20 καλύτερες επιστροφές ποτέ σε ταινίες

Επιστροφές Υπάρχει ένα αίσθημα υπερηφάνειας και ικανοποίησης όταν παραδίδετε ένα, το οποίο μπορεί να βελτιωθεί μόνο αν το ακολουθήσετε με ένα άλλο. Ελέγξτε και φίλε! Οι περισσότερες ταινίες που παρακολουθούμε πάντα σκοπεύουν να μας κάνουν ρίζες για έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα και σε περιπτώσεις που δεν το κάνουμε, εξακολουθούμε να προτιμούμε χαρακτήρες από τους ηθοποιούς που παίζουν ή τα κίνητρά τους. Αγαπάμε αυτούς τους χαρακτήρες σε σημείο που είτε τους κοιτάζουμε ή τείνουμε να εμπνέουμε από τις απόψεις τους για τον κόσμο και τους ανθρώπους που τον κατοικούν. Για την πίστη μας στην ταινία, οι σκηνοθέτες μας ανταμείβουν συνήθως με μια γραμμή επιστροφής που ζει εδώ και δεκαετίες και γίνεται η γραμμή μας για οποιοδήποτε χάος στο οποίο βρισκόμαστε. Έτσι, λαμβάνοντας υπόψη κάθε γραμμή που υπάρχει από τις συζητήσεις, αυτή η λίστα περιλαμβάνει τις καλύτερες επιστροφές που έχουν τεθεί στην οθόνη. Για χάρη της διαφορετικότητας, δεν τα ταξινόμησα απλώς με βάση την αγριότητα ή το περιεχόμενό τους, αλλά και τη συνάφεια που έχουν με την πλοκή και τον τρόπο με τον οποίο παραδόθηκαν. Ακολουθεί μια λίστα με τις κορυφαίες επιστροφές ταινιών όλων των εποχών.

20. Yippe ki yay, Motherf * cker! (Πεθαίνω δύσκολα)

Hans Gruber: Πιστεύεις πραγματικά ότι έχεις μια ευκαιρία εναντίον μας, κύριε Cowboy;
John McClane: Yippee-ki-yay, γαμημένος.

Πεθαίνω δύσκολα! Για όλη τη δεκαετία του '90, ήταν η ταινία μετάβασης για κάθε νεαρό άντρα εκεί έξω. Γερμανός κακοποιός, ένας Αμερικανός αστυνομικός και μερικοί ισχυροί μονόδρομοι. Ειλικρινά, υπάρχουν περισσότερα για το 'Die Hard' από αυτό. Είναι μια από τις καλύτερες γραπτές κινήσεις δράσης που θα βρείτε και μας δίνει έναν σχετικό κοινό άντρα που έγινε ήρωας (πάντα μου άρεσε αυτή η ιδέα και παρόλο που δεν έχει ρεαλισμό, είναι πολύ μπροστά από τις ταινίες υπερήρωων) με τη γοητεία των δρόμων του Μανχάταν γύρω από τις βόμβες του. Αυτή η γραμμή έχει πλέον γίνει η παρατήρηση του John McClane. Μία από τις καλύτερες επιστροφές ποτέ.



19. Πώς σας αρέσουν τα μήλα; (Κυνήγι καλής θέλησης)

Θα: Σας αρέσουν τα μήλα;
Κλαρκ: Ναι.
Will: Λοιπόν, πήρα τον αριθμό της. Πώς σας αρέσουν τα μήλα;

Όταν είστε υπάλληλος και ένας άντρας της Ivy League προσβάλλει τους φίλους σας για να εντυπωσιάσει ένα κορίτσι αναφέροντας βιβλία που ξόδεψε 150.000 $, τι μπορείτε να κάνετε πραγματικά; Εάν είστε Will Hunting, τον στέλνετε πίσω στις σκονισμένες σελίδες από τις οποίες γεννήθηκε (ή μάλλον στο μυαλό του), και πάρτε το κορίτσι επίσης. Πρόκειται για μια λαμπρή επιστροφή σε έναν αλαζονικό άντρα που υπονομεύει τις τεράστιες ικανότητες του Will και σερβίρεται κρύα μηλόπιτα με σάλτσα τόνου.

18. Αλλά με έχετε ακούσει. (Η Κατάρα του Μαύρου Μαργαριταριού)

Norrington: Αναμφίβολα είστε ο χειρότερος πειρατής που έχω ακούσει ποτέ.
Jack Sparrow: Αλλά με έχετε ακούσει.

