16 καλύτερες ταινίες Crossdresser όλων των εποχών

Από την έναρξη του δράματος, οι άνθρωποι πάντα πειραματίζονταν για να δημιουργήσουν κάτι μη συμβατικό στην οθόνη και παρόλο που αρχικά η αντισυμβατικότητα μπορεί να μην ήταν ευπρόσδεκτη από τα περισσότερα ακροατήρια, με την πάροδο του χρόνου έμαθαν να εκτιμούν την παρουσία του. Το θέατρο ήταν πάντα το πρώτο μέσο για την εμφάνιση τέτοιων αλλαγών και οι ηθοποιοί της σκηνής, γνωστοί για την επιμέλεια και την επιθυμία τους να εξερευνήσουν κάθε ευκαιρία, ήταν οι πρώτοι καλλιτέχνες που άλλαξαν τα φύλα για τις απεικονίσεις τους. Τα πρώτα ίχνη ηθοποιίας μεταξύ των δύο φύλων μπορούν να παρατηρηθούν στα έργα του Σαίξπηρ, ειδικά στο 'The Merchant of Venice' και στο 'As You Like It' που χαρακτηρίζουν γυναικείους χαρακτήρες για να προχωρήσουν σε μια καταπιεστική κοινωνία. Κατά την ίδια περίοδο, τα υπερβολικά ιαπωνικά θέατρα Kabuki παρουσίασαν τους 'onnagatas' ή τους άνδρες ηθοποιούς που έπαιξαν ρόλους γυναικών και το 'wakashu' ή γυναίκες ηθοποιούς που ειδικεύτηκαν σε εφήβους ανδρικούς ρόλους, σε έργα που ασχολήθηκαν με θέματα που αφορούσαν την ανδρική ομοφυλοφιλία.

Ως συνήθως, η αγγλόφωνη βιομηχανία έδειχνε απροθυμία και μόνο μετά από παραστάσεις μεταξύ των δύο φύλων από μερικούς αναγνωρισμένους ηθοποιούς, οι άνθρωποι άρχισαν να δίνουν προσοχή στον ρόλο του cross-dressing στην κουλτούρα ψυχαγωγίας. Παρόλο που οι ρόλοι μεταξύ των δύο φύλων στις σημερινές ταινίες γράφονται από αδέσποτους, οι οποίοι πιστεύουν ότι τα κουτσικά σεξουαλικά υπονοούμενα μπορούν να αντισταθμίσουν την έλλειψη δημιουργικότητας, μπορούμε να κοιτάξουμε πίσω τα ανεξάρτητα χαρακτηριστικά που σκοπεύουν να αναγνωρίσουν το κοινό με την αλήθεια. Από τώρα, έχει υπάρξει μια τεράστια αλλαγή στη συνάφεια τέτοιων ρόλων, από το υπάρχον για κωμικό και δραματικό αποτέλεσμα μέχρι τη δεκαετία του '90 έως την αποκάλυψη των φρικαλεοτήτων που αντιμετωπίζουν οι cross-dressers και οι σεξουαλικά συγκρουόμενοι άνθρωποι.

Το Crossdressing πάντα προσελκύει την προσοχή, είτε στην πραγματική ζωή είτε στον τροχό. Και οι κινηματογραφιστές έχουν πειραματιστεί με αυτό το θέμα σε ταινίες που απαιτούσαν έναν άνδρα να παίξει μια γυναίκα ή το αντίστροφο, από τότε που η ιδέα τους έπληξε. Σε παλιές μέρες, όταν οι γυναίκες δεν είχαν αρκετή ελευθερία για να βγουν από το σπίτι (και αυτό ήταν διαδεδομένο παντού στον κόσμο, όχι μόνο στην Ινδία!), Οι άντρες μπήκαν σε γυναικεία κοστούμια για να παίξουν το ρόλο και το αγόρι, έπαιξαν επίσης καλά ! Από τότε, η τάση των ανδρών ηθοποιών να μπαίνουν φορέματα για να παίξουν crossdresser έχουν δει μόνο θετικές αλλαγές στις ταινίες.

