20 καλύτερες ταινίες σκλάβων όλων των εποχών

Η δουλεία είναι ίσως το μεγαλύτερο χρώμα στην ύπαρξη της ανθρωπότητας. Το μακάβριο κακό προκαλεί τις πιο αποτρόπαιες αντιδράσεις από τους ανθρώπους, ακόμη και όταν αναφέρεται πίσω. Λόγω των αδυσώπητων προσπαθειών και προσπαθειών του μεγάλου Αβραάμ Λίνκολν, ο κόσμος κινήθηκε προς μια κατεύθυνση που παραιτήθηκε από τις ειρωνικές ανέσεις της δουλείας. Το Χόλιγουντ ήταν έντονο και αδιάφορο στη στάση του εναντίον του ίδιου. Ξεκίνησαν άγριες κοινωνικές εκστρατείες και πρόγραμμα ευαισθητοποίησης για την πλήρη εξάλειψη της δουλείας.

Με την πάροδο των ετών, οι σκηνοθέτες μετέφεραν την αγανάκτηση και την απογοήτευσή τους για το θέμα, και τον πρωτοποριακό ρόλο της Αμερικής στην ίδρυση της ιδέας, μέσω ταινιών σκλαβιάς που συγκλονίζουν την ψυχή. Τα συναισθηματικά κομμάτια του κινηματογράφου προκαλούν υποβλητικά συναισθήματα, τα οποία όλοι ασχολούμαστε κάποια στιγμή. Ορίστε λοιπόν η λίστα των κορυφαίων ταινιών σκλαβιάς που μπορεί να σπάσουν την καρδιά σας. Εάν είστε τυχεροί, ίσως μπορείτε να βρείτε πολλές από αυτές τις καλές ταινίες σκλαβιάς στο Netflix, το Hulu ή το Amazon Prime.

20. Έξοδος: Θεοί και Βασιλιάς (2014)



Ένα βιβλικό δράμα που επικεντρώθηκε στην αναγκαστική δουλεία των Εβραίων στα χέρια της ελίτ και των Φαραώ της αρχαίας Αιγύπτου. Η ταινία λέγεται από την προοπτική δύο κύριων βιβλικών χαρακτήρων, του Μωυσή και του υιοθετημένου αδελφού του Ραμέσες. Όταν ο Ramesses, ο νόμιμος γιος του Φαραώ Σέτι απειλείται από μια προφητεία και η ξαφνική αποκάλυψη του Μωυσή ότι είναι Εβραίος, εξόριστος τον αδελφό του. Αυτό που ακολουθεί είναι ο αγώνας του Μωυσή ενάντια στο αιγυπτιακό βασίλειο για να απαλλάξει τους σκλάβους από τη δουλεία και τις εκδηλώσεις του Θεού της Βίβλου που μπορεί να προκαλέσουν οργή στην καταδικασμένη ανθρώπινη φυλή.

Η ταινία αξίζει ένα ρολόι, πόσο μάλλον οι πρωταγωνιστές της, ο Joel Edgerton και ο Christian Bale, μαζί με τον Aaron Paul, τον Sigourney Weaver και τον Ben Kingsley. Επιπλέον, ο σχεδιασμός παραγωγής και τα οπτικά εφέ συμπληρώνουν την αισθητική της ταινίας. Ωστόσο, ο μακροχρόνιος χρόνος και το ατελές σενάριο καθιστούν την ταινία βαρετή και μη πειστική σε κάποια σημεία. Αυτό μπορεί να είναι ο λόγος για την αποτυχία της ταινίας, όπου είχε μόνο 260 εκατομμύρια δολάρια έναντι προϋπολογισμού 200 εκατομμυρίων δολαρίων. παρά το ότι έχει ένα καλό καστ και σκηνοθέτη Ridley Scott στο τιμόνι.

19. Σε αμφίβολη μάχη (2016)

Η δουλεία έρχεται σε πολλές μορφές, είτε είναι φυλετική είτε βασίζεται στο καθεστώς και την εξουσία. Το «In Dubious Battle» είναι η ιστορία διαφόρων εργατών που εργάζονται κατά την εποχή της Μεγάλης Ύφεσης, οι οποίοι αναγκάστηκαν να εργαστούν σε χαμηλότερους μισθούς, απειλώντας την επιβίωση τους και των οικογενειών τους. Ενώ οι συγγραφείς και οι άνθρωποι που φορούν σήματα ωθούν τη δύναμή τους στους αδύναμους και τους φτωχούς, οι εργάτες σκουπίζουν στα ισχυρά συμπλέγματα και τις αλυσίδες της ανώτερης διοίκησης, οδηγώντας στη δυστυχία τους. Η ταινία αφηγείται την ιστορία δύο εργατών, οι οποίοι διαμαρτύρονται ενάντια σε αυτήν τη σκληρότητα οργανώνοντας την πρώτη μεγάλη απεργία των εργαζομένων, η οποία τελικά οδήγησε στη θέσπιση εργατικών νόμων και εργατικών συνδικάτων στη χώρα, αποδεχόμενα έτσι τα δικαιώματα των εργαζομένων και την ελευθερία για δίκαιη αμοιβή.

