15 ταινίες με διάσημες σκηνές αντίο

Αντιο σας. Δεν υπάρχει τίποτα χειρότερο και πιο θλιβερό από αυτά τα επτά γράμματα που θα μπορούσατε ποτέ να βρείτε στο αγγλικό λεξικό. Ο πόνος που πρέπει να χάσετε κάποιον για πάντα και να αφήσετε πίσω του μια μακρά, όμορφη λωρίδα αναμνήσεων είναι πέρα ​​από τα λόγια. Είναι ένα παγκόσμιο φαινόμενο που οι περισσότεροι άνθρωποι δυσκολεύονται να μην συσχετίσουν και ο κινηματογράφος είναι η πιο ισχυρή μορφή τέχνης, έχει συχνά γκρεμίσει καρδιές με σκηνές που βυθίζονται στους βαθύτερους πόνους του χωρισμού με κάποιον. Με αυτά τα λόγια, εδώ είναι μια λίστα με ταινίες με σπασμένες ταινίες με αντίο σκηνές. Κρατήστε τους ιστούς σας κοντά. Μπορείτε να παρακολουθήσετε μερικά από αυτά τα καλύτερα σπασμένα δάκρυα στο Netflix, το Hulu ή το Amazon Prime.

15. Rain Man (1988)

Έχω δει το 'Rain Man' δύο φορές και ακόμα δεν πιστεύω ότι η ταινία στο σύνολό της με συγκίνησε με έναν τρόπο που θα μου άρεσε πολύ. Ο Dustin Hoffman είναι αναπάντεχα καλός αλλά ήταν καλύτερος. Ο Τομ Κρουζ είναι συγκλονιστικός και προσφέρει την καλύτερη απόδοση της καριέρας του. Αλλά η τελική σκηνή της ταινίας με παίρνει πάντα και είναι μια από τις πιο όμορφα συγκρατημένες συναισθηματικές στιγμές της ταινίας που έχω δει ποτέ. Ο μετασχηματισμός του χαρακτήρα του Τσάρλι διαμορφώνει την καρδιά και την ψυχή της ταινίας και ολόκληρη η ταινία οδηγεί μέχρι εκείνη τη στιγμή, καθώς βλέπουμε τον Τσάρλι να αποχαιρετά τον υπέροχο αδερφό του, ο οποίος αναλαμβάνεται από τις αρχές του ψυχικού ιδρύματος και ο Τσάρλι του υπόσχεται ότι θα τον επισκεφτεί μέσα δύο εβδομάδες. Είναι μια υπέροχη σκηνή, μια εξαιρετική σκηνή σε μια κατά τα άλλα ξεχασμένη ταινία που μένει πολύ στο μυαλό μας μετά την κυκλοφορία των πιστώσεων.

14. Κυνήγι καλής θέλησης (1997)

Υπάρχουν μερικές ταινίες που δεν θέλετε να αναλύσετε, να τεμαχίσετε ή να ασκήσετε κριτική παρά το ότι γνωρίζετε τις ατέλειές τους, επειδή σας έχει επηρεάσει με πολλούς τρόπους σε βαθιά προσωπικό επίπεδο. Το 'Good Will Hunting' είναι αυτή η ταινία για μένα. Μπορεί να είναι αρκετά ευαισθητοποιημένο μερικές φορές, αλλά μπορώ να κλείσω τα μάτια μου και να αφήσω όλα τα ελαττώματά του να περάσουν γιατί αυτή είναι μια ταινία εμπλουτισμένη με μια σπάνια αίσθηση ζεστασιάς που σε κάνει να θέλεις να το αγκαλιάσεις σε όλες τις αδυναμίες του. Η ταινία αφηγείται την ιστορία του Will, ένα μαθηματικό θαύμα με προβληματικό υπόβαθρο, που προσπαθεί σκληρά να αντιμετωπίσει τον εαυτό του και να ξεφύγει από τις συναισθηματικές αλυσίδες σχέσεων και ανθρώπινου δεσμού. Η σκηνή που αναφέρεται εδώ είναι εκείνη όπου ο καλύτερος φίλος του του λέει ότι θέλει απλώς να βγει από την ίδια τη ζωή στην οποία ζει και πώς επιθυμεί να μην υπάρχει ποτέ κάποιο είδος «αντίο» ή «να σας δω αργότερα» μεταξυ τους. Το πιο όμορφο μέρος για το τέλος είναι ότι δεν υπάρχει αντίο εδώ. Όπως είπε ο φίλος του, φεύγει χωρίς μήνυμα.

