15 πιο βίαιες και συγκλονιστικές σκηνές ταινιών όλων των εποχών

Η απεικόνιση της βίας σε ταινίες ήταν πάντα αντικείμενο συζητήσεων και συζητήσεων μεταξύ των cinephiles. Έχουν ειπωθεί πολλά για το πόσο βία μπορεί να απεικονιστεί στον κινηματογράφο, αλλά αυτό που είναι σημαντικό εδώ είναι ο σκοπός του. Και πολύ λίγοι σκηνοθέτες κατάφεραν να διερευνήσουν τις συναισθηματικές και ψυχολογικές πτυχές της βίας. Οι περισσότερες ταινίες εκμεταλλεύονται τη βία για λόγους σοκ και ψυχαγωγίας και δεν έχουν σκοπό να ενοχλήσουν το κοινό με οποιονδήποτε τρόπο. Αυτές οι ταινίες χειραγωγούν τις φαντασιώσεις των θεατών και τους παρέχουν ένα υγιές πακέτο ψυχαγωγίας γεμάτο δράση και απρόσεκτη βία.

Αλλά όπως είπε κάποτε ο μεγάλος Μάικλ Χάνεκε, η βία είναι πολύ βάναυση και οδυνηρή για να μιλήσει κανείς και πολλοί κινηματογραφιστές, που συχνά θεωρούνται ως προκλητικοί, κάνουν τους θεατές τους να γνωρίζουν τις πραγματικότητες που περιλαμβάνουν την ύπαρξή τους, η οποία, σε αντίθεση με τις δημοφιλείς απόψεις, τους κάνει πολύ λιγότερο κυνικός και πιο αισιόδοξος. Αυτό το άρθρο ρίχνει μια ματιά στη λίστα των κορυφαίων πιο βίαιων, συγκλονιστικών και ενοχλητικών σκηνών ταινιών ποτέ.

15. Οδηγός ταξί - Η κλιματική επίλυση

Μεγάλο μέρος της βίας στο 'Taxi Driver' μπορεί να μην έχει το ίδιο αποτέλεσμα που είχε πάνω από 40 χρόνια πίσω. Αλλά αυτό που είναι εκπληκτικό εδώ είναι η καθαρή ένταση της σκηνής. Πολλά από αυτά που συμβαίνουν στην κλιματική επίθεση εξακολουθούν να είναι αποτελεσματικά λόγω του πόσο μπορούμε να συνδεθούμε με τον Τράβις ή να συμπαθήσουμε μαζί του. Είναι πραγματικά χαμένος και το να παίζεις εγρήγορση ήταν η μόνη διέξοδος. Και το όπλο που μιμείται στο τέλος αισθάνεται πραγματικά απελευθερωτικό με κάθε έννοια. Όπως είπε ο Ρότζερ Έμπερτ, τον φοβόμαστε και θέλουμε να κοιτάξουμε μακριά αλλά επίσης τον φροντίζουμε και αυτός είναι εκεί, εκεί.

14. Raging Bull (1980) - Ο Τζέικ Λα Μότα χάνει από τη Sugar Ray Robinson

Αναμφισβήτητα το μεγαλύτερο έργο του Martin Scorsese, το 'Raging Bull' είναι μια από τις πιο σκληρές κινηματογραφικές εμπειρίες που είχα ποτέ. Είναι εξαιρετικά οδυνηρό να βλέπεις αυτόν τον άντρα να καταστρέφει τον εαυτό του, τη ζωή του και τους ανθρώπους που τον φρόντιζαν. Και αυτό που κάνει αυτή τη σκηνή τόσο ισχυρή είναι το συναίσθημα που το διατρέχει. Τελικά βλέπουμε τον La Motta να χάνει τον εαυτό του και να αντιμετωπίζει τους εσωτερικούς του δαίμονες σε μια σπάνια, ανθρώπινη στιγμή ευπάθειας καθώς δέχεται ήττα μέσα στο δαχτυλίδι στα χέρια του μεγαλύτερου αντιπάλου του. Ο Σκορσέζε αξιοποιεί με εξαιρετικό τρόπο τη σιωπή που μας επιτρέπει να βυθίζουμε τα συναισθήματα πίσω από τη σκηνή, ενισχύοντας την τρέλα της στιγμής. Είναι σκοτεινό, βάναυσο, τραγικό και επώδυνο πέρα ​​από τα λόγια.

