησε την κινηματογραφική καριέρα της με το «The Road Home (1999)» σε ηλικία 21 ετών για την οποία αναγνωρίστηκε επίσης στο BIFF (Βερολίνο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου). Το ντεμπούτο της έπαιξε επίσης πολλές προσφορές, ιδίως « Crouching Tiger, κρυμμένος δράκος (2000) «που θεωρείται συχνά αριστούργημα του Ang Lee που κέρδισε τέσσερα βραβεία Academy και έξι υποψηφιότητες. Η Zhang Ziyi κέρδισε την υποψηφιότητα για το Βραβείο Κινηματογράφου BAFTA και το Χονγκ Κονγκ για την Καλύτερη Ηθοποιό, μαζί με τρεις νίκες για τον ρόλο της στην ταινία. Μετά την επιτυχημένη της επιχείρηση στο Χόλιγουντ, εμφανίστηκε στο «Rush Hour 2 (2001)» σε αντίθετο αρνητικό ρόλο τζάκι Τσαν και Κρις Τούκερ , η οποία, παρά το αδύναμο άνοιγμα, ενίσχυσε και προώθησε τις διεθνείς της δραστηριότητες. Η Ziyi εμφανίστηκε σε περισσότερα από 30 εθνικά και διεθνή προγράμματα μετά και το περιοδικό TIME Magazine την ονόμασε «Δώρα της Κίνας στο Χόλιγουντ». Περιττό να πούμε ότι η λίστα με τα βραβεία, τα βραβεία και τα επιτεύγματά της είναι ατελείωτη. Θα την δούμε στη συνέχεια στο 'Godzilla: King of the Monsters (2019)' που σίγουρα θα είναι τόσο μαγευτικό όσο οι προκάτοχοί του.

1. Sayuri Yoshinaga (Ιαπωνία)

Ίσως άκουσα μερικά πλάνα, και συμφωνώ ότι θα μπορούσαν να υπάρχουν πολλοί άλλοι διεκδικητές για τη θέση του numero uno, ο Sayuri Yoshinaga αξίζει λιγότερο. Η 73χρονη ηθοποιός ασχολείται με τις παραστατικές τέχνες από τις τελευταίες έξι δεκαετίες και συνεχίζει να είναι δυνατή. Η Yoshinaga ξεκίνησε την κινηματογραφική της καριέρα με το 'Foundry Town (1962)' σε πρωταγωνιστικό ρόλο, αλλά το σημείο καμπής της καριέρας της ήταν η ταινία του 1983 'The Makioka Sisters' που ήταν μια ιστορία τεσσάρων αδελφών που ασχολήθηκαν με κρίσεις όπως ο καθυστερημένος γάμος, η δυτική επιθέσεις, συναισθηματικές αποσπάσεις κ.λπ. Η ταινία του 1984 'Station to Heaven' της κέρδισε το πρώτο από τα τέσσερα βραβεία Ιαπωνικής Ακαδημίας της καριέρας της. Κέρδισε επίσης τρία άλλα ανεξάρτητα βραβεία ταινιών για το ρόλο της στην ταινία. Οι επερχόμενες νίκες της Ιαπωνικής Ακαδημίας ήρθαν το 1989, το 2001 και το 2006 αντίστοιχα, καθιστώντας την μοναδική ηθοποιό που έχει καταγράψει τέσσερις νίκες - ένα αήττητο ρεκόρ μέχρι σήμερα. Πρόσφατα εμφανίστηκε στο «Sakura Guardian in the North (2018)» όπου παίζει μια αποξενωμένη μητέρα με PTSD στην μεταπολεμική Ιαπωνία. Και ο μύθος συνεχίζεται.

Copyright © Ολα Τα Δικαιώματα Διατηρούνται | cm-ob.pt