20 καλύτεροι ινδικοί ηθοποιοί όλων των εποχών

Η Ινδία έχει παράγει μερικούς σπουδαίους ηθοποιούς με την πάροδο του χρόνου. Σε τελική ανάλυση, η ινδική κινηματογραφική βιομηχανία είναι η μεγαλύτερη στον κόσμο και παράγει τον μεγαλύτερο αριθμό ταινιών κάθε χρόνο. Περισσότερες ταινίες, σημαίνει περισσότεροι ηθοποιοί. Και περισσότεροι ηθοποιοί σημαίνει περισσότερες επιλογές. Το να βάζεις τις εκατοντάδες επιλογές σε είκοσι ήταν εξαιρετικά δύσκολο. Κατανοούμε ότι ορισμένοι από τους αναγνώστες δεν θα συμφωνήσουν με τις τελικές μας επιλογές και σίγουρα θα υπάρξουν ιδεολογικές συγκρούσεις. Αλλά αυτό είναι το νόημα να έχουμε διαφορετικές απόψεις. Με αυτό το πνεύμα, εδώ είναι η λίστα με τους μεγαλύτερους Ινδούς ηθοποιούς όλων των εποχών. Πείτε μας ποιος είναι ο αγαπημένος σας μεταξύ αυτών των κορυφαίων ινδικών ηθοποιών ποτέ.

20. Irrfan Khan

Ο ηθοποιός του σκεπτόμενου ανθρώπου. Έτσι απεικονίζεται συνήθως. Αντισυμβατική εμφάνιση, φανταχτερή φιγούρα, αλλά ένας ισχυρός ηθοποιός. Έτσι είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο. Ένας από τους πρώτους ηθοποιούς που έκαναν crossover κινηματογράφους, ο Irrfan Khan φημίζεται για τις δεξιότητές του, τις συμπεριφορές του και την ικανότητά του να παίζει ρόλο. Απόφοιτος της Εθνικής Σχολής Δράμας, ξεκίνησε την καριέρα του κάνοντας ρόλους κομμάτια μαζί με την τηλεόραση. Σύντομα άρχισε να κάνει κύματα με τη μη συμβατική επιλογή ρόλων του. Με τα χρόνια, το έργο του τον έκανε γνωστό πρόσωπο στη διεθνή διασπορά του κινηματογράφου.



19. Utpal Dutta

Μεταξύ των ηθοποιών που ξεχώρισαν από το θέατρο, ο Utpal Dutta ήταν μια δύναμη που πρέπει να το υπολογίσουμε. Από το να κάνει τον Σαίξπηρ στη σκηνή, έπαιξε αρκετούς ρόλους στην οθόνη. Σαν χαμαιλέοντας, μπορούσε να αλλάξει ρόλους μεταξύ ενός κωμικού χαρακτήρα σε έναν φλογερό βασιλιά σε έναν στραβό άνθρωπο. Ως ένθερμος μαρξιστής, σκηνοθέτησε πολιτικά έργα μέσω της θεατρικής του ομάδας, η οποία επέκρινε τη σύγχρονη κυβέρνηση και την ιδεολογία της. Οι πολιτικές του δηλώσεις τον έβαλαν συχνά σε άμεση αντιπαράθεση με την κυβέρνηση, με αποτέλεσμα τη φυλακή. Οι κινηματογραφικές του εμφανίσεις σε ταινίες Χίντι και Μπενγκάλι ήταν αυτές που θυμόταν. Οι πιο δημοφιλείς ρόλοι του ήταν αυτός του Bhawani Shankar του «Golmaal» και του «Naram Garam». Ως ανταγωνιστής Maganlal Meghraj του «Joy Baba Felunath» παραμένει ως ο πιο δημοφιλής εχθρός του ντετέκτιβ Feluda. Οι απεικονίσεις του στα «Agantuk», «Bhuvan Shome» και «Hirak Rajar Deshe» παραμένουν αγαπημένα του κοινού.

