15 καλύτερες ταινίες Mohanlal που πρέπει να δείτε

Οι ηθοποιοί της ταινίας μπορούν να ταξινομηθούν σε δύο: αυτούς που επέλεξαν να ενεργήσουν ως επάγγελμά τους και εκείνοι που επιλέχθηκαν από το ίδιο το επάγγελμα. Ο Mohanlal Viswanathan Nair, γνωστός ως Mohanlal, είναι ένας τόσο υπέροχος ηθοποιός από την Κεράλα της Ινδίας. που μπορεί αναμφίβολα να συμπεριληφθεί στην τελευταία κατηγορία. Μια καριέρα που τώρα έχει διανύσει ευνοϊκά πάνω από 35 χρόνια, εξακολουθεί να μας προκαλεί δέος σε σχεδόν κάθε παράσταση που απεικονίζει στην ασημένια οθόνη. Συχνά αναφέρεται ως «Ο πλήρης ηθοποιός» τόσο από τους θαυμαστές του όσο και από τους ευγενείς του, έχει παίξει πολλούς ρόλους στην τεράστια καριέρα του αναμφισβήτητα με απόλυτη τελειότητα ότι αυτό το χαρακτηριστικό που έχει ποτέ δεν ένιωσε υπερβολικό.

Κατά τη διάρκεια μιας περιόδου στον κινηματογράφο Malayalam, οι περισσότερες ταινίες ασχολήθηκαν με ρεαλιστικά και νατουραλιστικά σχέδια που απαιτούσε αποτελεσματικά καλά έμπειρους ηθοποιούς για να τις εκτελέσουν αρχικά και πιστευτά. και ο Mohanlal θεωρείται απόλυτος σπουδαίος σε αυτό. Ακόμα και όταν εμφανίζεται σε ρόλους τόσο μεγάλης ευελιξίας, οι χαρακτήρες του δεν εμφανίστηκαν ποτέ πολύ πιο πέρα ​​και ήταν πάντα συναρπαστικοί. Το Time Magazine ανέφερε κάποτε ότι το 'Mohanlal είναι η απάντηση της Ινδίας στον Marlon Brando'. Πολλοί άλλοι διάσημοι ηθοποιοί σε όλη την Ινδία, όπως ο Amitabh Bachchan και ο Rajinikanth, είναι εξαιρετικοί εκτιμητές του έργου του. Είναι πράγματι ένας από τους καλύτερους ηθοποιούς που έχει παράγει ποτέ η χώρα και αναμφισβήτητα ένας από τους καλύτερους στον κόσμο. Εμείς, στο The Cinemaholic, κοιτάμε τώρα πίσω και καταγράφουμε τις 15 κορυφαίες ταινίες Mohanlal. Μπορείτε να παρακολουθήσετε μερικές από αυτές τις καλύτερες ταινίες Mohanlal στο Netflix, το Hulu ή το Amazon Prime.

15. Δάσκαλος (1997)

Ξεκινήστε να σηκώνετε τα φρύδια σας όταν λέω ότι ήταν η πρώτη ταινία Μαλαγιαλάμ που επιλέχθηκε ως επίσημη είσοδος της Ινδίας στα Όσκαρ. Αυτή ήταν μια από αυτές τις ταινίες που ήταν πολύ μπροστά από τον χρόνο και τον τόπο της. Δεν ασχολήθηκε με τα συνηθισμένα θέματα που τα ακροατήρια της Μαλαισιανής συνηθίζονταν να βλέπουν και προφανώς δεν έγινε δεκτό κατά τη διάρκεια της κυκλοφορίας του. Αλλά ήταν μια από τις πιο φιλόδοξες ταινίες, που η Μαλαγιαλάμ είδε ποτέ μέχρι τότε και είχε επίσης ένα καθολικά ελκυστικό θέμα. Σε σκηνοθεσία Rajiv Anchal, αυτό το είδος φανταστικής δραματικής δραματικής ταινίας είχε ένα σύνολο καστ που όλα ήταν εξίσου καλά. Αυτή η ταινία έχει πολύ μεταφορική φύση, της οποίας οι βασικές έννοιες μπορούν να αποδοθούν σε πολλά πράγματα όχι μόνο κοινοτικά, αλλά και παγκοσμίως. Όπως το όνομα, το ίδιο υποδηλώνει «Γκουρού» (που σημαίνει «Δάσκαλος») αυτό μπορεί να είναι ένα πραγματικό ανοιχτό μάτι και μια πόρτα προς την αυτοπραγμάτωση. Η απόδοση του Mohanlal είναι διαφορετική από τις άλλες, αλλά είναι πραγματικά εντυπωσιακή.

