20 καλύτερες ταινίες Bollywood της δεκαετίας του '60

Η ταλάντευση της δεκαετίας του εξήντα. Μια χρυσή εποχή για την κινηματογραφική βιομηχανία των Χίντι ή το Bollywood, όπως το γνωρίζουμε σήμερα. Η δεκαετία του πενήντα ήταν μια βρυχηρή επιτυχία. Η «Μητέρα Ινδία» μόλις είχε χάσει τα Όσκαρ από ένα ψίθυρο. Και ένα έθνος, το οποίο είχε μόλις μια δεκαετία νεότερη μετά από μια μακρά περίοδο αγώνα, ήταν ανυπόμονο να βγει έξω. Η δημιουργία ταινιών ή μάλλον η αφήγηση της ιστορίας τελειοποιήθηκε με μερικές υπέροχες ιδέες, υποστηριζόμενες από μερικούς πραγματικά δημιουργικούς ηθοποιούς. Οι ιστορίες υφαίνονταν, οι οποίες αμφισβητούσαν συνεχώς τα κοινωνικά εμπόδια και τους κανόνες. Η μουσική έγινε το μέσο αντήχησης των φιλοσοφικών συλλογισμών των ποιητών. Τεχνικά, οι ταινίες έγιναν ανώτερες, καθώς οι σκηνοθέτες τόλμησαν να βρουν άγνωστες περιοχές. Εν ολίγοις, η δεκαετία του εξήντα έγινε το λιθόστρωτο των ταινιών που καθόριζαν το Μπόλιγουντ. Εμείς, στο The Cinemaholic, πήγαμε στα βαθιά θησαυροφυλάκια για να κατατάξουμε είκοσι καλύτερες ταινίες Bollywood της δεκαετίας του '60. Ήταν δύσκολο να βγάλουμε μερικά προσωπικά αγαπημένα, αλλά τελικά καταλήξαμε να δημιουργήσουμε μια λίστα με ταινίες που διαμόρφωσαν το μέλλον της κινηματογραφικής βιομηχανίας Χίντι. Μια φωνή σε αυτές τις ταινίες, οι οποίες ήταν εξίσου λαμπρές αλλά δεν μπορούσαν να περιληφθούν σε αυτήν τη λίστα. Προετοιμαστείτε. Εδώ είναι η λίστα των κορυφαίων ταινιών του Bollywood της δεκαετίας του 1960

20. Dharmaputra (1961)

Σε τέτοιες στιγμές, όταν οι μισαλλοδοξίες λόγω θρησκευτικών διαφορών βρίσκονται στο αποκορύφωμα, το 'Dharmaputra' θα ήταν μια κατάλληλη ταινία για προβολή. Ο Ντίλιπ, ένας ένθερμος φασιστής και ηγέτης μιας φανατικής ομάδας, υποστηρίζει μια συγκεκριμένη θρησκεία και τους οπαδούς της. Θέλει να φύγουν από τη χώρα. Αλλά η μοίρα έχει το δικό της κόλπο να παίξει και το παρελθόν του Dillip αποκαλύπτεται ως απόγονος ενός ζευγαριού, που ανήκει στην ίδια θρησκεία, κατά του οποίου έχει προκαλέσει πόλεμο. Ο αείμνηστος Shashi Kapoor έπαιξε τον νεαρό Dillip. Τα τραγούδια γράφτηκαν από τον ποιητή Sahir Ludhianvi, ο οποίος ήταν ο ίδιος σταυροφόρος κοινωνικών αιτιών. Βραβεύτηκε με το εθνικό βραβείο για την καλύτερη ταινία, «Dharmaputra» σκηνοθετήθηκε από έναν νεαρό Yash Chopra, ο οποίος προχώρησε να κάνει πολλές ρομαντικές ταινίες, αλλά ποτέ άλλη μια πολιτική ταινία, για την αντίδραση που έλαβε από περιθώρια, λόγω της απεικόνισης των ταραχών .