18. Aamir Khan

Ανήκει σε μια διάσημη οικογένεια που παραδοσιακά ασχολήθηκε με ταινίες, ο Αμίρ Χαν είναι ένας εκπληκτικός ηθοποιός της σημερινής γενιάς. Με τα χρόνια, η σχολαστικότητα, η προσοχή στη λεπτομέρεια και η απόλυτη επιμονή του τον κέρδισαν τον τίτλο - κ. Τελειομανής. Ξεκίνησε ως ρομαντικός ήρωας στη δεκαετία του '90 και ακολουθώντας την τάση της εποχής, συνέχισε να κάνει πολλές τέτοιες ταινίες. Η χιλιετία τον είδε σε διαφορετικό καλούπι και άρχισε να κάνει ταινίες που πήραν τη χώρα σε παγκόσμια κλίμακα. Το «Lagaan» πήγε στα βραβεία της Ακαδημίας και έγινε η μόνη τρίτη ινδική ταινία που βρισκόταν στο τελευταίο 5 από τα καλύτερα τμήματα ξένων ταινιών. Ως δημιουργός ταινιών, έκανε το «Taare Zameen Par» μια ταινία για ένα παιδί που έχει πρόβλημα με δυσλεξία. Η τελευταία του προσφορά 'Dangal' που αφορά την οικογένεια ενός παλαιστή, του έφερε αμέτρητες δάφνες σε όλο τον κόσμο.

17. Γκουρού Ντάτ

Αν η μοναξιά είχε ένα πρόσωπο, θα ήταν ο Γκουρού Ντουτς. Ένας φημισμένος δημιουργός ταινιών και ένας ακόμη καλύτερος ηθοποιός, ο Guru Dutt γεννήθηκε σε μια οικογένεια brahmin αλλά κατέληξε να μαθαίνει χορό και μουσική από τον μαέστρο Uday Shankar. Από τα χορογραφικά τραγούδια, ανέβηκε σταθερά και έγινε παραγωγός ταινιών. Ο συνδυασμός του με την Geeta Dutt (νεότερη σύζυγος) κατέληξε σε πολλά επιτυχημένα τραγούδια. Αλλά όπως λένε, οι δημιουργικοί άνθρωποι είναι συχνά μοναχικοί. Ο Guru Dutt είχε πολλά προβλήματα στην προσωπική του ζωή, που οδήγησαν σε μη κερδοφόρες ταινίες. Λέγεται ότι μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του ήταν το φάντασμα που σκηνοθέτησε και πιστώθηκε στον βοηθό του Abrar Alvi. Μεταξύ των ταινιών του, «Pyaasa», «Kaagaz Ke Phool» χαρακτηρίστηκαν σαν flops όταν κυκλοφόρησαν, αλλά με την πάροδο του χρόνου θεωρούνταν κλασικά λατρείας. Σπασμένος και απογοητευμένος, πέθανε σε ηλικία 39 ετών, λόγω τυχαίας υπερδοσολογίας των υπνωτικών χαπιών.

16. Raj Kapoor

The Showman - Έτσι θα θυμάται ο κόσμος του κινηματογράφου τον Raj Kapoor. Γεννημένος στον Prithviraj Kapoor, ο οποίος ήταν μεγάλος ηθοποιός της δεκαετίας του σαράντα, ο Raj Kapoor καθιερώθηκε ως ηθοποιός και δημιουργός ταινιών. Γνωστός για το τραμπ του σαν χαρακτήρες a la Chaplin, οι ταινίες του έκαναν το όνομα σε όλο τον κόσμο. Το φιλόδοξο έργο του «Mera Naam Joker», το οποίο ήταν μέρος αυτοβιογραφικό και απέτυχε κατά τη στιγμή της κυκλοφορίας του, θεωρείται κλασικό λατρείας. Αργότερα μέρος της ζωής του, τον είδε ως σκηνοθέτη του οποίου η ευαισθησία απέναντι στις γυναίκες πρωταγωνιστές του, ζωντανεύει στην οθόνη με τη μορφή «Satyam Shivam Sundaram», «Prem Rog» και «Ram Teri Ganga Maili». Η δημοτικότητά του και η τεράστια δουλειά του τον κέρδισαν το βραβείο Dada Saheb Phalke.

