15 πιο υποτιμημένοι σκηνοθέτες ταινιών όλων των εποχών

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 

Είναι πολύ δύσκολο να βρεις σκηνοθέτη που μπορεί να θεωρηθεί αντικειμενικά υποτιμημένος. Το πλαίσιο έρχεται στην εικόνα και υπάρχουν πολλοί παράγοντες που θα αναφέρουν οι άνθρωποι για να υποστηρίξουν αυτήν την κατάσταση. Δεν υπάρχει τίποτα λάθος με αυτό, καθώς είναι πάντα ευχάριστο να βρίσκεις ανθρώπους που αναγνωρίζουν το έργο μερικών λιγότερο γνωστών σκηνοθετών. Σε αυτήν τη λίστα, θα θεωρήσω έναν πολύ γενικευμένο κόσμο ως πλαίσιο αναφοράς, έναν που θεωρεί ότι ο Σπίλμπεργκ είναι ο θεός του κινηματογράφου και το The Shawshank Redemption ως η μεγαλύτερη ταινία που έγινε ποτέ. Δεν σκοπεύω να υποτιμήσω ούτε, αλλά πιστεύω, σε αυτόν τον εξαιρετικά διαφορετικό κόσμο των ταινιών, είναι πάντα πολύ νωρίς για να χαρακτηρίσετε κάποιον ως τον καλύτερο και στη διαδικασία, να μην αμφισβητήσετε τα γούστα σας για να εξερευνήσετε τις πιο απομακρυσμένες γωνίες του κινηματογράφου. Όλοι αυτοί οι κινηματογραφιστές έχουν προσθέσει ένα καθοριστικό πλεονέκτημα στη διαδικασία της καινοτομίας, και ως εκ τούτου εδραιώνουν την κληρονομιά τους στις ένθερμες καρδιές των φιλάθλων. Με αυτό είπε, εδώ είναι η λίστα των κορυφαίων υποτιμημένων σκηνοθετών ποτέ.

15. Satoshi Kon

Ταινίες που πρέπει να παρακολουθήσετε: Πάπρικα, The Perfect Blue, Millenium Actress

Θυμάμαι να βλέπω το 'The Perfect Blue' πριν από ένα μήνα και πόσο μου θύμισε το αριστούργημα του David Lynch 'Mulholland Drive'. Αν και η εκτέλεση του γίνεται πολύ βαριά προς το τέλος και χάνει την λεπτότητα που υπόσχεται, παραμένει μια φρικτή μελέτη χαρακτήρων για τον πρωταγωνιστή της και την εγκεφαλική ικανότητα του Kon. Πιστεύω ότι ο Κων δεν πίστευε στη μελέτη του σουρεαλισμού, όπως και στα όνειρα. Οι ταινίες του χαρακτηρίζονται από συμβολισμό, αλλά ποτέ δεν τις χρησιμοποιούν για να ξεπεράσουν τις εικαστικές τέχνες ωθώντας τα δημιουργικά του όρια στο άπειρο. Αποδείχθηκε ότι μπορείτε να εργαστείτε κάτω από τις κατασκευές της παραδοσιακής αφήγησης και να χρησιμοποιήσετε κάθε γραμμή σε ένα σενάριο για να διηγηθείτε μια ιστορία από μόνη της, με αποτέλεσμα μια απίστευτα περίπλοκη μορφή δομής, χωρίς να αναμειγνύεται η αφήγηση.

14. Τζιμ Τζάρμους

Ταινίες για παρακολούθηση: Paterson, Stranger Than Paradise, Ghost Dog: The Way of the Samurai

Αν και ο Jim Jarmusch ήταν ο πρίγκιπας της ανεξάρτητης κινηματογραφικής βιομηχανίας στην Αμερική, σχεδόν ολόκληρη η φιλμογραφία του περνά απαρατήρητη ακόμη και κάτω από το ραντάρ του αμερικανικού κοινού λόγω του πόσο μινιμαλιστικά υπάρχουν, τόσο στην ταινία όσο και στον πραγματικό κόσμο. Είναι ένας άντρας που εκπνέει την ουσία της χρονικής περιόδου στην οποία ζει μέσα από οτιδήποτε ακουστικό ή οπτικό, είτε πρόκειται για το κομμάτι Billboard # 1 που παίζει ο χαρακτήρας του στο αυτοκίνητό του είτε για τις χιλιετές τάσεις που απεικονίζει η γυναίκα του πρωταγωνιστή του.

