20 καλύτερες ταινίες που σας κάνουν να σκεφτείτε τη ζωή

Ένα από τα μεγαλύτερα πράγματα για τον κινηματογράφο είναι ότι είναι, ταυτόχρονα, μια κοινοτική και βαθιά προσωπική εμπειρία. Πηγαίνουμε στις ταινίες με τους φίλους και την οικογένειά μας. καθόμαστε σε ένα δωμάτιο γεμάτο αγνώστους για να παρακολουθούμε τα ίδια αξιοθέατα και να ακούσουμε τους ίδιους ήχους για τα επόμενα ενενήντα περίπου λεπτά. Όλοι βλέπουμε την ίδια ταινία - η εξωτερική εμπειρία είναι ακριβώς η ίδια - αλλά δεν υπάρχει επιστημονικός τύπος για την πρόβλεψη των ατομικών μας αντιδράσεων. Ο κινηματογράφος, στην καλύτερη περίπτωση, θα μείνει μαζί σας για τα επόμενα χρόνια. Μας δίνει την ευκαιρία να δούμε τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική γωνία και μας συνδέει όπως κάνει κάθε μεγάλη τέχνη. Καθ 'όλη τη νεαρή μου ζωή, η αντίληψή μου για αυτό το μαγικό μέσο έχει αλλάξει σχεδόν τελείως. Από την πρώτη παρακολούθηση ταινιών ως πολύ μικρού παιδιού και απλώς εκρήγνυται από το θέαμα και φαινομενικά ατελείωτες δυνατότητες όλων, έως τώρα που έχει φτάσει σε ένα σημείο όπου μια υπέροχη ταινία μπορεί να αλλάξει τον τρόπο που σκέφτομαι. Έχω εξελιχθεί πραγματικά ως λάτρης της ταινίας.

Υπάρχουν ταινίες που παρακολουθείτε, διασκεδάστε και μετά ξεχάστε μόλις βγείτε από το θέατρο. Στη συνέχεια, υπάρχουν ταινίες που παραμένουν στο μυαλό σας λίγες μέρες μετά την παρακολούθηση της ταινίας. Δεν μπορείτε να σταματήσετε να σκέφτεστε ούτε τους χαρακτήρες ούτε τις στιγμές της ταινίας. Μερικές φορές, ακόμη και η ιδέα της ίδιας της ταινίας σβήνει το μυαλό σας και συνεχίζετε πίσω σε αυτό που είδατε στην οθόνη. Προσωπικά, μου αρέσει περισσότερο η ταινία «σκέψης». Όταν έχω μια παρατεταμένη αίσθηση ότι δεν μπορώ να ξεφορτωθώ το μυαλό μου είναι όταν ξέρω ότι έχω παρακολουθήσει μια υπέροχη ταινία. Και αυτή η λίστα περιλαμβάνει κορυφαίες ταινίες που πιστεύω ότι θα σας κάνουν να σκεφτείτε τη ζωή. Μπορείτε επίσης να παρακολουθήσετε μερικές από αυτές τις καλύτερες ταινίες που σας κάνουν να σκέφτεστε στο Netflix ή στο Amazon Prime ή στο Hulu.

20. Το Μάρκο του Ζορρό (1940)

Ίσως είναι καλύτερο να ξεκινήσετε από την αρχή και μία από τις πρώτες ταινίες που θυμάμαι να ερωτεύομαι. Υπήρχαν, φυσικά, και άλλοι: Ήμουν αρκετά νέος για να μεγαλώσω με τον Sam Raimi με το Spider-Man. Μου άρεσε πολύ το The Lion King της Disney. και δεν ήμουν αρκετά σίγουρος ακόμα γιατί μου άρεσε πολύ η Kate Winslet στο Τιτανικό & hellip; Καμία από αυτές τις ταινίες, ωστόσο, δεν μπορεί να ταιριάξει με τις πρώτες μου αναμνήσεις για το The Mark of Zorro. Ήμουν τόσο παθιασμένος με αυτό που έγινα το ένα παιδί στο σχολείο που θα μπορούσε να εκπλήξει τους δασκάλους μου απλά γνωρίζοντας ποιος ήταν ο Βασίλειος Rathbone.