13. Kramer εναντίον Kramer (1979)

Αυτή είναι μια πολύ προσωπική επιλογή, αλλά δεν θα μπορούσα ποτέ να ζήσω με τη σκέψη να αγνοήσω την όμορφη στιγμή που μοιράζεται ο Dustin Hoffman με τον 6χρονο γιο του, καθώς το μικρό αγόρι του είναι έτοιμο να φύγει για τη μαμά του. Αυτό που λειτουργεί υπέροχα στο 'Kramer vs Kramer' είναι η ανάπτυξη της σχέσης πατέρας-γιου. Βλέπουμε τον χαρακτήρα του Χόφμαν να περνάει από διάφορα σκαμπανεβάσματα στη ζωή του, αλλά κρατάει το αγόρι του και προτού το συνειδητοποιήσει, γίνεται ό, τι τον κάνει να κάνει το σκηνικό αναφοράς πολύ οικείο και συναισθηματικό. Ο Χόφμαν έχει πραγματικά έναν τρόπο να μας μεταφέρει στα δάκρυα κάθε φορά και αυτή η σκηνή όπου αποχαιρετά τον γιο του, είναι απλώς μια απόδειξη για το γεγονός ότι είναι ένας από τους μεγαλύτερους ηθοποιούς που έχει κοσμήσει ποτέ την οθόνη.

12. Αγόρι (2014)

Δεν με πειράζει αν φαίνεται να πηγαίνω λίγο παραπάνω, αλλά κανείς δεν θα μπορούσε ποτέ να παρατηρήσει τη ζωή με τόσο βαθιές γνώσεις και να την απεικονίσει στην οθόνη με ένα απαράμιλλο επίπεδο απλότητας και ζεστασιάς όπως κάνει ο Richard Linklater. Το μεγαλοπρεπές του 2014, «Boyhood», είναι το αποκορύφωμα της εμπνευσμένης καλλιτεχνικής ιδιοφυΐας του και των δια βίου θεματικών εμμονών του πέρασμα του χρόνου στην ανθρώπινη ζωή. Το «Boyhood» παρατηρεί 12 χρόνια στη ζωή ενός εξάχρονου αγοριού, Mason, καθώς ο Linklater μεγαλώνει τους ηθοποιούς του σε πραγματικό χρόνο, φέρνοντας μια μέχρι τώρα απαράμιλλη αίσθηση ρεαλισμού στην οθόνη. Καθώς ο Mason μεγαλώνει ετοιμάζεται να φύγει από το σπίτι για κολέγιο και την ημέρα που φεύγει, υπάρχει μια συγκινητική στιγμή που αποχαιρετά τη μητέρα του καθώς παραπονιέται οδυνηρά για το πώς έχει περάσει ο χρόνος αρκετά γρήγορα και δεν μπορούσε να συνειδητοποιήσει τη δική της ανάπτυξη παιδί και η επιβλητική φύση των ανθρώπινων σχέσεων.

