Οι 15 πιο χειριστικοί χαρακτήρες ταινιών όλων των εποχών

Οι χειριστικές προσωπικότητες δεν είναι ασυνήθιστες στις ταινίες. Αν το σκεφτείς, η τέχνη της δημιουργίας ταινιών είναι εγγενώς η χειραγώγηση του κοινού. Αλλά αυτή είναι μια ξεχωριστή συζήτηση συνολικά. Σήμερα, θα μιλήσουμε για τη λίστα με τις προσωπικότητες του κινηματογράφου που δημιούργησαν ένα αξέχαστο όνομα για τον εαυτό τους λόγω των κακών και πονηρών τρόπων τους. Αυτοί είναι οι πιο χειριστικοί χαρακτήρες ταινιών ποτέ.

15. Kathryn Merteuil – Cruel Intentions (1999)

Η Kathryn Merteuil (Sarah Michelle Gellar) είναι ένα γλυκό μικρό παιδί, επιφυλακτικό απέναντι στον κόσμο και τις απάτες του. Είναι πολύ παραπλανητική για την ηλικία της και μπορεί να χειραγωγήσει οποιονδήποτε και όλους. Για αυτήν, ο κόσμος είναι ένα παιχνίδι και έχει αυτή την αμείλικτη ανάγκη να κερδίσει. Και είναι έτοιμη να κάνει τα πάντα για αυτό. Η τέχνη της αποπλάνησης είναι το μεγαλύτερο όπλο της και ξέρει πώς να τη χρησιμοποιεί. Είναι πειραστή και παρασύρει τους πάντες στην εξαπάτησή της, ακόμα και το κοινό. Είναι επίσης μοχθηρή και δεν νοιάζεται για κανέναν εκτός από τους εγωιστικούς της τρόπους.

14. Συνταγματάρχης Nathan R. Jessep – A Few Good Men (1992)

Δεν υπάρχουν πολλές σκηνές όπου ο Jessep (Jack Nicholson) εμφανίζεται στα χειριστικά καλύτερά του. Η ιδέα πίσω από την ιστορία είναι να κρατήσει κρυφές τις χειραγωγικές του ικανότητες και να δείξει μόνο την εξουσία του. Τα χειριστικά χαρακτηριστικά του έρχονται στο προσκήνιο όταν ανακρίνεται στο δικαστήριο. Στην προσπάθειά του να εμφυσήσει την πειθαρχία στους άντρες του, έχει τυφλωθεί τόσο πολύ που η ανθρωπιά και η συμπόνια είναι μερικές λέξεις που δεν υπάρχουν στο λεξικό του. Το μόνο στο οποίο πιστεύει είναι η γραμμή διοίκησης και ασφάλειας του έθνους. Αλλά τη στιγμή που η περηφάνια του βαραίνει πάνω του, η απάτη του υποχωρεί και αποκαλύπτεται.

13. Frank Abagnale Jr. – Catch Me If You Can (2002)

Ο Frank Jr (Leonardo di Caprio) είναι απατεώνας και η χειραγώγηση είναι το ψωμί του. Έχει τρόπο με τους ανθρώπους με την άψογη γοητεία του και το κλείσιμο του ματιού στα μάτια. Μπορεί να είναι οποιοσδήποτε, γιατί έχει την αυτοπεποίθηση να σκέφτεται στα πόδια του. Ο Φρανκ είναι ομαλά ομιλητής και η εύθυμη προσωπικότητά του υποστηρίζει τη γοητεία του. Ποτέ δεν κυριαρχεί σε καμία κατάσταση. συγχωνεύεται σαν να ήταν πάντα εκεί, ακριβώς μέσα στα πράγματα. Ο λόγος που πιάνεται είναι ότι η εξαπάτησή του γίνεται προβλέψιμη και κάνει το λάθος να αποκτήσει υπερβολική αυτοπεποίθηση.