Ο ρόλος του Depp ως Jack Sparrow τον κέρδισε παγκοσμίως και τον μετέτρεψε σε αξιωματικό A-lister. Η απρόσεκτη στάση και η εξυπνάδα του Σπάροου καταγράφεται υπέροχα στις γραμμές του, και με μια επιστροφή όπως αυτή μπροστά στις κυβερνητικές αρχές της Αγγλίας, ψεκάζει μικροσκοπικές σταγόνες της απελπισίας του, μια ποιότητα που δεν περιορίζεται ποτέ και είναι τόσο μεγάλη όσο τα νερά που πλέει επί.

17. Ναι, επίσης! (Το πράγμα)

Το πράγμα: * βρυχάται *
MacReady: Ναι, επίσης!

Η αγαπημένη μου επιστροφή από αυτήν τη λίστα! Για άτομα που δεν έχουν παρακολουθήσει την ταινία, το The Thing είναι ένας αλλοδαπός 50 ποδιών που χαράζει οποιοδήποτε ζωντανό οργανισμό μπορεί να βρει. Όταν το «The Thing» βρυχάται στο MacReady, λέει τη μεγαλύτερη γραμμή Kurt Russell ποτέ και την εκτοξεύει με δυναμίτη. Η ανάπτυξη αυτής της σκηνής είναι νευρικός και με όλους τους φίλους του να πέφτουν θύματα στο πλάσμα στην απομονωμένη ήπειρο, είναι μια κατάσταση «do and die» για τον MacReady. Μια εξαιρετική πινελιά σε ακόμη μεγαλύτερη κορύφωση.

16. Είναι απλώς μια σάρκα πληγή! (Monty Python and the Holy Grail)

King Arthur: Κοίτα, ηλίθιος μπάσταρδος, δεν έχεις αφήσει όπλα!
Black Knight: Ναι.
King Arthur: Κοίτα!
Black Knight: Είναι απλώς μια πληγή σάρκας!

Μπορείτε να εκτιμήσετε το μεγαλείο αυτής της σκηνής μόνο όταν την παρακολουθείτε. Ακόμη και μετά από 40 χρόνια, το 'The Holy Grail' παραμένει η πιο αγαπημένη κωμωδία όλων των εποχών και είναι ξεκαρδιστικές γραμμές όπως αυτές που την διατηρούν ιδιαίτερα σχετική με την ποπ κουλτούρα και το Διαδίκτυο. Είναι ένα ψέμα του Βασιλιά Αρθούρου και των Ιπποτών του Στρογγυλής Τραπέζης και περιέχει μια κωμικά δραματοποιημένη εικόνα της ιστορίας, κάνοντας μια κοροϊδία από πολλές πεποιθήσεις και πρακτικές που επηρεάζουν τη μεσαιωνική περίοδο.

15. Είστε ένα άψυχο αντικείμενο! (Στην Μπριζ)

Ναταλί: Χάρι. Βασανίζω! Είναι ένα άψυχο αντικείμενο!
Χάρι: Είσαι ένα άψυχο αντικείμενο!

Η αρχική μας ματιά στον χαρακτήρα του Ralph Fiennes είναι μια τρελή έκρηξη μετά την άρνηση του Ken (Gleeson) να πυροβολήσει τον Ray (Farrell). Για σχεδόν το ήμισυ της ταινίας, αναπτύσσετε την ιδέα του Χάρι (Fiennes) να είναι ένα αδυσώπητο αφεντικό της μαφίας, αλλά υπάρχει πάντα μια μικρή ανησυχία γιατί, λοιπόν, η ταινία μετατρέπει μια απόπειρα αυτοκτονίας σε αστείο. 15 λεπτά αργότερα βλέπουμε τον Χάρι να συνθλίβει το τηλέφωνό του, μια αντίδραση που πραγματοποιείται από κάθε άλλο άτομο, και έπειτα φτάνει σε αυτήν την ανόητη επιστροφή και όχι μόνο καταστρέφει την εικόνα του «αφεντικού», αλλά επίσης φέρνει ένα άθικτο άτομο στην ιστορία που περιστρέφεται γύρω από δύο hitmen (επειδή αυτή είναι μια σκοτεινή κωμωδία, το αποτέλεσμα είναι τέλειο).