11. Πρωταγωνιστές (2000)

Θυμάστε την εποχή που ο Τομ Χανκς έφερε δάκρυα στα μάτια μας όταν αποχαιρετούσε τον αγαπημένο του Γουίλσον; Για άτομα που δεν έχουν δει την ταινία και υποθέτω ότι είναι ένας μικρός αριθμός εκεί, ο Wilson είναι βόλεϊ. Ναι, το ακούσατε σωστά! Ένα βόλεϊ. Η ιστορία ελπίδας, επιβίωσης, αγάπης και αυτοανακάλυψης του Ρόμπερτ Ζέμκις έχει ένα από τα πιο εμβληματικά αποσπάσματα στην ιστορία της ταινίας. Ο Τσακ Νολάντ του Τομ Χανκς βρίσκεται σε ένα ερημικό νησί μετά από επιβίωση σε αεροπορικό δυστύχημα και δεν αφήνει κανέναν να μιλήσει εκτός από ένα βόλεϊ, το οποίο ονομάζει Wilson, το οποίο βρίσκει από ένα από τα πακέτα του που έπρεπε να παραδοθεί. Μεγαλώνει όλο και πιο κοντά με τον Wilson, αλλά όπως θα είχε η μοίρα, ο Chuck μένει μόνος του στο νησί σε μια φωτεινή ηλιόλουστη μέρα, όταν μια έντονη καταιγίδα πλένει τον Wilson μακριά από τις ακτές. Μια θλιβερή στιγμή μιας απελπισμένης κραυγής που εγκλωβίζει τόσο όμορφα την ανθρώπινη λαχτάρα για συντροφικότητα και δεσμούς.

10. Έφυγε με τον άνεμο (1939)

«Ειλικρινά, αγαπητέ μου, δεν καταλαβαίνω!» Ποιος θα μπορούσε ενδεχομένως να ξεχάσει αυτές τις τολμηρές, απογοητευτικές λέξεις που παραδόθηκαν με επιβλητική έκπληξη και απόλυτη κλοπή από το θρυλικό Clarke Gable; «Το Gone With the Wind δεν είναι μια ταινία που μου αρέσει, αλλά μου δίνει μια ματιά της εποχής της και παρά το γεγονός ότι η ταινία μοιάζει να χρονολογείται ως επί το πλείστον, εξακολουθεί να λειτουργεί λόγω της καθολικότητας και της δυναμικής των ανθρώπινων συναισθημάτων και σχέσεων που, κατά κάποιον τρόπο, παραμένουν το ίδιο. Η αντίο σκηνή εδώ είναι βάναυση και σκληρή, αλλά αυτό που την κάνει τόσο ισχυρή είναι πώς ο χαρακτήρας του Vivien Leigh αποφασίζει να πάρει τον εαυτό του και αναζητά ένα αισιόδοξο αύριο αντί να πνίγεται στον πόνο και τη δυστυχία.

9. Έχασε τη μετάφραση (2003)

Το ρομαντικό δράμα της Sofia Coppola είναι μια από τις καλύτερες αμερικανικές ταινίες που κυκλοφόρησαν τον 21ο αιώνα. Οι χαρακτήρες της συχνά νιώθουν αποσπασμένοι, κάτι που δεν λειτουργεί σε κάποια σημεία της ταινίας, αλλά δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι η ταινία είναι γεμάτη με μερικές από τις πιο συγκινητικές σκηνές που θα δείτε ποτέ. Υπάρχει μια οδυνηρά γλυκιά αντίο σκηνή προς το τέλος της ταινίας όταν ο χαρακτήρας του Bill Murray την αποχαιρετά στο δωμάτιο του ξενοδοχείου και φεύγει για το αεροδρόμιο, αλλά κατεβαίνει στη μέση της πόλης όταν την βλέπει και ψιθυρίζει στα αυτιά της για περίπου δύο λεπτά. Η Coppola δεν αφήνει το κοινό να γνωρίζει τι ακριβώς ψιθυρίζει, δημιουργώντας μια αναζωογονητική όμορφη αίσθηση ασάφειας που θα μπορούσε να συνοψίσει τη σχέση τους. Αλλά η Coppola επιτρέπει στο κοινό της να σχεδιάσει τις δικές του ερμηνείες για τους πρωταγωνιστές της. Ίσως ήταν αντίο, ίσως ήταν ομολογία αγάπης, ίσως ήταν ανταλλαγή αριθμών τηλεφώνου, αλλά η ομορφιά είναι… Δεν ξέρουμε!