Τώρα, καταλαβαίνω ότι ορισμένες επιλογές στη λίστα μπορεί να είναι αμφιλεγόμενες και υποθέτω επίσης ότι διαφορετικά τμήματα μπορεί να έχουν διαφορετικές απόψεις για αυτές, αλλά επιτρέψτε μου να σας υπενθυμίσω ότι τα κύρια κριτήρια είναι η αποτελεσματικότητα των παραστάσεων σε κρίσιμο και συναισθηματικό επίπεδο. Ορίστε λοιπόν η λίστα με τις κορυφαίες ταινίες crossdressing ποτέ. Μπορείτε να παρακολουθήσετε τις καλύτερες ταινίες μεταξύ των φύλων στο Netflix, το Hulu ή το Amazon Prime.

16. Είναι ο άντρας (2006)

Όταν ο Sebastian φεύγει για το Λονδίνο για να συνεχίσει τα μουσικά του όνειρα, η δίδυμη αδερφή του Viola παίρνει τη θέση του στο οικοτροφείο του, τελικά κέρδισε την εμπιστοσύνη του προπονητή του ποδοσφαίρου κατά τη διάρκεια μιας σειράς δοκιμών και επίσης ημερομηνίες (ενώ εξακολουθεί να είναι σταυρωμένος), πολύ τη δική της θλίψη και την ανατροπή των συναισθημάτων μέσα. Το 'She’s The Man' του Andy Fickman, με πρωταγωνιστή την Amanda Bynes, τα πήγε καλά στο box office και το κοινό αγάπησε τη μετατροπή της ηθοποιού σε άντρα, την οποία έκανε πολύ εύκολα.

15. Στο Wong Foo, ευχαριστώ για τα πάντα! Τζούλι Νιούμαρ (1995)

Πολλοί ηθοποιοί φοβούνται να μπουν στα γυναικεία κοστούμια για μια ακόμη σκηνή σε μια ταινία, αλλά ο πρώην ηθοποιός Patrick Swayze συμφώνησε εύκολα να απεικονίσει έναν πλήρη ρόλο μιας βασίλισσας έλξης και μας εξέπληξε όλους. Ο Swayze έπαιξε εύκολα τον crossdresser Vida, ο οποίος μαζί με τους φίλους του, πηγαίνει σε οδικό ταξίδι στο Λος Άντζελες όχι μόνο για να συμμετάσχει σε διαγωνισμό αλλά και να κερδίσει τον τίτλο της Miss Drag Queen America. Ο Patrick Swayze, ο οποίος ήταν ένας όμορφος ηθοποιός όταν ζούσε, έφτιαξε για μια καραμέλα στα μάτια στην κωμωδία χωρίς να υπερβεί το τμήμα δράσης.

14. Άλμπερτ Νόμπς

Το «Albert Nobbs» είναι πιθανώς η λιγότερο δημοφιλής ταινία σε αυτήν τη λίστα, παρόλο που διαθέτει 5 φορές τον υποψήφιο Όσκαρ Glenn Close σε μια παράσταση που αντικατοπτρίζει πολύ καλά την κοινωνία και την αποδοχή της από τις γυναίκες στη Βικτωριανή Εποχή της Ιρλανδίας. Ο Albert Nobbs διασταυρώνεται ως ανδρικός μπάτλερ στο πιο κομψό ξενοδοχείο στο Δουβλίνο. Η Nobbs δεν χρειάζεται να αντιμετωπίσει τον σεξουαλικό της προσανατολισμό και ούτε αμφιβάλλει γι 'αυτό. Δεν απολαμβάνει ρομαντικές σχέσεις και ονειρεύεται να είναι ανεξάρτητο άτομο, μια διαδρομή ζωής που θεωρείται ακατάλληλη για τις γυναίκες. Αν και η επιλογή της δεν είναι αναγκαία, αλλά σε αντίθεση με άλλους στη λίστα, αυτή η ανάγκη καταστέλλει την επιθυμία της να είναι σε θέση να εκφράσει το πρόσωπο που είναι πραγματικά.