19. Ντόστι (1964)

Κατά καιρούς, υπάρχουν ταινίες χωρίς διάσημα αστέρια, αλλά καταφέρνουν να κερδίσουν καρδιές. Το «Dosti» είναι μία από αυτές τις ταινίες. Στην εποχή των δημοφιλών ηρώων, όπως οι Ντίλιπ Κάμαρ, Ντεβ Άναντ και Ρατζ Καπούρ, η Τάραχαντ Μπαρτζάτια ανέλαβε τον κίνδυνο να κάνει μια ταινία με σχετικά άγνωστους ηθοποιούς. Επανεκκίνηση της ταινίας Bengali του 1959 «Lalu Bhulu», αφηγείται την ιστορία δύο φίλων, ενός τυφλού και ενός ανάπηρου. Η μοίρα τους φέρνει κοντά και δοκιμάζει τη φιλία τους βάζοντάς τις σε δυσκολίες. Είπε με απλότητα, αυτή η ταινία κατάφερε να αγγίξει τις χορδές του κοινού. Οι μουσικοί σκηνοθέτες Laxmikant Pyarelal ήρθαν σε εξέχουσα θέση με αυτήν την ταινία και κέρδισαν πολλές διακρίσεις για τα ψυχολογικά τραγούδια όπως «Chahunga Main Tujhe Saanjh Savere» και «Meri Dosti Mera Pyaar». Χωρίς γνωστά αστέρια, αυτή η ταινία κέρδισε πολλά βραβεία.

18. Gumrah (1963)

Το «Gumrah» ήταν πολύ μπροστά από την εποχή του, καθώς ανάγκασε τον θεατή να διεισδύσει στην ανθρώπινη ψυχή για τον τρόπο που αντιλήφθηκε τις επιπλέον συζυγικές υποθέσεις. Μια γυναίκα που είναι διχασμένη μεταξύ των καθηκόντων της στον άντρα της, τον οποίο παντρεύτηκε κάτω από δύσκολες συνθήκες και την αληθινή αγάπη της. Ενώ ο σκηνοθέτης B R Chopra υπέκυψε τελικά στους κοινωνικούς κανόνες της εποχής και γυρίστηκε το τέλος με πιο συμβατικό τρόπο, η ίδια η ταινία είναι προκλητική. Ένα από τα σημαντικότερα σημεία της ταινίας είναι η ποίηση του Sahir Ludhianvi. Οι στίχοι του «Chalo Ik Baar Phir Se Ajnabi Ban Jaye Hum Dono» έχουν υφανθεί με τέτοιο τρόπο που δίνει φραγκοστάφυλα ακόμη και σήμερα. Πρωταγωνιστούν οι Ashok Kumar, Mala Sinha και Sunil Dutt, είναι ένα από τα κορυφαία στιγμιότυπα της Shashi Kala που συγκέντρωσε ριζοσπαστικές κριτικές για την vamp της.

17. Mere Mehboob (1963)

Αν σας αρέσουν οι ιστορίες αγάπης που ορίστηκαν στην εποχή του «Adab» και του «Tameez» που μεταφράζουν περίπου στην εθιμοτυπία και τον τρόπο του παλιού κόσμου Lucknow, τότε αυτή είναι η ταινία για εσάς. Ένας νεαρός ποιητής πέφτει για ένα κορίτσι με πέπλο. Το μόνο που μπορούσε να δει είναι τα μάτια της, αλλά γοητεύεται από αυτά. Όπως συμβαίνει στην ιστορία της αγάπης των περισσότερων καραμελών, οι εραστές τελικά είναι μαζί μετά από πολύ χαλάμπαλο. Η ιστορία προσπαθεί να τραβήξει την προσοχή σε κοινωνικούς κανόνες και στίγμα που συνδέονται με τους ευγενείς. Είναι μια γλυκιά ιστορία αγάπης με σακχαρίνη, με σετ γεμάτες μεγαλοπρέπεια και μερικούς λεπτούς διαλόγους. Με πρωταγωνιστές τους Rajendra Kumar, Ashok Kumar και Sadhna, το 'Mere Mehboob' είναι επίσης γνωστό για το τραγούδι του με το ίδιο όνομα, το οποίο τραγουδούσε διάσημα από τον Mohammed Rafi και δημιουργήθηκε από τον Naushad.