13. Κλερ Ντενις

Ταινίες που πρέπει να παρακολουθήσετε: Λευκό υλικό, 35 λήψεις από ρούμι, σοκολάτα

Λατρεύω την Claire Denis λόγω του πόσο διαφορετική είναι η δουλειά της από την πεμπτουσία του σύγχρονου auteur. Έχετε είτε κάποιον που είναι απολύτως ποιητικός είτε κάποιος που ευδοκιμεί σε σταθερά σενάρια. Σε κάποιο βαθμό, όπως το Chantal Akerman, ο Denis ελέγχει και τις δύο πτυχές. Έχοντας περάσει την παιδική της ηλικία στην αποικιακή Αφρική και τη νεολαία της στα γαλλικά προάστια, οι ταινίες της χαρακτηρίζονται από τα αποτελέσματα του πολέμου στην ήπειρο και από θέματα φυλετικής διαφοροποίησης. Η εστίαση δεν είναι ποτέ σε μια ιστορία ή έναν χαρακτήρα, καθώς ταξιδεύουμε μέσα από πολιτισμούς, τοπία, ήχους, θέματα και ταυτότητες σε μια ταινία του Claire Denis.

12. Lisandro Alonso

Ταινίες για παρακολούθηση: The Dead, Liverpool, Jauja

Δεν βρίσκετε πλέον σκηνοθέτες όπως ο Lisandro Alonso. Άτομα που πιστεύουν ότι δεν υπάρχει τίποτα πιο δυνατό στον κινηματογράφο παρά στις εικόνες. Ένας περιστασιακός θεατής θα δυσκολευόταν να ανεχτεί τη δουλειά του, καθώς οι ταινίες του μόλις αποτελούνται από διαλόγους και κάθε σκηνή αναπνέει για τουλάχιστον ένα λεπτό, και αυτό δεν περιλαμβάνει πολύ χρόνο. «Οι νεκροί», «Λίβερπουλ» και «Jauja» είναι όλες ταινίες δρόμου και ο Alonso χρησιμοποιεί ταξίδια ως μεταφορά για εξερεύνηση. Οι χαρακτήρες του ταξιδεύουν μέσα σε βάλτους, χιόνι, χωράφια και μέρη όπου ήταν κάποτε μέρος. Δεν υπάρχει αυτοεξερεύνηση, οι χαρακτήρες του υπάρχουν αυτή τη στιγμή και το μόνο πράγμα που αποκαλύπτεται είναι τα στοιχειώδη συναισθήματά τους.

11. Βίκτωρ Έρις

Ταινίες για παρακολούθηση: Το πνεύμα της κυψέλης, La Morte Rogue, El Sur

Όντας φανατικός του τρόμου, αυτό που απέκτησα από το ντεμπούτο του Victor Erice, «Το Πνεύμα της Κυψέλης», ήταν μια ώρα σιωπής και κατέβασμα στον εαυτό μου. Αυτό που μόλις είχα βιώσει ήταν μια αισθητηριακή μορφή τηλεμεταφοράς σε έναν κόσμο τόσο αθώο, ακόμη και το τρομακτικό τόνο της ταινίας απλά ένιωθε άτακτο και τίποτα άλλο. Σε μια καριέρα που ξεπερνά τα 40 χρόνια, είναι πιθανώς ο λιγότερο παραγωγικός καλλιτέχνης σε αυτήν τη λίστα, αλλά δεν προκαλεί έκπληξη, λαμβάνοντας υπόψη πόσο προσωπικό είναι το έργο του. Αυτό που με εκπλήσσει είναι πώς αντιμετωπίζει κάθε πλαίσιο ως νέο καμβά, προσπαθώντας να ομορφύνει την επίδραση κάθε αντικειμένου στην οθόνη. Η ιδιαίτερη χρήση της σιωπής δίνει στο κοινό μια ήρεμη αίσθηση ελευθερίας, για να παρατηρήσει την προαναφερθείσα τεχνική.