8. Ε.Τ. το Εξωγήινο (1982)

Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Steven Spielberg έχει μια άλλη καταχώριση σε αυτήν τη λίστα. Ίσως μια αγαπημένη παιδική ηλικία για τους περισσότερους ανθρώπους εκεί έξω, το «E.T» είναι η μαγεία αφήγησης στο απόλυτο ζενίθ του. Περίπου τρεισήμισι δεκαετίες πίσω, ο υπέροχος μικρός εξωγήινος του Σπίλμπεργκ έκανε τον κόσμο να πέσει σε αυτόν και υπάρχουν λίγοι άνθρωποι που δεν θα είχαν αυτή την ταινία κοντά στις καρδιές τους. Η τελική σκηνή είναι μια από τις πιο συγκινητικές σκηνές που έχω συναντήσει ποτέ στον κινηματογράφο καθώς ο Spielberg δημιουργεί μια στιγμή που θα ζούσε για τις αιώνες. Ο E.T αποχαιρετά τον καλύτερο φίλο του στον πλανήτη και φεύγει για πάντα στο διάστημα. Το «Ε.Τ.» μας έδειξε τη δύναμη των φιλιών και τον πόνο του χωρισμού και της λαχτάρα για σύντροφο πολύ πριν μεγαλώσουμε στην ψευδο διανοητική κοινωνία που έχει καταναλώσει κάθε κομμάτι της ύπαρξής μας σήμερα.

7. Ένα Flew Over the Cuckoo's Nest (1975)

Το μεγαλύτερο έργο της Μήλου Φορμάν είναι μια ερωτική επιστολή στα αθάνατα πνεύματα της ανθρώπινης φύσης και η οδυνηρή προσπάθειά της να πολεμήσει τις καταπιεστικές δυνάμεις στην κοινωνία που καταστρέφουν τα παραμικρά κομμάτια της ανθρωπότητας σε κομμάτια σπασμένων ονείρων και ελπίδων. Με μια από τις πιο εμβληματικές παραστάσεις του κινηματογράφου από τον μεγάλο Jack Nicholson ως Randle McMurphy, το 'One Flew Over the Cuckoo's Nest' είναι μια από τις σπάνιες ταινίες που πρέπει να παρακολουθούν άνθρωποι σε όλο τον κόσμο ανεξάρτητα από την ηλικία, τη φυλή και τον πολιτισμό. Η τελική σκηνή έχει τον υπέροχο αρχηγό να αποχαιρετήσει τον λοβότομο φίλο του. Ο Αρχηγός απελευθερώνει τον φίλο του από αιώνια βάσανα και τον εαυτό του από τα νύχια μιας τυραννικής δύναμης για την οποία πολέμησε ο αγαπημένος του φίλος. Και αν αυτό το τέλος δεν φέρει ένα κομμάτι στο λαιμό σας, τότε ειλικρινά δεν ξέρω τι άλλο θα έκανε.

6. Stand By Me (1986)

Ίσως να μην αποτελεί έκπληξη αν η συγγραφή αυτής της ταινίας φαίνεται πολύ μικρή, επειδή δεν έχω πραγματικά λόγια για να εκφράσω το είδος των συναισθημάτων που μου προκαλεί αυτή η σκηνή και η ταινία. Το 'Stand By Me' είναι αναμφισβήτητα το καλύτερο δράμα εποχής όλων των εποχών. Είναι μια ταινία που μιλά για όλες τις γενιές, ξεπερνώντας το χρόνο και τον πολιτισμό με τρόπο που δεν κάνουν πολλές ταινίες. Η σκηνή όπου ο Γκόρντι και ο Κρις χωρίζουν και αποχαιρετούν ο ένας τον άλλον είναι μια εκπληκτικά όμορφη και οδυνηρή σκηνή που σίγουρα θα ποτίσει τα μάτια σας καθώς η φωνή στο παρασκήνιο αποκαλύπτει τι θα συμβεί στον καλύτερο φίλο του σε λίγα χρόνια.