Σε σκηνοθεσία του Τζέιμς Φράνκο, η ταινία πρωταγωνιστεί σε ένα σύνολο συμπεριλαμβανομένων των Natt Wolff, Selena Gomez, Josh Hutcherson, Zach Braff, Ashley Greene και του ίδιου του Franco. ενώθηκαν από τους βετεράνους, Vincent D’Onofrio, Ed Harris, Bryan Cranston, Sam Shephard και Robert Duvall. Παρά την αρνητική λήψη, η λεπτή και σαγηνευτική κατεύθυνση του Φράνκο, καθώς και η συλλογή των εξαιρετικών παραστάσεων από τα μέλη του καστ, κάνουν το «In Dubious Battle», όπως αναφέρεται στην κριτική του από το Variety, «σχολαστικό και παρακολουθούμενο» κινηματογραφικό έργο.

18. Amazing Grace (2006)

Ο Άμπε Λίνκολν είναι ο άνθρωπος, του οποίου το όνομα έχει λάμψει σε όλη την ιστορία ως ο άνθρωπος που εξάλειψε τη δουλεία στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ωστόσο, λίγα είναι γνωστά σχετικά με τον αγώνα και τον πολιτικό αγώνα του William Wilberforce, του ατόμου που έφερε μια παρόμοια αλλαγή στον πιο εξελιγμένο, παραδοσιακό και σκληρότερο πολιτισμό της Βρετανίας, όταν είχε νομοθετικό ψήφισμα στο βρετανικό κοινοβούλιο. Το «Amazing Grace» είναι η ιστορία του ίδιου άνδρα και η 20χρονη μάχη του ενάντια στη Βουλή των Κοινοτήτων της Βρετανίας για κατάργηση της δουλείας και του δουλεμπορίου στην αγγλική γη και αποικίες.

Στην ταινία πρωταγωνιστούν ο Ioan Gruffudd (Fantastic Four) ως Wilberforce με ένα σύνολο cast που υποστηρίζει τους Benedict Cumberbatch, Albert Finney, Michael Gambon και Toby Jones. Το 'Amazing Grace' ήταν μια αποτυχία στο box-office και εκτιμήθηκε μετριοπαθώς από τους κριτικούς. δίνεται στις μη καινοτόμες σεναριογραφίες και τις μη εκπληκτικές παραστάσεις. Αυτό οδήγησε έκτοτε την ταινία να ξεχαστεί τα τελευταία χρόνια. Ωστόσο, δεν θα είναι λάθος να πούμε ότι η ιστορία και η συνολική παρουσίαση και οι ερμηνείες της παράστασης συμβάλλουν εξαιρετικά στο είδος και, ως εκ τούτου, αξίζει να παρακολουθήσετε.

17. Αδιάσπαστο (2014)

Στον πυρήνα του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, η ένταση μεταξύ της Ιαπωνίας και των Ηνωμένων Πολιτειών έγινε ισχυρή μετά την επίθεση της Ιαπωνίας στο Περλ Χάρμπορ. Η είσοδος των κρατών στον πόλεμο είδε πολλά νεαρά παιδιά να στρατολογούνται στις δυνάμεις, ώστε να μπορούν να υπηρετήσουν τη μεγαλύτερη υπόθεση. Το «Unbroken» ακολουθεί την αληθινή ιστορία ενός παρόμοιου παλιού, που ονομάζεται, Louie Zamperini, ένας Ολυμπιακός δρομέας απόστασης γύρισε τον βομβαρδιστή της Πολεμικής Αεροπορίας των ΗΠΑ. Ο Ζαμπερίνι ήταν ένας από τους εκατοντάδες Αμερικανούς στρατιώτες, που κρατήθηκε σε αιχμαλωσία από τον Ιαπωνικό Αυτοκρατορικό Στρατό ως Αιχμάλωτος Πολέμου, οπότε υπέστησαν κακά μυστικά, συμπεριλαμβανομένης της καταναγκαστικής δουλείας.