15. Sanjeev Kumar

Γεννημένος ως Harihar Zariwala, η σκηνή του έδωσε το όνομα Sanjeev Kumar. Ως ερμηνευτής, ήταν απαράμιλλη. Ανεξάρτητα από την ηλικία ή την κατάσταση του χαρακτήρα, θα τους έπαιζε. Έτσι, στη φιλμογραφία του, τον βρίσκονταν συχνά να παίζει τον ρόλο ενός πατέρα, ενός βουνού, ενός παχύσαρκου άνδρα, ενός εκδηλωτή και ούτω καθεξής. Η ευελιξία του μίλησε για την αριστεία του καθώς έπαιξε εννέα χαρακτήρες σε μία από τις ταινίες του - «Naya Din, Nayi Raat». Σχηματίζοντας έναν θανατηφόρο συνδυασμό με τον Γκουλζάρ, πήγε να δώσει παραστάσεις εντέρου στα «Κοσισικά», «Άντι» και «Μαυσάμ». Τραγωδία, δράμα, κωμωδία, διακρίθηκε σε κάθε πτυχή της υποκριτικής. Νικητής δύο εθνικών βραβείων, πέθανε σε ηλικία 47 ετών, λόγω σοβαρής καρδιακής ανακοπής.

14. Soumitra Chatterjee

Ίσως ο μόνος Βεγγαλικός ηθοποιός που έχει χωρίσει τους Βεγγάλης για να επιλέξει ανάμεσα σε αυτόν και τον Uttam Kumar, η Soumitra Chatterjee παραμένει ο εγκεφαλικός ηθοποιός του σκεπτόμενου ανθρώπου. Καθώς επέλεξε ο Satyajit Ray, συνέχισε να πρωταγωνιστεί σε δεκατέσσερις από τις ταινίες του και έδωσε εξαιρετικές παραστάσεις. Η λεπτή και ευαίσθητη απεικόνιση του σύγχρονου νεαρού άνδρα της Βεγγάλης, χωρισμένη μεταξύ της κοινωνίας και των φιλοδοξιών του, τον έκανε τον αγαπητό των μαζών. Είτε είναι ο ανταγωνιστής του 'Jhinder Bandi' είτε του ατρόμητου Amal του 'Charulata' ή του παθιασμένου εραστή του 'Ghare Baire', διακρίθηκε σε κάθε ρόλο. Ως συγγραφέας και ρήτορας, έκανε επίσης όνομα για τον εαυτό του. Σε ηλικία 81 ετών, η πράξη του για έναν ηλικιωμένο άντρα που ζητούσε διαζύγιο από τη σύζυγό του στην ταινία «Belasheshe» μιλάει για την τέχνη του.

13. Νάνα Πατέκαρ

Είναι κρίμα που οι άνθρωποι θυμούνται τη Νάνα Πατέκαρ για τις κορυφαίες του πράξεις σε ταινίες μάνταλας και συνήθως τείνουν να αγνοούν μερικά από τα καλύτερα έργα του. Η πράξη του γκάνγκστερ στο Parinda του Vidhu Vinod Chopra είναι απλώς ένα παράδειγμα της ευελιξίας αυτού του άνδρα. Είτε πρόκειται για τον κωφό και βουβό πατέρα του 'Khamoshi' ή τη σύζυγο που χτυπάει τον σύζυγό του 'Agnisakshi', το φάσμα της ηθοποιίας του δεν ήταν λιγότερο από απέραντο. Απόφοιτος της σχολής Εφαρμοσμένης Τέχνης Sir J J, η Nana Patekar ξεκίνησε την καριέρα του σε ταινίες Μαράθι, οι οποίες τελικά τον πήραν σε ταινίες Χίντι. Έπαιξε τον ανταγωνιστή Μπάμπα στο «Salaam Bombay» της Mira Nair. Για το σκηνοθετικό ντεμπούτο του «Prahaar» για να κατανοήσει την ψυχή ενός στρατιώτη, πέρασε την αυστηρή προπόνηση στο πλαίσιο της Εθνικής Ακαδημίας Άμυνας. Αποκλειστικός και διατηρώντας ένα χαμηλό προφίλ, πρόσφατα εμφανίστηκε ξανά για τις φιλανθρωπικές του δραστηριότητες. Ένας δύο φορές εθνικός νικητής βραβείων, ο τελευταίος ρόλος του στην ταινία Μαράθι «NatSamrat» τον κέρδισε υπέροχες επαφές από κάθε στρώμα.