14. Θανάμα (2005)

Θυμάμαι να είμαι συναισθηματικός στο τέλος σχεδόν κάθε ταινίας του σκηνοθέτη Blessy's, κατά τη διάρκεια των παιδικών μου χρόνων, και το 'Thanmatra' ήταν επίσης παρόμοιο. Αυτή η ταινία ακολουθεί τη ζωή ενός άνδρα που αναπτύσσει νόσο του Αλτσχάιμερ και πώς αντιδρά η οικογένεια σε αυτήν την κατάσταση. Η απόδοση του Mohanlal σε αυτήν την ταινία είναι αναμφίβολα μια από τις καλύτερες σε ολόκληρη την καριέρα του. Αυτή η ταινία προσαρμόστηκε από το «Orma» του θρυλικού συγγραφέα / σκηνοθέτη P. Padmarajan. Αν και, το αρχικό μισό του ρόλου του ήταν το συνηθισμένο είδος που είχε αντιμετωπίσει στο παρελθόν, το δεύτερο μισό απαίτησε τη δυνατότητά του να είναι στην κορυφή και είμαστε μάρτυρες μιας πράξης που δεν μοιάζει με άλλη που είχε κάνει στο παρελθόν. Το επίτευγμά του μας κάνει να συνειδητοποιήσουμε την αξιολύπητη ερήμωση ενός ανθρώπου που έχει χάσει όλες τις αναμνήσεις του, μαζί με τα όνειρα και τις ελπίδες της ζωής του που μπορεί να είναι το τελευταίο πράγμα που θέλουμε ως άνθρωπος. Συναισθηματικά σας στοιχειώνει σχεδόν κάθε φορά που βλέπετε.

13. Nadodikkattu (1987)

Ο σκηνοθέτης Sathyan Anthikad ήταν μια από τις πραγματικές γοητείες της κινηματογραφικής βιομηχανίας της Κεράλα στις κορυφές του, και οι ταινίες του σηματοδότησαν την αναζήτηση της χαμένης αθωότητας, συχνά συζητούσαν πολιτικά θέματα και πάνω απ 'όλα την απαράμιλλη ικανότητά του όσον αφορά τη σκηνοθεσία τέτοιων κομματιών που βρίσκονται κοντά τις καρδιές ενός συνηθισμένου Μαλαισιανού. Το 'Nadodikkattu' είναι ένα τέτοιο στολίδι μιας ταινίας με το μαγευτικό σύνθετο των Mohanlal (ως Dasan) και Sreenivasan (ως Vijayan) των οποίων η επιτυχία έφτασε στο δρόμο για δύο ακόμη ταινίες σε αυτήν τη σειρά. Αυτή η ταινία σε άλλα επίπεδα είναι μια κόμικς σάτιρα - που οι περισσότερες γραπτές ταινίες του Σινεϊβασάν - επικράτησαν τότε στην Κεράλα όπου η ανεργία και η έλλειψη ευκαιριών ήταν ένα σοβαρό ζήτημα και οι άνθρωποι άρχισαν να μεταναστεύουν σε άλλες χώρες για δουλειές με την ελπίδα να σώσουν οι ίδιοι και οι οικογένειές τους. Οι χαρακτήρες σε αυτήν την ταινία είναι σχεδόν επικοί από τότε, όπως είναι τώρα, και οι διάλογοι σε αυτό το χαρακτηριστικό συχνά στις καθημερινές συνομιλίες της Μαλαισιανής. Βλέπουμε ένα ακόμη στρώμα του Mohanlal, αν και μόνο μια μικρή προσθήκη στο χέρι του, όπου κάνει ρόλους κωμωδίας τόσο εύκολο όσο μια πίτα.