Η ίδια η ταινία με άνοιξε σε έναν κόσμο περιπέτειας που δεν είχα ξαναδεί. Περιείχε περιπετειώδη περιπέτεια (η οποία αργότερα με ετοίμασε για το The Adventures of Robin Hood του Victor Fleming), υπέροχες γραμμές που μου έμειναν όλη μου τη ζωή και μια φανταστική μονομαχία μεταξύ του Tyrone Power και του Basil Rathbone που με βάζει ακόμα στην άκρη του καθίσματος μου σήμερα . Είναι περίεργο το γεγονός ότι ορισμένες λεπτομέρειες επέστρεψαν σε μένα καθώς ανακάλυψα την ταινία πιο πρόσφατα: κοστούμια, ξεχασμένη αστεία μεταξύ του ήρωα και του κακού - ακόμη και σπαθιά που κρέμονται στους τοίχους των σετ. Πηγαίνει για να δείξει τη δύναμη που ο κινηματογράφος πρέπει να κάψει εικόνες στο μυαλό μας. Δεν ήταν μια πολύ περίπλοκη ταινία - είναι μια παλιά, ντεμοντέ, ασπρόμαυρη ιστορία του καλού εναντίον του κακού και της δράσης και της περιπέτειας - αλλά με εισήγαγε σε έναν κόσμο που δεν έχω φύγει από τότε.

19. King Kong (1933)

Πρόκειται για μια άλλη ταινία από την παιδική μου ηλικία που έχει εισχωρήσει στις αναμνήσεις μου: ήταν η πρώτη φορά που πραγματικά φοβόμουν μια ταινία. Θυμάμαι ότι ο παππούς μου μου έδειξε αυτό το Σάββατο απόγευμα Υπήρχε μια όμορφη γυναίκα που χρησιμοποιήθηκε ως θυσία από μια άγρια ​​φυλή σε ένα προϊστορικό νησί. Καθώς ο Fay Wray στάθηκε εκεί, τα χέρια δεμένα και έφυγαν έξω από τον τοίχο για να τον πάρει ο Kong, ένιωθα μια αίσθηση φόβου που εξακολουθεί να αντηχεί κάθε φορά που επιστρέφω στο Skull Island. Το Κονγκ πάνω από το Empire State Building είναι ίσως η πιο διάσημη εικόνα από το αριστούργημα τέρας Merian C. Cooper / Ernest B. Schoedsack, αλλά πάντα σκέφτηκα πρώτα ότι ο Κόνγκ έσκισε το δρόμο του μέσα από τα δέντρα και πρώτα έβλεπε την ξανθή θυσία του. Τελικά δεν μπορώ να το κρατήσω ενάντια στον αείμνηστο παππού μου για να με τραυματίσω ελαφρώς με αυτόν τον τρόπο, καθώς αυτή η εμπειρία, όπως το The Mark of Zorro, έθεσε τα θεμέλια για τη συνεχιζόμενη αγάπη μου για το κλασικό Χόλιγουντ. Ο ίδιος ο Κόνγκ έγινε αίνιγμα: πώς θα μπορούσε κάτι τόσο τεράστιο και εντελώς τρομακτικό να είναι τόσο ερωτικό και συμπαθητικό;

18. Ιντιάνα Τζόουνς και η τελευταία σταυροφορία (1989)