14. Ορκίζομαι! (Ο Μπάτμαν ξεκινά)

Flass: Δεν ήξερα ποτέ. Δεν γνωρίζω. Ορκίζομαι στο θεό…
Batman: Ορκίζομαι σε μένα!

Ο Batman δεν γνωρίζει τις επιστροφές υποθέτω. Τα λόγια του μοιάζουν περισσότερο με μια δήλωση, σας ζητά να κάνετε όπως λέει ή να γλείψετε το πεζοδρόμιο. Ένας άντρας δράσης, επιδίδεται σε λόγια μόνο ως έσχατη λύση και η κυρίαρχη παρουσία του πάνω από το Gotham εκφράζεται τέλεια με αυτές τις 3 λέξεις. Ενώ ανακρίνει τον διεφθαρμένο ντετέκτιβ Flass, ο οποίος παρακαλεί αθώος σχετικά με τις λεπτομέρειες της ρακέτας ναρκωτικών, ορκίζεται στον Θεό, ο Batman έρχεται με αυτή τη γραμμή kickass και δηλώνει το καθεστώς του ως δικαστή, κριτής και εκτελεστής.

13. Είμαι εδώ! (Κάουμποϋ μεσάνυχτα)

Ταξί: * honks *
Ratso Rizzo: Είμαι εδώ! Είμαι εδώ!

Εάν δεν ήταν για τον οδηγό της καμπίνας, αυτή η σκηνή δεν θα υπήρχε ποτέ και η λίστα θα είχε ληστευθεί από αυτό το ροδάκινο μιας γραμμής. Ενώ ο Ντάστιν Χόφμαν διασχίζει το δρόμο αδιανόητα με τον Jon Voight, χτυπήθηκε σχεδόν από μια εισερχόμενη καμπίνα που δεν ήταν μέρος του σεναρίου. Ο Χόφμαν έμεινε με χαρακτήρα και αυτοσχεδιάστηκε με αυτήν την επιστροφή στην καμπίνα, που απεικονίζει λαμπρά έναν νέο Υόρκη που μεγάλωσε στους δρόμους του. Η ερμηνεία του σε αυτήν την ταινία ακολούθησε μια σειρά ταινιών τη δεκαετία του '70, μια περίοδο κατά την οποία θεωρήθηκε ο καλύτερος ηθοποιός.

12. Με αποκαλούν κύριε Tibbs! (Στο ΑΠΟΚΟΡΥΦΩΜΑ της βραδυας)

Gillespie: Λοιπόν, είσαι πολύ σίγουρος για τον εαυτό σου, δεν είσαι, Virgil; Virgil - αυτό είναι ένα αστείο όνομα για ένα αγόρι που προέρχεται από τη Φιλαδέλφεια! Τι σε αποκαλούν εκεί;
Tibbs: Με αποκαλούν κύριε Tibbs!

Η βροντή επιστροφή του Sidney Poitier και πιστέψτε με, το Χόλιγουντ άλλαξε για πάντα. Αν και ο Poitier κέρδισε το Όσκαρ για τον Καλύτερο Ηθοποιό το 1964, αλλά όπως στις περισσότερες περιπτώσεις έπρεπε να περιμένει εκείνη την ταινία που θα τον ανέβαζε στο θρυλικό καθεστώς. Το «In the Heat of the Night» έκανε ακριβώς αυτό και ήταν ένα χαριτωμένο χαστούκι στα πρόσωπα των ανθρώπων που θεώρησαν ότι το casting ενός μαύρου στον πρωταγωνιστικό ρόλο, ήταν μια ανωμαλία.

11. Πρέπει να είχε κάποια ωραία παντελόνι. (Κυνήγι της ευτυχίας)

Martin Frohm: Τι θα λέγατε αν ο άντρας μπήκε εδώ χωρίς πουκάμισο και τον προσέλαβα; Τι θα έλεγες?
Κρίστοφερ Γκάρντνερ: Πρέπει να είχε ένα πανέμορφο παντελόνι.