Είναι αδιαμφισβήτητο ότι το «Unbroken» είναι μια ταινία PoW, αντί να εμπίπτει στο είδος των «ταινιών δουλείας». Ωστόσο, η απεικόνιση της ταινίας σχετικά με τα φρικτά γεγονότα των στρατοπέδων PoW στην Ιαπωνία την κατατάσσει. Η ταινία επικεντρώνεται κυρίως στο στρατόπεδο, όπου ο Ζαμπερίνι κρατήθηκε από έναν Ιάπωνα αξιωματικό, Mutsushiro Watanabe, έναν εισηγμένο εγκληματία πολέμου στα αρχεία του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Η ταινία είναι μια εντυπωσιακή και βίαιη βιτρίνα δυναμικής δουλείας, η οποία έχει εμφανιστεί στην οθόνη από την Angelina Jolie στο σκηνοθετικό της ντεμπούτο. Η ταινία επικροτήθηκε ευρέως για την ιστορική της ακρίβεια και την απεικόνιση του Τζακ Ο'Κόννελ για τη Ζαμπερίνι. Υποψήφια για τρία Academy Awards, το 'Unbroken' περιλαμβάνει επίσης τον Joel και τον Etan Coen στο πλήρωμα ως σεναριογράφο, κάτι που μας δίνει έναν άλλο λόγο να μην χάσουμε αυτήν την ταινία.

16. Δωρεάν κατάσταση του Τζόουνς (2016)

Με πρωταγωνιστή τον Matthew McConaughey, το 'Free State of Jones' είναι μια ιστορία για τον Newton Knight, έναν απελπισμένο από τον Συνομοσπονδιακό Στρατό που πολεμά την κυβέρνηση του Λίνκολν στις ΗΠΑ στον Αμερικανικό Εμφύλιο Πόλεμο. Ενώ τα κράτη βυθίστηκαν στον πόλεμο μεταξύ ελευθερίας και δουλείας, ο Νεύτωνας Νάιτ ένωσε τους ελεύθερους άνδρες και τους σκλάβους σε ένα μόνο σημείο, πολύ πριν το έθνος και το σύνταγμα των ΗΠΑ επιτύχουν συναίνεση επί του θέματος. Η ταινία απεικονίζει τη ζωή του Νεύτωνα κατά τη διάρκεια του πολέμου όταν συνέλαβε και ίδρυσε το 'Free State of Jones' στη ΝΑ-Μισισιπή, ένα μέρος με ίσα δικαιώματα τόσο για τους μαύρους όσο και για τους λευκούς. καθώς και ο συνεχιζόμενος πόλεμος του ενάντια στη φυλετική ανισότητα στη μεταπολεμική και μετα-Λίνκολν Αμερική.

Το «Free State of Jones» έφερε στο παγκόσμιο κοινό ένα κεφάλαιο αμερικανικής ιστορίας, το οποίο ήταν κρυμμένο και ξεχασμένο, και μάλιστα άγνωστο σε πολλούς ανθρώπους στη σύγχρονη γενιά. Ωστόσο, η ταινία απέτυχε να ταιριάξει με τις άλλες θεαματικές παραστάσεις που έχει δημιουργήσει το Χόλιγουντ σχετικά με το θέμα της δουλείας και της φυλετικής ανισότητας. Η ταινία σημείωσε μέτρια βαθμολογία στο κριτικό και απέτυχε να κερδίσει σημαντικά κέρδη. Η ηθοποιός του McConaughey σας καθοδηγεί στην ταινία, καθώς ο χαρακτήρας του διαμορφώνει αποκλειστικά την καρδιά και την ψυχή της ταινίας.

15. Όμορφη (2013)

Το «Belle» είναι μια αληθινή ιστορία για μια νόμιμη Αφρο-Βρετανίδα, τη Dido Elizabeth Belle, η οποία στερείται της ελεύθερης κατάστασής της στη βρετανική κοινωνία, παρά το γεγονός ότι μεγάλωσε σε αριστοκρατικό νοικοκυριό. «Belle», όπως λένε οι θεωρητικοί του κινηματογράφου, είναι η ταινία για τα ελαττώματα του βρετανικού πολιτισμού, η οποία στη συνέχεια ορίστηκε από τη φυλή, το χρώμα και τη δουλεία. Οι λογαριασμοί της ταινίας μας οδηγούν στους καιρούς που το εμπόριο σκλάβων ήταν στο αποκορύφωμα στη Βρετανία. Το «Belle» δεν επικεντρώνεται στη βία που συνδέεται με τη δουλεία, αλλά επικεντρώνεται στο ζήτημα της φυλετικής προκατάληψης και των διακρίσεων, οι οποίες, με τη σειρά τους, ενσωματώθηκαν στην αγγλική νοοτροπία από τις πράξεις δουλείας και δουλεμπορίου που ανέθεσε η αυτοκρατορία εναντίον Ισπανών και Αφρικανοί πολίτες.