Αισθάνομαι επίσης μεγάλο σεβασμό για έναν μικρό σκηνοθέτη (ίσως το έχετε ακούσει) που ονομάζεται Steven Spielberg. Τον κατηγορώ ακόμα ότι εργάζεται σε συνέχεια του στυλ του Κλασικού Χόλιγουντ και σε αρκετές από τις ταινίες του (Jaws, Close Encounters of the Third Kind, Jurassic Park & ​​hellip;). Παρακολούθησα και παρακολούθησα αμέτρητες φορές ως παιδί. Ωστόσο, αυτό που μου αρέσει περισσότερο είναι η Ιντιάνα Τζόουνς και η Τελευταία Σταυροφορία. Αυτή ήταν μια άλλη εμπειρία που πρέπει να ευχαριστήσω τον παππού μου και θυμάμαι να το παρακολουθώ στο VHS μαζί του κάθε φορά που είχα την ευκαιρία. Αυτή η ταινία με ώθησε σχεδόν μόνος μου σε αυτό το στάδιο της ζωής ενός νεαρού αγοριού, όπου το μόνο που του ενδιαφέρει είναι ταινίες δράσης και πόσοι Ναζί φωνάζουν τη φωνή του Wilhelm καθώς πέφτουν στους θανάτους τους (μερικές φορές στη φωτιά) σε ένα μεγάλο μεγάλο σετ δράσης- κομμάτια. Τρέχοντας γύρω από την παιδική χαρά στο σχολείο, ήμουν η Ιντιάνα Τζόουνς που προσποιείται ότι πήρε τη δεξαμενή από το καλύτερο σετ που είχα δει ποτέ τα μικρά μου μάτια (ο σύνδεσμος είναι κάτω, δεν μπορούσα να αντισταθώ). Τώρα, αυτό σημαίνει λίγο περισσότερο για μένα. Ναι, η δράση με κάνει να νιώθω σαν παιδί ξανά και ανυπομονώ να παρακολουθήσω την Indy να πολεμά τους κακούς, να λύσει τους γρίφους και να φτάσει στο ηλιοβασίλεμα, αλλά η καρδιά της ταινίας τώρα είναι η σχέση μεταξύ του Harrison Ford και του Sean Connery.

17. Χάθηκε στη Μετάφραση

Το Lost in Translation με έκανε να κλαίω μόνο επειδή ένιωσα τον Charlotte (Scarlett Johansson). Θα μπορούσα να δω όλα τα συναισθήματα του χαρακτήρα της και τα ένιωσα όλα αυτά γιατί το απεικόνισε τόσο καλά. Η μοναξιά είναι ωμή και πιο βαθιά αισθητή. Όταν κάποιος αισθάνεται ότι μένει έξω, ακόμη και όταν οι άνθρωποι είναι γύρω, απορροφά όλη τη ζωή τους. Είναι τόσο απαιτητικό που όταν βρίσκουν κάποιον άλλο με την ίδια ταλαιπωρία, φτάνουν σε αυτούς και σχηματίζουν βαθιές σχέσεις μαζί τους. Αυτή η μοναξιά και η εγκάρδια παθητικότητα διατυπώνονται όμορφα από τη φιλία μεταξύ του Θεόδωρου και της Άμι σε αυτήν και του Σαρλότ και του Μπομπ Χάρις στο Lost in Translation. Η Scarlett Johansson είναι υπέροχα όμορφη και δείχνει πολύ καλά ακόμα κι αν μόνο η φωνή της ενήργησε σε αυτήν. Αν σας άρεσε τότε θα τη λατρεύατε Χαμένη στη Μετάφραση.

16. Synecdoche, Νέα Υόρκη

Το «Synecdoche, Νέα Υόρκη» είναι μια δύσκολη ταινία για παρακολούθηση, ακόμη και στομάχι. Δεν είναι κάτι που πρέπει να γίνει κατανοητό. ταινίες όπως αυτό πρέπει να παρατηρηθούν, να γίνουν αισθητές και να προβληματιστούν. Έντονα εγκεφαλικά, συχνά σοκαριστικά, το «Synecdoche, Νέα Υόρκη» δεν θα απευθυνόταν σε όλους. Είναι μια γιορτή για όλα όσα ο καλλιτέχνης φιλοδοξεί να είναι, αλλά τελικά είναι μια τραγωδία, που δείχνει την αντίθετη πλευρά της καλλιτεχνικής φιλοδοξίας, όπου το πραγματικό συναντά το μη πραγματικό, βυθίζοντας το καλλιτεχνικό μυαλό στα σκοτεινά βάθη της αβεβαιότητας και της κατάθλιψης.