13. Videodrome (1983) - 'Long Live The New Flesh'

Ο Καναδός σκηνοθέτης τρόμου David Cronenberg είναι πιθανώς ένας από τους πιο αμφιλεγόμενους σκηνοθέτες όλων των εποχών. Η εμμονή του με τους ανθρώπινους φόβους έχει προκαλέσει συχνά μερικές από τις πιο παράξενα τρομακτικές και επηρεασμένες από την εικόνα ταινίες όλων των εποχών. Ο κινηματογράφος του ήταν περισσότερο μια φυσική ενσάρκωση του ανθρώπινου τρόμου και αυτό ίσως φαίνεται καλύτερα στο sci-fi του 1983 «Videodrome». Ο Max παρακολουθεί τον εαυτό του στην τηλεόραση, δολοφονώντας και προφέροντας τις λέξεις 'Long Live the New Flesh' πριν πυροβολήσει τον εαυτό του στο κεφάλι καθώς η τηλεόραση εκρήγνυται και διαλύεται. Είναι παράξενα σουρεαλιστικό και εφιαλτικό με τον τρόπο που καταφέρνει να σας σέρνει και παρόλο που φαίνεται ότι προορίζεται να προσφέρει απλή ψυχαγωγία, ο αντίκτυπος παραμένει και δεν θα μπορούσατε ποτέ να ξεχάσετε αυτό που μόλις είδατε.

12. Πόλη του Θεού (2002) - Σκοποβολή παιδιών

Η «Πόλη του Θεού» με έριξε με τον βίαιο ρεαλισμό και την ακατέργαστη ενέργεια. Είναι, κατά τη γνώμη μου, εκεί ακριβώς με τους 'The Godfather' και 'The Goodfellas' ως μια από τις μεγαλύτερες ταινίες γκάνγκστερ που έχουν γίνει ποτέ. Η σκηνή που με συγκλόνισε περισσότερο στην ταινία συμβαίνει κάπου στη μέση, όταν ο Li'l Ze πυροβολεί δύο παιδιά στα πόδια τους και ζητά από ένα άλλο παιδί να πυροβολήσει κάποιον από αυτά. Το παιδί στη συνέχεια πυροβολεί απρόθυμα ένα, σκοτώνοντας αμέσως. Αυτό που είναι απίστευτο για τη σκηνή είναι η υποκριτική του παιδιού που πυροβολήθηκε στο πόδι. Είναι απίστευτα ρεαλιστικό και σε μια στιγμή σε κάνει να νιώσεις πόσο απελπιστική μπορεί να είναι η ανθρώπινη ζωή. Η σκηνή γυρίστηκε με εκπληκτική ένταση και με πολλούς τρόπους η κραυγή του παιδιού ενσωματώνει όλα όσα είχε να κάνει η ταινία.

11. Once Upon a Time in America (1984) - Ο βιασμός της Ντέμπορα

Ο Sergio Leone μας έκανε να συνειδητοποιήσουμε πώς είναι πραγματικά να βιάζουμε. Δεν μπορώ να σκεφτώ οποιονδήποτε άλλο σκηνοθέτη (πιθανότατα με τον Gaspar Noe) που κατάφερε να καταγράψει τον αληθινό πόνο, αηδία και τρόμο του βιασμού. Ο Noodles προσπαθεί να εντυπωσιάσει την αγάπη του Deborah και προσπαθεί να επιδιορθώσει τη σπασμένη σχέση τους και οι δύο φιλούν με πάθος αλλά σε μια στιγμή αδυναμίας, ο Noodles την βιάζει και την αφήνει στο αυτοκίνητο. Είναι μια μακρά σκηνή που απεικονίζει οδυνηρά την απόλυτη βία του βιασμού και καταφέρνει να σας αφήσει ένα οδυνηρό αποτέλεσμα για εσάς πολύ μετά τη λήξη της σκηνής.

