15 καλύτερες σκοτεινές ρομαντικές ταινίες όλων των εποχών

Ο ρομαντισμός συνδέεται συχνά με κωμωδία ή δράμα. Αλλά τίποτα δεν μπορεί να είναι περισσότερο από συναρπαστικό και μεθυστικό από το ρομαντισμό στο πιο σκοτεινό και πιο νοσηρό του. Η αγάπη μπορεί να είναι ένα εξαιρετικά συναρπαστικό θέμα για εξερεύνηση, αλλά πολύ λίγες ταινίες έχουν ξεφλουδίσει από τα πιο σκοτεινά στρώματα αυτού του τρυφερότερου ανθρώπινου συναισθήματος. Μπορεί να είναι η απόλαυσή μας ευχαρίστηση ως cinephiles, αλλά να βλέπουμε κάτι σκοτεινό και ενοχλητικό που δεν στην πραγματικότητα συμβαίνει σε εμάς είναι μια ιδιότυπη φύση που είναι ριζωμένη στα ανθρώπινα όντα. Έτσι, με όλα αυτά που λέμε τώρα, ας ρίξουμε μια ματιά στη λίστα των κορυφαίων ταινιών αγάπης που έχουν ποτέ το σκοτάδι στον πυρήνα τους.

15. Grosse Point Blank (1997)

Αυτό το κλασικό δράμα εγκληματικότητας με θέμα το 80 επικεντρώνεται σε έναν επαγγελματία δολοφόνο, τον Μάρτιν Μπλανκ, ο οποίος βρίσκεται όλο και πιο κουρασμένος από τη δουλειά του. Ο Μάρτιν σύντομα λαμβάνει πρόσκληση για επανένωση γυμνασίου αλλά δεν φαίνεται να ενδιαφέρεται για το ίδιο. Ωστόσο, ο θεραπευτής και ο γραμματέας του τον πείθουν να παρευρεθεί στην επανένωση και σχεδιάζει να συμπέσει τη νέα του αποστολή με τη λειτουργία. Τυχαίνει να συναντήσει την αγαπημένη του γυμνάσιο, Debi, με τον οποίο προσπαθεί να συμφιλιωθεί, αλλά τα πράγματα παίρνουν μια άγρια ​​στροφή καθώς ο Martin συνειδητοποιεί ότι κάποιος είναι έτοιμος να τον σκοτώσει. Η πλοκή ξεδιπλώνεται με άγριες ανατροπές και ο Μάρτιν ανοίγει στον Ντέβι για το παρελθόν του και πώς κατέληξε να είναι ο άνθρωπος που είναι σήμερα. Είναι μια απόλυτη διασκεδαστική βόλτα με έναν απολαυστικό συνδυασμό βίας, κωμωδίας και ρομαντισμού.

14. Harold και Maude (1971)

Ίσως μια εκπληκτική επιλογή γιατί προφανώς δεν υπάρχει τίποτα σκοτεινό για αυτήν την ταινία, αν και ένας ειδύλλιο μεταξύ 20 ετών και μιας γυναίκας στα 80 της μπορεί να φαίνεται αρκετά παράξενο και ασυνήθιστο. Αλλά είναι ο σκοτεινός, αμήχανος τόνος που υπάρχει σε όλη την ταινία που σφράγισε τη θέση του στη λίστα. Ο Χάρολντ είναι ένας συναισθηματικά διαταραγμένος, μοναχικός άνθρωπος που έχει εμμονή με το θάνατο και συχνά παρευρίσκεται σε κηδείες. Συναντά μια γυναίκα 80 ετών σε μία από τις κηδείες και οι δύο ξεκινούν μια παράξενη, αμήχανη σχέση που παίρνει τη μορφή ενός ρομαντισμού. Οι αντίθετες απόψεις τους για τη ζωή και το θάνατο αποτελούν πολλές από τις θεματικές πτυχές της ταινίας. Καταφέρνει να συνδυάσει στοιχεία κωμωδίας, ρομαντισμού και υπαρξισμού.

13. Hallam Foe (2007)

Το «Hallam Foe» επικεντρώνεται γύρω από ένα έφηβο αγόρι που έχει εμμονή με τη μητέρα του και πιστεύει ότι η μητριά της είναι υπεύθυνη για το θάνατό της. Φεύγει από το Εδιμβούργο και συναντά μια γυναίκα που του δίνει δουλειά. Τον θυμίζει τη μητέρα του και οι δύο αναπτύσσουν μια παράξενη, συναισθηματικά περίπλοκη σχέση με σκοτεινούς, μυστηριώδεις τόνους. Ο Χάλαμ είναι απελπισμένος για τη μητρική αγάπη και στοργή και πέφτει στην αγκαλιά της Κέιτ παρά αρχικά διστακτικός καθώς προσπαθεί να αντισταθμίσει το συναισθηματικό κενό που δημιουργήθηκε από το θάνατο της μητέρας του.