Γραμμές σαν αυτές κάνουν αυτήν την ταινία υπέροχη. Δεν είναι μια έντονη επιστροφή αλλά μια έξυπνη απάντηση, κάτι απροσδόκητο, αλλά απαιτείται από τον χαρακτήρα στην κατάσταση στην οποία βρίσκεται. Τίποτα αναιδές και είναι μια σοβαρή απάντηση από τον πρωταγωνιστή, με τον οποίο υποτίθεται ότι συνδέουμε συναισθηματικά και αυτός είναι ο στόχος της ταινίας. Αυτή η γραμμή είναι επίσης πολύ σημαντική για την πλοκή, απεικονίζει τη γρήγορη σκέψη του Γκάρντνερ και έχει ως αποτέλεσμα να παίρνει έναν πυροβολισμό.

10. Όχι, κύριε Μποντ, περιμένω να πεθάνεις. (Χρυσό δάχτυλο)

James Bond: Περιμένεις να μιλήσω;
Goldfinger: Όχι, κύριε Μποντ, περιμένω να πεθάνεις!

Ο Τζέιμς Μποντ έχει περάσει από μεταβάσεις, αν και δεν είναι πολύ σημαντικοί, υπενθύμισαν τις ιδιότητες των ηθοποιών. Αλλά αυτό που πραγματικά ξεχωρίζει σε κάθε ταινία είναι ο ανταγωνιστής στο franchise του Bond, και όταν μιλάμε για τους κακούς Bond, πρέπει να ξεκινήσει και να τελειώσει με το 'Goldfinger'. Ως εκ τούτου, αυτή η διάσημη γραμμή ξεκινά αναπάντεχα από το top 10. Το Goldfinger σε αντίθεση με τους περισσότερους εχθρούς του 007 δεν είναι ένα άτομο με το φαντασιωμένο «κακό σχέδιο για τον κόσμο», αλλά είναι απλώς ένας άπληστος τύπος που τα θέλει όλα για τον εαυτό του. Αυτή η συγκεκριμένη αντιπαράθεση είναι το πιο κοντινό Bond στο θάνατο!

9. Γνωρίζει ο Μπάρι Μανίλοου ότι βγαίνετε στην ντουλάπα του; (Λέσχη πρωϊνού)

Richard Vernon: Ερωτήσεις;
John Bender: Γνωρίζει ο Μπάρι Μανίλοου ότι χτυπάς την ντουλάπα του;

Αυτή η γραμμή είναι το όνειρο κάθε μαθητή γυμνασίου. Σπάζοντας πίσω τον βοηθό διευθυντή που σας εκτίμησε την κράτηση, η αμφισβήτηση της ενδυμασίας του είναι απλή και επαναστατική. Προφανώς παραδίδεται από τον «κακό άνθρωπο» του σχολείου, αλλά ο αληθινός του εαυτός του εξερευνάται αργότερα στην ταινία. Για όσους δεν το γνωρίζουν, ο Μπάρι Μανίλοου είναι ένα ποπ σταρ που ήταν γνωστό για την υπερβολική του αίσθηση ντυσίματος τη δεκαετία του '70 και του '80, κυρίως λόγω της όλης αλλαγής στον κλάδο της ψυχαγωγίας που ενθάρρυνε τέτοιες αλλαγές.

8. Ω, συγνώμη, έσπασα τη συγκέντρωσή σας; (Pulp Fiction)

Μπρετ: Όχι, όχι, θέλω απλώς να μάθεις ... Θέλω απλώς να ξέρεις πόσο λυπούμαστε που τα πράγματα πήγαν τόσο πολύ μαζί μας και ο κ. Γουάλας. Μπήκαμε σε αυτό το πράγμα με τις καλύτερες προθέσεις και ποτέ δεν ..
Jules: (* πυροβολεί τον άνδρα στον καναπέ *) Ω. Λυπάμαι, έσπασα τη συγκέντρωσή σας;

Εντάξει. Μιλάτε για το Pulp Fiction και αυτή η σκηνή αντιπαράθεσης είναι το πρώτο πράγμα που περνά από το μυαλό σας. Η θαυματουργή παράσταση του Samuel L Jackson, καθώς ο Jules τον έκανε ειλικρινά τον Charles Bronson του σήμερα, και αυτή η σκηνή είναι εκείνη που καθορίζει τον εντατικό κόσμο του Tarantino. Θετικά, έκανε αλλαγές από την ψυχρή σκηνή στο 'Reservoir Dogs' προκαλώντας κρύο χιούμορ εδώ. Οτιδήποτε αστείο που προέρχεται από έναν άντρα τόσο κρύο όσο ο Τζουλς θα ανάβει πάντα την ένταση, αλλά αυτή η ψυχρότητα είναι που μας κρατά στην άκρη των καθισμάτων μας και όχι στο φαράγγι.

