15 καλύτερες ταινίες που απεικονίζουν την ομορφιά των γυναικών

Πώς πρέπει να περιγράψω την ομορφιά των γυναικών; Θυμηθείτε αυτές τις γραμμές από το «Scent of a Woman» που μίλησε ο μεγάλος Αλ Πατσίνο: «Γυναίκες… Τι θα μπορούσατε να πείτε; Ποιος το έκανε; Ο Θεός πρέπει να ήταν μια μεγαλοφυία. Δεν είμαι ούτε οπαδός αυτής της ταινίας ούτε αυτής της παράστασης, αλλά συμφωνώ απολύτως με τον Pacino σε αυτό.

Ειλικρινά, πώς θα μπορούσατε να περιγράψετε την ομορφιά αυτών των υπέροχα αινιγματικών δημιουργιών; Νομίζω ότι θα μπορούσα να δοκιμάσω, αλλά θα προτιμούσα να μην χάνω χρόνο με τα πενιχρά λόγια μου εδώ και αντ 'αυτού θα ήθελα να μιλήσω για τους κινηματογραφιστές που κατάφεραν να απεικονίσουν την ομορφιά των γυναικών στην οθόνη με τρόπους που δεν θα μπορούσατε καν να φανταστείτε . Ορίστε λοιπόν μια λίστα με κορυφαίες ταινίες που απεικονίζουν αριστοτεχνικά την ομορφιά των γυναικών με εκπληκτικά διαφορετικούς τρόπους.

15. Κλίματα (2006)

Το πειραματικό δράμα του Nuri Bilge Ceylan περιστρέφεται γύρω από ένα νεαρό ζευγάρι που φαίνεται να έχει κουραστεί μεταξύ τους. Η ταινία έχει τον ίδιο τον Ceylan να παίζει τον πρωταγωνιστικό ρόλο και τη δική του σύζυγο, Ebru, με τον σύντροφό του. Υπάρχουν πολλές σκηνές που χρησιμοποιεί η Ceylan για να απεικονίσει την αξιοθαύμαστη ομορφιά της γυναίκας του. Υπάρχει μια υπέροχη σκηνή όπου ο Ebru που έσκυψε με ιδρώτα βρίσκεται στην άμμο με τα μάτια της κλειστά και η Ceylan πλησιάζει κοντά της, τη φιλά και ψιθυρίζει, «Σ 'αγαπώ». Είναι μια όμορφη σκηνή που εμφανίζει τόσο ωμή οικειότητα και καταφέρνει να συλλάβει τη μαγευτική ομορφιά του Ebru Ceylan.

14. Το μπλε είναι το πιο ζεστό χρώμα (2013)

Με ενοχλεί όταν οι άνθρωποι παρακολουθούν το «Μπλε είναι το πιο ζεστό χρώμα» για αυτή τη σκηνή. Πρόκειται για μια ταινία που με συγκλόνισε με τη βάναυση τιμιότητα και την οδυνηρά ρεαλιστική απεικόνιση σχέσεων. Το οικείο στιλ του Abdellatif Kechiche αποτυπώνει απρόσκοπτα την ωμή ομορφιά της Lea Seyodoux και της Adele Exarchopoulos, όχι μόνο στη διάσημη σεξ σκηνή διάρκειας έξι λεπτών, αλλά σε όλη την ταινία, από όπου συναντιούνται για πρώτη φορά σε ένα μπαρ και μιλούν για τη ζωή του άλλου μέχρι το τελευταίο σκηνή όπου η Adele ντύνεται με μπλε χρώμα και φτάνει στην έκθεση τέχνης της Emma. Ο τρόπος που τους βλέπει η κάμερα του Kechiche αισθάνεται τόσο βαθιά οικειότητα και είναι σχεδόν σαν να καταγράφει κάθε περίγραμμα προσώπου των χαρακτήρων του.