12. Gordon Gekko – Wall Street (1987)

Ο κύριος Gekko (Micheal Douglas) είναι ένας τύπος της Wall Street που καταλαβαίνει τη γλώσσα μόνο των αριθμών. Μιλάει τον τόνο του χρήματος και γι' αυτόν το μόνο που έχει σημασία είναι το χρήμα. Δεν τον νοιάζει ο δρόμος. νοιάζεται μόνο να βγάλει χρήματα και να τα βγάλει με την ταχύτητα του Θεού. Για αυτόν, οι άνθρωποι είναι απλά πιόνια που πιστεύει ότι περιμένουν το μαστίγιο του. Κατά κάποιο τρόπο αντιπροσωπεύει τους τύπους της Wall Street των 90s. Μπορεί να μην ήταν τόσο χειριστικοί όσο ο χαρακτήρας του κ. Gekko, αλλά είχαν παρόμοια πείνα για χρήματα. Ο Μάικλ Ντάγκλας δεν χάνει ποτέ τον χαρακτήρα του στην πράξη του κυρίου Γκέκο. Παραμένει αυστηρός και ευγενικός καθ' όλη τη διάρκεια και κάνει τους ανθρώπους να πιστεύουν τις ιστορίες του.

11. Colin Sullivan – The Departed (2006)

Ο Κόλιν Σάλιβαν (Ματ Ντέιμον) χτίζει έναν ολόκληρο ιστό εξαπάτησης γύρω του. Παίζει αυτή την πράξη του να είναι έντιμος αξιωματικός. Ένας αξιωματικός έτοιμος να θυσιάσει τη ζωή του για την ασφάλεια των πολιτών. Αλλά όλα αυτά που λέει είναι κραυγαλέο ψέμα. Δεν νοιάζεται για τον κόσμο ή τους ανθρώπους. το μόνο που τον νοιάζει είναι τα χρήματα και ο λεγόμενος πατέρας του, ο οποίος είναι αφεντικό της ιρλανδικής μαφίας. Κανείς δεν τον σκέφτεται πολύ και είναι πάντα υπό το ραντάρ. Είναι ο τυφλοπόντικας ακριβώς κάτω από τα μάτια του τμήματος, ωστόσο κανείς δεν έχει ιδέα, γιατί δεν πιστεύουν ότι έχει την ικανότητα να κάνει κάτι παρόμοιο.

10. Alex DeLarge – A Clockwork Orange (1971)

Ο Malcolm McDowell ως Alex DeLarge, είναι αδίστακτος και αμείλικτος. Δεν σκοτώνει για κάποιο λόγο. σκοτώνει για τη συγκίνηση του. Ο Άλεξ είναι ένα τέρας και τα πάντα πάνω του είναι αινιγματικά. Η ερμηνεία του Alex DeLarge από τον Malcolm McDowell αξίζει όλα τα βραβεία που έχει λάβει. Δρα με τις ιδιοτροπίες των ματιών του. Ο Άλεξ είναι δεμένος σε μια καρέκλα και αναγκάζεται να παρακολουθήσει ξεκάθαρες ταινίες και μπορείτε να δείτε τα διαφορετικά συναισθήματά του μέσα από τις εκφράσεις των αντιστασιακών ματιών του. Είναι ο κύριος της εξαπάτησης και είναι ο λόγος που η ταινία φαίνεται τόσο αδίστακτη και βίαιη όσο φανταζόταν.

9. John Doe – Seven (1995)

Το μεγαλύτερο μέρος της χειραγώγησης του John Doe προέρχεται από το έξυπνο σενάριο. Ο Τζον Ντο έχει μια γερή γροθιά για έναν ρόλο που διαρκεί μόλις δεκαπέντε λεπτά. Ειδικά στη σκηνή που ο ντετέκτιβ τον κατηγορεί ότι σκότωσε αθώους ανθρώπους. Εξοργίζεται γιατί δεν πιστεύει ότι κανένας από αυτούς ήταν αθώος και πιστεύει πραγματικά ότι τους άξιζε να πεθάνουν. Ο Κέβιν κάνει θαυμάσια δουλειά στο να συλλαμβάνει την ουσία ενός απειλητικού χαρακτήρα με την αιχμηρή ερμηνεία του.

8. Tyler Durden – Fight Club (1999)

Ο Tyler Durden (Brad Pitt) είναι ένας ψευδοθεός, πρότυπο για τον αφηγητή (Edward Norton). Όλοι τον ακολουθούν σαν να είναι ο Pied Piper, και είναι οι αρουραίοι του. Λέει πράγματα που τους κάνουν να πιστεύουν στις θεωρίες συνωμοσίας του κόσμου. Ο αφηγητής είναι σίγουρος ότι ο τρόπος ζωής του Τάιλερ είναι η απάντηση και ως εκ τούτου ακολουθεί κάθε βήμα του. Αν και ο Tyler είναι ένα alter-ego του αφηγητή, εξακολουθεί να είναι πεπεισμένος για τους τρόπους του. Ο Tyler Durden είναι σαν ένα περιπατητικό μυθιστόρημα του George Orwell, γεμάτο σοφία και άγριες εκφράσεις.