10. Μάγια Ντέρεν

Ταινίες που πρέπει να παρακολουθήσετε: Πλέγματα του απογεύματος, λίκνο της μάγισσας, διαλογισμός για τη βία

Δεν νομίζω ότι η δουλειά της Maya Deren ήταν τόσο πρωτοποριακή όσο και η ίδια. Είναι πιθανώς η ενσάρκωση της φάσης όπου η ανθρωπότητα φτάνει στην επιθυμία να εκφράσει κάθε επιθυμία που συσσωρεύεται στο υποσυνείδητό της. Κάθε επιθυμία που αποφεύγεται από τον κόσμο, επειδή δεν συμμορφώνεται με τους κανόνες ή την οργανωμένη λειτουργία του κόσμου. Ο Ντέρεν πειραματίστηκε με τα πάντα. αφηγήσεις, συνέχεια, τεχνικές κάμερας, οπτική αφήγηση και το πιο σημαντικό, επεξεργασία. Το πιο διάσημο έργο της, «Πλέγματα του απογεύματος», επίσης το πρώτο της έργο, λειτουργεί ως έκσταση, στρίψιμο και παραμόρφωση όπως οι σκέψεις στο μυαλό σας όταν αλληλεπιδράτε με διαφορετικά αντικείμενα.

9. Shohei Imamura

Ταινίες για παρακολούθηση: Η μπαλάντα του Narayama, οι πορνογράφοι, η γυναίκα εντόμων

Η Shoehei Imamura ήταν μια άλλη εξέχουσα προσωπικότητα του Ιαπωνικού New Wave και είναι ο μόνος ιαπωνικός σκηνοθέτης που κέρδισε δύο Palme d'Ors. Την εποχή που οι περισσότεροι σύγχρονοι σκηνοθέτες της περιοχής του ενδιαφερόταν για την ενέργεια πίσω από τις ταινίες σαμουράι και τζινταγκέκι, ο Ιμαμούρα εκθαμβωμένος από την ωμή αισθησιακή αναπαραγωγή κάτω από τη διακοσμημένη πρόσοψη της ιαπωνικής κοινωνίας. Ο πόλεμος κατέστρεψε την Ιαπωνία και ο Ιμαμούρα τόλμησε να εκθέσει την αναπόφευκτη αναστάτωση, οι άνθρωποι επέλεξαν να παραβλέψουν, συμπεριλαμβανομένων των σπιτιών παραγωγής. Με ταινίες όπως «Η γυναίκα εντόμων» και «Οι πορνογράφοι», η Ιμαμούρα έπληξε θέματα πορνείας και ανεκμετάλλευτης σεξουαλικότητας.

8. Chantal Akerman

Ταινίες για παρακολούθηση: Jeanne Dielman, I You He She, Hotel Monterey

Η Chantal Akerman είναι ίσως η πιο σημαντική γυναίκα σκηνοθέτης όλων των εποχών, συνεχίζοντας το πρωτοποριακό στιλ των προκατόχων της Maya Deren και Alice Guy-Blache και συνδυάζοντάς την με μια ισχυρή αφήγηση και υπνωτική αίσθηση πλαισίου. Η προσέγγισή της περιελάμβανε έμφαση σε έναν συγκεκριμένο χρόνο και χώρο και τον τρόπο με τον οποίο επηρεάζονται οι χαρακτήρες που κατοικούν και δεσμεύονται από αυτό. Αυτό παρουσιάζεται υπέροχα στη χρήση κουζινών και δωματίων στις ταινίες της, καθώς εξερευνά τα τείχη μεταξύ της εξημέρωσης και της αστικοποίησης του εαυτού του.

7. Michael Powell και Emeric Pressburger

Ταινίες για παρακολούθηση: Peeping Tom, The Life and Death of Colonel Blimp, Black Narcissus

Είναι αδύνατο να αφήσετε κανένα από αυτά ενώ συζητάτε για ένα. Θα εξετάσω λοιπόν ολόκληρη τη συλλογική φιλμογραφία τους. Μαζί, η φιλμογραφία τους είναι ίσως η πιο διαφορετική συλλογή ταινιών που θα συναντήσετε ποτέ, από κωμωδίες έως ρομαντικά δράματα έως τρόμο. Η πιο αξιοσημείωτη πτυχή όμως είναι η κινηματογραφία τους στο 3 Strip Technicolor, το οποίο ήταν επαναστατικό. Ο Pressburger ήταν ο σεναριογράφος και εποπτεύει την επεξεργασία, ενώ ο Πάουελ χειρίστηκε το μεγαλύτερο μέρος της κατεύθυνσης. Η δουλειά τους δεν έλαβε τη σημασία που της αξίζει λόγω των ασεβών θεμάτων τους, και εδώ και δεκαετίες υπήρξε ένα εκθετικά αυξανόμενο ενδιαφέρον, μετά από αναφορές από τους Scorsese, Copoola και άλλους σκηνοθέτες του New Wave.