13. Στη διάθεση για αγάπη (2000)

Ο πλοίαρχος του ρομαντισμού, ο Wong Kar-wai είναι ιδιοφυΐα δημιουργώντας σαγηνευτικά κομμάτια διάθεσης. Μερικοί άνθρωποι συχνά διαμαρτύρονται για τις ταινίες του που συχνά είναι πολύ στιλ από ουσία. Τώρα δεν μπορώ να πω ότι είναι λάθος, αλλά το σημείο που φαίνεται να τους λείπει είναι ότι η ουσία στον κινηματογράφο του είναι τόσο πηκτωμένο με το στυλ που τους καθιστά αδιαχώριστους. Το 'In the Mood For Love', ένα από τα πιο αναγνωρισμένα έργα του, είναι εύκολα μία από τις μεγαλύτερες ρομαντικές ταινίες που έχουν φτιαχτεί ποτέ και στην καρδιά της είναι η Maggie Cheung που ίσως είναι μια από τις πιο όμορφες γυναίκες που έχουν κοσμήσει ποτέ την οθόνη. . Η Kar-wai την απεικονίζει ως τραγική ομορφιά και ενσωματώνει τέλεια κάθε κομμάτι του πόνου και της θλίψης που περνάει ο χαρακτήρας της. Θα μπορούσατε να νιώσετε τη λαχτάρα και τον πόνο της και αυτά τα υπέροχα φτιαγμένα μελαγχολικά πλαίσια κοσμούν περαιτέρω την ομορφιά της.

12. Η νύχτα (1961)

Οι γυναίκες στον κινηματογράφο του Michelangelo Antonioni ήταν πάντα τόσο όμορφες. Είτε είναι η Monica Vitti στο 'L'Avventura ή η Vanessa Redgrave στο' Blowup ', υπήρχε κάτι τόσο ξεχωριστό στον τρόπο που φαινόταν και ήταν πάντα τόσο όμορφα στυλιζαρισμένα. Στο «La Notte», τόσο η Jeanne Moreau όσο και η Monica Vitti είναι εκπληκτικά υπέροχα και έχουν μια μαγική επίδραση σε εσάς. Η ταινία περιστρέφεται κυρίως γύρω από τρεις χαρακτήρες και επικεντρώνεται στην αλληλεπίδρασή τους κατά τη διάρκεια ενός πάρτι ένα βράδυ. Ο Αντωνιονί μεριμνά ιδιαίτερα για να σχηματοποιήσει τις ήδη όμορφες γυναίκες του και είναι απόλυτη απόλαυση να παρακολουθούν τις δύο αυτές όποτε μοιράζονται χώρο στην οθόνη.

11. Chungking Express (1994)

Ο Wong Kar-wai συνεχίζει να μας εκπλήσσει με τη ζωντανή, σαγηνευτική του απεικόνιση της ομορφιάς των γυναικών. Στο «Chungking Express» χρησιμοποιεί τη δεύτερη αφήγηση, η οποία περιλαμβάνει έναν αστυνομικό και έναν εργαζόμενο σε σνακ μπαρ, για να απεικονίσει τη σαγηνευτική γοητεία και τη γοητευτική ιδιομορφία του Faye Wong. Για πρώτη φορά την βλέπουμε σε ένα tomboy-ish look, δουλεύοντας σε ένα σνακ μπαρ. Φαίνεται ότι προσελκύεται από τον νεαρό αστυνομικό, αλλά είναι πολύ ντροπαλή για να παραδεχτεί τα συναισθήματά της για αυτόν. Αργότερα θα φύγει για την Καλιφόρνια και θα επιστρέψει ως αεροσυνοδός προς το τέλος της ταινίας. Η Kar-wai την σχηματοποιεί και την βλέπουμε τώρα ως μια πολύ ελκυστική, έντονα ανεξάρτητη γυναίκα. Η Faye Wong αποπνέει γοητεία και κομψότητα και μείνουμε εντυπωσιασμένοι από την εντυπωσιακή φαντασία και την σπλαχνική ομορφιά της.