Το «Belle» θυμίζει όμως στους θεατές τη σφαγή τραγουδιού, όπου περισσότεροι από εκατό σκλάβοι δολοφονήθηκαν από το πλήρωμα των σκλάβων που εξυπηρετούσαν τα συμφέροντα της αυτοκρατορίας. Αυτό το συγκεκριμένο γεγονός στην ταινία αντικατοπτρίζει την αλήθεια πίσω από τις βρετανικές κοινωνίες υψηλού επιπέδου, οι οποίες έμειναν σιωπηλές, ενώ αθώοι άνδρες υπέφεραν λόγω της φυλετικής τους αδιαφορίας. Η ταινία είναι ευρέως αναγνωρισμένη, ειδικά μεταξύ των κριτικών της Αφρικανικής-Αμερικανικής Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου. Αν και επικρίθηκε για ορισμένες ιστορικές ανακρίβειες, παραμένει μια από τις καλύτερες ταινίες που έγιναν σχετικά με το θέμα της δουλείας.

14. Η γέννηση ενός έθνους (2016)

Αποτέλεσμα εικόνας για τη γέννηση μιας ταινίας έθνους

Κάποτε η Carlyle είπε: «Η ιστορία είναι, αλλά, μια βιογραφία μεγάλων ανδρών». Ενώ έδωσε αυτόν τον ορισμό, δεν ορίζει σπουδαίους άντρες. Κατά την προσωπική μου άποψη, η Nat Turner ήταν μία. Το πνευματικό τέκνο πίσω από την εξέγερση σκλάβων στην κομητεία Southampton της Βιρτζίνια, το έτος 1831, ξεκίνησε την επανάσταση που τελικά οδήγησε στη διακήρυξη της χειραφέτησης. Η ταινία χρονολογεί τις ταραχώδεις μέρες του και τη συνεχή προσπάθειά του να απελευθερώσει τον εαυτό του και εκατομμύρια άλλους σε δουλεία. Άνοιξε στο φεστιβάλ κινηματογράφου Sundance, όπου κέρδισε το βραβείο Grand Jury και μπήκε για ιδιαίτερο έπαινο για τη σκηνοθεσία, τη σκηνοθεσία, τη γραφή και την κινηματογραφία του. Οι πιθανότητες να βγει στο Όσκαρ εξουδετερώθηκαν λόγω της φερόμενης συμπερίληψης του σκηνοθέτη της ταινίας, Parker, σε σεξουαλική επίθεση εναντίον γυναίκας. Κρίμα, πώς δεν μπορούσε καν να φτάσει στις υποψηφιότητες.

13. Μπεν-Χουρ (1959)

Το επικό κλασικό, «Ben-Hur» είναι μια από τις πιο επιτυχημένες ταινίες όλων των εποχών και πιθανότατα εμφανίζεται σε κάθε άλλη λίστα, μήπως αυτή. Η ταινία καταγράφει κυρίως την ιστορία του Εβραίου γεννημένου εμπόρου Ιούδα Μπεν-Χουρ και τη σχέση του με την οικογένειά του και τα προβλήματα του με τον υιοθετημένο αδερφό του, τη Μεσάλα. Όταν ο Μπεν-Χουρ αποβάλλεται λανθασμένα από τον αδερφό του, ο οποίος είναι Ρωμαίος διοικητής, αναγκάζεται να ζήσει μια ζωή καταδικασμένη στους σκλάβους της μαγειρικής. Ενώ η ταινία διερευνά κυρίως τις προσπάθειες του Μπεν-Χουρ να αποκαταστήσει την αθωότητά του και την καταστρεπτική ζωή και την οικογένειά του, ένα λεπτό τμήμα της ταινίας απεικονίζει τη ζωή των Εβραίων σκλάβων που υπόκεινται στα μαγειρεία από τους Ρωμαίους και στρατιώτες. Ο Μπεν-Χουρ κέρδισε αρκετή κριτική για την απεικόνιση της ρωμαϊκής χρήσης σκλάβων μαγειρικής, η οποία ήταν μεγάλη υπόθεση τη δεκαετία του 1950 λόγω της έλλειψης διαθέσιμης ιστορίας σχετικά με τους σκλάβους της κουζίνας τότε. Ο τελευταίος καταγεγραμμένος λογαριασμός των σκλάβων μαγειρικής, τη στιγμή της κυκλοφορίας, μεταφράστηκε όλα σε αιώνες παλαιότερα χειρόγραφα (ίσως χειραγωγούνται) με την πάροδο του χρόνου.