10. Αμερικανική Ιστορία X - The Curb Stomp

Το «American History X» είναι σήμερα πιο γνωστό για την εκπληκτική ηγετική του Edward Norton ως χαρισματικό ηγέτη μιας νεοναζιστικής ομάδας. Πιθανώς η πιο διάσημη σκηνή της ταινίας είναι εκείνη όπου ο Derek (ο χαρακτήρας του Norton) κάνει σεξ με τη φίλη του στο δωμάτιό του, ενώ μια μαύρη συμμορία προσπαθεί να κλέψει το φορτηγό του. Ο αδερφός του τον λέει για αυτό και σύντομα βγαίνει από το σπίτι του και πυροβολεί έναν από αυτούς. Πονάει έναν άλλο και στο σημείο του πυροβολισμού τον αναγκάζει να «φιλήσει το πεζοδρόμιο» και να κτυπήσει το κεφάλι του από πίσω, να τον σκοτώσει αμέσως. Πρόκειται για μια βίαια σκηνή που ενισχύεται περισσότερο από την εξαιρετικά λαμπρή εξουσία του Norton.

9. Χωρίς χώρα για ηλικιωμένους (2007) - First Kill του Anton Chigurh

Το 'No Country For Old Men' είναι ένα αριστούργημα του αμερικανικού κινηματογράφου. Απλούστατο. Ποτέ η βία στον κινηματογράφο δεν ήταν τόσο όμορφη, ποιητική και κομψή και η ταινία ξεχωρίζει πραγματικά ως μια από τις μεγαλύτερες του αιώνα. Το Coens θέτει αριστοτεχνικά τον τόνο της ταινίας με μια πανέμορφη εναρκτήρια σκηνή που απεικονίζει τα όμορφα τοπία της Τέξας. Είναι μια λαμπρή χρήση της ειρωνείας, καθώς το μέρος μαρτυρεί την πιο βάναυση ανθρώπινη πραγματικότητα. Βλέπουμε έναν άντρα να συλληφθεί και να τον μεταφέρει στον κοντινό σταθμό, αλλά στραγγαλίζει τον αξιωματικό από πίσω χρησιμοποιώντας τις χειροπέδες και μετά από μια έντονη στιγμή αγώνα που διαρκεί περίπου ένα λεπτό, τον σκοτώνει.

8. Ο Νονός (1972) - Κεφάλι αλόγου

Η περίφημη σκηνή του κεφαλιού του αλόγου στο 'The Godfather' δημιούργησε μια σημαντική διαμάχη το 1972. Ο Coppola αργότερα παραδέχτηκε ότι απέκτησε το κεφάλι του αλόγου από μια εταιρεία σκύλων-τροφών από ένα άλογο που επρόκειτο να σκοτωθεί ανεξάρτητα από την ταινία. Ωστόσο, παραμένει ως μια από τις πιο συγκλονιστικά βίαιες σκηνές του κινηματογράφου. Η σκηνή προοριζόταν να απεικονίσει την κακοτυχία του μεγάλου Don Corleone καθώς στέλνει τον Hagen να απειλήσει τον Jack Woltz, έναν μεγάλο πυροβολισμό του Χόλιγουντ που είναι απρόθυμος να δώσει στον Johnny Fontaine, τον θεό του Vito, το πρωταγωνιστικό ρόλο σε μια ταινία. Ο Woltz αρνείται να το κάνει μόνο για να ξυπνήσει στο κρεβάτι του το επόμενο πρωί με το κομμένο κεφάλι του αλόγου του.