10. Περιφρόνηση (1963)

Οι ταινίες του Jean Luc-Godard είναι ένα συναίσθημα. Ενα ύφος. Το είδος των συναισθημάτων που ο άνθρωπος θα μπορούσε να προκαλέσει μέσα σας με ένα μόνο πλάνο είναι απλώς εκπληκτικό. Το «περιφρόνηση» όπως οι περισσότερες από τις άλλες ταινίες του είναι επίσης ένα συναίσθημα. Η εναρκτήρια σκηνή θέτει τέλεια τον τόνο για την ταινία καθώς βλέπουμε το όμορφο γυμνό σώμα της Brigitte Bardot. Αυτή η σκηνή ήταν, στην πραγματικότητα, μια σούβλα στο πρόσωπο του παραγωγού από τον Godard καθώς ενδιαφερόταν να κερδίσει κέρδη εκθέτοντας το σώμα του Bardot στην ταινία. Η σκηνή δεν μπορεί να χαρακτηριστεί ως γυμνή σκηνή, καθώς ο Bardot δεν είναι πλήρως εκτεθειμένος, αλλά η αριστοτεχνική χρήση χρωμάτων του Godard και το τέλειο τονισμένο σώμα του Bardot μετατρέπουν αυτήν τη σκηνή σε μία από τις πιο ερωτικές στιγμές της ταινίας όλων των εποχών.

9. Η περιπέτεια (1960)

Η Monica Vitti είναι το πρόσωπο του 'L'Avventura'. Είναι η οδυνηρή ομορφιά της που φέρνει την ταινία και ζωγραφίζει όμορφα την έρημη ατμόσφαιρα στην οποία έχει μουλιάσει η ταινία. Αυτές οι σκηνές όπου ο άνεμος φυσάει στη θάλασσα και τα πανέμορφα ξανθά μαλλιά της καλύπτουν το όμορφο πρόσωπό της είναι πραγματικά πέρα ​​από τα λόγια. Αμέσως από τη στιγμή που εμφανίζεται για πρώτη φορά στην οθόνη, αρχίζετε να αισθάνεστε κάτι γι 'αυτήν. Θα μπορούσες να δεις τη θλίψη της. Το αίσθημα κενού στο πρόσωπό της είναι σχεδόν προφανές. Υπάρχει κάτι τόσο ευαίσθητο και ανεξήγητα όμορφο στον τρόπο που περπατά και ακόμα και όταν κρατάει με αγάπη την Sandro στην αγκαλιά της.

8. Broken Embraces (2009)

Ω, νομίζετε ότι μια ταινία του Pedro Almodovar με πρωταγωνιστή την Penelope Cruz δεν θα καταλήξει στη λίστα; Δεν υπάρχει τρόπος! Αυτό που με ελκύει στις ταινίες του Almodovar είναι η ακατέργαστη συναισθηματική ενέργεια και η άνευ όρων αγάπη του για τις γυναίκες. Και ο τρόπος με τον οποίο προβάλλει, απερίσκεπτα, με τέτοιο πάθος και ζήλο είναι πάντα μια απόλαυση για παρακολούθηση. Το «Broken Embraces» είναι ένα από τα πιο υποτιμημένα έργα του και το ρομαντικό μου που θα τολμούσε να το ονομάσει το μεγαλύτερο έργο του. Η Almodovar χρησιμοποιεί αριστοτεχνικά τη θανατηφόρα μεθυστική ομορφιά της πανέμορφης Πηνελόπης Κρουζ, πιτσιλίζοντας χρώματα κόκκινου σε όλα τα πλαίσια καθώς η ωμή ομορφιά της ανεβάζει την ταινία σε ένα άλλο επίπεδο.

7. Mulholland Drive (2001)

Απλώς αναρωτιόμουν πόσο εύκολα αυτή η ταινία καταφέρνει να μπει σε κάθε λίστα. Ποιος θα μπορούσε να είναι ο λόγος; Θα μπορούσα να σκεφτώ μόνο ένα. γιατί είναι πραγματικά μια υπέροχη ταινία. Έχουμε μιλήσει για πολλά πράγματα για αυτήν την ταινία, αλλά αυτό που απομένει να συζητήσουμε είναι ο τρόπος με τον οποίο η Lynch καταφέρνει να συλλάβει την ομορφιά των Naomi Watts και Laura Harring. Παίρνουμε να βλέπουμε τη συναισθηματική και φυσική ομορφιά τους καθώς ο Lynch τους συλλαμβάνει στις πιο ευάλωτες άκρες τους. Η σκηνή όπου η Μπέττυ και η Ρίτα κάνουν έρωτα τυλίγονται τόσο όμορφα με πάθος, ευαίσθητη οικειότητα και ωστόσο αισθάνεται πολύ οδυνηρή για να το δούμε λόγω της βάναυσης δύναμης και της ενοχλητικής οικειότητας.