13. Εμφάνιση Rocky Horror

Η λέξη «λατρεία ακολουθίας» ρίχνεται πολύ συχνά στις μέρες μας, με τις περισσότερες ταινίες να παρακολουθούνται από κριτικούς και προτιμάται από ένα τμήμα ανθρώπων που λέγεται «τεμπέλης». Το «Rocky Horror Picture Show» είναι ένα αφιέρωμα στις ταινίες επιστημονικής φαντασίας της δεκαετίας του '40 με μια τεράστια δόση σεξουαλικών υπονοούμενων και της τότε σύγχρονης ροκ μουσικής. Ξεκίνησε μια αυστηρή λατρεία και τελικά έγινε η πρώτη ταινία των μεσάνυχτων, μια παράδοση που συνεχίζεται από τους οπαδούς της για περισσότερα από 40 χρόνια τώρα. Από τότε η ταινία έχει μια εικονική κατάσταση και είχε τεράστια επίδραση στις ταινίες, τις τηλεοπτικές εκπομπές, τη μουσική και τη βιομηχανία ψυχαγωγίας γενικότερα. Είναι μια αναπαράσταση του «Frankenstein» του Shelley με τον Tim Curry να παίζει τον Δρ Frank N.Furter, έναν τραβεστί επιστήμονα από το «Transsexual, Transylvania». Είναι εκπληκτικός στην επανεμφάνιση του ρόλου που είχε παίξει από το 1973 σε παιχνίδια με το ίδιο όνομα και με μια μεγαλύτερη σκηνή για να δείξει τον παραλογισμό του χαρακτήρα του, ο Κάρυ δεν αισθάνεται ποτέ άβολα στο δίχτυ ψαρέματος και ευδοκιμεί σε κάθε πλαίσιο.

12. Το κορίτσι της Δανίας

Ας παραμελέσουμε τις αμέτρητες πραγματικές ανακρίβειες της ταινίας και την αποτυχία της να μεταδώσει το μήνυμα στο οποίο βασίζεται, ακόμη και μετά από 2 ώρες κινηματογράφου. Ας επικεντρωθούμε αποκλειστικά στον Eddie Redmayne και την απεικόνιση του από τη Δανίδα ζωγράφο Lili Elbe, η οποία ήταν ένας από τους πρώτους γνωστούς αποδέκτες χειρουργικής επέμβασης σεξ. Αυτό χρησιμεύει ως μια ακόμη βιτρίνα για τις συνεχώς αυξανόμενες δυνατότητες του Redmayne και του κέρδισε δεύτερη υποψηφιότητα για Όσκαρ σε δύο χρόνια. Με το άπαχο και συνεσταλμένο πλαίσιο, είναι πολύ πειστικός καθώς ο Έλβας και η ευσυνείδητη γλώσσα του σώματος μιλά χίλιες λέξεις. Το μόνο μειονέκτημα αυτής της παράστασης ήταν ο επιβλητικός χαρακτηρισμός που αφέθηκε να υποκύψει στο μελόδραμα και την τραγωδία αντί να προσπαθήσει να γιορτάσει τη ζωή του Έλβα. Ο Έλβας ήταν ένα πολυδιάστατο άτομο που πνίγηκε σε μια δίνη σύγχυσης και αυτο-αμφιβολίας. Αν και ο Redmayne απεικονίζει τη διαδικασία αποπροσωποποίησης μέσω των ιδιόμορφων κινήσεων των ματιών του, δεν είναι ποτέ πραγματικά ικανός να πέσει κάτω από το δέρμα της, αλλά τότε κανείς δεν μπορούσε, ούτε ο ίδιος ο Έλβα.