12. Ομ Πουρί

Η δεκαετία του ογδόντα δεν ήταν η κατάλληλη στιγμή για τον ινδικό κινηματογράφο, καθώς οι ταινίες ήταν ειδικές και απευθύνονταν σε μια συγκεκριμένη ομάδα θαυμαστών. Αλλά ο αληθινός θαυμαστής ήταν ανήσυχος για την έλλειψη καλού κινηματογράφου. Αυτή τη στιγμή σχηματίστηκε ένα νέο είδος, το οποίο αργότερα ήταν γνωστό ως παράλληλος κινηματογράφος. Το πρόσωπο που έγινε ο σημαιοφόρος του ήταν ο Ομ Πούρι Απόφοιτος της Εθνικής Σχολής Δράμας και Ινστιτούτου Κινηματογράφου και Τηλεόρασης της Ινδίας, ήταν ο τέλειος αντι-ήρωας. Δεν ήταν ούτε ψηλός, ούτε όμορφος. Αλλά η τέχνη του μίλησε γι 'αυτόν. Κατά κάποιο τρόπο, ήταν το πρόσωπο του κοινού. Ήρθε με πολλά αναγνωρισμένα έργα σε ταινίες όπως 'Aakrosh', 'Ardh Satya', 'Mirch Masala', 'Dharavi', 'Maachish', 'Drohkaal', 'Aastha' κλπ. Δείχνει την ευελιξία του, εμφανίστηκε σε διάφορους κωμικούς ρόλους σε ταινίες όπως «Jaane Bhi Do Yaaron», «Chachi 420», «Hera Pheri», «Maalamal Weekly». Ήταν ένας από τους λίγους Ινδούς ηθοποιούς που ήταν γνωστοί διεθνώς, για την απεικόνιση του σε πολλές αγγλικές ταινίες. Ένα μεγάλο ταλέντο, πέθανε το 2017.

11. Balraj Sahani

Ένας ηθοποιός, ένας λογοτέχνης, ένας πολιτικός - ο Balraj Sahani ταιριάζει σε κάθε ρόλο του. Ξεκίνησε ως δάσκαλος, ήταν μέρος του αγώνα ελευθερίας, έγινε ηθοποιός και προς το τέλος, άφησε την κληρονομιά του ως συγγραφέας. Ξεκίνησε ως κορυφαίος άντρας, αργότερα μετατράπηκε σε ισχυρούς ρόλους με χαρακτήρα. Δύο από τους ρόλους του παραμένουν χαραγμένοι στη μνήμη του κοινού - ο Shambhu, ο φτωχός αγρότης γύρισε το rickshaw puller στο 'Do Bigha Zamin' και τον ένθερμο πατριάρχη Salim Mirza στο θεματικό δράμα 'Garam Hawa'. Ο αργότερα αποδείχθηκε η τελευταία του εμφάνιση στην οθόνη, καθώς πέθανε μετά τη λήψη του.

10. Naseerudin Shah

Το άτομο που έπαιξε καθοριστικό ρόλο στο να πάρει τον Ομ Πούρι στο FTII και αργότερα έγινε ο επί μακρόν φίλος του, ήταν ο Naseeruddin Shah. Δεν θα είναι πολύ δύσκολο να πούμε ότι μαζί με τον Om Puri, ο Naseeruddin Shah χάραξε μια θέση για τον εαυτό τους στον παράλληλο κινηματογράφο καθώς και στον εμπορικό κινηματογράφο. Όπως και ο Om Puri, ήταν επίσης προϊόν του NSD και έκανε το όνομά του μέσα από πολλά αναγνωρισμένα έργα του, όπως «Aakrosh», «Mirch Masala», «Nishant», «Masoom», «Mandi», «Jaane Bhi Do Yaaron» , «Ijazat» κ.λπ .. Έχει επίσης αποδείξει την επιδεξιότητά του εμφανιζόμενος σε αρκετούς εμπορικούς κινηματογράφους. Ως εξέχων θεατρικός ηθοποιός, κάνει επίσης διάφορα έργα στη σκηνή, η οποία περιλαμβάνει τις μονοφωνικές παραστάσεις που βασίζονται στις ιστορίες του Ismat Chugtai. Ακριβώς όπως και ο φίλος του Ομ Πούρι, με την πάροδο του χρόνου έχει κάνει τον εαυτό του να κάνει ισχυρούς ρόλους και παραμένει ως ένας από τους καλύτερους ηθοποιούς της χώρας σήμερα.