12. Κιλουκάμ (1991)

Ο εκπληκτικός συνδυασμός Priyadarshan-Mohanlal είναι ασύγκριτος με τους περισσότερους από τους άλλους συνδυασμούς ηθοποιών-σκηνοθέτη στο Malayalam. Έχουν κάνει ταινίες που έχουν εξίσου ανοίξει το δρόμο για την αυγή της καριέρας τους και παραμένουν φρέσκες και αειθαλείς ακόμη και τώρα. Το «Κιλουκάμ» δεν αποτελεί εξαίρεση. Είναι ακόμα μια από τις καλύτερες κωμωδίες που γίνονται στο Μαλαγιαλάμ. Μία ακόμη από τις ταινίες Mohanlal που μπορείτε να παρακολουθήσετε αμέτρητες φορές και να απολαύσετε κάθε φορά, την παράσταση κάθε άλλου μεγάλου ηθοποιού σε αυτήν την ταινία σχεδόν αξέχαστη. Οι ηθοποιοί Jagathy Sreekumar και Innocent μόνοι σας θα σας κάνουν να γελάσετε μέχρι θανάτου. Το να είσαι Μαλαισιανός και δεν έχεις δει το 'Κιλούκαμ' θεωρείται συχνά αμαρτία. Εάν δεν το έχετε δει, σας συνιστώ σοβαρά να το παρακολουθήσετε! Μία από τις υποτιμημένες ταινίες Mohanlal.

11. Dasharatham (1989)

Δείτε μόνο τη σκηνή της κορύφωσης αυτής της ταινίας και μετά πείτε μου ότι μισείτε τον Mohanlal! Ο Sibi Malayil, ένας ακόμη σπουδαίος σκηνοθέτης της εποχής του, υφαίνει υπέροχα την τραγική ιστορία ενός νεαρού άνδρα που είναι πλούσιος, αλλά δυστυχισμένος και ανώριμος στις αποφάσεις του που συχνά ελέγχονται από το αλκοόλ και δεν έχει ενδιαφέρον για οτιδήποτε, του οποίου η ζωή παίρνει μια σειρά όταν αποφασίζει να έχεις ένα παιδί μέσω τεχνητής γονιμοποίησης και έτσι να βοηθάς μια οικογένεια που έχει ανάγκη από χρήματα. Η ταινία είναι υπέροχα σενάριο από τον A. K. Lohithadas, ο οποίος πήρε επίσης μια γενναία απόφαση να επεξεργαστεί μια τόσο επικείμενη πλοκή εκείνη την περίοδο, είναι επίσης ένα άλλο εμπορικό σήμα της ταινίας. Επίσης, η μουσική της ταινίας του Τζόνσον δίνει τεράστιο συναισθηματικό βάθος στην ιστορία. Η ταινία είναι πολύ συγκινητική ιδιαίτερα προς το τέλος και μας διδάσκει πολύτιμα μαθήματα.

10. Spadikam (1995)

Ο πιο εντυπωσιακός χαρακτήρας του Mohanlal μέχρι σήμερα, το 'Spadikam' δείχνει νέα επίπεδα στα οποία μπορεί να ταξιδέψει μια απόλυτη εμπορική ταινία αν έχει ψυχή και καθαρότητα στη δημιουργία της. Ο χαρακτήρας του «Aadu Thoma» είναι ζωηρά εμπνευσμένος και ένας από τους πιο πολυσυζητημένους για ολόκληρη την καριέρα του. Ακόμα κι αν τον χαρακτήρισε να χτυπάει τους κακούς με πρόσφατα εφευρεθέντα στιλ και να τους ρίχνει με ηρωικές παραδόσεις, η ψυχή της ταινίας έγκειται στην καλή απεικόνιση της σχέσης μεταξύ ενός πατέρα και του γιου του. Ο Thilakan - ένας από τους πιο αληθινούς καλλιτέχνες στην Κεράλα - εμφανίζεται ως 'Chacko Mash', ο ναρκισσιστικός πατέρας, ένας μαθηματικός και ένας αυστηρός δάσκαλος που χωρίζει με τον γιο του ήδη στις πρώτες του μέρες όταν δεν έγινε παιδί που ήθελε να είναι. Στη συνέχεια, η ταινία εξελίσσεται σχετικά με το πώς ο γιος αλλάζει σε αδρανείς όταν τα αληθινά του πάθη πετάγονται και πώς και οι δύο ζωές τους εξαρτώνται από αυτήν τη σύγκρουση μεταξύ τους. Και οι δύο επιτυχίες των κορυφαίων καλλιτεχνών ήταν πρώτες και τελικά αληθείς στον πυρήνα της.

