15 υπέροχες ταινίες χωρίς μουσικό σκορ

Πριν από λίγο καιρό, είχα μια μακρά συζήτηση με έναν από τους συναδέλφους μου κινηματογράφους σχετικά με τη σημασία της μουσικής στον κινηματογράφο. Ήταν της γνώμης ότι η μουσική είναι ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία στον κινηματογράφο και παίζει βασικό ρόλο στην αφήγηση. Αν και εκτιμούσα πάντα τη μεγάλη μουσική στις ταινίες, νομίζω ότι μια ταινία μπορεί να είναι εντυπωσιακή χωρίς την αμυδρή μελωδία. Η δύναμη της αφήγησης βασίζεται κυρίως στην οπτική αισθητική και τη δουλειά του χαρακτήρα, αλλά υπάρχουν πολύ λίγοι σκηνοθέτες που έχουν επωφεληθεί από αυτές τις πτυχές και πολύ συχνά η μουσική γίνεται μια απλή χειραγωγική συσκευή για να προσελκύσει τους θεατές. Αυτό μπορεί να λειτουργήσει ή όχι, ανάλογα με τον τρόπο που ο δημιουργός ταινιών το χρησιμοποιεί και σε ποιο βαθμό. Σήμερα ρίχνουμε μια ματιά στη λίστα των κορυφαίων ταινιών που δεν διαθέτουν μουσικό soundtrack ή σκορ στο παρασκήνιο.

15. Εσωτερικοί χώροι (1978)

Το σκοτεινό οικογενειακό δράμα του Γούντι Άλεν ήταν μια εντυπωσιακή αλλαγή τόνου από τις προηγούμενες ταινίες του, που καθιέρωσαν την ταυτότητά του ως σκηνοθέτη. Το στιλ και η αισθητική εδώ είναι πολύ Bergman-esque και ο Allen τονίζει το διάσημο χιούμορ του υπέρ μιας πιο σίγουρης, πιο σκοτεινής εξερεύνησης της ανθρώπινης κατάστασης. Δεν υπάρχει μουσική στην ταινία, αλλά ο Άλεν φέρνει το βάρος των συναισθημάτων με εκπληκτικό έλεγχο και αξιοσημείωτο βάθος. Δεν έχει τη διασκέδαση και τη σφριγηλότητα των άλλων έργων του Γούντι Άλεν, αλλά παρ 'όλα αυτά είναι ένα συναρπαστικό πείραμα που καταφέρνει να συντονιστεί μαζί σας σε πολλά επίπεδα.

14. Σχοινί (1948)

Το περίφημο πείραμα του Alfred Hitchcock δεν ήταν αρχικά καλά με τους θαυμαστές και τους κριτικούς, αλλά κατάφερε να βρει μια μοναδική θέση ανάμεσα στα πολλά κλασικά που έκανε στη μακρά, παραγωγική του καριέρα. Το «Rope» είναι το πιο τολμηρό και πειραματικό του καθώς εγκαταλείπει τη μουσική, μια πτυχή που έκανε τις ταινίες του τόσο τεταμένες και απίστευτα ατμοσφαιρικές και μετατοπίζεται σε ένα πιο οπτικά εξελιγμένο στυλ αφήγησης. Η ταινία λαμβάνει χώρα σε πραγματικό χρόνο και επεξεργάζεται με τρόπο που κάνει το long look να μοιάζει με μία συνεχή λήψη που ήταν αυτό που ο Hitchcock ήθελε αρχικά να είναι η ταινία. Αυξάνει την αίσθηση του ρεαλισμού σε αντίθεση με τα περισσότερα από τα άλλα έργα του που είχαν αυτή τη συγκεκριμένη έκπληξη σοκ που σε απομάκρυνε ελαφρώς από την πραγματικότητα των ρυθμίσεων του.