5. Μανχάταν (1979)

Λίγες ταινίες είχαν το είδος του αντίκτυπου σε μένα, όπως αυτό το Woody Allen στολίδι. Το «Μανχάταν» είναι ένα απολύτως πανέμορφο κινηματογραφικό μείγμα ζωής, σχέσεων και ανθρώπινων επιθυμιών που χρησιμεύει ως ένα απολαυστικό γεύμα για την αδιάσπαστη πείνα ενός κινηματογράφου να καταβροχθίσει τα πιο βαθιά έργα τέχνης. Η τελική σκηνή είναι μια θλιβερή συνειδητοποίηση που αποδεικνύεται πολύ αργά στο σκληρό παιχνίδι μοίρας και μοίρας της ζωής. Ο Issac συνειδητοποιεί επιτέλους τι του έλειπε όλη του τη ζωή και ομολογεί την αληθινή του αγάπη για την Tracy, αλλά δεν είναι σίγουρος για τον εαυτό του και ντρέπεται από την ευθραυστότητα της πίστης του στους ανθρώπους. Ο Tracy τον αποχαιρετά και φεύγει για το Λονδίνο, καθώς ο Issac σιωπά λόγω της αδυναμίας του να αντιμετωπίσει τις αδυναμίες του και αποδέχεται την αλήθεια για τον εαυτό του και χαμογελά με τρόπο που δεν είχε ποτέ πριν.

4. Πριν την Ανατολή του ηλίου (1995)

Ένα απλό αφελές, ένα παιδάκι, ένα αστείο και ένα συναισθηματικό αντίο για να δείτε την πιο αξέχαστη νύχτα που θα μπορούσαν ποτέ να έχουν δύο είκοσι πράγματα. Αυτά είναι τα συναισθήματα που η Jesse και η Celine μας προκαλούν στο τέλος του πρώτου μέρους της αξέχαστης ρομαντικής τριλογίας του Richard Linklater. Ακολουθώντας μια κλασική, σχεδόν ονειρική ιστορία για τους λάτρεις, ο Linklater δημιουργεί ένα μαγικό κινηματογραφικό ψίθυρο αγάπης, ζωής και νοσταλγίας. Το «Before Sunrise» συναντά τη Jesse και τη Celine σε ένα τρένο, μιλώντας μεταξύ τους για την παιδική τους ηλικία, τα όνειρα, τους φόβους και τις επιθυμίες τους και τελικά πλησίαζαν το ένα το άλλο για να τις βρουν αδιαχώριστες το επόμενο πρωί. Καθώς ο ήλιος ανατέλλει, ετοιμάζονται να φύγουν για τις χώρες τους, διασφαλίζοντας ότι θα συναντηθούν ξανά μετά από έξι μήνες στο ίδιο μέρος όπου χωρίζουν.

3. Καζαμπλάνκα (1942)

Υπάρχει κάποιος στον κόσμο που δεν του αρέσει αυτή η ταινία; Η «Καζαμπλάνκα» είναι μία από αυτές τις σπάνιες ταινίες που είναι σχεδόν αδύνατο να μισούν και μία που έχει αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου. Η ταινία αφηγείται την ιστορία ενός Αμερικανού απόδημου που είναι διχασμένη ανάμεσα στην αγάπη για τη γυναίκα του και βοηθά τον σύζυγό της να πολεμήσει ενάντια στις βάναυσες ναζί δυνάμεις. Σε μια από τις πιο αναφερόμενες σκηνές όλων των εποχών, ο Ρικ λέει στην πρώην αγάπη του να φύγει και ότι θα μετανιώσει αν είχε επιλέξει να μείνει. Είναι μια θυσία και ο Rick ξέρει τι είναι καλύτερο για τους δύο, δηλαδή, χωρίζοντας τρόπους και αποδεχόμενοι τη νέα τους ζωή. Οι άνθρωποι λένε ότι το μεγαλείο της αγάπης έγκειται στην ικανότητά σας να θυσιάζετε από το αρπακτικό και η «Καζαμπλάνκα» είναι το καλύτερο παράδειγμα αγάπης με την πιο αγνή και πιο βαθιά.