9. Μαμμούτι

Χαιρετισμένος ως ο σούπερ σταρ του κινηματογράφου Malayalam, ο Mammootty ξεκίνησε την καριέρα του στη δεκαετία του εβδομήντα και παίζοντας την εικόνα ενός ορθού άνδρα στις περισσότερες ταινίες του, χάραξε μια θέση για τον εαυτό του, στην καρδιά του κοινού. Η απεικόνιση του ως θύματος δημοσιογράφου στο «Νέο Δελχί» τον έφερε στο προσκήνιο. Σε συνεργασία με τον οραματιστή σκηνοθέτη Adoor Gopalkrishnan, έδωσε μερικές από τις καλύτερες του ερμηνείες σε ταινίες όπως «Anantaram», «Vidheyan» και «Mathilukal», που αργότερα κέρδισε το πρώτο του από τα τρία εθνικά βραβεία του. Γνωστός για τα φιλανθρωπικά του έργα, ο Mammootty παραμένει ως ένα από τα εξέχοντα πρόσωπα του κινηματογράφου Malayalam.

8. Uttam Kumar


Η εποχή ήταν μετά την ανεξαρτησία. Η κατάσταση της χώρας περιγράφεται καλύτερα ως κατάσταση απελπισίας. Η φτώχεια, η έλλειψη θέσεων εργασίας και η φθίνουσα φύση των πολιτικών ιδεολογιών οδήγησαν την κοινωνία στην τρελή. Η σύγχρονη Μπενγκάλι έψαχνε για απόδραση. Ο Uttam Kumar έγινε αυτό. Αυτή ήταν η δημοτικότητα αυτού του άντρα, που μπορούσε να σκοτώσει κάποιον και να φύγει χωρίς να βλάψει. Ήταν ο απόλυτος συνδυασμός κομψότητας και σεξουαλικότητας. Οι άντρες ήθελαν να είναι. Οι γυναίκες τον ήθελαν. Αυτό ήταν το αίνιγμα του. Η δημοτικότητά του με τις μάζες τον κέρδισε τον τίτλο - Mahanayak.

7. Mohanlal

Ο Mohanlal είναι ο πεμπτουσιακός ηθοποιός της Μαλαισιανής που έχει τις ρίζες του κάθε εραστή της Μαλαισίας. Ενώ ο Mammootty διατήρησε το μεγαλύτερο από το πρόσωπο της ζωής ήρωας, ο Mohanlal ήταν ο μέσος joe που γοητεύτηκε στη ζωή των ανθρώπων μέσω της δυνατότητάς του. Είτε πρόκειται για τον χαρακτήρα του Sethumadhavan από το 'Kireedam' είτε για τον τουριστικό οδηγό Joji από το 'Kilukkam' ή τον Georgekutty από το 'Drishyam', κάθε παράσταση μίλησε για την προσπάθειά του να ωθήσει τον εαυτό του πέρα ​​από τα όρια. Ένας από τους πιο ευπροσάρμοστους ηθοποιούς του ινδικού κινηματογράφου, έχει κερδίσει πέντε εθνικά βραβεία για το έργο του.

6. Akkineni Nageswara Rao

Δεν απαιτείται εισαγωγή για τον Akkineni Nageswara Rao, καθώς ο αείμνηστος Θεσπίνος υψώνεται στην κινηματογραφική βιομηχανία της Τελούγκου, για επτά δεκαετίες. Άρχισε να εργάζεται σε ηλικία 17 ετών και φορούσε πολλούς χαρακτήρες, συμπεριλαμβανομένου του να παίζει γυναίκα, καθώς στις παλαιότερες μέρες δεν επιτρέπεται στις γυναίκες να παίζουν σε σκηνές. Κατά τη διάρκεια εκείνων των ημερών, ξεκίνησε να παίζει πρωταγωνιστικούς ρόλους σε μυθολογικές και φανταστικές ταινίες, αλλά σύντομα αποφοίτησε να κάνει κοινωνικό δράμα και ρομαντικούς ρόλους. Η σπασμένη καρδιά αλκοολική του πράξη ως Ντέβντας, στο «Ντεβαδάσου» του έδωσε πολλές διακρίσεις. Η ταινία του «Premabhisekham» έγινε η μόνη ταινία εκείνη την εποχή που έτρεχε συνεχώς στους κινηματογράφους για περισσότερο από ένα χρόνο. Βετεράνος με περισσότερες από 250 ταινίες, ήταν ο αποδέκτης του βραβείου Dada Saheb Phalke για τη συμβολή του στον ινδικό κινηματογράφο. Πέθανε το 2014, αφού διαγνώστηκε με καρκίνο του παχέος εντέρου. Τη στιγμή του θανάτου του, δούλευε με τον γιο του Akkineni Nagarjuna και τον εγγονό του Naga Chaitanya για μια ταινία «Manam» που έγινε κατάλληλος αφιέρωμα σε αυτόν.