Ωστόσο, ο «Μπεν-Χουρ» κατέλαβε τέλεια αυτό το μέρος της ιστορίας, το οποίο έγινε ένα σημαντικό μέρος ολόκληρης της ταινίας, το οποίο έδωσε στον ηθοποιό Charlton Heston αρκετό χρόνο προβολής για να αφήσει το σημάδι του. Αυτές οι συγκεκριμένες σκηνές έγιναν μέρος όλων των χαρακτηριστικών του «Ben -Hur», που οδήγησαν την ταινία να κερδίσει 11 Academy Awards, ένα δίσκο που διατηρεί και μοιράζεται με τους «Titanic» (1997) και «LOTR: The Return of the King» '(2003).

12. Ο Πιανίστας (2002)

Όταν οι Ναζί κατέλαβαν την Πολωνία το 1939, ένας διάσημος πιανίστας, ονομαζόμενος, Władysław Szpilman. και ένα εξάχρονο αγόρι, ο Ρωμαίος Πολάνσκι ήταν από τους λίγους επιζώντες από τα εκατομμύρια Εβραίων που σκοτώθηκαν στις φρίκης του Ολοκαυτώματος. Χρόνια αργότερα, το αγόρι έφερε την ιστορία του πιανίστα μπροστά στον σύγχρονο κόσμο μέσα από ένα κινηματογραφικό αριστούργημα, «Ο Πιανίστας».

«Ο Πιανίστας» είναι η ιστορία του Władysław Szpilman, ενός Πολωνού Εβραίου που αναγκάστηκε να δουλέψει σκλάβος αφού σώθηκε από τον επικείμενο θάνατο από έναν αξιωματικό πριν καταδικαστεί η οικογένειά του στους θαλάμους αερίου ακριβώς μπροστά του. Ο Szpilman δεν έσωσε ποτέ την οικογένειά του, αλλά αγωνίστηκε σε μια σειρά από στρατόπεδα εργατικών σκλάβων, προσπαθώντας να αγωνιστεί για τη ζωή του μέχρι το τέλος του πολέμου.

Η ταινία ήταν ένα έργο πάθους για τον σκηνοθέτη Roman Polanski, τον οποίο ο ίδιος είχε χάσει τη μητέρα του σε στρατόπεδα συγκέντρωσης κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Το «The Pianist» είναι απλώς εκθαμβωτικό, και ταυτόχρονα, τρομακτικό για κάθε θεατή, καθώς προσφέρει μια υπέροχη δράση, εξαιρετική σκηνοθεσία, και τέλεια κατασκευασμένη και προφητεωμένη ιστορία στους θεατές. Ωστόσο, τους αναγκάζει επίσης να παρακολουθήσουν τα καταδικαστικά βρώμικα που αντιμετώπιζε η αθώα εβραϊκή φυλή μέσα από την ιστορία ενός γενναίου, απογοητευμένου και φοβισμένου ανθρώπου ανάμεσά τους. Μια λεπτομερής και ακριβής εικόνα των γεγονότων του εμπορίου σκλάβων του Ολοκαυτώματος και των Ναζί, «Ο Πιανίστας» είναι ένα αριστοκρατικό αριστούργημα, το οποίο θα σας αφήσει εντυπωσιασμένους από την ασάφεια και την αισθητική του.

11. Sankofa (1993)

Αποτέλεσμα εικόνας για ταινία sankofa

Δεν υπάρχουν πολλοί οίκοι παραγωγής που έχουν ασχοληθεί με την έννοια της δουλείας τόσο ειλικρινά και βάναυσα όσο η «Sankofa». Η λέξη προέρχεται από τη γλώσσα Akan της Γουανίας, που σημαίνει «επιστρέψτε, αναζητήστε και αποκτήστε σοφία, δύναμη και ελπίδα». Η ταινία είναι μια συμβολική προσπάθεια να ωθήσει τους ανθρώπους της αφρικανικής καταγωγής πίσω στις αρχικές τους ρίζες και στον αφρικανικό πολιτισμό. Αντικατοπτρίζεται στην υπόθεση της ταινίας, η οποία χρησιμοποιεί την έννοια του ταξιδιού στο χρόνο, και χρησιμοποιεί ένα καλό μοντέλο για να επιστρέψει στο παρελθόν, όπου είναι εύκολα υποδουλωμένη. Η ελκυστική ιδέα της όμορφης ταινίας απεικονίζεται από ένα πουλί και τα τραγούδια και το ντράμερ ενός θεϊκού ντράμερ.

10. Είμαι σκλάβος (2010)

Ενώ ερεύνησα για αυτό το άρθρο, συνάντησα αυτήν την ταινία, η οποία σε μεγάλο βαθμό παραμελήθηκε από το κοινό και τους κριτικούς, χωρίς να δοθούν σημαντικές κριτικές ή προσοχή στα μέσα ενημέρωσης. Ωστόσο, η ιστορία της και η πραγματική έμπνευση πίσω από αυτό αποδεικνύει πόσο σημαντικό είναι να παρακολουθήσετε και να θαυμάσετε αυτήν την ταινία και την ιστορία του κεντρικού χαρακτήρα.