2. Λίστα Schindler (1993)

Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ έχει κυριαρχήσει στην τέχνη να σπάει τους θεατές του σε δάκρυα σχεδόν πάντα. Απευθείας από το 'E.T. The Extra-Terrestrial », το Spielberg έχει αγγίξει σχεδόν όλα τα κοινωνικά στρώματα με μια ζεστασιά και ανθρωπότητα που σας καλύπτει με μια αίσθηση αγάπης, φροντίδας και ελπίδας στις πιο δύσκολες στιγμές. Το «Schindler's List» έχει τον Σπίλμπεργκ στην καλλιτεχνική του κορυφή και είναι το κινηματογραφικό αποκορύφωμα των πιο ελκυστικών ιδιοτήτων του Σπίλμπεργκ που τον καθιστούν τον πιο ανθρωπιστικό σκηνοθέτη της εποχής του. Προς το τέλος της ταινίας, υπάρχει η εμβληματική σκηνή όπου ο Schindler ετοιμάζεται να εγκαταλείψει τη χώρα, τους αγαπημένους του ανθρώπους και τις αγαπημένες του αναμνήσεις, καθώς ο πιο απάνθρωπος χρόνος στην ανθρώπινη ιστορία έχει διαλύσει σχεδόν όλη την αίσθηση της ελπίδας που βοηθά τους ανθρώπους να επιβιώσουν στις δύσκολες στιγμές. Ο Schindler άνοιξε το δρόμο για την ελπίδα και τα όνειρα για εκατομμύρια, αλλά η εμμονή του για την ανθρωπότητα συνεχίζει να τον στοιχειώνει ασταμάτητα, καθώς δεν μπορούσε ποτέ να ζήσει με τη σκέψη ότι δεν μπορούσε να σώσει έναν ακόμη άνθρωπο από τις βιαιότητες ενός απάνθρωπου κανόνα, καθιστώντας αυτήν τη σκηνή μια από τις πιο συναισθηματικά ισχυρές σκηνές στην ιστορία του κινηματογράφου.

1. Η επιλογή της Sophie (1982)

Ορισμένες ταινίες είναι πολύ οδυνηρές ακόμη και για να μιλήσουμε και η «Sophie's Choice» του Alan J. Pakula είναι ακριβώς αυτό το είδος ταινίας. Με μια από τις μεγαλύτερες ερμηνείες όλων των εποχών από τη μεγάλη Meryl Streep, το «Sophie’s Choice» αφηγείται την ιστορία του τίτλου του που μοιράζεται ένα σπίτι με τον θυελλώδη εραστή της και έναν νεαρό, γοητευτικό συγγραφέα. Καθώς οι τρεις ταυτίζονται μεταξύ τους, τα ενοχλητικά μυστικά του στοιχειωμένου παρελθόντος της Σόφι οδηγούν στη ζωή τους. Σε αυτό που μπορεί αναμφισβήτητα να θεωρηθεί ως η πιο θλιβερή σκηνή στην ιστορία του κινηματογράφου, μια σκηνή από την αναδρομή δείχνει ότι η Σόφι έφυγε με την επιλογή να επιλέξει ανάμεσα στα παιδιά της. Η Σόφι αφήνει τους Ναζί φρουρούς να την απομακρύνουν καθώς την βλέπει να ξεθωριάζει σε μια σιωπηλή έκρηξη από αδιανόητο πόνο και θλίψη.

Copyright © Ολα Τα Δικαιώματα Διατηρούνται | cm-ob.pt