6. Ο καθρέφτης (1975)

Υπάρχει ένα είδος καθολικότητας με τον τρόπο που ο Tarkovsky καταφέρνει να απεικονίσει τη γυναικεία ομορφιά στο «The Mirror». Δεν ξέρω, αλλά κάθε φορά που βλέπω τη Μαργαρίτα Τέρεχοβα στην οθόνη, νιώθω σαν να ήταν η μητέρα μου. Αυτή η απόκοσμη ομοιότητα με τη μητέρα μου ήταν κάτι που βρήκα παράξενα συναρπαστικό. Η Terekhova είναι μια όμορφη γυναίκα και υπάρχουν πολλές σκηνές όπου η Tarkovsky χρησιμοποιεί την ομορφιά της για βαθιά εφέ. Η σκηνή όπου κάθεται σε ένα φράχτη, το κάπνισμα είναι απλώς μια από τις πιο όμορφες σκηνές που έχουν γυριστεί ποτέ. Η Μαργαρίτα είναι η ψυχή της ταινίας και η τελευταία σκηνή όπου ξεσπάει στα δάκρυα είναι πιθανώς ένα από τα μεγαλύτερα κομμάτια της ηθοποιού που έχει παρουσιαστεί ποτέ στην οθόνη.

5. Μια ταινία μικρού μήκους για την αγάπη (1988)

Στο «A Short Film About Love», ο Krzysztof Kieslowski δεν παρουσιάζει τον χαρακτήρα του ως μια εξαιρετικά στυλιζαρισμένη γυναίκα. Αντιθέτως, αυτό που κάνει εδώ απεικονίζει την ωμή ομορφιά μιας συνηθισμένης γυναίκας. Η Μάγκντα είναι μια αδιάκριτη γυναίκα με την οποία ο έφηβος γείτονας είναι βαθύτατα ενθουσιασμένος. Την κατασκοπεύει χρησιμοποιώντας ένα τηλεσκόπιο και βλέπουμε και νιώθουμε την ομορφιά της μέσα από τα μάτια του. Η Kieslowski χρησιμοποιεί υπέροχα την ακαταμάχητη ομορφιά της Grazyna Szapolowska και το σαγηνευτικό της χάρισμα που διαδραματίζει τεράστιο ρόλο στη μετατροπή αυτής της ταινίας σε μια από τις μεγαλύτερες ρομαντικές ταινίες που έγιναν ποτέ. Είναι τολμηρή, εκφοβιστική, πανέμορφη σαγηνευτική και όμως τόσο όμορφα σπασμένη μέσα.

4. Ζήστε τη ζωή σας (1962)

Πολλοί άνθρωποι συχνά διαμαρτύρονται για τις ταινίες του Jean Luc-Godard που δεν έχουν κανένα είδος συναισθημάτων. Το 'Vivre Sa Vie' είναι μια ταινία που θα ήθελα να τους δείξω. Το τελευταίο πλάνο μόνο μιλάει για την απόλυτη βαρβαρότητα της ανθρώπινης φύσης από ό, τι οποιοσδήποτε άλλος σκηνοθέτης θα μπορούσε ποτέ να κάνει με μια ολόκληρη ταινία. Το 'Vivre Sa Vie' θα μπορούσε να έχει κερδίσει μια θέση στη λίστα, ακόμη και για εκείνη τη μοναδική σκηνή, όπου ο χαρακτήρας της Anna Karina κοιτάζει πάνω από τον ώμο ενός πελάτη της και καπνίζει ένα πούρο. Μόνο αυτή η σκηνή είναι απλώς μια από τις ομορφότερες απεικονίσεις της ομορφιάς των γυναικών. Είναι απλώς το στυλ του. Ο τρόπος με τον οποίο τα μαλλιά της Καρίνας είναι στυλιζαρισμένη, ο τρόπος με τον οποίο τραβάται η σκηνή, ο καπνός που εκπέμπεται στην οθόνη. Είναι απλώς μια αίσθηση ότι ο Godard σας χτυπά. Και αυτό, για μένα, είναι ένα εγκεφαλικό επεισόδιο.