15. Ο καθρέφτης

Σχεδόν αυτοβιογραφικής φύσης, το «The Mirror» είναι μια συγκινητική ιστορία για τα διάφορα συναισθήματα που σηματοδοτούν τη συνείδηση ​​ενός σαράντα σαράντα κάτι που πεθαίνει. Η ταινία, αναμφισβήτητα η καλύτερη δουλειά του Ταρκόφσκι, κάνει μια υπέροχη προσπάθεια να επανασχεδιάσει τις αναμνήσεις ενός ατόμου. Η ταινία θεωρείται επίσης ένα εξαιρετικό σχόλιο για την τότε υπάρχουσα σοβιετική κοινωνία και πολιτική. Γνωστή για τη μη γραμμική δομή και τη μοναδική κινηματογραφία, το «The Mirror» παραμένει ένα από τα πιο ενδιαφέροντα κομμάτια της κινηματογραφικής τέχνης.

14. 2001: Space Odyssey

Αναμφίβολα το πιο ολοκληρωμένο έργο από τους στάβλους του δημιουργού ταινιών Stanley Kubrick, «2001: A Space Odyssey» θα μπορούσε εύλογα να περιγραφεί ως δοκιμή με χάος. Με θέματα που κυμαίνονται από τον υπαρξισμό έως την εξέλιξη, η ταινία έχει αποκτήσει μια κατάσταση λατρείας με την πάροδο των ετών. Εμπνευσμένη χαλαρά από μια διήγηση με τίτλο «The Sentinel» που γράφτηκε από τον Arthur C. Clarke. που συνέγραψε το σενάριο μαζί με τον Kubrick. Η ταινία χρονολογεί το ταξίδι ενός πλήθους επιστημόνων στον Δία μαζί με τον αισθαντικό υπολογιστή HAL 9000. Η ταινία έχει εμπνεύσει πολλές ερμηνείες με την πάροδο των ετών και φαίνεται να ανεβαίνει μόνο όσον αφορά τη δημοτικότητα.

13. Πριν από το ηλιοβασίλεμα

Αυτό που κάνει τις ταινίες Πριν από τόσο μεγάλες είναι ότι κάθε μία από τις τρεις ταινίες εκτός από το να είναι ρομαντικές, αστείες, διαφωτιστικές και καρδιακές, είναι για εμάς και ποιοι είμαστε: αγάπη που αναζητούμε και ανασφαλή, καταλαβαίνοντας όλη μας τη ζωή, ανεξάρτητα από το τι κάναμε, τις επιλογές κάναμε, τα μονοπάτια που εγκαταλείψαμε, ήταν σωστά ή όχι. Το «Before Sunset» είναι μια συναισθηματική, προκλητική σκέψη για αγάπη, λαχτάρα και χαμένες ευκαιρίες στη ζωή. Είναι ένα τόσο αριστοτεχνικό έργο που, τελικά, γίνεται καθρέφτης, εξετάζοντας ποιον, μπορείτε να κρίνετε το παρελθόν και το παρόν σας.