9. Ντεβασουράμ (1993)

Παρόλο που οι περισσότεροι από τους άλλους που αναφέρονται σε αυτήν τη λίστα είναι χαρακτήρες που έκανε καλά, δεν μπορούμε καν να φανταστούμε άλλο πρόσωπο με το 'Mangalassery Neelakandan', τον λατρευτικό φεουδαρχικό ιδιοκτήτη. Με αυτήν την ταινία, έγινε κυριολεκτικά το πρόσωπο της αλαζονικής αρρενωπότητας στην Κεράλα, ανεβαίνοντας έτσι στα αστέρια και πολλές άλλες ταινίες που ήρθαν στο μέλλον αξιοποίησαν καλά αυτήν την εικόνα του. Γράφτηκε από τον ορμητικό σεναριογράφο Ranjith και σκηνοθετήθηκε από το κλασικό I.V. Το Sasi περιλαμβάνει την επική αφήγηση μιας περιόδου «valluvanadan» στην Κεράλα, όταν οι αρχαίοι τελετές επικράτησαν μεταξύ των ανθρώπων και ελέγχονταν από αυτόν τον φεουδαρχικό ιδιοκτήτη που ονομάζεται «thamburan». Μια συνέχεια της ταινίας με τίτλο «Raavanaprabhu» κυκλοφόρησε το 2001.

8. Manichitrathazhu (1993)

Μια ταινία που έχω παρακολουθήσει πολλές φορές, είναι εύκολα μία από τις αγαπημένες μου ταινίες Malayalam. Ακόμα κι αν η ταινία σκηνοθετήθηκε από τον Φαζίλ, αποτελούσε εξίσου ταλαντούχους σκηνοθέτες δεύτερης μονάδας, όπως η Πριγιαδάρσαν, η Σίμπι Μαλάιλ και πολλοί ταλαντούχοι άλλοι που συνέβαλαν στην ταινία με εξαιρετικό τρόπο. Είναι ακόμα ένα από τα καλύτερα θρίλερ που παράγεται στον ινδικό κινηματογράφο. Σχεδόν κάθε Ινδιάνος γνωρίζει αυτήν την ταινία λόγω της αναδιαμόρφωσής της σε διαφορετικές γλώσσες. Ο κύριος χαρακτήρας της ταινίας είναι η Ganga, που παίζεται θαυμαστικά από την υπέροχη Shobhana, η οποία αναπτύσσει διαταραχή πολλαπλής προσωπικότητας κατά τη διάρκεια της διαμονής της στο σύζυγό της. Ο Mohanlal εμφανίζεται ως ο Δρ Sunny, ο ψυχίατρος που έρχεται να θεραπεύσει μια ασθένεια μιας άλλης γυναίκας, η οποία φέρεται εσφαλμένα σε αυτήν. Όροι όπως «νεύρωση» και «ψύχωση» ήρθαν στο κοινό λεξιλόγιο των Μαλαισιανών ως αποτέλεσμα αυτού. Σε μια δημοσκόπηση του 2013 από το IBN Live, ' Μανιτζιτραθαζού ' ήταν δεύτερος στη σπουδαιότερη ταινία όλων των εποχών της Ινδίας.