13. Πέρα από τους λόφους (2012)

Αναμφισβήτητα το πιο υποτιμημένο έργο από το εξαιρετικά διακεκριμένο έργο του Ρουμάνου σκηνοθέτη Κρίστιν Μούνγκυ, το «Beyond the Hills» απεικονίζει τη σχέση δύο γυναικών που μεγάλωσαν μαζί. Ο ένας αργότερα θα μετακόμισε στη Γερμανία αναζητώντας μια καλύτερη ζωή και ο άλλος θα γινόταν μοναχή στην Ορθόδοξη Εκκλησία. Γυρισμένη με αληθινή μόδα Mungiu με κάποια καλή κάμερα και συναρπαστικό συναισθηματικό περιορισμό, η ταινία δεν περιλαμβάνει τη χρήση ενός μουσικού σκορ που ταιριάζει απόλυτα με τον νατουραλιστικό τόνο της αφήγησης. Παρακολουθήστε το για το απόλυτο συναισθηματικό βάθος, τον εντυπωσιακό ρεαλισμό και την εξαιρετική δεξιοτεχνία.

12. Μ (1931)

Ευρέως θεωρείται ως μία από τις μεγαλύτερες ταινίες που έγιναν ποτέ, το «Μ» λέει για την έρευνα ενός σειριακού δολοφόνου παιδιών που δεν έχουν εντοπιστεί. Ο εγκληματικός υπόκοσμος συμμετέχει επίσης στην αστυνομία για την έρευνα. Σπάνια υπήρχε κάτι συμβατικό για ό, τι έκανε ο Fritz Lang και δεν ήταν ποτέ ο μεγαλύτερος υποστηρικτής της χρήσης μουσικής σε ταινίες. Το «M» έχει μια πολύ έντονα ανατριχιαστική ατμόσφαιρα που υπονοεί τον απειλούμενο τρόμο καθώς ο Lang χρησιμοποιεί τη σιωπή για να εντείνει την ενοχλητική ένταση των σκηνών. Η τεχνική λειτουργεί υπέροχα καθώς ο Lang δημιουργεί ένα διαχρονικό κινηματογραφικό αριστούργημα που καταφέρνει να σας τρομάξει και να σας τρομάξει με την ελεγχόμενη ένταση.

11. Απογευματινό σκυλί (1975)

Την πρώτη φορά που τελείωσα παρακολουθώντας το «Dog Day Afternoon», δεν συνειδητοποίησα ότι είδα μια ταινία διάρκειας 2 ωρών σχεδόν εξ ολοκλήρου μέσα σε μια φρικιασμένη τράπεζα χωρίς απολύτως κανένα μουσικό σκορ. Έτσι ήταν το υπέροχο πριτσίνισμα και η εμπλοκή αυτού του κόσμου στο Sidney Lumet. Βασισμένο σε μια αληθινή ιστορία, το «Dog Day Afternoon» περιστρέφεται γύρω από δύο άνδρες, τη Sonny και τη Sal, οι οποίοι πραγματοποιούν ληστεία σε τράπεζα για να πληρώσουν για τη λειτουργία αλλαγής φύλου του εραστή Sonny. Η έλλειψη μουσικής φέρνει μια αίσθηση αυθεντικότητας και ρεαλισμού που απαιτεί μια ιστορία τόσο ισχυρή και ρεαλιστική όπως αυτή. Η ταινία συνεχίζεται από την ιδιοφυΐα του Αλ Πατσίνο που συγχαίρει καλά από έναν ευάλωτο John Cazale.

10. Δύο ημέρες, μία νύχτα (2014)