7. Λοιπόν, αν σου έδωσα κάποια σκέψη, πιθανώς θα το έκανα. (Καζαμπλάνκα)

Ugarte: Με περιφρονείτε, έτσι δεν είναι;
Rick: Λοιπόν, αν σου έδωσα κάποια σκέψη, πιθανότατα.

Η «Καζαμπλάνκα» είναι γεμάτη με υπέροχα εισαγωγικά και αυτός είναι ο λόγος που η γραμμή αυτή αγνοείται συχνά. Η Καζαμπλάνκα φτιάχτηκε στη δεκαετία του '40 και δεν υπήρχε καμία επιλογή να χρησιμοποιήσουμε ένα εξωφρενικό για να εκφράσεις την περιφρόνησή σου και αφού ο Ρικ Μπλέιν είναι ήδη το επίτομο της κομψότητας τη στιγμή που εμφανίζεται στην οθόνη, είναι αρκετά κατάλληλο ότι προτιμά μια λεπτή παρατήρηση. Επίσημο και θανατηφόρο σαν ένα .44 magnum, αυτή είναι μια τόσο μεγάλη επιστροφή που παραδόθηκε με τέτοια φινέτσα, προσωπικά θα είχα μια βλάβη αν ήμουν στο τέλος λήψης.

6. Όχι, είμαι ο πατέρας σου. (Το Empire Strikes Back)

Vader: Αν μόνο ήξερες τη δύναμη της Dark Side. Ο Obi-Wan δεν σου είπε ποτέ τι συνέβη στον πατέρα σου. Luke: Μου είπε αρκετά! Μου είπε ότι τον σκότωσες!
Vader: Όχι, είμαι ο πατέρας σου.

Η ταινία που έκανε την πλοκή είναι τόσο δημοφιλής και οδήγησε στη χρήση του όρου «Spoiler Alert». Μετά από μια εξαντλητική μάχη φώτα όπου ο Vader νίκησε μόνος του τον Λουκά, σώζει τη ζωή του και του ζητάει να συμμετάσχει στη Dark Side. Καθ 'όλη τη διάρκεια του 1ου και του 2ου μέρους, ο Vader έδειξε ανεξήγητη επιθυμία απέναντι στον Luke και τελικά έχουμε την απάντηση όταν αποκαλύπτει ότι είναι ο πατέρας του Luke, τον οποίο ο Obi Wan ισχυρίστηκε ότι σκοτώθηκε από τον Vader.

5. Είμαι μεγάλος. Οι εικόνες έγιναν μικρές. (Sunset Boulevard)

Joe Gillis: Είσαι η Norma Desmond. Συνήθιζες να είσαι σιωπηλή εικόνα. Κάποτε ήσουν μεγάλος.
Norma Desmond: Είμαι μεγάλος. Οι εικόνες έγιναν μικρές.

Μία από τις μεγαλύτερες παραστάσεις από γυναικείο προβάδισμα, η Gloria Swanson ήταν εντυπωσιακή ως η Norma Desmond με κάθε σειρά της να είναι ο πρωταγωνιστής της κινηματογραφικής βιομηχανίας. Υπάρχουν πολλές απόψεις για τις έντονες ομοιότητες μεταξύ της ηθοποιού και του ρόλου της, σε βαθμό που βυθίστηκε κάτω από τη σκιά του χαρακτήρα της. Η Ντέσμοντ είναι ένα ξεθωριασμένο σιωπηλό αστέρι της ταινίας που έχει χαθεί στον κόσμο της, μόνον σε μια προσπάθεια να κάνει μια επιστροφή.

4. Μου μιλάς; (Οδηγός ταξί)

Travis Bickle: (* κοιτάζει στον καθρέφτη *) Μου μιλάς;

Η μόνη γραμμή αυτοεπιστροφής σε αυτήν τη λίστα. Θα ήταν αμαρτία να το αγνοείς αυτό και ειλικρινά να κοιτάς τον εαυτό σου στον καθρέφτη δεν ήταν ποτέ το ίδιο. Σε αυτή τη σκηνή ο Bickle φαντάζεται μια κατάσταση που θα είχε ως αποτέλεσμα να εκρήγνυται τα όπλα του. Αντικατοπτρίζει την εξασθένιση της λογικής του και μιλώντας στον εαυτό του, απομακρύνεται από τον κόσμο μέρα με τη μέρα. Υπάρχει ένα χαμόγελο στο πρόσωπό του όταν λέει 'Μιλάτε σε μένα' και προσθέτοντας αυτές τις γραμμές, ο DeNiro δίνει μια νέα διάσταση στην ήδη δυναμική γλώσσα του αμαξώματος.