11. Κάποιοι τους αρέσει

Το 'Some Like It Hot' βγήκε όταν η βιομηχανία βρισκόταν ακόμη υπό τους περιορισμούς ενός ηθικά πρωτόγονου κώδικα λογοκρισίας και ως εκ τούτου δεν του δόθηκε άδεια. Η ταινία χαρακτηρίστηκε ως η καλύτερη κωμωδία από το AFI και η ειδικότητά της έγκειται στη φιλοδοξία της να είναι πραγματικά αστεία ενώ εισάγει ένα διορατικό υποκείμενο. Σε μια από τις πρώτες απεικονίσεις cross-dressing στην οθόνη, η ταινία είναι κάτι περισσότερο από ένα φτηνό αστείο που παίζεται σε βάρος των χαρακτήρων της. Έχω σκεφτεί και τους δύο ηθοποιούς, καθώς θα ήταν αμαρτία να διαχωρίσουν τις εξίσου αξιοσημείωτες προσπάθειές τους. Ο τύπος ζευγαριού μεταξύ των δύο φύλων έχει προσαρμοστεί τα τελευταία χρόνια σε τρομερά αποτελέσματα και κανένας από αυτούς δεν καταφέρνει να συλλάβει τη ζωτική σάτιρα σε αυτήν την ταινία, αντί να χρησιμοποιεί τις εμφανίσεις των δύο χαρακτήρων της για να πλαισιώσει μια κωμωδία χωρίς πλοκή. Ο Curtis και ο Lemmon παίζουν δύο μουσικούς που διασταυρώνονται για να ξεφύγουν από τα νύχια της μαφίας που βρίσκουν για την παρουσία τους σε μια σκηνή εγκλήματος. Τόσο ο Curtis όσο και ο Lemmon ερωτεύονται την πανέμορφη Marilyn Monroe και εμπλέκονται σε μια σειρά από εκδηλώσεις με βίδες, που ανοίγουν χώρους σε αυτούς που δεν γνώριζαν.

10. Πρωινό στον Πλούτωνα

Cillian Murphy. Αυτά τα ονειρεμένα γαλάζια μάτια και τα σμιλεμένα ζυγωματικά θα μπορούσαν να κάνουν κάθε γυναίκα να πνιγεί και με το απίστευτο ταλέντο της ηθοποιίας έχει παγώσει τη θέση του ως ένας από τους καλύτερους Ιρλανδούς που έχει εργαστεί στη βιομηχανία. Μετά τη δουλειά του στο «28 Days Later» και στο «Batman Begins», ο Murphy πρωταγωνίστησε σε αυτή τη σκοτεινή κωμωδία ως τρανσέξουαλ που εγκαταλείφθηκε ως παιδί και τώρα ψάχνει για αγάπη και τη μητέρα της. Σπούδασε τη γλώσσα του σώματος και τις συμπεριφορές των γυναικών για μερικές εβδομάδες και επίσης ζήτησε συμβουλές από μια βασίλισσα έλξης που την έδωσε οδηγίες και τον έβγαλε έξω με τα τρανς άτομα. Με το ήδη γοητευτικό του βλέμμα και το γκρίζο χτένισμα, ο Murphy είναι αγνώριστος στους ανθρώπους γύρω του, καθώς και στο κοινό. Η ταινία είναι πολύ θλιβερή, οι καταστάσεις που ο χαρακτήρας του Murphy βάζει στον εαυτό της δεν μπορούν να χαρακτηριστούν σοκαριστικές, γνωρίζουμε τι θα έρθει, αλλά η απεικόνιση της στην οθόνη είναι αρκετά συντριπτική σε σύγκριση με αυτή που δημιουργήθηκε στο μυαλό μας.

9. Δεν είμαι εκεί

Η Cate Blanchett μπορεί δικαίως να τιμηθεί ως η μεγαλύτερη ηθοποιός της γενιάς μας. Ρίχνει μια ματιά στο περίφημο έργο της, προτίμησε να αντιμετωπίσει τους πραγματικούς ρόλους της ζωής. Από το να παίζει η Βασίλισσα Ελισάβετ Α έως τη θρυλική Katharine Hepburn, έχει διαμορφώσει το ταλέντο της σε μια μεγάλη ποικιλία χαρακτήρων, αλλά το φάσμα της έκπληξης δεν τελειώνει εδώ. Σε αυτό που μπορεί να χαρακτηριστεί ως παράξενη και τρομακτική επιλογή, επέλεξε να φορέσει τα γκρίζα μαλλιά και εκείνους τους εμβληματικούς Ray Bans για να παίξει τον Bob Dylan! Το «I’m Not There» εξερευνά έξι διαφορετικά στάδια στη ζωή του Dylan που παίζονται από έξι διαφορετικούς ηθοποιούς, συμπεριλαμβανομένων των Christian Bale, Heath Ledger, Richard Gere και Ben Whishaw εκτός από τον Blanchett. Η συνηθισμένη ασυναγώνιστη παρουσία της στην οθόνη είναι εμφανής εδώ, καθώς και μια συγκλονιστική ομοιότητα με τον Dylan και αυτό μπορεί να είναι μια οπτική απόλαυση για τους θαυμαστές του, οι οποίοι δεν μπορούν παρά να μεταφερθούν πίσω στη δεκαετία του '60.