12. Το δέντρο της ζωής

Το «Δέντρο της Ζωής» είναι ένα κινηματογραφικό ποίημα εξαιρετικής εμβέλειας και φιλοδοξίας. Δεν ζητά απλώς από το κοινό του να παρατηρήσει, αλλά επίσης, να προβληματιστεί και να αισθανθεί. Στο απλούστερο, το «Δέντρο της Ζωής» είναι μια ιστορία του ταξιδιού να βρεθείς. Στο πιο περίπλοκο, είναι ένας διαλογισμός για την ανθρώπινη ζωή και τη θέση μας στο μεγάλο σχήμα των πραγμάτων. Στο τέλος, το «δέντρο της ζωής» μπορεί να αλλάξει τον τρόπο που βλέπεις τη ζωή (με άλλαξε). Πόσες ταινίες έχουν τη δύναμη να το κάνουν αυτό;

11. 8 & frac12;

«8 & frac12;» είναι μια ταινία για τη δημιουργία ταινιών και ειδικότερα για το πολύ φοβερό «μπλοκ σκηνοθέτη». Γνωστή για τον μοναδικά δημιουργικό τίτλο και τις αυτοβιογραφικές αναφορές, αντιπροσωπεύει το Fellini's 8 & frac12;^ουσκηνοθετικό εγχείρημα. Τόσο απλό όσο ακούγεται. η ταινία είναι μια αριστοκρατική αντιπαραβολή πραγματικότητας, φαντασίας, αναμνήσεων και ονείρων. Σηματοδότησε μια ξεχωριστή απόκλιση από τις νεορεαλιστικές ρίζες του Φελίνι και είναι βαθιά στοχαστικό στη φύση.

10. Stalker

Καλέστε το αλληγορικό, καλέστε το αινιγματικό ή καλέστε το βαθιά στοχαστικό. όταν μπαίνετε στον σκοτεινό και απαίσιο κόσμο που δημιουργήθηκε από τον Andrei Tarkovsky's 'Πλησιάζων' (1979), δεν μπορείς να ερωτευτείς! Η ταινία δεν είναι τίποτα λιγότερο από ένα ταξίδι στα σκοτεινά σοκάκια της αβεβαιότητας. αυτό που χαρακτηρίζεται από ελπίδα, απελπισία, ναρκισσισμό, μηδενισμό και πάνω από όλα μια αναζήτηση για αυτό που είναι τελικά ανθρώπινο. Ας το αντιμετωπίσουμε όλοι. Ο κόσμος απαιτεί μια συνεχή δικαίωση της ύπαρξης κάποιου. Ο Tarkovsky, μέσω αυτής της ταινίας, κάνει μια λεπτή προσπάθεια να αποδείξει τη ματαιότητα αυτών των δικαιωμάτων.

9. Mulholland Drive

Ένα πρώτο ρολόι του Mulholland Dr. καταλήγει στα εξής: Μια γρατσουνιά στο κεφάλι, σύγχυση, καταιγισμού ιδεών, συνειδητοποίηση, αποδοχή. Αυτό διαρκεί για μέρες. Μόνο αφού αποδεχτείτε ότι αυτό που έχετε παρακολουθήσει δεν είναι τίποτα άλλο από ένα θαύμα, πηγαίνετε για δεύτερο, τρίτο, τέταρτο… ρολόι, για να εκτιμήσετε τις αποχρώσεις, να επαινέσετε τη σκηνοθεσία, την επιμέλεια, τις παραστάσεις και να καθαρίσετε κάποια αίσθηση το εγκεφαλικό και στοιχειωμένο κομμάτι του κινηματογράφου. Μια ταινία που συζητείται ακόμη και σήμερα, περίπου 15 χρόνια μετά την κυκλοφορία της, αλλά δεν έχει απαντηθεί κάθε ερώτηση σχετικά με την ταινία. Ο «Mulholland Dr.», πολύ απλά, προσφέρει το μεγαλύτερο κινηματογραφικό μυστήριο όλων των εποχών.