Το νατουραλιστικό ύφος των Dardenne Brothers μπορεί, μερικές φορές, να βγαίνει ως συναισθηματικά ξηρό και αισθητικά ζοφερό, αλλά το «Two Days, One Night» παραμένει ένα πολύ ισχυρό, ανθρωπιστικό δράμα που εμφανίζει τον αξιοσημείωτο έλεγχο του ντουέτου στην αφήγηση με χαρακτήρα. Η ταινία απεικονίζει τον αγώνα μιας γυναίκας που πάσχει από κατάθλιψη που επιστρέφει στη δουλειά της μόνο για να συνειδητοποιήσει ότι οι συνάδελφοί της επωφελήθηκαν από την απουσία της καθώς λαμβάνουν μπόνους για την υπερωριακή εργασία. Έχει μόνο ένα σαββατοκύριακο για να κάνει τους συναδέλφους της να εγκαταλείψουν τα μπόνους τους ώστε να μπορέσει να επιστρέψει στη δουλειά. Η ταινία δεν χρησιμοποιεί κανένα σκορ, αλλά κάθε σκηνή είναι φτιαγμένη με απίστευτη ένταση και μια πολύ συγκρατημένη αίσθηση δραματικής δύναμης που σε εμπλέκει πλήρως στην ιστορία.

9. Χειμερινό φως (1963)

Ο Ίνγκμαρ Μπέργκμαν είχε αυτή τη σπάνια ικανότητα να σας μουλιάσει σε συναισθήματα που σας κατακλύζουν με μια πολύ βαθιά αίσθηση της ανθρωπότητας που είναι τόσο ενοχλητική στην οικειότητά της όσο και αναζωογονητική στην περίεργη ομορφιά της. Το «Winter Light» διερευνά γνωστά θέματα του Μπέργκμαν του υπαρξισμού και της πίστης. Η ταινία στερείται οποιουδήποτε είδους μουσικής, καθώς ο Bergman δημιουργεί μια πολύ ζοφερή ατμόσφαιρα που αντανακλά το ανησυχητικό κενό που μαστίζει τον πρωταγωνιστή. Η ταινία είναι μια πολύ βαθιά εξερεύνηση της πίστης και της πολύπλοκης σχέσης του ανθρώπου με τον θεό και τον Μπέργκμαν, γνωστός για το οπτικά ανεξέλεγκτο, συναισθηματικά χύσιμο στυλ του, προσαρμόζει μια πιο λεπτή προσέγγιση εδώ και επιτυγχάνει ένα επίπεδο απλότητας που εξακολουθεί να έχει συναισθηματικά ηχηρό αντίκτυπο.

8. Μακριά (2002)

Η λαμπρότητα του «Uzak» του Nuri Bilge Ceylan έγκειται στον τρόπο που η Ceylan εξερευνά την οπτικοποίηση του κινηματογράφου. Η αφήγηση, όπως υποδηλώνει ο τίτλος, είναι πολύ κρύα, αλλά αυτό ακριβώς είναι το θέμα της ταινίας. Αυτή η αίσθηση συναισθηματικής απόσπασης από τους ανθρώπους και τα πράγματα που βρίσκονται πιο κοντά σε εμάς, ως ανθρώπινα όντα, βιώνουμε σε μια συγκεκριμένη στιγμή της ζωής μας. Με πολύ λίγους διαλόγους και χωρίς μουσική, το μινιμαλιστικό στυλ του Ceylan μπορεί να φαίνεται αρκετά προκλητικό, αλλά όχι όταν είστε διατεθειμένοι να ρίξετε συναισθηματικά τους βαθιά στοχαστικούς χώρους που δημιουργεί.

7. Διαχωρισμός (2011)

Γιατί χρειάζεστε ένα σκορ όταν υπάρχει ο Asghar Farhadi; Ειλικρινά, ωστόσο, υπάρχουν πολύ λίγοι σκηνοθέτες που θα μπορούσαν να σας κρατήσουν στην άκρη με την ωμή, καταστροφική δύναμη των ανθρώπινων δράσεων. Η λαμπρότητα του «A Separation» του Asghar Farhadi δεν έγκειται στην ιστορία αλλά σε αυτό που κάνει με αυτό. Το 'A Separation' μπορεί να φαίνεται σαν ένα παραδοσιακό δράμα διαζυγίου, αλλά ο τρόπος που ξεδιπλώνεται η ιστορία, ξεφλουδίζει κάθε στρώμα από τους χαρακτήρες του και αμφισβητεί την ηθική τους ότι είναι πράγματα που μόνο ένας σκηνοθέτης όπως ο Farhadi θα μπορούσε να είχε βγάλει. Δεν υπάρχει μουσική στην ταινία, αλλά η ένταση που δημιουργείται σε κάθε σκηνή είναι προφανής και ξεχνάτε τα πάντα, εντελώς μαζευμένοι στην ταινία.