7. Καλαπάνι (1996)

Το σήμα της ταινίας κατά τη διάρκεια της κυκλοφορίας του ήταν «Μια ταινία που πρέπει να δει κανείς από κάθε Ινδό» και «Kaalapani» το επικό ιστορικό δράμα του Priyadrashan απαιτεί ακριβώς αυτό. Η ανεξαρτησία αγωνίζεται σε όλη την Ινδία, στα τέλη του 19ου αιώνα και στη συνέχεια σε μισό αιώνα το 20ο, είδε τις φρικτές προσόψεις που πέρασαν οι άνθρωποι, τις οποίες συχνά αγνοούν οι ινδικές κινηματογραφικές βιομηχανίες. Όμως, το «Καλαπάνι» επαναπροσδιόρισε πολλές απόψεις για τους ανθρώπινους αγώνες εκείνων των χρόνων που είχαμε σε αυτό το μέρος του κόσμου. Αυτό σηματοδότησε επίσης μια αποκάλυψη για την έννοια των πτυχών στη δημιουργία ταινιών στην Κεράλα, όπου ήταν δύσκολο να έρθουν πειραματικές ταινίες μεγάλου προϋπολογισμού με σύνολο cast, αλλά ο Priyadarshan και το πλήρωμά του έκαναν μια υπέροχη δουλειά για να παρουσιάσουν μια τέτοια επική απεικόνιση, η οποία ήταν σημαντική πράξη συμφιλίωσης.

Η ταινία συμβαίνει κυρίως γύρω από μια κυψελοειδή φυλακή που ονομάζεται «Kaala Pani» στα νησιά Ανταμάν και Νικομπάρ, όπου απεικονίζονται με βαρβαρότητα τα δεινά των κρατουμένων και η συμπεριφορά των Βρετανών αξιωματικών απέναντί ​​τους. Η ταινία χτίστηκε με πολύ μεγάλο προϋπολογισμό και πήρε επίσης την ευρύτερη κυκλοφορία για οποιαδήποτε ταινία στην Κεράλα μέχρι τότε, αλλά βομβαρδίστηκε αδίστακτα στο box-office. Ακόμα και διάσημοι κριτικοί εκείνης της εποχής έριξαν αυτό το αριστούργημα. Αλλά ανέβηκε από τη στάχτη - όπως συμβαίνει πάντα με τις αληθινές μορφές τέχνης - στο τελευταίο μέρος του αιώνα και τώρα θεωρείται ως μια από τις καλύτερες ταινίες που έχουν βγει από την Ινδία, και επίσης ένα χρυσό επίτευγμα σε όλη την καριέρα των καλλιτεχνών . Αμφιβάλλω σοβαρά ότι οι αντιλήψεις του Malayali απέναντι σε καλές ταινίες δεν έχουν ακόμη βελτιωθεί.

6. Sadayam (1992)

Όντας καλλιτέχνης με τέτοια γνώση στον τομέα της δουλειάς του, μερικές φορές μπορεί να λερωθεί εναντίον σας. Μια παρόμοια πτυχή είναι να παραβλέπονται κάποιες από τις κορυφαίες παραστάσεις σας. Σε αυτήν την πτυχή, το 'Sadayam' του Mohanlal βρίσκεται στην κορυφή της υπόθεσής του. Το πιο υποτιμημένο του επίτευγμα μέχρι σήμερα, αυτή η ταινία είδε έναν ακόμη συνδυασμό του σκηνοθέτη Sibi Malayil μαζί του, ο οποίος αποτέλεσε έναν άλλο θανατηφόρο συνδυασμό εκείνη την εποχή, και γράφτηκε από τον επιφανή M. T. Vasudevan Nair. Η ταινία είχε μια πολύ περίπλοκη ιστορία γεμάτη αναδρομές και αυθεντική μελέτη χαρακτήρων που ήταν πολύ σπάνια εκείνη την εποχή. Ο Mohanlal εμφανίστηκε ως «Sathyanadhan», ο οποίος βρίσκεται στη φυλακή, περιμένοντας το ίχνος του θανάτου του επειδή σκότωσε τέσσερα άτομα, συμπεριλαμβανομένων δύο παιδιών.