16. Sangam (1964)

Μερικοί λένε ότι είναι το μεγαλείο του Raj Kapoor. Μερικοί διαφωνούν καθώς πιστεύουν ότι είναι μια περίπλοκη ιστορία. Αλλά το «Sangam» έπιασε τη φαντασία όλων με τις εξωτικές τοποθεσίες γυρισμάτων και τη μελωδική μουσική. Μιλά για τρία άτομα, τον Γκόπαλ, τον Ράντα και τον Σάντερ και τους δοκιμαστικούς τους με αγάπη και φιλία. Ο Σάντερ και ο Γκόπαλ είναι καλύτεροι φίλοι και ενώ ο Σάντερ είναι επικεφαλής της Ράντα, ερωτεύεται τον Γκόπαλ, τον οποίο δεν είναι σε θέση να ανταποδώσει εξίσου, χάρη στην αδιάκοπη πίστη του στον φίλο του Σάντερ. Όπως θα είχε η μοίρα, ο Σάντερ και η Ράντα παντρεύτηκαν, αλλά ο Σάντερ αρχίζει να υποψιάζεται ότι ο Ράντα έχει σχέση με τον φίλο του. Η αγάπη και η ζήλια δεν μπορούν να συμβαδίζουν και στη συνέχεια η ταινία τελειώνει σε μια δραματική νότα με τον Γκόπαλ να αυτοκτονεί. Αυτή η ταινία έγινε μια από τις πιο επιτυχημένες ταινίες του Raj Kapoor. Τα τραγούδια, που διευθύνθηκαν από τον Shankar Jaikishan, έγιναν τραγουδιστές, συμπεριλαμβανομένου του ψυχαγωγικού «Dost Dost Na Raha».

15. Ram Aur Shyam (1967)

Το 'Ram Aur Shyam' είναι η ιστορία των δίδυμων αδελφών, που χωρίζονται κατά τη γέννηση, που μεγάλωσαν σε εντελώς διαφορετικά περιβάλλοντα. Ο ένας γίνεται συνεσταλμένος, ο άλλος αγενής. Με τη συστροφή της μοίρας, τα αδέλφια λαμβάνουν χώρα ο ένας τον άλλον και τα τραπέζια γυρίζουν. Ο ατρόμητος αδελφός κάνει τη ζωή κόλαση για τους ανθρώπους γύρω του, ενώ ο ντροπαλός αδελφός εκπλήσσει όλους με την ήρεμη και γαλήνια φύση του. Ο Dillip Kumar, ο οποίος ήταν συνώνυμος για τις τραγωδικές του πράξεις, εξέπληξε όλους με την κωμωδία του. Σαν αδελφός και ο ντροπαλός, έδειξε τα βάθη των ηθοποιών του. Με τη δική του παραδοχή, το σενάριο του «Ram Aur Shyam» του επέτρεψε να πειραματιστεί με διαφορετικές προσωπικότητες ενός άνδρα. Η μουσική που δημιούργησε ο Naushad ήταν μια επιτυχία με τις μάζες. Η τάση των μακροχρόνιων χαμένων αδελφών ξεκίνησε από αυτήν την ταινία, αν και δεν είναι η πρώτη ταινία στα Χίντι με διπλούς ρόλους, με το 'Kismet'. Αργότερα, πολλές ταινίες υιοθέτησαν αυτό το πρότυπο και έγιναν επίσης επιτυχίες.

14. Κατά τη διάρκεια (1965)

Το πρώτο multi-starer του Χίντι κινηματογράφου και η πρώτη ταινία που έθεσε την τάση της συντακτικής, δοκιμασμένης και δοκιμασμένης μεθόδου των αδελφών που έχουν χαθεί από καιρό. Το «Waqt» είναι η ιστορία ενός πλούσιου και της οικογένειάς του που χωρίζονται καθώς ένας σεισμός χτυπά την πόλη. Με τα χρόνια, τα αδέλφια μεγάλωσαν σε διαφορετικές περιστάσεις και όπως η μοίρα τους είχε χωρίσει, τους φέρνει ξανά σε δικαστήριο. Η ταινία βασίζεται στην υπόθεση ότι μόνο ο χρόνος ελέγχει τις μοίρες μας. Η ταινία είχε μερικά από τα μεγαλύτερα αστέρια εκείνης της εποχής, τους Balraj Sahani, Raj Kumar, Sunil Dutt, Shashi Kapoor, Sadhna και Sharmila Tagore. Η μουσική και οι στίχοι ήταν των Ravi και Sahir Ludhianvi αντίστοιχα και μαζί έγραφαν μαγεία. Τα «Agey Bhi Janena Tu» και «Ae Meri Zoharzabeen» έγιναν κλασικά αιώνια.