7. Αντίχριστος - Η σκηνή της συντριβής

Φυσικά, μια ταινία Lars Von Trier έπρεπε να κάνει τη λίστα. Ο «Αντίχριστος» είναι ίσως η πιο ενοχλητική ταινία του και είναι πραγματικά ένα πραγματικά συγκλονιστικό κομμάτι προκλητικού κινηματογράφου. Θα μπορούσε κάλλιστα να είναι ένα από τα πιο προσωπικά έργα του Von Trier και η ταινία αντικατοπτρίζει τα θέματα του με την κατάθλιψη. Η ατμόσφαιρα είναι πραγματικά τρομακτική και η σκηνή που ξεχωρίζει ως η πιο ανησυχητική στην ταινία είναι η σκηνή όπου η γυναίκα γίνεται βίαια και οι δύο μοιράζονται μια έντονα οικεία στιγμή μετά την οποία η γυναίκα σπάζει ένα μεγάλο κομμάτι ξύλου στους όρχεις του άνδρα. Χάνει τη συνείδηση ​​και στη συνέχεια η γυναίκα τρυπά μια τρύπα μέσα από το πόδι του.

6. Μη αναστρέψιμο (2002) - Rectum

Ο λόγος για τον οποίο η σκηνή του ορθού στο 'Irreversible' είναι τόσο ενοχλητική είναι επειδή είναι πραγματικά πολύ ενοχλητικό. Ο Gaspar Noe σας καλύπτει με έναν αέρα ενοχλητικής τρέλας που σας πνίγει και σχεδόν φωνάζετε για βοήθεια, επειδή θέλετε να ξεφύγετε από αυτόν τον κόσμο που δεν έχει καμία ελπίδα ή συμπάθεια. Είναι αυτός ο απογοητευτικός κόσμος του μηδενισμού που ο Noe κατασκευάζει που κάνει την εμπειρία τόσο τρομακτική και καταστροφική. Είναι παράλογο και ακόμη κωμικό με τον τρόπο που ο Marcus τρέχει και είναι απελπισμένος για εκδίκηση, αλλά καταλήγει να πιάνει τον λάθος άντρα και προσπαθεί να τον πολεμήσει. Είναι υποτονικός και σχεδόν βιασμός, αλλά διασώζεται από τον φίλο του, ο οποίος σκοτώνει βάναυσα τον κακώς κατηγορούμενο, συνθλίβοντας το κρανίο του χρησιμοποιώντας πυροσβεστήρα.

5. Benny's Video (1992) - Η δολοφονία

Η δεύτερη ταινία μεγάλου μήκους του Μάικλ Χανέκε ακολουθεί έναν έφηβο παθιασμένο με βιντεοπαιχνίδια και ταινίες δράσης. Η συχνή κατανάλωση βίας του τον απέσπασε από την πραγματικότητα και το μυαλό του φαίνεται να έχει θολές γραμμές μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας. Η ταινία δεν είναι πουθενά κοντά στην τελειότητα και μοιάζει περισσότερο με την προθέρμανση των μεγαλύτερων επιχειρήσεων της Haneke, αλλά αυτή η σκηνή ξεχωρίζει ως μια από τις πιο ενοχλητικές σκηνές όλων των εποχών. Η Μπένυ προσκαλεί ένα κορίτσι στο σπίτι του και δείχνει τα βίαια βίντεό της για μια σφαγή χοίρων. Στη συνέχεια, παίρνει παιχνιδιάρικα ένα όπλο και το κρατά στο στήθος του, ζητώντας της να τον πυροβολήσει στο οποίο αρνείται. Τότε τον ρωτάει το ίδιο πράγμα και όταν δεν αντιδρά, τον αποκαλεί «δειλό». Στη συνέχεια εκφορτώνει το όπλο και πέφτει καθώς η κάμερα κοιτάζει στην οθόνη βίντεο πίσω της, στην οποία βλέπουμε την Benny να τη σέρνει στη γωνία, κομμένη από το όραμά μας καθώς ακούμε μόνο τις κραυγές της. Η βία συμβαίνει εκτός της οθόνης με τον τυπικό τρόπο Haneke, η σκηνή παραμένει στο μυαλό μας και αυτό που είναι πραγματικά ενοχλητικό εδώ είναι η απόλυτη απευαισθητοποίηση του Benny έναντι της βίας.