3. Τρία χρώματα: Μπλε (1993)

Το «Blue» είναι η πρώτη δόση στην εμβληματική τριλογία «Three Colors» του Kieslowski και είναι πιθανώς η πιο τραγική από τις τρεις. Η Τζούλι επιβιώνει από τροχαίο ατύχημα στο οποίο σκοτώθηκαν ο σύζυγος και η κόρη της. Πνιγμένη με θλίψη, αποφασίζει να εγκαταλείψει όλες τις σχέσεις της και να πουλήσει το σπίτι της και συνεχίζει να ζει κάπου μακριά στο Παρίσι. Το υπόλοιπο της ταινίας επικεντρώνεται στον αγώνα της για να αντιμετωπίσει την απώλεια και πώς οι ανθρώπινες συνδέσεις κατέχουν τη δύναμη να θεραπεύσουν τις πιο οδυνηρές τραγωδίες. Η Τζούλι παίζεται από τη μεγάλη Juliette Binoche που είναι πραγματικά εντυπωσιακή εδώ και οι άψογες ικανότητες της ηθοποιίας και η άλλη κοσμική ομορφιά της έχουν τον σωστό τόνο για τη θλιβερή, στοιχειωμένη ατμόσφαιρα της ταινίας.

2. Τρία χρώματα: Κόκκινο (1994)

Η Irene Jacob μπορεί να είναι η πιο πανέμορφη γυναίκα στην ιστορία του κινηματογράφου. Και για όσους την έχουν δει στο 'Κόκκινο' θα δυσκολευόταν να συζητήσουν για αυτό. Το «Red» ακολουθεί μια νεαρή γυναίκα που τυχαίνει να γνωρίζει έναν κυνικό γέρο και αναπτύσσει έναν στενό δεσμό μαζί του. Η ταινία αφορά την τραγωδία του ανθρώπινου πεπρωμένου και την ομορφιά των συμπτώσεων και το πώς όλες οι ανθρώπινες ζωές συνδέονται με τον έναν ή τον άλλο τρόπο. Η Irene Jacob παίζει τον πρωταγωνιστικό ρόλο του Valentine και είναι απίστευτα πανέμορφη εδώ. Η Kieslowski χρησιμοποιεί κόκκινο χρώμα για να κοσμήσει την ομορφιά της και το τρυφερά γλυκό μελαγχολικό της πρόσωπο είναι σίγουρα δύσκολο να μην αγαπάς.

1. Η διπλή ζωή της Βερόνικ (1991)

Μπορούμε ποτέ να πάρουμε αρκετή από την ομορφιά της Irene Jacob; Ο Kieslowski σίγουρα δεν μπορούσε. Καμία ταινία δεν κατάφερε ποτέ να απεικονίσει τη μελαγχολική τρυφερότητα και την ακατέργαστη αισθησιασμό των γυναικών όπως κάνει αυτό το αριστούργημα του Kieslowski. Το «The Double Life of Veronique» αφορά μια νεαρή γυναίκα που αρχίζει να αισθάνεται ότι υπάρχει κάποιος σαν αυτόν σε αυτόν τον κόσμο και χάνεται στην ονειρική συνείδησή της. Η Irene Jacob παίζει τόσο τη Veronika όσο και τη Veronique και η Kieslowski χρησιμοποιεί την αγγελική ομορφιά της με τρόπο που να σας αφήνει εντελώς συγκλονισμένους. Η Irene Jacob είναι η τέλεια για την τρομερή αισθησιακή αύρα της ταινίας και είναι μεθυστικό να την παρακολουθεί στην οθόνη, να λιώνει με ωμό αισθησιασμό και να χτυπάει τόσο βαθιά ανθρώπινα, ανεξήγητα συναισθήματα μέσα σου.