6. Frantisek Vlacil

Ταινίες για παρακολούθηση: Marketa Lazarova, Adelheid, The Valley of the Bees

Πρέπει να ευχαριστήσω το κριτήριο που με εισήγαγε τόσο στην «Marketa Lazarova» όσο και στον σκηνοθέτη της Frantisek Vlacil. 50 χρόνια μετά την κυκλοφορία του πρώτου, και τα δύο αυτά ονόματα παραμένουν ανέγγιχτα μνημεία στο παρελθόν και το παρόν του Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου. Βρίσκω ομοιότητες στο όραμά του και στο Tarkovsky, καθώς και οι δύο θεώρησαν ότι ο κινηματογράφος ήταν οπτική ποίηση. Ως μαθητής ιστορίας και ντόπιος της Τσεχοσλοβακίας, ενσταλάχθηκε με μια έντονη αίσθηση των θεμάτων που μαστίζουν τη μεσαιωνική Ευρώπη. Οι εικόνες του είναι πολύ μεταφορικές και ασχολείται με θέματα ατομικιστικής ελευθερίας, ορθοδοξιών, ανόδου και πτώσης πολιτισμών και των δογμάτων που σχετίζονται με αυτούς. Όπως ο Ταρκόφσκι, το έργο του ήταν πάντα υπό έλεγχο από τις κομμουνιστικές δυνάμεις της χώρας.

5. Μάριο Μπάβα

Ταινίες για παρακολούθηση: Black Sunday, Kill Baby Kill, Blood και Black Lace

Κάθε φορά που βρίσκομαι σε έναν κινηματογραφικό κύκλο, είναι σαν να πιάνομαι μέσα σε ένα σφαγείο μπαράζ, εκτός από το ότι δεν υπάρχουν σφαίρες, αλλά τα ονόματα των Ευρωπαίων σκηνοθετών. Και παρόλο που πάντα μου άρεσε η μακάβρια, δεν επηρεάζει την απογοήτευσή μου για το να βρω ένα όνομα που λείπει, και αυτό είναι ο Mario Bava. Ο Ιταλός μαέστρος πήρε από εκεί που έφυγε ο Χίτσκοκ, και πέταξε μυστήρια σε βελούδινα φώτα και λαχταριστή εκδίκηση. Είναι πολύ δύσκολο να βρεις έναν καλλιτέχνη τόσο πολύπλευρο όσο ο Bava, καθώς ο άντρας έφερε επανάσταση στην κινηματογραφία, τα ειδικά εφέ, την κατεύθυνση, τα σενάρια και το Eastmancolor στη χώρα του, η οποία τελικά εξαπλώθηκε σε ολόκληρη την Ευρώπη.

4. Frederick Wiseman

Ταινίες που πρέπει να παρακολουθήσετε: Titicut Follies, The Last Letter, Boxing Gym

Πιθανότατα ο Φρέντερικ Βίσμαν έπρεπε να αγνοηθεί, την ημέρα που αποφάσισε να ακολουθήσει την πραγματικότητα. Οι περισσότεροι από εμάς επηρεάζονται τόσο από τις ιδιοτροπίες των καταστάσεων που αντιμετωπίζουμε στην πραγματική ζωή, επιλέγουμε να τους παρακολουθήσουμε σε φανταστικούς κόσμους σε οθόνες κινηματογράφου πλάτους 50 ποδιών. Το όραμα του Wiseman δεν είναι μόνο το δικό του αλλά και των ανθρώπων που δεν έχουν το προνόμιο να εκφράσουν τη δική τους. Καμία ταινία δεν μπορεί να είναι αντικειμενικά αμερόληπτη, και η άποψή του για το πώς κάθε λεπτό που τραβάτε θα υποβληθεί σε αναπόφευκτο έλεγχο και προκατάληψη, επειδή έχει ορισμένες υποχρεώσεις να τηρεί, μιλάει πολλά για την ηθική του.