13. Upkar (1967)

Προφανώς, ο τότε πρωθυπουργός της Ινδίας, Lal Bahadur Shastri προέτρεψε τον Manoj Kumar να κάνει μια ταινία με το σύνθημά του, «Jai Jawan, Jai Kisan». Όμως το «Upkar» είναι κάτι περισσότερο από μια προπαγάνδα. Μιλά για τα δύο από τα βασικά στελέχη, που κρατούν ένα έθνος σταθερό. Οι γενναίοι που το προστατεύουν από τους εχθρούς και τους τροφοδότες, που μαζεύουν τρόφιμα ώστε οι άνθρωποι να μπορούν να φάνε. Ως δευτερεύον κείμενο, το θέμα της πόλης εναντίον του χωριού έρχεται επίσης σε εικόνα. Η ταινία πρωταγωνίστησε επίσης τον Pran σε έναν υποστηρικτικό χαρακτήρα Malang Chacha, ο οποίος ήταν διάσημος για τους κακούς ρόλους του. Το «Upkar» είχε υπέροχη μουσική από το δίδυμο Kalyanji-Anandji. Τα «Mere Desh Ki Dharti» και «Kasmevaade Pyar Wafa Sab» εξακολουθούν να ακούγονται παντού στο ραδιόφωνο. Ο «Upkar» εξασφάλισε την εικόνα του Manoj Kumar ως πρωταθλητή πατριωτικών αιτιών και ονομαζόταν «Bharat Kumar». Δυστυχώς, αυτή η ετικέτα του κολλήθηκε καθώς οι επόμενες ταινίες του σε παρόμοιο θέμα συνέχισαν να βομβαρδίζουν. Όλα όσα έλεγαν και έκαναν, το «Upkar» αποδείχθηκε η μεγαλύτερη ταινία του έτους 1967.

12. Jab Jab Phool Khile (1965)

Ίσως οι σημερινοί λάτρεις του κινηματογράφου να μην πιστέψουν στην απλότητα, με την οποία λένε το 'Jab Jab Phool Khile'. Η Ρίτα, μια πλούσια κληρονόμος γοητεύεται από την ειλικρίνεια του Ρατζά, ενός βαρκάρα σε ένα πλωτό σπίτι στο Κασμίρ και ερωτεύονται. Ο πατέρας του Ρίτα συμφωνεί με τον αγώνα, υπό την προϋπόθεση ότι ο Ραχ πρέπει να αναβαθμιστεί κοινωνικά. Αυτό δημιουργεί φήμη μεταξύ του ζευγαριού, καθώς η διαφορά της κοινωνικής κατάστασης γίνεται εμπόδιο μεταξύ των δύο. Το υπόλοιπο της ταινίας αποτελεί το επίκεντρο του τρόπου με τον οποίο ξεχνούν τις διαφορές τους για να μείνουν μαζί. Η μουσική έπαιξε μεγαλύτερο ρόλο στην επιτυχία της, με τον Mohd. Η Ράφι τραγουδάει μερικά υπέροχα τραγούδια όπως το «Pardesiyon Se Na Ankhiyan Milana» και η Lata Mangeshkar με την ψυχολογική αλλά αποπνικτική παράδοσή της «Yeh Samaa». Το φρέσκο ​​ζευγάρωμα του γοητευτικού Shashi Kapoor και της όμορφης Nanda προσέλκυσε επίσης το κοινό. Μια απλή ιστορία ενός σύγχρονου κοριτσιού που γεννήθηκε στην πόλη, ερωτευμένος με έναν απλό πλοίο σε ένα γραφικό Κασμίρ, έγινε το μεγαλύτερο blockbuster του έτους 1965.

11. Μέλισσες Saal Baad (1962)