8. Στη διάθεση για αγάπη

Το «In The Mood For Love» δεν είναι απλώς μια ταινία. είναι μια ποίηση σε κίνηση. Με όμορφες, συναρπαστικές εικόνες και εξίσου εξαιρετική, μουσική που τρυπάει την ψυχή, το «In The Mood For Love» αφηγείται την περίπλοκη ιστορία δύο απλών και εγγενώς όμορφων ατόμων που πιαστούν μαζί σε συνθήκες που μπορεί να δημιουργήσει μια τόσο απρόβλεπτη ζωή. Δύο άτομα που περνούν τον ταυτόχρονο φόβο και το δέλεαρ να ερωτευτούν, και μια φορά στον έρωτα, τον απόλυτο πόνο που το αφήνει ατελές. Το «In the Mood for Love» έχει τόση αγάπη και λαχτάρα σιγοβράζει κάτω από την επιφάνεια, που θα παραμείνει στο μυαλό σας για μέρες μετά την παρακολούθηση της ταινίας.

7. Αιώνια ηλιοφάνεια του πεντακάθαρου μυαλού

Η ζαλιστική, σουρεαλιστική επιφάνεια της αγάπης και της καρδιάς δεν έχει εξερευνηθεί ποτέ με τον τρόπο και τον βαθμό επιτυχίας με τον οποίο κάνει αυτή η ταινία. Πραγματοποιώντας μια συναρπαστική περιστροφή σε μια ασυνήθιστη ιστορία αγάπης με ένα χτύπημα ευφυούς τρέλας και μια συναισθηματική απόδοση, το πραγματικό αστέρι της παράστασης είναι ο σεναριογράφος, Charlie Kaufman. Αυτός και ο σκηνοθέτης Michel Gondry δημιούργησαν μια ταινία που δεν είναι μόνο μοναδική με τον δικό της τρόπο, αλλά και ατελείωτα παρακολουθείται με κάτι νέο που μπορεί να βρεθεί σε κάθε προβολή. Αφού παρακολουθήσετε το «Eternal Sunshine of the Spotless Mind», μπορεί να σας χτυπήσουν ξανά περιόδους νοσταλγίας.

6. Χρώμα ανάντη

Θεματικά πλούσιο και πολυεπίπεδο, το 'Upstream Color' είναι μια στριμμένη εξέταση της αγάπης και των σχέσεων - πώς λειτουργούμε σε αυτό, τι κάνει η αγάπη μας ο ένας στον άλλο και τελικά πώς συνδέεται με τη φύση και τα μεγαλύτερα σχήματα πραγμάτων. Λυρική, μυστηριώδης και ταυτόχρονα βαθιά φιλοσοφική, το «Upstream Colour» είναι τόσο τεχνική μάγισσα όσο είναι ένα στοχαστικό και στοχαστικό έργο τέχνης. Εάν ποτέ η τέχνη του κινηματογράφου απαιτούσε έναν λόγο ή μια απόδειξη για να επιβεβαιώσει ότι ο σκοπός της ύπαρξής του είναι κάτι παραπάνω από απλή ψυχαγωγία, τότε δεν χρειάζεται να κοιτάξετε περισσότερο από αυτήν την ταινία.

5. Αλλοδαπός (1979)

Γρήγορη προώθηση αρκετά χρόνια πριν ήμουν δεκατέσσερα (μπορούμε να παραλείψουμε τη δύσκολη φάση των Transformers) και την πραγματική γέννηση της εμμονής μου με τον κινηματογράφο. Αφού εξερεύνησα τις υπερβολές των σύγχρονων blockbusters, ανακάλυψα ότι ο Ridley Scott πρόσφερε κάτι περισσότερο στη διάθεση και την ένταση. Για μένα, αυτή η ταινία αφορά άδειους διαδρόμους, σκοτεινούς αεραγωγούς, νερό που στάζει αργά από την οροφή και μια πραγματική, ενήλικη μορφή τρόμου. Νομίζω ότι είναι το καλύτερο πράγμα που έκανε ποτέ ο Ridley Scott: Λατρεύω τον τόνο και την αγωνία, τους χαρακτήρες που μοιάζουν με ντοκιμαντέρ, τα πανέμορφα σετ, το σκορ του Jerry Goldsmith και τον τρόπο που ο Scott τα κρατά όλα μαζί. Το πιο σημαντικό όμως, αντιπροσωπεύει μια αλλαγή στον τρόπο που παρακολούθησα ταινίες - ή αυτό που ήθελα να παρακολουθήσω. Ακριβώς όπως το πλήρωμα του Nostromo που προσγειώθηκε στο LV 426, τώρα ήθελα να εξερευνήσω τον κινηματογράφο και να μάθω αν θα μπορούσε να με τρομάξει, να με κάνει να γελάσω, να με κάνει να κλάψω, να με ενθουσιάσει και να με κάνει να σκεφτώ.