Τα Μάλια προέρχονται από μια ισχυρή Σουδανική φυλή, ο πατέρας της είναι ο ηγέτης της κοινότητας, καθιστώντας την έτσι μια άφοβη και τρομερή γυναίκα. Ωστόσο, όλα μένουν άχρηστα όταν μια ομάδα μουτζαχεντίν την απαγάγει και την πουλήσει στο βρετανικό εμπόριο σκλάβων, την υποβάλλοντας σε χρόνια δουλείας, διακρίσεις, μισαλλοδοξία, βία και αμειβόμενη εργασία στις οικογένειες που την «αγόρασαν».

Η ταινία ακολουθεί τους επόμενους αγώνες της για να ανακτήσει την ελευθερία της από την ανεπιθύμητη και παράνομη δουλεία που αναγκάστηκε να αντέξει. Μια βασική πτυχή της ταινίας είναι ότι έχει δημιουργηθεί στη σύγχρονη εποχή και η πραγματική ιστορία πίσω από την ταινία δεν είναι παλαιότερη από τη δεκαετία του '90. Επομένως, τα Μάλια (πραγματικό όνομα Mende Nazer) υπέφεραν όλα αυτά στο χρόνο, όταν η δουλεία καταργείται και καταδικάζεται από τις κοινωνίες σε όλο τον κόσμο, αντανακλώντας τις ρίζες της δουλείας που εξακολουθούν να σφίγγουν τον κόσμο και τους ανθρώπους που ζουν σε αυτόν.

9. Ρίζες (1977)

Αποτέλεσμα εικόνας για τις ρίζες 1977

Το μόνο πράγμα είναι ότι δεν είναι ταινία. Είναι ένα μίνι σειρά. Αλλά είναι καλό. Υποψήφια για ρεκόρ 37 βραβεία Emmy, η παραγωγή συνέχισε να κερδίζει εννέα βραβεία. Το φινάλε του κατέγραψε πρωτοφανείς βαθμολογίες Nelsen και εξακολουθεί να κατέχει την τρίτη θέση στην ιστορία της τηλεόρασης. Πρωταγωνίστησε ο LeVar Burton στο ρόλο του Kunta Kine, ενός σκλαβωμένου νεαρού άνδρα, ο οποίος φιλοξενεί μεγάλα όνειρα, ένα από τα οποία περιλαμβάνει απελευθέρωση. Είναι ένας αληθινός απολογισμός για τις τρομερές εποχές του Alex Haley. Η μίνι-σειρά είναι ένα από τα καλύτερα που υπάρχει, αποφασίζοντας σκόπιμα να κάνει τη δράση στο σενάριο πτητική στη φύση για να απεικονίσει με ακρίβεια τη διάθεση στις εποχές. Μία από τις καλύτερες ταινίες μαύρης δουλείας.

8. 13η (2016)

Πολλές ταινίες έχουν παραχθεί σε όλο τον κόσμο κινηματογραφικές βιομηχανίες με βάση αυτό το θέμα, αλλά αν θέλετε να έχετε μια πραγματική εικόνα για την ιστορία της δουλείας και τη συνεχιζόμενη χρήση της στον σύγχρονο κόσμο με διάφορες μορφές, το '13th' είναι η ταινία για εσάς.
Το «13ο», με τίτλο μετά τη διάσημη «δέκατη τρίτη τροποποίηση» του αμερικανικού συντάγματος που κατάργησε νόμιμα τη δουλεία, είναι ένα ντοκιμαντέρ που απεικονίζει τη γέννηση της δουλείας και τις τροποποιήσεις της σε διάφορες εικονικές και σύγχρονες μορφές με την πάροδο των ετών, η οποία τελικά οδήγησε σε φυλετικές διακρίσεις, προκαταλήψεις, εγκλήματα που βασίζονται σε θρησκευτικές και κάστες και κοινωνικές διαιρέσεις.

Η ταινία περιγράφει την παρουσία της δουλείας και την αμοιβαιότητα της στην αμερικανική κοινωνία από την άποψη και τους ειδικούς πολλών ακαδημαϊκών και ιστορικών. Βαθμολογήθηκε με ένα από τα καλύτερα και λεπτομερή ντοκιμαντέρ τα τελευταία χρόνια, η ταινία κατέχει 96% συνολικά στο Rotten Tomatoes και είναι ο αποδέκτης πολλαπλών βραβείων. Η ταινία ήταν επίσης υποψήφια για Όσκαρ για το Καλύτερο Ντοκιμαντέρ.