Είκοσι χρόνια μετά το θάνατο του πατέρα του, ένας νεαρός άνδρας φτάνει στο Chandangarh, τη γη των προγόνων του. Οι τοπικοί μύθοι μιλούν για μια εκδικητική ψυχή που ακολουθεί την οικογένεια αυτού του νεαρού άνδρα για βιασμό της πριν από χρόνια. Όταν ξεκινούν πολλές απόπειρες στη ζωή του, ο άνθρωπος αρχίζει να ερευνά αυτό το μυστήριο. Ενώ είναι σε αυτό, μια μυστηριώδης φωνή που τραγουδά «Kahin Deep Jale, Kahin Dil» τον παρασύρει προς ένα ομιχλώδες βάλτο, όπου οι πρόγονοί του είχαν πεθάνει. Το ίχνος εκδίκησης είναι ακόμα ενεργό; Ποιος είναι ο λόγος πίσω από το γιγαντιαίο πόδι; Εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα του Sir Arthur Conan Doyle, «The Hounds of Baskerville», το «Bees Saal Baad» του σκηνοθέτη Biren Nag έθεσε το ταμειακό κουδούνισμα εκπληκτική ερμηνεία των ηθοποιών Biswajeet και Waheeda Rahman, ενός σεναρίου που καταπονεί τη σπονδυλική στήλη και στοιχειώνει τη μουσική.

10. Γκούναναμ (1965)

Το γεγονός ότι η Agatha Christie είναι ιδιοφυΐα, αυτό είναι ένα ξεπερασμένο συμπέρασμα. Αλλά το να κάνεις δικαιοσύνη σε ένα από τα καλύτερα έργα είναι ένα διαφορετικό παιχνίδι μπάλας εντελώς. Με βάση το μπεστ σέλερ της, 'And Then There Wone None', η 'Gumnaam' έγινε μια από τις καλύτερες ταινίες θρίλερ του Bollywood. Μια ομάδα ανθρώπων εξαφανίζεται σε ένα νησί, και προτού καταλάβουν τον λόγο πίσω από αυτό, ένα προς ένα αρχίζουν να πεθαίνουν. Μια ετερόκλητη ομάδα, με επικεφαλής τον Manoj Kumar αρχίζει να ερευνά αυτές τις δολοφονίες, αλλά το μόνο που μπορούν να βρουν είναι μια ένδειξη για την επόμενη δολοφονία και κάποιος τραγουδά ένα στοιχειωμένο κομμάτι του «Gumnaam hai koi…». Ένα κλασικό whodunit είναι αυτό που είναι αυτή η ταινία και παραμένει αγαπημένη ακόμα και μετά από τόσα χρόνια. Οι μυστηριώδεις συνθήκες, το απόκοσμο νησί και οι δολοφονίες συνδυάζονται ομοιόμορφα με μια υπέρτατη πράξη Mahmood, ειδικά στο τραγούδι «Hum Kaale Hain Toh Kya Hua».

9. Junglee (1961)

Μια ταινία που έδωσε στον Shammi Kapoor την άγρια, επαναστατική εικόνα του «Yahoo». Ένας όρθιος, άκαμπτος γιος μιας εξίσου άκαμπτης μητέρας επιστρέφει αφού εκπαιδεύτηκε στο εξωτερικό. Αφού βρήκε το ρομαντικό της μικρότερης αδερφής της με ένα χαμηλό προσωπικό γραφείου, το δίδυμο μητέρας-γιου αποφάσισε να την πάει στο Κασμίρ, σε ένα ταξίδι. Εδώ συναντά την κόρη ενός τοπικού γιατρού, που είναι γιν γιανγκ του. Είναι αυστηρός, συμπονετικός. Είναι άκαμπτη, ανέμελη. Μαζί της, ανακαλύπτει μια πληθωρική πλευρά του προσώπου του και πηγαίνει «Yahoo». Η ελαφριά κωμωδία υποστηρίχθηκε υπέροχα από μερικές ωραίες μελωδίες, που δημιουργήθηκαν από τον Shankar Jaikishan. Επίσης, με πρωταγωνιστή μια όμορφη Saira Banu στην πρώτη της ταινία, αυτή η ταινία έγινε blockbuster.