6. 4 Μήνες, 3 Εβδομάδες και 2 Ημέρες (2007)

Το καθηλωτικό δράμα του Cristian Mungu αφηγείται την ιστορία μιας γυναίκας που αγωνίζεται να κανονίσει μια άμβλωση για τη φίλη της στην κομμουνιστική σχισμένη Ρουμανία της δεκαετίας του '80. Η ένταση αυξάνεται από τη σκηνή, καθώς η έξυπνη εστίαση του Mungiu στους χαρακτήρες του, μαζί με μερικές σφιχτές, υπολογισμένες τοποθετήσεις κάμερας σας τραβούν κατευθείαν στην ταινία. Η ταινία δεν έχει μουσικό σκορ και ο Munigu το χρησιμοποιεί για να δώσει στην ταινία έναν πολύ αυθεντικό τόνο. Κάθε σκηνή είναι φτιαγμένη με εκπληκτική τελειότητα και το είδος της υπερ-ρεαλιστικής αίσθησης που ο Mungiu εγχέει στην ταινία είναι ενοχλητικός πέρα ​​από τα λόγια. Αυτό είναι τόσο ισχυρό και συναισθηματικά ωμό όσο μπορεί να πάρει ποτέ ο κινηματογράφος.

5. Η Λευκή Κορδέλα (2009)

Το έργο του μεγάλου αυστριακού ηθοποιού Michael Haneke έχει καθυστερήσει πολλά λόγω της ψυχρής προσέγγισής του και της φοβερής απαισιοδοξίας του. Όμως, πολλοί από τους χαρακτήρες του, παρά το γεγονός ότι φαίνονται εντελώς κακοί και ενοχλητικοί, είναι εξαιρετικά στρωμένοι και συναισθηματικοί στο εσωτερικό. Ο νικητής του Palme D’Or το 2009, «Η Λευκή Κορδέλα» είναι ίσως το πιο φιλόδοξο φιλόδοξο και θεματικά προκλητικό έργο που έχει κάνει μέχρι τώρα. Απεικονίζει τη ζωή ανθρώπων που ζουν σε ένα χωριό στις αρχές του 20ου αιώνα στη Γερμανία. Η κινηματογραφία είναι εξαιρετική και γυρίστηκε εξ ολοκλήρου σε πανέμορφο ασπρόμαυρο που δημιουργεί μια πολύ αυθεντική ατμόσφαιρα για την ταινία καθώς η Haneke δημιουργεί ένα πλούσιο στοχαστικό προκλητικό έργο τέχνης που σας στοιχειώνει πολύ μετά την ολοκλήρωση των πιστώσεων.

4. Μια φορά την ώρα στην Ανατολία (2011)

Ο Τούρκος ηθοποιός Nuri Bilge Ceylan είναι αναμφισβήτητα ένας από τους καλύτερους κινηματογραφιστές που εργάζονται σήμερα στον κινηματογράφο. Ο Ceylan διαθέτει την απλότητα του Abbas Kiarostami, την ποιητική κομψότητα του Andrei Tarkovsky και την ανθρωπότητα του Theo Angelopoulos. Και το «Once Upon a Time in Anatolia» είναι ένας εξαιρετικός συνδυασμός αυτών των στοιχείων καθώς η Ceylan δημιουργεί ένα από τα πιο γοητευτικά, υπνωτικά αριστουργήματα του κινηματογράφου. Το 'Once Upon a Time in Anatolia' δεν χρησιμοποιεί σκορ και αντ 'αυτού χρησιμοποιεί τους ήχους της φύσης που μας επιτρέπουν να αναπνέουμε στους χώρους μεταξύ των χαρακτήρων. Η έλλειψη μουσικής αποδίδει τέλεια το ρεαλιστικό σκηνικό και τον απαλό μελαγχολικό τόνο της ταινίας, καθώς ο Ceylan σας προσκαλεί να γίνετε μέρος του κόσμου του. Είναι μια απίστευτα βαθιά εμπειρία που σας αφήνει να εκπλαγείτε με την απόλυτη ανθρωπότητα ενός σκηνοθέτη που θα πέσει ως ένας από τους σπουδαιότερους του κινηματογράφου τα επόμενα χρόνια.