7. Daniel Plainview – There Will Be Blood (2007)

Ο Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) είναι σύμβολο της απληστίας. Είναι ο ίδιος ο ορισμός της χειραγώγησης και της εκμετάλλευσης. Πρώτον, αποκτά τη γη από τους κατοίκους του χωριού για σχεδόν τίποτα. Τους πληρώνει φιστίκια για ένα κομμάτι γης που έχει τόση αξία για το λάδι του. Υιοθετεί ακόμη και ένα παιδί για να κάνει την επιχείρησή του οικογενειακό μύλο. Ο Ντάνιελ πιστεύει ότι για να επιβιώσει στην επιχείρηση του πετρελαίου, ο άντρας πρέπει να μπορεί να εξαπατά και να σκοτώνει, χωρίς ιδιαίτερη σειρά. Για αυτόν η διαφθορά είναι τρόπος ζωής. Ταυτόχρονα, όμως, τον οδηγεί και η φιλοδοξία του, μια ιδιότητα που τον κάνει μαγνητικό. Και δεν υπάρχει κανείς πιο επικίνδυνος από έναν μαγνητικό χειριστή.

6. Aaron Stampler - Primal Fear (1996)

Αν τα βιβλία μπορούσαν να διδάξουν την εξαπάτηση, τότε ο Άαρον Στάμπλερ (Έντουαρντ Νόρτον) το υποστηρίζει σθεναρά σε αυτή την ταινία. Είναι αθώος, ένας τύπος πληγωμένος από τον κόσμο. Κανείς δεν μπορεί να δει το παρελθόν του και να αποκαλύψει τον κοινωνιοπαθή που είναι θαμμένος μέσα. Χειραγωγεί τους πάντες: τον γιατρό, τον δικηγόρο του και το πιο σημαντικό, το κοινό του. Δίνει νόημα στον κόσμο της εξαπάτησης. Ο Άαρον χαράζει έναν χαρακτήρα που τραυλίζει, φοβάται και οι αναστολές του μυαλού του τον έχουν κάνει εύθραυστο. Η ομορφιά του χαρακτήρα του Aaron είναι ότι η αλλαγή που κάνει από τον εύθραυστο στον βίαιο εαυτό είναι τόσο απρόσκοπτη όσο μπορεί να είναι μια μετάβαση μιας έκφρασης. Ο χαρακτήρας είναι ένα βιβλίο αντιγραφής για το πώς να παίξετε έναν παραπλανητικό χαρακτήρα.

5. Catherine Tramell – Basic Instinct (1992)

Τελικά, κάθε μορφή γραφής μυθοπλασίας είναι εξαπάτηση. Η Κάθριν Τραμέλ (Σάρον Στόουν) στο «Βασικό ένστικτο» δεν είναι μόνο συγγραφέας αλλά και σαγηνεύτρια. Η Catherine κάνει ακόμα και τους πιο έξυπνους άντρες να κάνουν παράλογα πράγματα, και το κάνουν πρόθυμα. Τα πάντα πάνω της, από τα φορέματά της μέχρι τον τρόπο που κάθεται, όλα έχουν έναν σκοπό. Ο κόσμος πιστεύει ότι είναι ένας από τους άγριους τρόπους της, αλλά για εκείνη, είναι μια χειραγώγηση για να καλύψει όλα τα χαλαρά άκρα.