Ακόμα κι αν αυτή η υπόθεση μπορεί να σας φαίνεται πολύ σκοτεινή, η ταινία δείχνει πώς ο θάνατος έρχεται ως σωτήρας όπου η ζωή είναι τόσο βίαια εξωφρενική που δεν υπάρχει τίποτα φαινομενικά δυνατό που μπορείτε να κάνετε γι 'αυτήν. Οι ανθρώπινες ζωές αλληλοσυνδέονται μαζικά, και μερικές φορές εκείνοι που είναι γεμάτοι συμπόνια προς τους άλλους είναι αυτοί που συχνά μένουν σε κίνδυνο και περιφρόνηση. Η ηθική και η συμπόνια μπορούν να λειτουργήσουν με διαφορετικούς τρόπους για όλους, και αυτή η ταινία αναλύει ένα γεγονός όπου οι ορθολογικές συνηγορίες και οι προ-γραπτοί νόμοι μπορεί να φαίνονται παράλογες κατά καιρούς. Η ταινία είναι επίσης ένα ισχυρό σχόλιο ενάντια στον τρόπο με τον οποίο η κοινωνία κρίνει τις γυναίκες και επίσης ένα μήνυμα να αγωνίζονται έντονα για τα δικαιώματά τους. Ο χαρακτήρας του Mohanlal άξιζε πολλές αξιολογήσεις για το ρόλο του, κάτι που ηθικά αρνήθηκε από πολλούς.

5. Thoovanathumbikal (1987)

30 χρόνια τώρα στην πρώτη του παρουσίαση, «Thoovanathumbikal» από τον πανέμορφο P. Padmarajan, παραμένει ένα από τα κλασικά του κινηματογράφου Malayalam. Αυτή είναι μια από αυτές τις ταινίες που μπορείτε να παρακολουθήσετε πολλές φορές και δεν έχετε ακόμη κατανοήσει πλήρως τα βάθη στα οποία ταξιδεύει. Μπορεί να είναι μια μελωδικά ιστορία για το ρομαντισμό για μερικούς, μια φιλοσοφικά κρυμμένη ανάγνωση σε διπλά επίπεδα ανθρώπινης ψυχής για έναν άλλο και να βρει κανείς τον εαυτό του μέσω της αγάπης και της συμπόνιας για ένα διαφορετικό άτομο. Με οποιονδήποτε τρόπο σας συνδέει, οι περισσότερες από τις πιστώσεις πηγαίνουν στο υπέροχα λεπτομερές σενάριο από τον ίδιο τον σκηνοθέτη για τον οποίο είναι διάσημος.

Ο Jayakrishnan (Mohanlal) είναι ως επί το πλείστον ένας τύπος που παρουσιάζει αντιφατικές συμπεριφορές μεταξύ διαφορετικών ανθρώπων, και φαινομενικά αγνοεί πώς να αντιδράσει σε ορισμένες καταστάσεις και δεν κατανοεί τον αληθινό του εαυτό, και η ταινία σε ένα επίπεδο δείχνει την αναζήτησή του προς αυτό. Αυτό συμβαίνει κυρίως όταν συναντά την Clara (Sumalatha), μια σεξουαλική εργαζόμενη, καθόλου συνηθισμένη, την οποία πιστεύω ότι θα πρέπει να βιώσετε αποκλειστικά από την ίδια την ταινία, γιατί η «Clara» είναι αναμφίβολα ένας από τους πιο άφθονους γυναικείους χαρακτήρες που έχει εμφανίστηκε σε ταινίες Malayalam. Η βροχή είναι σχεδόν ως βασικός χαρακτήρας εδώ. Όπως υποδηλώνει ο τίτλος (μεταφράζεται ως «Λιβελλούλες στη βροχή ψεκασμού»), η ταινία ταξιδεύει σε έναν μυστικιστικό κόσμο, αλλά η κορύφωση γίνεται περισσότερο από μια τελετουργικά αναμενόμενη, την οποία ο Πανταραιάν θα ήθελε να συμβεί όπως μπορεί στον πραγματικό κόσμο.