8. Sahib, Biwi Aur Ghulam (1962)

Βασισμένο στο πρωτότυπο Bengali μυθιστόρημα «Saheb, Bibi, Golam», αυτή η ταινία μιλά για διάφορες πτυχές του ανθρώπινου χαρακτήρα. Η ταινία επικεντρώνεται γύρω από μια μοναχική σύζυγο, τον επιπόλαιο μεθυσμένο σύζυγό της και έναν συμπαθητικό εξωτερικό, μέσα από τα μάτια των οποίων, οι θεατές βλέπουν ένα πλούσιο αλλά καταρρέον σύστημα Zamindaari κατά την έλευση της βρετανικής αποικιοκρατίας. Η σύζυγος, που έπαιζε η Meena Kumari, απελπισμένη, παίρνει το ποτό για να μπορεί να είναι κοντά στον σύζυγό της. Αυτή η ταινία αναδεικνύει τη δυστυχία μιας μοναχικής γυναίκας, που αναζητά συμπόνια. Σε σκηνοθεσία του Abrar Alvi, αυτή η ταινία φημολογήθηκε ότι σκηνοθετήθηκε από τον ίδιο τον Guru Dutt, λόγω της ανεξίτηλης σφραγίδας της τραγωδίας που παρατηρείται συνεχώς στο έργο του Guru Dutt. Ο Guru Dutt έπαιξε τον Bhootnath, τον συμπαθητικό μαζί με τον Rahman ως σύζυγο. Η μουσική ήταν από τον Hemant Kumar, με τη στοιχειωμένη μελωδία, «Na Jaao Saiyan».

6. Teesri Manzil (1966)

Το «Teesri Manzil» είναι μια σημαντική ταινία της δεκαετίας του εξήντα για δύο λόγους. Πρώτον, επέστρεψε το είδος των μυστηρίων δολοφονίας. Δεύτερον, έδωσε στη μουσική ένα νέο πρόσωπο - τον RD Burman. Ο RD είχε ήδη βοηθήσει τον πατέρα του, τον σπουδαίο SD Burman στις ταινίες του, αλλά το 'Teesri Manzil' ήταν το καλύτερο του RD. Οι chartbusters όπως το 'Oh Haseena Julfowaali' και το 'Oh semata sona' έχουν γίνει διαχρονικά κλασικά. Ο Shammi Kapoor, παίζει τον κεντρικό χαρακτήρα Anil, ντράμερ, ο οποίος επίσης πηγαίνει με το όνομα του Rocky. Σε μια προφανή δολοφονία αυτοκτονίας, το όνομα του Ρόκι εμφανίζεται ως ο πρώτος ύποπτος. Σε ένα παιχνίδι με γάτα και ποντίκι, φαίνεται ότι κάποιος είναι τρομερός να πλαισιώσει τη Rocky για τη δολοφονία ενός κοριτσιού, που πέφτει στο θάνατό της από τον τρίτο όροφο ενός ξενοδοχείου. Ο Shammi Kapoor, ο οποίος ήταν γνωστός ως ινδικός Έλβις, ήταν κυριολεκτικά ηλεκτρικός στην ερμηνεία του ως Anil / Rocky. Σε σκηνοθεσία του λαμπρού Vijay Anand, το 'Teesri Manzil' είναι ένας νουάρ, μεταμφιεσμένος σε ένα μυστήριο μουσικής δολοφονίας.

5. Μπαντίνι (1963)

Ενώ ο κόσμος καίει γύρω της, μια γυναίκα παίρνει τη δύναμή της και παλεύει ενάντια σε όλες τις πιθανότητες. Ο κόσμος την βλέπει να αγωνίζεται για επιβίωση, αλλά στην πραγματικότητα παλεύει για τον εαυτό της, την αξιοπρέπεια της και πάνω απ 'όλα για την ισότητα. Το 'Bandini' του Bimal Roy είναι η ιστορία μιας τέτοιας γυναίκας, που πολεμά ενάντια στην κοινωνία για το δικαίωμά της, όταν η ίδια η κοινωνία την βάζει σε δεσμούς. Αυτή η ταινία πρωταγωνίστησε τον Nutan ως πρωταγωνιστή Kalyani, με τη βοήθεια του Ashok Kumar και ενός πολύ νεαρού Dharmendra. Οι μελωδικές μελωδίες, δημιουργήθηκαν από τον maestro S D Burman, με τη βοήθεια του σύντομου γιου του R D Burman, μαζί με τους όμορφους στίχους του Shailendra και ενός πολύ νεαρού Gulzar. Τραγούδια όπως «Mera Gora Ang Layile», «Mere Saajan Hai Uss Paar» και «Oh Jaanewale Ho Sake Toh Laut Ke Aana» έφεραν ζωντανή τη χαρά και τον πόνο του Kalyani. Το «Bandini» κέρδισε το εθνικό βραβείο για την καλύτερη εικόνα το έτος 1963.