4. Η Νύχτα του Κυνηγού

Το 2005, το The Night of the Hunter του Charles Laughton εμφανίστηκε στη λίστα των ταινιών του BFI που πρέπει να δείτε πριν από την ηλικία των δεκατεσσάρων ετών. Ωστόσο, δεν είδα ποτέ αυτήν την ταινία ως παιδί. Ωστόσο, όταν είδα τη Νύχτα του Κυνηγού, βρήκα ότι είχε τη δύναμη να μου θυμίζει πώς ήταν να είμαι παιδί - όχι με τον ίδιο τρόπο όπως η Ιντιάνα Τζόουνς και η Τελευταία Σταυροφορία ή άλλες ταινίες του Σπίλμπεργκ, αλλά αντ 'αυτού μου θύμισε τρόμους παιδικής ηλικίας. Για μένα, αυτή η ταινία είναι ένας εφιάλτης ενός παιδιού που γυρίστηκε στο ύφος της γερμανικής εξπρεσιονιστικής φρίκης. Η απόδοση του Robert Mitchum ως Αιδεσιμότατος Χάρι Πάουελ δημιουργεί ένα εντελώς τρομακτικό πλάσμα που καταφέρνει να συμβαδίσει μαζί σας, ανεξάρτητα από το πόσο γρήγορα ή πόσο μακριά τρέχετε, με τον δικό του σταθερό ρυθμό. Θα σας βρει και όταν το κάνει δεν μπορείτε να βασιστείτε σε ενήλικες για να σας σώσει - ούτε καν την οικογένειά σας. Αυτό είναι το μεγαλύτερο επίτευγμα της μοναδικής σκηνοθετικής λειτουργίας του Charles Laughton: δείχνει πόσο εύκολα ο κινηματογράφος μπορεί να σας πάρει πίσω στο χρόνο.

3. Οδηγός ταξί

Ο Travis Bickle είναι ένας βετεράνος που πάσχει από αϋπνία και ζει σε αυτοεπιβαλλόμενη απομόνωση που περιπλανιέται στους δρόμους της Νέας Υόρκης σαν να είναι ένα εφιαλτικό όραμα για την κόλαση. Η κάμερα του Σκορσέζε γλιστράει στους δρόμους τη νύχτα, χωρίς να εγκατασταθεί, όπως ακριβώς και ο Τράβις. Το τρίο των Σκορσέζων, του Paul Schrader και, φυσικά, του Robert De Niro, μας έδωσε την ευκαιρία να κοιτάξουμε τον κόσμο μέσα από τα μάτια του Travis. Όταν είδα για πρώτη φορά την ταινία, αυτή η άποψη ήταν ξένη για μένα. Όταν επέστρεψα και το είδα ξανά, ένιωσα ότι φτιάχτηκε μόνο για μένα. Κάποια στιγμή στη ζωή μας, όλοι αισθανόμαστε σαν τον Travis Bickle. Ο Σκορσέζε το ήξερε, ο Σρέντερ το ήξερε και ο Ντε Νίρο το ήξερε, γι 'αυτό έχουμε μια ασυμβίβαστη, ωμή και πυρετώδη ματιά στην κόλαση μέσω της Νέας Υόρκης.