4. Bharatham (1991)

'Bharatham', ένα μουσικό δράμα που γράφτηκε από τον A.K. Ο Lohithadas και η σκηνοθεσία του Sibi Malayil ερμηνεύεται ως η αναδιατύπωση του επικού Ramayana από την οπτική γωνία της Bharatha. Η ταινία θεωρείται ιδιαίτερα λόγω της ατέλειάς της παρά το χειρισμό ενός δελεαστικού θέματος και είναι ελκυστική για το κοινό με τον πιο υπέροχο τρόπο. Στεγάζεται σε μια οικογένεια μουσικών στο Ναμπουδιρί όπου η παράδοση του αποθανόντος πατέρα προωθείται από τον μεγαλύτερο γιο (Nedumudi Venu), η ταινία δείχνει πώς πέφτει στο αλκοόλ και αναπτύσσει ζήλια προς τον αδερφό του (Mohanlal) που έχει καλύτερη έλξη και εκτίμηση από αυτός που τον αντικαθιστά σε ένα συγκεκριμένο γεγονός. Η ταινία από τη μία πλευρά εξετάζει το έθιμο της διατήρησης των παράλογων δεισιδαιμονιών προς την τέχνη, αντί να εκτιμά την πραγματική μορφή της. Η αντίληψη του Ραμαγιάνα απεικονίζεται όμορφα όπου ο μικρότερος αδελφός αναλαμβάνει τη θέση του παλαιότερου του, μόνο στην περιφρόνησή του, και έχει μόνο θαυμασμό και σεβασμό για αυτόν. Η χρήση της κλασικής και καρνατικής μουσικής σε αυτήν την ταινία ήταν ιδιαίτερα σημαντική. Ο Mohanlal έλαβε το πρώτο εθνικό βραβείο καλύτερου ηθοποιού για αυτήν την ταινία.

3. Kireedam (1989)

Ακόμα μια συναρπαστική συνεργασία του Mohanlal-Sibi Malayil, 'Kireedam' είναι μια θλιβερή απεικόνιση των αγώνων ενός κοινού ανθρώπου του οποίου η μοίρα λειτουργεί σχεδόν αντίθετα από αυτό που περιμένουμε και πώς εξελίσσεται η τραγική ιστορία του. Εξετάζει πώς η κοινωνία διαμορφώνει τους ανθρώπους και τους αναγκάζει να ενεργήσουν σε αυτό το μέρος είτε τους αρέσει είτε όχι. Η ιστορία της ταινίας είναι ένας από αυτούς τους σπάνιους πολύτιμους λίθους που θα συναντήσετε και θα σας εμπλέξει συναισθηματικά με τον κύριο χαρακτήρα σε κάθε σκηνή. Το ντουέτο Thilakan-Mohanlal, πατέρας-γιος είναι ασύγκριτο, του οποίου οι παραστάσεις θα σας εξαντλήσουν στο τέλος της ημέρας. Υπάρχουν αυτές οι σκοτεινές προσόψεις της κοινωνίας, σε μεγάλο βαθμό μη αναγνωρίσιμες από την πλειοψηφία, των οποίων οι επιρροές μπορεί να σας επηρεάσουν με έναν αδιανόητο τρόπο, κάτι που ακριβώς ερευνά η ταινία με έναν απλό, αλλά μαζικά αποτελεσματικό τρόπο. Η ταινία το αποκαλεί «θρόνο» (επίσης τη μετάφραση του τίτλου) που έδωσε η κοινωνία, η οποία είναι μια αδίστακτη μεταφορά για την έλλειψη αλήθειας και την αναζήτηση εξουσίας μεταξύ των ανθρώπων.