4. Jewel Thief (1966)

Ένας συνηθισμένος άνδρας χαρακτηρίζεται ως ο εγκέφαλος πίσω από πολλές κληρονομιές κοσμημάτων. Ο λόγος είναι το πρόσωπό του, να είναι πανομοιότυπος με τον κλέφτη κοσμημάτων. Όταν κάθε απόδειξη δείχνει προς αυτόν, ξεκινά μια αποστολή να καθαρίσει το όνομά του και παίζει μυστικό πράκτορα για να διεισδύσει στην συμμορία. Τελικά όταν αποκαλύπτεται το μυστικό, μαζί με αυτόν, εμείς οι θεατές αφήνουμε ξαφνικοί. Πενήντα χρόνια από την κυκλοφορία της ταινίας, αλλά εξακολουθούμε να θαυμάζουμε τη λαμπρότητα του σκηνοθέτη Vijay Anand, ο οποίος μας πήρε μια βόλτα αναζητώντας τον πραγματικό κλέφτη Jewel. Ένα από τα σημαντικότερα σημεία της ταινίας ήταν η αιώνια μουσική του SD Burman. Το παιχνιδιάρικο «Aasman Ke niche», το σαγηνευτικό «Raat Akeli Hai», το ψυχαγωγικό «Rulake Gaya Sapna Mera» και το κλιματικό αποκαλυπτικό κομμάτι «Hoton Main Aisi Baat», ολόκληρο το soundtrack ήταν λαμπρό. Με πρωταγωνιστές τους Dev Anand, Ashok Kumar, Vaijayantimala και Tanuja, το 'Jewel Thief' ήταν πολύ μπροστά από την εποχή του.

4. Aradhana (1969)

Μια ταλάντευση του κεφαλιού με ένα άτακτο χαμόγελο που έκλεψε εκατομμύρια καρδιές και έκανε τη γυναίκα να πνιγεί. Ο Rajesh Khanna είχε φτάσει με ένα κτύπημα με το «Aradhana». Ένας πιλότος, αφού υποσχέθηκε να παντρευτεί μια νεαρή κοπέλα, πεθαίνει σε αεροπορικό δυστύχημα. Το κορίτσι, τώρα έγκυο φεύγει από την πόλη. Με μια σκληρή στροφή της μοίρας, καταλήγει στη φυλακή για τον γιο της να σκοτώνει έναν άνδρα για αυτοάμυνα. Πέρασαν χρόνια και η μητέρα λαχταρά τον γιο της. Μετά από μεγάλο δράμα, η μητέρα και ο γιος ενώνονται, με αποκορύφωμα το χαρούμενο τέλος. Ο Rajesh Khanna έπαιξε έναν διπλό ρόλο τόσο του πατέρα όσο και του γιου του και συγκέντρωσε rave κριτικές για τη χημεία του με τη Sharmila Tagore σε αυτήν την ταινία. Αν και η ιστορία της ταινίας απεικονίζει τη δυσκολία που αντιμετώπιζε μια γυναίκα στο ταξίδι της και πώς διατηρεί την αξιοπρέπεια της, σε περιόδους ατυχίας, ήταν ο Rajesh Khanna που κέρδισε δάφνες. Η ταινία ήταν ευλογημένη με μελωδίες, δημιουργημένες από το SD Burman που παραμένει αγαπημένη μέχρι σήμερα. Ο συνδυασμός Rajesh Khanna και Kishore Kumar ξεκίνησε με αυτήν την ταινία και συνέχισε να δημιουργεί πολλούς τέτοιους πολύτιμους λίθους.

3. Αναζήτηση (1968)

Η ταινία, που πήρε τη συμβουλή «Αγάπη τους γείτονές σου» λίγο πολύ σοβαρά! Το «Padoson» μας λέει την ιστορία του Bhola (που παίζεται από τον Sunil Dutt), ενός απλού χωριού που είναι ερωτευμένος με τον γείτονά του Bindu (Παίζεται από τη Saira Banu). Αφού βρήκε την αγάπη της για τη μουσική, ο Bhola, ο οποίος είναι ο ίδιος μουσικά ανόητος, ζητά βοήθεια από τον Guruji, έναν μουσικό. Σύντομα ο Μπίντου πέφτει για τον «μουσικά ταλαντούχο» Bhola, ο οποίος στην πραγματικότητα χειρίζεται το τραγούδι Guruji από το παρασκήνιο. Το Hilarity διασφαλίζει ως «rock off» μεταξύ του Ταμίλου Mahmood και του συνδυασμού Bhola-Guruji που σας αρέσουν. Αλλά όπως όλες οι ιστορίες, μια μέρα ο Μπίντου γνωρίζει γι 'αυτό και διαλύεται με τον Μπούλα. Το υπόλοιπο της ταινίας είναι για το πώς η Bhola ταιριάζει μαζί της. Κάποια ωραία μουσική και ένας τρελός και ο Zany Kishore Kumar. δεν κάνουν πλέον κωμωδίες σαν αυτές!