8. Ορλάντο

Η Tilda Swinton φημίζεται για την ανδρογενή κομψή της εμφάνιση και η φωτογράφηση της με τον αείμνηστο David Bowie απέδειξε το ταλέντο της να καλύψει το σώμα της, κάτι που θα σας έκανε να μπερδευτείτε για την πραγματική της ταυτότητα. Δεν ενδιαφερόμαστε όμως για τις προσωπικές της προτιμήσεις και το άψογο ταλέντο της είναι πολύ μαγευτικό για να αναρωτηθούμε γι 'αυτό. Στο «Ορλάντο», παίζει έναν αιώνιο άντρα που χωρίζεται μεταξύ της σεξουαλικότητάς του και του φύλου που του επιβάλλεται, και βλέπουμε την αποδοχή του για διάφορες πτυχές στη ζωή του καθώς ο κόσμος γύρω του εξελίσσεται. Η ταινία έχει επίσης τον Quentin Crisp, έναν άνδρα ηθοποιό που παίζει τη βασίλισσα Ελισάβετ Ι, αλλά είναι ο χαρακτηρισμός του Ορλάντο του Σουίντον που δεν είναι τίποτα άλλο από ένα θαύμα, ευγενική προσφορά του βασικού υλικού της Βιρτζίνια Γουλφ που θεωρείται κλασικό μεταξύ των τρανσέξουαλ και των φεμινιστικών κοινοτήτων. Στα μέσα της ιστορίας, το Ορλάντο μετατρέπεται σε γυναίκα και αυτό είναι ένα πολύ δύσκολο έργο που πρέπει να επιτευχθεί, έχοντας κατά νου τη ροή της ταινίας. Ο Swinton διατηρεί τις δύο διαφορετικές προσωπικότητες τόσο εύκολα, ποτέ δεν παρατηρείς πραγματικά τη φυσική μεταμόρφωση.

7. Όμιλος αγοραστών του Ντάλας

Ένα Όσκαρ, μια Χρυσή Σφαίρα και σαρώνει σχεδόν κάθε μεγάλο βραβείο εκεί έξω, ο Τζάρεντ Λέτο μετατράπηκε σε σούπερ σταρ μετά από αυτήν την παράσταση. Έχω συναντήσει ανθρώπους που ισχυρίζονται ότι το 'Dallas Buyers Club' είναι δόλωμα Όσκαρ, αλλά ανεξάρτητα από το ίδιο δεν μπορεί να ειπωθεί για τους ηθοποιούς του. Ο Leton's Rayon είχε ανθρώπους να συζητούν για την επίδραση του σχεδιασμού του μακιγιάζ και του ευαίσθητου αντικειμένου σε τέτοιους ρόλους, με μερικούς να αμφισβητούν τη μη συμβατική χύτευση ενός «άνδρα» ηθοποιού και παρόλο που συνέβαλαν στην επιτυχία, αισθάνονται σαν απελπισμένα επιχειρήματα που υπονομεύουν την πίστωση που αξίζει. Ως τρανσέξουαλ που πάσχει από AIDS, ο Leto έδωσε μια καλύτερη απόδοση σταδιοδρομίας και παραμένει ένας από αυτούς τους σπάνιους ηθοποιούς που έχουν αλλάξει τα φύλα για να «γίνουν» ο χαρακτήρας και όχι για να προκαλέσουν μια υπερβολικά δραματική ή κωμική προοπτική. Ο Leto είναι γνωστός για την ψυχωτική αφοσίωσή του στους ρόλους του και έπεσε στα 50 κιλά για να παίξει έναν άνθρωπο που έπαθε τελείως ασθένεια, ενώ επέλεξε επίσης την απομόνωση για να βγάλει ωμά συναισθήματα, παρόμοια με τον συν-αστέρι του Matthew McConaughey. Η δράση του προς το τέλος είναι μια απόλυτη αποκάλυψη, απευθείας από αυτόν που φοράει το τακτοποιημένο κοστούμι στη στοιχειωμένη σκηνή όπου αντιμετωπίζει τον εαυτό του στον καθρέφτη.