3. Σχετικά με την Elly (2009)

Το δραματικό μυστήριο δράμα του Asghar Farhadi σε εμπλέκει, σε κρατάει στην άκρη των καθισμάτων σου και σε καταστρέφει χωρίς τις αμυδρές μελωδίες. Ο ήχος της θάλασσας δημιουργεί μια αίσθηση ανείπωτου τρόμου που κατακλύζει την ταινία σε χρόνο μηδέν. Εμπνευσμένο από το κλασικό δράμα μυστηρίου του Μιχαήλ Άγγελου Αντωνιονίου, «L’Avventura», ο Φαράδι χρησιμοποιεί το στοιχείο μυστηρίου της ταινίας για να εξερευνήσει τις σκοτεινές όψεις της ανθρώπινης φύσης. Στην αναζήτηση της αλήθειας, οι χαρακτήρες αποκαλύπτονται για τον εαυτό τους καθώς η ταινία γίνεται περισσότερο για τους χαρακτήρες της από το ίδιο το μυστήριο. Το 'About Elly' είναι μια καταστροφική εμπειρία που θα σας επέστρεφε ξανά και ξανά.

2. Ο άνεμος θα μας φέρει (1999)

Ένα από τα πολλά αριστουργήματα που δημιούργησε ο Αμπάς Κιαροστάμι στη μακρά αλλά τόσο σύντομη καριέρα του, το 'The Wind Will Carry Us' είναι μια βαθιά κινηματογραφική έκθεση ακατέργαστης, στοχαστικής ανθρωπότητας. Με μια μινιμαλιστική πλοκή που ακολουθεί μια ομάδα δημοσιογράφων που φτάνουν σε ένα κουρδικό χωριό για να καλύψουν το θάνατο μιας ηλικιωμένης γυναίκας, ο Kiarostami δημιουργεί ένα πραγματικά απελευθερωτικό έργο τέχνης που ξεπερνά τα όρια της συμβατικότητας. Ο Kiarostami εγκαταλείπει τη χρήση ενός παραδοσιακού μουσικού σκορ καθώς σας δίνει την αίσθηση ότι μεταφέρεστε στον πανέμορφο κόσμο που έχει δημιουργήσει, γεμάτο με όμορφα τοπία που διαδραματίζουν ρόλο τόσο σημαντικό όσο η ιστορία και οι χαρακτήρες της ταινίας.

1. Cache (2005)

Το κρύο αριστούργημα του Michael Haneke είναι μια ταινία που έχει τη μορφή θρίλερ, αλλά ξεπερνά πολύ περισσότερο από αυτό που μπορεί να περιέχει ένα είδος. Περιγράφεται από τον Roger Ebert ως ένα ψυχολογικό θρίλερ, το 'Cache' επικεντρώνεται σε ένα ζευγάρι που τρομοκρατείται από μια σειρά ανώνυμων βιντεοταινιών που παραδόθηκαν στο κατώφλι τους. Η ένταση στην ταινία δεν εκρήγνυται, αλλά αυτό που κάνει ο Χάνεκ εδώ ξεπερνάει πραγματικά ένα παραδοσιακό χτύπημα. Η ταινία δεν έχει σκορ και μεγάλο μέρος της ταινίας αποτελείται από διφορούμενες λήψεις χωρίς σαφή προοπτική σε κάθε σκηνή. Το 'Cache' επαναπροσδιορίζει τον κινηματογράφο και την αφήγηση με έναν τρόπο που δύσκολα θα μπορούσατε να φανταστείτε.