4. Keyser Söze – The Usual Suspects (1995)

Το μεγαλύτερο κόλπο που έκανε ο Διάβολος ήταν να πείσει τον κόσμο ότι δεν υπήρχε. Και κάπως έτσι, πουφ. Εφυγε. Η ταινία βασίζεται στην υπόθεση ότι ο Keyser Soze (Kevin Spacey) δεν είναι παρά ένα άτονο πιόνι. Έχει όρεξη για εγκλήματα αλλά δεν έχει δικό του μυαλό. Ο Keyser Soze χρησιμοποιεί τις λέξεις που είναι εγγεγραμμένες σε τυχαία αντικείμενα στο γραφείο ενώ ανακρίνεται για να σκιαγραφήσει μια ολόκληρη ιστορία. Ο ντετέκτιβ ή το κοινό δεν έχουν ιδέα μέχρι το τέλος. Ολόκληρη η ταινία δεν είναι παρά μια ιστορία της εξαπάτησής του. Το κοινό έχει την εντύπωση ότι επιτέλους θα γνωρίσει το πρόσωπο του αστικού θρύλου, αλλά παίρνει κάτι που είναι ακόμα καλύτερο. Τους λένε ότι έχουν παίξει και ο απατεώνας είναι ο διάβολος.

3. Terence Fletcher – Whiplash (2014)

Χειραγωγεί τους μαθητές του ώστε να πιστεύουν ότι νοιάζεται για αυτούς. Τους κάνει να πιστεύουν ότι η εκπαίδευσή τους, η τελειότητα της ικανότητας και της τέχνης τους, είναι το μοναδικό του κίνητρο. Ως εκ τούτου, θα πρέπει να είναι εντάξει με τους βάναυσους και αδυσώπητους τρόπους του. Ο Terence Fletcher (J.K Simmons) νοιάζεται μόνο για τη φήμη του, μια φήμη που εξαρτάται από την απόδοση της μπάντας του. Δεν είναι εκεί για να κάνει το επόμενο μεγάλο αστέρι. περιφρονεί ότι κάποιος θα μπορούσε να γίνει μεγαλύτερος από αυτόν. Είναι πικραμένος και αμείλικτος με τη γλώσσα του. Για να το σκεφτείς, είναι μόνο άνθρωπος. Ναι, είναι άπληστος, και ναι, είναι εξωφρενικός. Αλλά όλα αυτά προέκυψαν από το κενό που οι δεξιότητές του δεν μπόρεσαν ποτέ να καλύψουν. Είναι η αντανάκλαση ενός ανθρώπου που δεν μπορούσε να ισοδυναμεί με κάτι και τώρα προσπαθεί να κρυφτεί στη δόξα των μαθητών του.

2. Louis Lou Bloom – Nightcrawler (2014)

Από την αρχή της καριέρας του, ο Τζέικ έχει παίξει ρόλους που έχουν ωθήσει το φάκελο. Φέρνει μια αίσθηση μυστηρίου στους χαρακτήρες του και προσθέτει βάθος. Ως Louis Bloom, κόβει την ανάσα. Φαίνεται σαν ένα κανονικό φιλόδοξο 20 κάτι που προσπαθεί να κάνει καριέρα. Αλλά βαθιά μέσα του, είναι ένα κακό τέρας που είναι επιδέξιος χειριστής. Η μαρτυρία των χειριστικών του ικανοτήτων είναι η σκηνή όπου διαπραγματεύεται σεξ με τον διευθυντή ειδήσεων. Η φωνή του δεν αλλάζει, η ένταση δεν ανεβαίνει και δεν φαίνεται έκπληκτος. Είναι πολύ ελεγχόμενος και περιεκτικός. Όλα δείχνουν μόνο μια κατεύθυνση: Ένας κύριος χειριστής στη δουλειά.

1. Amy Elliott Dunne – Gone Girl (2014)

Αναμφισβήτητα, ο πιο ενδιαφέρον χειριστής σε αυτήν τη λίστα. Γιατί; Υπάρχει λεπτότητα και ζεστασιά στον χαρακτήρα της Amy Dunne. Δεν χάνει σχεδόν ποτέ την ψυχραιμία της και έχει πάντα τον έλεγχο. Και αυτό είναι τρομακτικό! Το τελευταίο πλάνο είναι ένα αντίγραφο της εναρκτήριας σκηνής, με τον Νικ να χαϊδεύει το κεφάλι της γυναίκας του και με μια ανατριχιαστική φωνή λέει, Τι σκέφτεσαι;, Πώς νιώθεις;, Τι κάναμε ο ένας στον άλλον; Όλα όσα πρέπει να ξέρετε για την Έιμι είναι εμφανή στην τελευταία σκηνή: Παρά όλα όσα έχει περάσει, φαίνεται ακόμα να χειραγωγεί.