6. Τοτσέι

Παρόλο που υπήρξαν κάποιες γνωστές παραστάσεις μεταξύ των δύο φύλων μέχρι τη δεκαετία του '80, η απεικόνιση του Χόφμαν από τον Μάικλ Ντόρσεϊ έκανε το κοινό να γνωρίζει την πιθανότητα του cross-dressing. Ο Χόφμαν ήταν ο μεγαλύτερος σταρ στο Χόλιγουντ μετά τη νίκη του στο Όσκαρ για το «Kramer εναντίον Kramer» και εξέπληξε τη βιομηχανία κάνοντας ένα βήμα που θεωρήθηκε υπερβολικό για τον επιθυμητό «πρωταγωνιστή». Ο Ντόρσεϊ είναι ένας φημισμένος αλλά αγωνιστικός ηθοποιός που αποφασίζει να ντύσει ως γυναίκα για να πάρει γυναικείο ρόλο. Τώρα, ο μεγαλύτερος λόγος για τον οποίο η ταινία θεωρείται «πολιτισμικά, ιστορικά ή αισθητικά σημαντική» είναι επειδή σε αντίθεση με τις ρηχές αστείες κωμωδίες σήμερα, ξεπερνά τα σεξουαλικά υπονοούμενα για να κάνει μια τολμηρή δήλωση με μερικές γλυκές κωμικές στιγμές. Παρουσιάζει το σεξισμό, τον παραλογισμό των σαπουνόπερων, τους πράκτορες της βιομηχανίας και τις επιφυλάξεις της συναίνεσης για τις κοινωνικές καταστάσεις και δεδομένου ότι ο ίδιος ο Χόφμαν επέλεξε τον έλεγχο της δημιουργικότητας, η ταινία είναι σωστή με αυτές τις παραστάσεις.

5. Τα αγόρια δεν κλαίνε

Αν και η Χίλαρι Σουάνκ δεν ήταν πολύ παραγωγική τελευταία, υπήρχε μια εποχή που θεωρήθηκε ότι ήταν μια γυναίκα με μεγάλη δύναμη, αναλαμβάνοντας ρόλους πολλούς άνδρες ηθοποιούς που θα υποκύψουν σωματικά και διανοητικά. Μολονότι ήταν δημοφιλής για τη βραβευμένη της Όσκαρ παράσταση στο 'Million Dollar Baby' του Clint Eastwood, ήταν η απεικόνιση της Brandon Teena στο indie biopic 'Boys Don’t Cry' που την έκανε ένα σεβαστό όνομα μεταξύ των δημιουργών ταινιών και των κριτικών. Η ταινία διερευνά τη σχέση μεταξύ της Teena και της φίλης του, ενώ απεικονίζει επίσης τις ενοχλητικές σεξουαλικές επιθέσεις και δολοφονίες. Οι κριτικοί χαρακτήρισαν την παράσταση του Swank «μία από τις μεγαλύτερες ερμηνείες που βραβεύτηκαν με την Καλύτερη Ηθοποιό» και πιστεύω ότι η έντασή της δεν έχει αναπαραχθεί από τότε. Η κατοίκηση σε ένα τέτοιο θλιβερό θέμα μπορεί να είναι πολύ περίπλοκη, ακόμη και με τα παραμικρά λάθη που μετατρέπουν κάτι συναισθηματικό σε κάτι μελοδραματικό και με τη βοήθεια του λεπτού χαρακτηρισμού, ο Swank παραδίδει κάτι τόσο εγκάρδιο, οι θεατές μεταφέρονται πίσω στο μέρος και την ώρα που πέρασε η Teena όλες αυτές οι τερατώδεις αντιξοότητες.