4. Μη αναστρέψιμη - Βιασμός του Άλεξ

Η διαβόητη σκηνή βιασμού στο 'Irreversible' είναι εντελώς ενοχλητική λόγω της απόλυτης διάρκειας της σκηνής. Και σας δίνει αυτό το συναίσθημα ότι το παρακολουθείτε πραγματικά και αυτό κάνει τον αντίκτυπο πιο ενοχλητικό και απογοητευτικό, επειδή γνωρίζετε ότι δεν μπορείτε να κάνετε τίποτα γι 'αυτό. Ο Noe σε κάνει να συνειδητοποιήσεις πώς παραμένουμε ενήμεροι για τις βιαιότητες που συμβαίνουν ακριβώς μπροστά στα μάτια μας και εμείς, ως άνθρωποι, δεν μπορούσαμε να κάνουμε τίποτα γι 'αυτό. Αυτό κάνει την σκηνή και την ταινία τόσο δυνατή. Είναι μια έντονη αντανάκλαση της πιο επώδυνης ανθρώπινης πραγματικότητας.

3. Salo, ή οι 120 Days of Sodom (1975) - Οι τελικοί δολοφονίες

Το 'Salo' του Pier Paolo Pasolini είναι πιθανώς η πιο διχαστική ταινία που έγινε ποτέ στην ιστορία του κινηματογράφου. Για μερικούς, είναι ένα πέτρινο αριστούργημα, ενώ άλλοι το θεωρούν ντροπή για την τέχνη του κινηματογράφου. Ωστόσο, η καταχώρισή της σε αυτήν τη λίστα δεν θα έβγαζε πολλά φρύδια, καθώς η ταινία, ως επί το πλείστον, είναι απρόσκοπτη λόγω της ακατέργαστης απεικόνισης βίας και βιαιότητας. Θα μπορούσα να είχα προσθέσει ολόκληρη την ταινία, για να είμαι ειλικρινής, αλλά αν ήθελα να διαλέξω μόνο μία, θα ήταν η τελική σκηνή όπου τα θύματα δολοφονήθηκαν τελικά αλλά με τον πιο βάναυσο απάνθρωπο τρόπο που θα μπορούσατε ποτέ να φανταστείτε.

2. Η έβδομη ήπειρος (1989) - Η καταστροφή

Αυτό που είναι πραγματικά ανησυχητικό για τη σκηνή στο 'Η έβδομη ήπειρος' του Michael Haneke δεν είναι αυτό που είναι ορατό στο μάτι, αλλά το καθαρό συναίσθημα πίσω από αυτό. Οπτικά, δεν είναι πουθενά κοντά, αλλά η ακατέργαστη συναισθηματική δύναμη της σκηνής την καθιστά απίστευτα επώδυνη και σχεδόν ναυτία στην έντασή της. Η οικογένεια αποφασίζει να καταστρέψει όλα τα πολύτιμα υπάρχοντά τους και ο σύζυγος καταστρέφει τη δεξαμενή ψαριών. Το παιδί τρέχει και φωνάζει δυνατά καθώς η κάμερα εστιάζει στα ψάρια που πεθαίνουν. Ο πατέρας την παρηγορεί κρύα με συγνώμη. Στην πραγματικότητα είναι η μόνη περίπτωση στην ταινία όπου βλέπουμε ένα ξέσπασμα συναισθημάτων. Είναι απολύτως τρομακτικό να βλέπεις αυτούς τους ανθρώπους να καταρρέουν συναισθηματικά και να γλιστρούν στις πιο σκοτεινές γωνίες της ανθρώπινης ψυχής.

1. Cache - Majid αυτοκτονία

Δεν θα πάω στη θάλασσα όταν λέω ότι η σκηνή αυτοκτονίας του Majid στο 'Cache' του Michael Haneke είναι απλώς η πιο συγκλονιστικά βίαιη σκηνή που τραβήχτηκε ποτέ στον κινηματογράφο. Η κάμερα του Haneke δεν κινείται και αυτή η παγωμένη ακινησία φέρνει έναν ενοχλητικό ρεαλισμό στη σκηνή, καθιστώντας την τόσο έντονη και συναισθηματικά ισχυρή. Δεν θα ήθελα να χαλάσω τον αντίκτυπο της σκηνής με τα πενιχρά λόγια μου, αλλά το έχω ξαναπεί και θα το πω ξανά, είναι η πιο συγκλονιστική σκηνή της ταινίας όλων των εποχών.