2. Οδηγός (1965)

Το να πεις ότι ο 'Οδηγός' του Vijay Anand είναι απλώς μια άλλη ταινία, είναι λάθος. Βασισμένο στο επώνυμο μυθιστόρημα του R K Narayan, είναι μια ιστορία φιλοδοξιών, αγάπης, ανασφάλειας, ζήλιας και τελικά λύτρωσης ενός ανθρώπου. Η Raju, ένας τουριστικός οδηγός έρχεται σε επαφή με τη Rosie, μια παντρεμένη γυναίκα, η οποία είναι δυσαρεστημένη εν μέρει λόγω της μη ενδιαφέρουσας μεταχείρισης του συζύγου της απέναντί ​​της. Με την πάροδο του χρόνου, η Raju βοηθά τη Rosie να ξεπεράσει τη θλίψη της, να βγει από μια οδυνηρή σχέση και να επιδοθεί στο μεγαλύτερο πάθος της, να χορεύει. Αλλά η μοίρα έχει άλλα σχέδια. Η ανασφάλεια και η δυσπιστία δημιουργούν εμπόδιο μεταξύ των δύο, που τα χωρίζει μεταξύ τους. Εμπλουτισμένος με μερικές διαχρονικές μελωδίες από τον SD Burman, όπως «Gaata Rage Mera Dil», «Kaaton Se Kheench Ke Yeh Aanchal», «Piya Tose Naina Lage Re», «Tere Mere Sapne» κάθε τραγούδι του «Οδηγού» είναι μια απόλαυση ενός λάτρεις της μουσικής . Κορυφαία παγκοσμίως αναγνωρισμένη, ο 'Οδηγός' έχει γίνει κλασικό λατρείας.

1. Mughal-e-Azam (1961)

Το μεγαλοπρεπές έργο του K Asif και μία από τις πιο αξέχαστες ταινίες της δεκαετίας του '60, είναι το 'Mughal-e-Azam', το οποίο μεταφράζεται κατά προσέγγιση στον αυτοκράτορα του Moghuls. 12 χρόνια στο The Making, σχεδιασμένο με πλούσιο προϋπολογισμό 1,5 εκατομμυρίων πριγκηπισσών, μια θεαματική σειρά μάχης, ένα παλάτι κατασκευασμένο από καθρέφτες, γνωστό ως Sheesh Mahal, όλα όσα κρατούσε το κοινό με δέος. Το «Mughal-e-Azam» αφηγείται μια φανταστική αφήγηση για τη διαμάχη μεταξύ του αυτοκράτορα Akbar και του γιου του πρίγκιπα Salim, ο οποίος αργότερα έγινε γνωστός ως Jahangir, για την υπόθεση του με μια δικαστή Anarkali. Αναστατωμένος με την επιλογή του συντρόφου ζωής του γιου του, ο Akbar την καταδικάζει σε θάνατο θάβοντας τη ζωντανή στα τείχη. Είναι μια απλή ιστορία αγάπης, η οποία απεικονίζει θέματα όπως οι εραστές που ενώνουν ενάντια στη γονική πίεση, οι κοινωνικοί κανόνες που λειτουργούν ενάντια σε έναν αγώνα μεταξύ πρίγκιπα και κοριτσιού. Προκειμένου να δημιουργηθεί η μουσική, μαζί με τον Naushad, πολλοί τραγουδιστές της ινδικής κλασικής μουσικής έπαιξαν ως τραγουδιστές και έπαιξαν όργανα. Ηθοποιοί όπως οι Prithviraj Kapoor, Dillip Kumar και Madhubala έδωσαν παραστάσεις της ζωής τους. Πέρασαν πενήντα δεκαετίες από τότε που κυκλοφόρησε η ταινία, αλλά καταφέρνει να γοητεύσει τον θεατή.

Copyright © Ολα Τα Δικαιώματα Διατηρούνται | cm-ob.pt