2. Ο τρίτος άνθρωπος

Βομβαρδισμένοι δρόμοι της Βιέννης, σκιώδεις μορφές που κρύβονται στο σκοτάδι, φως που λάμπει από τους υγρούς πλακόστρωτους, βήματα που αντηχούν στους υπονόμους και τον ήχο του Anton Karas που παίζει αυτό το εμβληματικό σκορ - για να ρίξει στην πιο όμορφη και στοιχειωμένη κινηματογραφική ταινία όλων των εποχών ένα κορυφαίο cast και ένα εξαιρετικό σενάριο του Graham Greene και έχετε το αριστούργημα του Carol Reed το 1949 The Third Man, τη μεγαλύτερη βρετανική ταινία όλων των εποχών και, ίσως, την πολύ αγαπημένη μου ταινία.

Το να μην το συμπεριλάβω σε μια λίστα ταινιών που άλλαξαν την αντίληψή μου για τον κινηματογράφο θα ήταν έγκλημα. Αυτό είναι το χρυσό πρότυπο κάθε πτυχής της δημιουργίας ταινιών που συνδυάζεται τέλεια. Είναι αστείο και έξυπνο, στοιχειωμένο και σκοτεινό, θερμαινόμενο και γλυκόπικρο. Μπορούμε να αναλύσουμε και να αναλύσουμε τις ταινίες που θέλουμε να μάθουμε γιατί λειτουργούν τόσο καλά, αλλά υπάρχει μια σπάνια, ανεξήγητη μαγεία στον κινηματογράφο που μπορεί να βρεθεί βαθιά στην καρδιά του The Third Man. Ανεξάρτητα από το πόσο σκληρά προσπαθώ να βάλω αυτή την εμπειρία στα λόγια, δεν μπορεί να ταιριάξει με την απόλυτη χαρά του να κάθεται στο σκοτάδι και να παρακολουθεί την ψευδαίσθηση από την αρχή έως το τέλος.

1 άτομο

Μετά το Mulholland Drive, η μόνη ταινία που πραγματικά με συγκλόνισε ήταν η Persona του Ingmar Bergman. Για την πρώτη μισή ώρα περίπου του χρόνου εκτέλεσης, σκέφτηκα ότι ήταν πολύ συνομιλία με κάποιες προκλητικές εικόνες που ρίχτηκαν εκεί: ταραντούλες, μια σταύρωση και την αυτοκτονία του Thich Quang Duc από αυτοαποβολή στο Βιετνάμ. Δεν πίστευα ότι υπήρχε κάτι ουσιώδες που το συγκρατούσε μέχρι που ήρθα στη σκηνή όπου η Alma (έπαιξε υπέροχα από την Bibi Andersson) συζητά για ένα όργιο που είχε στην παραλία. Τότε, όταν συνειδητοποίησα ότι η ταινία είχε πέσει πάνω μου. Ήμουν εντελώς ανατριχιασμένος και ξέφυγε. Ήταν ερωτικό και ενοχλητικό και στοιχειωμένο και εντελώς, με έντονη εμπλοκή με εικόνες τόσο ισχυρές που ένιωσα ότι το είχα δει.

Η εμπειρία μου για την ταινία μετά από αυτό ήταν εντελώς διαφορετική - ποτέ δεν άλλαξα τόσο έντονα τη γνώμη μου για μια ταινία στα μισά του δρόμου πριν ή από τότε. Δεν ξέρω τι σημαίνει - αμφιβάλλω ότι θα βγάλω ποτέ κάθε λογικό νόημα από αυτό, αλλά δεν νομίζω ότι πρέπει. Προκάλεσε μια πραγματική, γαστρονομική απόκριση σε επίπεδο που λίγες ταινίες κατάφεραν να φτάσουν. Εδραιώνει την ιδέα στο μυαλό μου ότι ο κινηματογράφος μπορεί να είναι κάτι περισσότερο από απλή ψυχαγωγία - μπορεί να είναι μια πλήρης, συναισθηματική και ανθρώπινη εμπειρία.