3. Ειλικρινά αγαπητέ μου, δεν καταλαβαίνω. (Οσα παίρνει ο άνεμος)

Scarlett: Rhett, Rhett… Rhett, αν πας, πού θα πάω; Τι πρέπει να κάνω?
Rhett Butler: Ειλικρινά, αγαπητέ μου, δεν καταλαβαίνω.

Η # 1 γραμμή ταινίας όλων των εποχών από το AFI. Αυτή η γραμμή ήταν πρωτοποριακή, όχι μόνο όσον αφορά την παράδοσή της αλλά και την ιστορική της σημασία. Αυτή ήταν η πρώτη φορά που η λέξη 'βλασφημία' χρησιμοποιήθηκε σε μια ταινία αφού ο Κώδικας είχε απαγορεύσει τη χρήση του μετά το 1930. Η παράδοση του Clark Gable είναι εκπληκτική και δεν δίνει καμία παύση οπουδήποτε να μεταφέρει την ταχύτητα του Scarlett και να προχωρήσει.

2. Δεν μπορείτε να χειριστείτε την αλήθεια! (Λίγοι καλοί άντρες)

Συνταγματάρχης Jessup: Θέλετε απαντήσεις;
Kaffee: Θέλω την αλήθεια!
Συνταγματάρχης Jessup: Δεν μπορείτε να χειριστείτε την αλήθεια!

Ο Τζακ Νίκολσον μπήκε στις μπότες του κακού σε μερικές περιπτώσεις, με τα περισσότερα να τον συμπεριλαμβάνουν ψυχοπαθή. Ο ρόλος του ως συνταγματάρχης Jessup ήταν διαφορετικός, και είναι ένας κακός υπολογιστής κακοποιός, ένας άνθρωπος που είναι επιφυλακτικός για κάθε βήμα που παίρνει και καταβάλλει κάθε δυνατή προσπάθεια για να τους σβήσει αφού προχωρήσει. Σε μια από τις αγαπημένες μου σκηνές ανάκρισης, ο Kaffee (Tom Cruise) πέφτει στον Τζέσουπ στο σημείο εκφοβισμού και δεν αποτελεί έκπληξη όταν ο Τζέσουπ διαλύει το περήφανο, συννεφιασμένο του πρόσωπο. Η επιστροφή ακολουθεί έναν από τους μονόλογους με τις καλύτερες παραδόσεις, και είναι μάλλον λυπηρό να τον βλέπεις στην χαμένη πλευρά μετά από αυτά τα εντυπωσιακά 5 λεπτά.

1. Ναι, λοιπόν, ξέρετε, αυτή είναι η γνώμη σας, φίλε. (Το μεγάλο Lebowski)

Ιησούς Κουιντάνα: Είσαι έτοιμος να είσαι φίλε, φίλε; Βλέπω ότι πήγατε στο ημιτελές. Dios mio, φίλε. Λιάμ και εγώ, θα σας βοηθήσουμε.
The Dude: Ναι, καλά, ξέρετε, αυτό είναι, όπως, η γνώμη σας, φίλε.

Η πιο μη τυπική επιστροφή στη λίστα! Η απάντηση του Dude είναι αριστοκρατική και μας δίνει μια τέλεια ιδέα για τον χαρακτήρα σε 10 λέξεις, με 9 από αυτές να είναι μονοσυλικές. Η προσπάθεια αντιμετώπισης των παιδεραστών δεν αξίζει τις προσπάθειές του και σέβεται την ελευθερία όλων να εκφραστούν, εντάξει. Αυτή η συγκεκριμένη πρόταση έχει πλέον γίνει η τυπική απάντηση για κάθε άτομο που πιστεύει ότι «ποτέ δεν θα διαφωνήσει με ανόητους ανθρώπους, θα σας τραβήξει κάτω στο επίπεδό του και θα σας νικήσει με εμπειρία».

Copyright © Ολα Τα Δικαιώματα Διατηρούνται | cm-ob.pt