4. Η κυρία Doubtfire (1993)

Όταν ο καλλιτέχνης φωνής του Σαν Φρανσίσκο και ο αφοσιωμένος πατέρας Ντάνιελ περνάνε ένα πικρό διαζύγιο με τη γυναίκα του, χάνει την κοινή επιμέλεια των παιδιών του. Αυτό ήταν όταν οι καρδιές μας έφτασαν στον χαρακτήρα, που ζωντανεύει ο αστείος άνθρωπος Robin Williams. Αλλά όταν επέστρεψε στο σπίτι σταυρωμένος ως μια ηλικιωμένη σκωτσέζικη νταντά κυρία Euphegenia Doubtfire, όλοι χαιρόμασταν για την αντίσταση και την πειθαρχία που έφερε πίσω στη ζωή όλων. Και με τον ηθοποιό άσσο να τελειοποιεί το crossdressing, η ταινία του Chris Columbus πήρε μόνο περισσότερους θαυμαστές για την «κυρία του». Doubtfire ».

3. Μουλάν (1998)

Όταν ο αυτοκράτορας της Κίνας ήθελε όλοι οι άντρες στο βασίλειό του να ενταχθούν στο στρατό του, έτσι ώστε να μπορούν να υπερασπιστούν ενωμένα τον λαό τους από τους βάρβαρους Ούννους και τον ανυπόφορο ηγέτη Σαν Γιου, ο μικρός Φα Μουλάν ανέβηκε με την ευκαιρία, ντυμένος ως άντρας για να την αντικαταστήσει άρρωστος πατέρας. Το 'Mulan' της Disney προσάρμοσε την ιστορία της θρυλικής κινεζικής κοπέλας Hua Mulan σε μια ταινία κινουμένων σχεδίων και πρέπει να πούμε ότι οι συμπεριφορές του κοριτσιού και το παραμύθι ήταν πραγματικά στο σημείο, παρά την ταινία που απευθύνεται σε νεότερα ακροατήρια.

2. Βασίλισσα Χριστίνα (1933)

Με βάση τη ζωή της βασίλισσας της Σουηδίας, το βιογραφικό δράμα του 1933 πρωταγωνίστησε μια από τις μεγαλύτερες και πιο όμορφες ηθοποιούς της Γκρέτα Γκάρμπο στο παρελθόν σε έναν ρόλο που ήταν ειδικά σχεδιασμένος για αυτήν. Μπήκε στο δέρμα του χαρακτήρα ακριβώς όπως το οραματίστηκε η σκηνοθέτης και έδωσε ζωή στη Χριστίνα, η οποία μετά το θάνατο του πατέρα της στη Μάχη του Λούτσεν ανέβηκε στο θρόνο, βασιλεύοντας με νότα το βασίλειό της, έως ότου τα νεανικά της χρόνια επιθυμούσαν κάποια ελευθερία. Και έτσι η νεαρή βασίλισσα αρχίζει να κρυφάει έξω από το παλάτι, ντυμένη σαν άντρας για να αποφύγει την προσοχή του κοινού. Η ταινία είναι μια από τις πιο αξέχαστες ταινίες crossdresser, οι οποίες πρόσθεσαν περισσότερα φτερά στο καπάκι του Garbo.

1. Ψυχο (1960)

Όταν ο Alfred Hitchcock έκανε το φημισμένο ψυχολογικό θρίλερ «Psycho», εμπνευσμένο χαλαρά από τον αμερικανικό εγκληματία Ed Gein, άφησε το κοινό να δαγκώνει τα νύχια τους με τρόμο στα γεγονότα που ξετυλίχτηκαν στο σκοτεινό Bates Motel. Το «Psycho» έκανε ένα αστέρι από τον ηθοποιό Anthony Perkins που έπαιξε έναν διαταραγμένο διευθυντή μοτέλ, ο οποίος αφού έχασε τη μητέρα του, παίρνει την προσωπικότητά της, ακόμη και φορώντας τα ρούχα και το crossdressing, σκοτώνοντας κορίτσια στα οποία προσελκύει η δική του ανδρική προσωπικότητα. Η λατρευτική ταινία ήταν ένα τεράστιο χτύπημα και παίζει με την ψυχή μας μέχρι και σήμερα.