2. Iruvar (1997)

Η μόνη ταινία μη-malayalam στη λίστα και είναι περιττό να πούμε, μία από τις πιο βαθιές ταινίες που έχουν βγει από την Ινδία, το 'Iruvar' του Maniratnam παρουσίασε το χάρισμα και την ποικιλία του Mohanlal. Περιέλαβε επίσης την πρώτη εμφάνιση της πρώην Miss World Aishwarya Rai, η οποία εμφανίζεται σε πολλούς ρόλους. Η ταινία περιστρέφεται γύρω στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα και αφηγείται την ιστορία δύο φίλων και των παράλληλων γεγονότων στη ζωή τους. Θεωρείται γενικά ότι βασίζεται στη σχέση μεταξύ των δύο μαέστρων του Ταμίλντο, του MGR και του Karunanidhi. Στην πραγματικότητα, η ταινία ασχολήθηκε με ένα πολύ ευαίσθητο θέμα και αντιμετώπισε πολλά προβλήματα, πρώτα από τον πίνακα λογοκρισίας και στη συνέχεια κατά τη διάρκεια της αρχικής της κυκλοφορίας. Η μουσική του A. R. Rahman και η κινηματογραφία του Santhosh Sivan ήταν άψογες, οι οποίες εκτιμήθηκαν με πολλές διακρίσεις. Επίσης, αυτή η ταινία κυκλοφόρησε κατά τη διάρκεια της εποχής του Maniratnam και ο ίδιος το θεωρεί ως την καλύτερη του ταινία και έχει επίσης εμπνεύσει πολλούς άλλους σκηνοθέτες όπως ο Gautham Menon. Είναι ένα απαραίτητο ρολόι για κάθε λάτρη του ινδικού κινηματογράφου.

1. Vanaprastham (1999)

Στην πραγματική ζωή ή στην τέχνη, υπάρχει ένα πράγμα που ονομάζεται πράξη που αλλάζει τη ζωή. Κατά την άποψη ενός αληθινού ηθοποιού, μπορεί να ζει καθημερινά με την ελπίδα να κάνει τέτοια πράξη την επόμενη μέρα ή την άλλη που μπορεί να είναι η απόλυτη ικανοποίηση για αυτόν. Στην δραματική ταινία του Shaji N Karun το 1999, 'Vanaprastham', ο Mohnalal δίνει τη ζωή του που αλλάζει τη ζωή του και επαναπροσδιορίζοντας έτσι όλες τις έννοιες της υλικής δράσης που εφευρέθηκε ποτέ από τον άνθρωπο. Αφού είδε αυτήν την ταινία, ένας Γάλλος τεχνικός ανέφερε διάσημα: «το μόνο πράγμα που έκανε αυτός ο τύπος είναι λάθος να γεννηθεί σε αυτό το μέρος του κόσμου, και αν γεννηθεί αλλού θα μπορούσε να έχει βάλει πολλά Όσκαρ».

Η πλοκή επικεντρώνεται ουσιαστικά στον Kunhikuttan (Mohanlal), έναν καλλιτέχνη Kathakali που γίνεται αντικείμενο της επιθυμίας και της φαινομενικής αυταπάτης της Subhadra (Suhasini), της ανιψιάς του Maharaja. Όταν βλέπει τον Kunhikuttan portay Arjuna κατά τη διάρκεια μιας παράστασης Kathakali για τον Βασιλιά, γοητεύεται. Καθώς η ιστορία συνεχίζεται, βλέπουμε ότι σαφώς μπερδεύει την Kunhikuttan να παίζει Arjuna με τον πραγματικό Arjuna. Ένας ρομαντικός σύνδεσμος μεταξύ των δύο δημιουργεί ένα παιδί που ο Subhadra παρακρατεί από τον Kunhikuttan, προσθέτοντας αληθινά προσβολή στον τραυματισμό ενός άνδρα που του αρνήθηκε τη νόμιμη αναγνώριση από τον πατέρα του ιδιοκτήτη του και τώρα του απαγορεύεται η πρόσβαση στον μοναδικό γιο του. Αν και το «Kathakali» είναι μια τέχνη που απαιτεί δεκαετίες υπομονής και μελέτης για να γνωρίζει το λιγότερο, η αφοσίωση του Mohanlal φαίνεται παντού. Προφανώς, μπορεί να είναι η καλύτερη ινδική ταινία που έχω δει ποτέ.