7. Tamango (1958)

Αποτέλεσμα εικόνας για φιλμ tamango

Τώρα αυτό είναι λίγο στριμμένο και διαφορετικό στο λόγο του για να απεικονίσει τη δουλεία. Πρωταγωνίστησε η Ντόροθι Ντάντριτζ, η πρώτη ηθοποιός χρώματος που προτάθηκε για βραβείο Ακαδημίας. Η ταινία είναι μια ιστορία σε ένα πλοίο, με επικεφαλής τον καπετάνιο Ρέικερ, και τους σκλάβους του. Περιλάμβανε επίσης στους επιβάτες του, τον Aiche, μια σκλαβιά ερωμένη του καπετάνιου. Ο Ταμάνγκο, ένας από τους σκλάβους, σχεδιάζει μια εξέγερση και κρατά όμηρο τον Άιχη για το ίδιο. Όταν ο Ρέικερ απειλεί να τους πυροβολήσει όλα με ένα πυροβόλο, ο Ταμάνγκο παρακαλεί τον Άιχε να φύγει. Δεν, και σύμφωνα με τον λόγο του, ο Ρέικερ τερματίζει το γκρουπ, σιγήζοντας τα απελευθερωτικά τραγούδια τους. Οι ερωτικές σκηνές μεταξύ του Reiker και του Aiche ήταν περιττές, αλλά η ακλόνητη πίστη της ταινίας στη βασική της ιδέα το αξίζει να το παρακολουθήσεις.

6. Φιλία (1997)

Αποτέλεσμα εικόνας για ταινία amistad

Κάθε φορά που ο Στίβεν Σπίλμπεργκ παίρνει την κάμερα, περιμένετε ένα ζεστό συναίσθημα μέσα. Ο ανθρώπινος τρόπος της αφήγησης της ιστορίας και η elan απλότητά του είναι αυτό που τον καθιστά τον κυρίαρχο αγωνιστή. Το «Amistad» είναι ένα ιστορικό δράμα, που βασίζεται στην αληθινή ιστορία των γεγονότων το 1839 στο πλοίο σκλάβων La Amistad. Οι ταξιδιώτες υποδουλωμένοι άνδρες της φυλής Mende κατάφεραν να πάρουν τον έλεγχο του πλοίου, και για λύτρωση, απήγαγαν τους αρχικούς τους απαγωγείς και έκαναν την πορεία τους προς την ελευθερία. Οι φιλοδοξίες τους μειώθηκαν και σύντομα υποτάχθηκαν από τον αμερικανικό στρατό. Η υπόθεση αποφασίστηκε στο Ανώτατο Δικαστήριο. Η ταινία είναι μια συναρπαστική εμπειρία, που δεν θα ξεχάσετε πολύ σύντομα.

5. Έφυγε με τον άνεμο (1939)

Αποτέλεσμα εικόνας για εξαφάνιση με τον άνεμο

Η ταινία δεν αφορά ρητά τη δουλεία, αλλά αποτελεί ουσιαστικό και συμβολικό μέρος αυτής. Πιθανώς μια από τις πιο εμβληματικές ταινίες όλων των εποχών, το 'Gone With the Wind' είναι η απόθεση μιας ιστορικής-ρομαντικής ταινίας. Παρά το γεγονός ότι επικρίθηκε για τον ιστορικό ρεβιζιονισμό που δοξάζει τη δουλεία, αλλά, έχει πιστωθεί για την πρόκληση αλλαγών στον τρόπο που οι Αφροαμερικανοί απεικονίζονται κινηματογραφικά. Η ταινία ακολουθεί δύο επικίνδυνα άτομα, μια χειραγωγημένη γυναίκα και έναν απατεώνα άνδρα, και το ευτυχισμένο ταξίδι τους από κοινού. Μέσα στο σκηνικό του αμερικανικού εμφύλιου πολέμου και της ταραχώδους περιόδου στο Νότο, η ταινία αναλύει τα ποικίλα συναισθήματα που επιμένουν στα περιβάλλοντα της προβληματικής κατάστασης εκείνη την εποχή με αβίαστη ευκολία. Η αγάπη θριαμβεύει όλους, όπως λένε.

4. Δόξα (1989)

Αποτελέσματα εικόνας για την ταινία δόξας 1989

Δεν είναι η πρώτη ταινία στη λίστα που επικεντρώνεται στον αμερικανικό εμφύλιο πόλεμο. Αλλά σε ένα εντελώς διαφορετικό πλαίσιο. Η «δόξα» παρακολουθεί μια από τις πρώτες στρατιωτικές μονάδες του στρατού της Ένωσης, που αποτελείται αποκλειστικά από αφροαμερικανούς, εκτός από τους αστυνομικούς, που είναι λευκοί. Λέγεται από την οπτική γωνία του συνταγματάρχη Shaw, του λευκού διοικητή του τάγματος, και της ακλόνητης σχέσης του με τους γενναίους στρατιώτες του. Το covey θυμάται με αγάπη για τις πράξεις του στο Fort Wagner. Η ταινία προτάθηκε για πέντε βραβεία Academy, κερδίζοντας τρία, συμπεριλαμβανομένου ενός για το χαρισματικό Denzel Washington. Εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους κριτικούς και το κοινό.