5. Ρατζκουμάρ

Θεωρείται ως ένας από τους καλύτερους ηθοποιούς της διασποράς της Κανάντα και του ινδικού κινηματογράφου, ο Ρατζκουμάρ έγινε το είδωλο, που ταλαντεύτηκε πολλές καρδιές με τους τρόπους και τη δράση του. Το να τον αποκαλέσεις ως πολιτιστικό φαινόμενο δεν θα είναι υπερβολικά αντηχητικό με τον απλό άνθρωπο, μέσω των απεικονίσεων ενός ανθρώπου που ευνόησε τις αξίες και τα ηθικά έναντι των χρημάτων, τη συμπόνια για τους άλλους και τις ανιδιοτελείς πράξεις για να βοηθήσουν τους άπορους. Έπαιξε πολλούς χαρακτήρες σε μια καριέρα που διήρκεσε πάνω από πέντε δεκαετίες. Ήταν ο πρώτος Ινδός ηθοποιός που έπαιξε τον ρόλο του Τζέιμς Μποντ στην ταινία του «Jedara Bale». Εκτός από την υποκριτική, ήταν επίσης εκπαιδευμένος κλασικός τραγουδιστής και συγκέντρωσε πολλές διακρίσεις για το τραγούδι του, συμπεριλαμβανομένου του Εθνικού Βραβείου για τον τραγουδιστή Playback-Male. Το 2005, απήχθη από τον περιβόητο ληστή Veerappan, ο οποίος προκάλεσε αναταραχή στην πολιτεία καθώς οι άνθρωποι συρρέουν στους δρόμους για να υποστηρίξουν το είδωλό τους. Αφέθηκε ελεύθερος μετά από 108 ημέρες αιχμαλωσίας. Αποδέκτης του βραβείου Dada Saheb Phalke για την εξαιρετική προσφορά του στον ινδικό κινηματογράφο, πέθανε το 2005.

4. Shivaji Ganesan

Το Shivaji Ganesan, που χαιρετίστηκε ως «Marlon Brando» του ινδικού κινηματογράφου, είναι ένας από τους καλύτερους ηθοποιούς του κινηματογράφου Ταμίλ. Ήταν ο άνθρωπος με πολλά ταλέντα. Εκτός από τον ταλαντούχο ηθοποιό, ήταν επίσης εκπαιδευμένος χορευτής, ειδικευμένος σε μορφές χορού Bharatnatyam, Kathhak και Manipuri. Γεννημένος ως Villupuram Chinnaiah, κέρδισε το όνομα Shivaji για την επική του απεικόνιση του μεγάλου πολεμιστή Maratha στη σκηνή. Το θρίλερ κατασκοπείας του «Andha Naal» έγινε η πρώτη ινδική ταινία που δεν είχε τραγούδια, κάτι που ήταν αρκετά σπάνιο εκείνες τις μέρες. Γνωστός για τους δραματικούς ρόλους του, έπαιξε μυθολογικούς χαρακτήρες, κακοποιούς, ρομαντικούς πρωταγωνιστές και ρόλους χαρακτήρων με τον ίδιο elan. Αναγνωρισμένος για τη συμβολή του στον κινηματογράφο, του απονεμήθηκε η τιμή του Chevalier του Ordre des Arts et des Lettres από τη γαλλική κυβέρνηση και ήταν ο πρώτος Ινδός ηθοποιός που έλαβε την τιμή.