3. Jean Cocteau

Ταινίες που πρέπει να παρακολουθήσετε: Η ορφανική τριλογία

«Όταν κάνω μια ταινία, είναι ένας ύπνος στον οποίο ονειρεύομαι». - Jean Cocteau. Έχουμε δει τους Lynch, Fellini, Bunuel και Jodorowsky να δημιουργούν εναλλακτικές πραγματικότητες που αποικοδομούν κάθε στοιχείο της ανθρωπότητας τοποθετώντας το σε έναν κόσμο που είναι πέρα ​​από την κατανόησή του. Αλλά αν κοιτάξετε αρκετά κοντά, σχεδόν όλοι έχουν σε διαφορετικά στάδια στη φιλμογραφία τους, εμπνευσμένα από το Cocteau. Αν και το στυλ του θεωρείται πολύ ποιητικό, η υφή των εικόνων του είναι πολύ χονδροειδής, ενώ η αντίθεση σε ασπρόμαυρο είναι πολύ καθοριστική. Το «The Orphic Trilogy» μοιάζει ιδιαίτερα με τον Cocteau, ως καλλιτέχνης, βρήκε επιτέλους ένα μέσο για να εκφράσει τη φαντασία του και να το ανεβάσει στο όριο που δεν θα το άφηνε ποτέ χαρτί.

2. Masaki Kobayashi

Ταινίες που πρέπει να παρακολουθήσετε: Harakiri, Kwaidan, Human Condition Trilogy

Όσο λατρεύω την Akira Kurosawa, αν υπάρχει ένας Ιάπωνας σκηνοθέτης του οποίου το σώμα της δουλειάς είναι το πιο σημαντικό μέρος του μεταπολεμικού ιαπωνικού κινηματογράφου, πιστεύω ότι είναι ο Masaki Kobayashi. Αν και τα έργα του διαδόθηκαν ανάμεσα σε τεράστια χρονοδιαγράμματα και πραγματικότητες, τα θέματα του ήταν πάντα μια συνεχής αντανάκλαση του ρεαλισμού, που εντατικοποιήθηκε από την τρομερή εμπειρία του στον πόλεμο. Ο Kobayashi, σε αντίθεση με τους περισσότερους σκηνοθέτες της ίδιας εποχής, επικεντρώθηκε στην αποδόμηση και την κριτική του ιαπωνικού πολιτισμού και ποτέ δεν σατιρίστηκε τις ταινίες του, προβάλλοντας έτσι μια ανησυχητικά ζοφερή και απαισιόδοξη άποψη της κοινωνίας, η οποία απορρίφθηκε ως προσβλητική και ειλικρινής. Το «Harakiri» και το «Human Condition Trilogy» είναι υπέροχα παραδείγματα της κριτικής του σκηνοθέτη για την έννοια του πολέμου, καθώς βλέπουμε τις συνέπειες σε δύο εντελώς διαφορετικές χρονικές περιόδους.

1. F. W. Murnau

Ταινίες για παρακολούθηση: Nosferatu, Sunrise, Faust

Το F.W.Murnau είναι μνημείο. Το «Nosferatu» θα είναι 100 ετών μετά από 5 χρόνια, και ειλικρινά υπήρξαν αμέτρητες ταινίες τρόμου από την κυκλοφορία του. Εκτός από μια χούφτα κανένας από αυτούς δεν είχε αρκετή επιρροή για να αφήσει ίχνη αριστείας σε κάθε άλλη ταινία του είδους. Το «Sunrise» είναι μια άλλη ταινία του οποίου το υπόλειμμα πασπαλίστηκε σε όλα τα ποιητικά εικαστικά στον ευρωπαϊκό κινηματογράφο και είναι πιθανώς η πρώτη ταινία που κυριολεκτικά σμιλεύει τον χρόνο και τον κινηματογράφο. Υπάρχει το «The Last Laugh» του οποίου η ενδοσκόπηση της ανθρώπινης κατάστασης, που είναι μια από τις πρώτες μελέτες χαρακτήρων, μεταμφιέζεται στον εξπρεσιονισμό του και το ύφος του μπορεί να έχει επηρεαστεί από τον ιταλικό νεο-ρεαλισμό και τον παράλληλο κινηματογράφο. Και έπειτα υπάρχει το «Faust», το οποίο περιλαμβάνει τον θρυλικό αλχημιστή να κάνει ένα σύμφωνο με τον διάβολο και παρόλο που ο Goethe είχε ήδη κάνει ένα έργο το 1806, πιστεύω ότι ο κινηματογράφος ήταν πάντα πιο αποτελεσματικός από το θέατρο, ως εμπειρία. Και ο Faust είναι η μεγαλύτερη απόδειξη αυτής της δήλωσης.

Copyright © Ολα Τα Δικαιώματα Διατηρούνται | cm-ob.pt