3. Django Unchained (2012)

Ω, τώρα. Αυτό δεν είναι το βασικό σας δράμα, όπου οι έγχρωμοι λαοί υποφέρουν από σιωπή και περιμένουν τον αγώνα. Οχι κύριε. Αυτό είναι εκείνο όπου οι έγχρωμοι λαοί χτυπούν τους εγκεφάλους από τους φαινομενικούς αφέντες τους με ένα κυνηγετικό όπλο μεγέθους 0,22. Το δραματικό δράμα του Quentin Tarantino είναι μια γοητευτική γιορτή του ανθρώπινου σώματος που έχει μειωθεί σε βρωμερά και αηδιαστικά κομμάτια κρέατος. Η ιστορία ακολουθεί τον Τζάνγκο, ο οποίος είναι ελεύθερος και απελευθερωμένος από έναν ταπεινό-φιλελεύθερο Γερμανό οδοντίατρο, τον Δρ Schultz. Με την προσφορά του τελευταίου να ενταχθεί στη σταυροφορία του για να σκοτώσει κακούς λευκούς, η ζωή του Τζάνγκο παίρνει μια νέα κατεύθυνση και σκοπό: να επανενωθεί με τον Μπρούμφιλντα. Όταν τη βρουν, πρέπει να ασχοληθούν με έναν παρανοϊκό ιδιοκτήτη φυτείας, ο οποίος προτιμά τον Django. Χωρίς υπερβολική δραματοποίηση και ύφανση των υφασμάτων του ύφους με την ιστορία με απόλυτη επιδεξιότητα, ο Tarantino για άλλη μια φορά γοητεύει.

2. Λίνκολν (2012)

Αποτέλεσμα εικόνας για ταινία του Λίνκολν

Μμμ. Αυτό. Κρίνω κυριολεκτικά την πτώση των λέξεων όποτε αναφέρομαι στο «Λίνκολν» στην ανάσα μου. Εκτός από το ότι ο Abraham Lincoln είναι το είδωλό μου, ο Daniel Day-Lewis είναι ο αγαπημένος μου ηθοποιός. Η λαμπρή ταινία του Spielberg σχετικά με το διχασμένο συνέδριο για την ιστορική διακήρυξη χειραφέτησης του Προέδρου είναι κάτι περισσότερο από αυτό που συναντά τα μάτια. Με επίκεντρο τον Λίνκολν και τα ενοχλητικά οράματά του για τον παρασυρόμενο πόλεμο, η ταινία ανιχνεύει ολόκληρη την πολιτική παρέκκλιση που προέκυψε από την τροπολογία. Το «Λίνκολν» είναι μια διαφορετική φυλή μιας ταινίας, με την πλούσια γραφή και την τέλεια σκηνοθεσία να συνοδεύεται από ένα ψυχρό σκορ ιστορικού. Ένα από τα καλύτερα!

1. 12 χρόνια ένας σκλάβος (2013)

Το αδιαμφισβήτητο νούμερο ένα στη λίστα είναι η ιστορική δραματική ταινία του Steve McQueen, «12 Years A Slave», η οποία ήταν επίσης ο άξιος νικητής των βραβείων Best Picture στα βραβεία Academy. Αντλώντας την υπόθεση της ιστορίας της από τα υπομνήματα σκλάβων του Solomon Northup, η ταινία ακολουθεί το εκνευριστικό ταξίδι του στα σαγόνια της νοσηρής νόσου, παρόλο που είναι ελεύθερος άνθρωπος. Ο ταλαντούχος μουσικός γοητεύεται σε ένα λαχταριστό παγίδα από δύο άντρες που θέτουν ως μίσθωση τσίρκου. Ο Σολομών ταξιδεύει από πευκοδάσος σε άλλο, αντιμετωπίζοντας τις σκληρές ιδιοτροπίες και τις φαντασιώσεις των ιδιοκτητών τους. Η όμορφη ιστορία για τον αγώνα για την ελευθερία και την τελική χειραφέτηση είναι μια ιστορία θρίαμβου και απεριόριστης έμπνευσης. Ένα υπέροχο ρολόι για όλους (δείτε τι έκανα εκεί;).

Copyright © Ολα Τα Δικαιώματα Διατηρούνται | cm-ob.pt