3. Kamal Χασάν

Ευμετάβλητο, διαμάχη, παιδί του πεπρωμένου - μπορείτε να καλέσετε τον Kamal Hassan οποιοδήποτε από αυτά, αλλά ένα πράγμα παραμένει ότι είναι ένας από τους σπουδαίους ηθοποιούς που έχει δει ο ινδικός κινηματογράφος. Στην ηλικία των εξήντα δύο, εξακολουθεί να διατηρεί την ακόρεστη πείνα για να ανακαλύψει τον εαυτό του ως ηθοποιό. Ξεκίνησε ως παιδικός ηθοποιός, ο Kamal Hassan, τελικά, πρωταγωνίστησε σε πολλές ταινίες. Ως πρωταγωνιστής του σκηνοθέτη K Balachander, ενήργησε σε πολλές από τις ταινίες του, όπως «Apoorva Raagangal», «Manmadha Leelai» κ.λπ. & hellip; Κέρδισε επαίνους για την πράξη ενός δασκάλου σχολείου που νοιάζεται για ένα ψυχικά διαταραγμένο κορίτσι στο «Moondram Pirai». Αυτό αργότερα ανακατασκευάστηκε στα Χίντι ως «Sadma» και εκτιμήθηκε εξίσου. Η ευελιξία του είναι τέτοια που θα μπορούσε να τραβήξει οποιοδήποτε ρόλο. Είτε πρόκειται για τη γκάγκστερ πράξη του 'Nayagan' του Maniratnam, είτε για τον άσωτο γιο του 'Thevar Magan' ή τη σιωπηλή πράξη στο 'Pushpak', το φάσμα της δράσης του είναι απαράμιλλο. Οι πρόσφατες ταινίες του, όπως 'Hey Ram', 'Abhay', 'Dasavataram', 'Vishwaroopam' είναι οι αποδείξεις της εφευρετικότητας του ως ηθοποιού καθώς και ως δημιουργός ταινιών.

2. Dilip Kumar

Αναμφισβήτητα ο καλύτερος ηθοποιός της τελευταίας γενιάς, ο Dilip Kumar είναι το λαμπρό αστέρι των προηγούμενων χρόνων. Χαιρετισμένος ως βασιλιάς της τραγωδίας για τις δραματικές του παραστάσεις, ο Dilip Kumar θεωρείται ως πρωτοπόρος της σύγχρονης μεθόδου δράσης. Σε μια καριέρα που εκτείνεται σε πέντε δεκαετίες, έχει παίξει σε πολλούς ρόλους που αποτελεί ωδή στην ευελιξία του. Η απεικόνιση του πρίγκιπα Salim στο μεγαλοπρεπές έργο του K Asif 'Mughal-e-azam' είχε κορίτσια να ταλαντεύονται πάνω από την εμφάνισή του. Η απεικόνιση του αλκοολικού που έπαιζε στο «Devdas» είχε σφραγίσει την εξουσία του. Η πράξη του ήταν τόσο έντονη που οι σπασμένοι καρδιές εραστές χαρακτηρίστηκαν ως Ντέβντα για αιώνες! Κατά τη διάρκεια του τελευταίου μέρους της καριέρας του, άλλαξε ρόλους υποστήριξης όπου έτριψε τους ώμους του με τα αστέρια της νεότερης γενιάς. «Mashaal», «Shakti», «Kranti», «Vidhata», «Karma» και «Saudagar» ήταν οι τελευταίες από τις ταινίες του για να δείξει το ταλέντο του. Έλαβε το «Nishane-e-Imtiaz» το υψηλότερο πολιτικό βραβείο από το έθνος του Πακιστάν και παραμένει ο μόνος Ινδός μέχρι σήμερα που το έκανε.

1. Amitabh Bachchan

Ίσως ο μεγαλύτερος και πιο σημαντικός ηθοποιός του ινδικού κινηματογράφου και χαιρετίστηκε ως ηθοποιός της χιλιετίας, ο Amitabh Bachchan είναι το σημείο αναφοράς ενός μεγάλου ηθοποιού. Προερχόμενος από ταπεινό υπόβαθρο και απορρίφθηκε από το All India Radio για τη φωνή του, αγωνίστηκε αρκετά για να γίνει ηγετικός ηθοποιός. Αλλά όταν η κυρία τύχη έλαμψε πάνω του, δεν υπήρχε καμία ματιά πίσω. Η ηθοποιός του, ο τεράστιος βαρύτονος και η τεράστια παρουσία της στην οθόνη τον έκαναν την αγάπη των μαζών. Αυτό ήταν το αίνιγμα του ότι ένας απειλητικός για τη ζωή τραυματισμός στα σετ του «Coolie» έκανε εκατοντάδες από τους θαυμαστές του και τους ευγενείς του να συρρέουν στο νοσοκομείο και να προσευχηθούν για την ανάρρωσή του. Σε μια καριέρα που εκτείνεται για πάνω από πέντε δεκαετίες, έχει απεικονίσει πολλούς χαρακτήρες καθώς επίσης και έπαιξε το ρόλο ενός τηλεοπτικού παρουσιαστή.

Copyright © Ολα Τα Δικαιώματα Διατηρούνται | cm-ob.pt