12. Ημέρες του Ουρανού (1978)

Οι «Ημέρες του Ουρανού» βρίσκονται στη λίστα αποκλειστικά λόγω του αισθήματος που σας προκαλεί, σκοτεινό, μυστηριώδες και αινιγματικό και σίγουρα όχι εξαιτίας ενός καλά τονισμένου σχεδίου ή μιας ιστορίας, γιατί σαφώς αυτό φαίνεται να είναι οι προθέσεις του Malick εδώ. Το 'Days of Heaven' ήταν το δεύτερο χαρακτηριστικό του Malick μετά το 'Badlands' και συνεχίζει την εξερεύνηση του σκοτεινού, τραγικού ρομαντισμού που βρίσκεται στα γαλήνια εδάφη της Αμερικής. Υπάρχει μια τρομερά σουρεαλιστική και ποιητική ομορφιά που κάνει την ταινία μια συναισθηματικά εμπλουτισμένη εμπειρία. Η ιδιοφυΐα του Malick μετατρέπει ένα ρομαντισμό τόσο βάναυσο και τραγικό σε κάτι τόσο σαγηνευτικά πανέμορφο και ενδιαφέρον.

11. True Romance (1993)

Το «True Romance» αφηγείται την ιστορία ενός φανατικού του nerdy Elvis Presley που συναντά ένα κορίτσι κλήσης και την ερωτεύεται. Οι δύο ξεκίνησαν σε ένα ταξίδι για την Καλιφόρνια προσπαθώντας να πουλήσουν κοκαΐνη που είχε κλαπεί από τον προαγωγό στην Καλιφόρνια. Γράφτηκε από τον Quentin Tarantino, η ταινία συνδυάζει απρόσκοπτα στοιχεία δράματος εγκλήματος, μαύρης κωμωδίας και ρομαντισμού και μεταφράζεται στην οθόνη από τον Tony Scott με ακατέργαστη ενέργεια και πάθος. Οι χαρακτήρες έχουν μια αναζωογονητική αίσθηση και ποιότητα και είναι απογοητευτικά ποιοι είναι. Το ρομαντισμό εδώ είναι συναρπαστικό, αδρεναλίνη άντληση και σκοτεινά αστείο στον τόνο του.

10. The Skin I Live in (2011)

Το «The Skin I Live in» ήταν, με κάποιους τρόπους, ένα διαφορετικό εγχείρημα για τον Pedro Almodovar, καθώς εξερευνά θέματα πιο σκοτεινά από αυτά των προηγούμενων ταινιών του. Αφηγείται την ιστορία ενός πλαστικού χειρουργού ο οποίος, μετά από χρόνια σκληρής δουλειάς, κατάφερε να δημιουργήσει ένα δέρμα που προστατεύει το σώμα από εγκαύματα. Δοκιμάζει αυτό το πείραμα σε μια γυναίκα που ονομάζεται Βέρα που μοιάζει με τη νεκρή γυναίκα του. Ο Ρόμπερτ και η Βέρα αναπτύσσουν μια παράξενη σχέση που μετατρέπεται σε κάτι πολύ σκοτεινό όταν αποκαλύπτουμε για τους χαρακτήρες, το παρελθόν τους και τον λόγο για τις πράξεις τους. Είναι εκπληκτικό αυτό που ο Almodovar καταφέρνει να πετύχει εδώ καθώς συνδυάζει υπέροχα στοιχεία ρομαντισμού, τρόμου και αγωνίας για να δημιουργήσει μια συναρπαστική ιστορία για την ταυτότητα, τον πόνο και τον ρομαντισμό.

9. Ο αναγνώστης (2008)

Το «The Reader» αφηγείται την ιστορία ενός εφήβου που συναντά μια 36χρονη γυναίκα και αναπτύσσει μια σύνθετη συναισθηματική και σεξουαλική σχέση μαζί της που θα είχε μόνιμο αντίκτυπο στη ζωή του. Η Hanna Schmitz είναι λίγο αίνιγμα. Παραμένει συναισθηματικά μακριά από τον Μιχαήλ και του ζητά να διαβάσει τα βιβλία της μετά από κάθε φορά που κάνουν έρωτα. Με γνώμονα τις σεξουαλικές επιθυμίες και τις συναισθηματικές ανάγκες, η σχέση τους μεγαλώνει όλο και πιο κοντά, αλλά οι απόηχοι από το παρελθόν της Χάννα έρχονται να την στοιχειώσουν καθώς καταστρέφει τη σχέση τους για πάντα. Είναι μια υπέροχα σκοτεινή, τραγική ιστορία ρομαντισμού που απεικονίζεται με εκπληκτική ανθρωπότητα και συγκρατημένη συναισθηματική πολυπλοκότητα.

8. Η επιλογή της Sophie (1982)

Μπορεί να φαίνεται σαν μια παράξενη επιλογή, αλλά ο ρομαντισμός είναι ένα θέμα που τρέχει κάτω από την τραγωδία στο «Sophie’s Choice». Η Sophie εμπλέκεται σε μια περίπλοκη σχέση με τον Nathan, έναν ψυχικά προβληματικό άντρα που συχνά γίνεται πολύ βίαιος. Ένας νεαρός συγγραφέας που ονομάζεται Stingo μετακομίζει στο διαμέρισμά τους στο Μπρούκλιν και οι τρεις γίνονται φίλοι. Ο Stingo μαθαίνει περισσότερα για τη Sophie και το παρελθόν της καθώς αρχίζει να αναπτύσσει συναισθήματα γι 'αυτήν. Οι δαίμονες από το παρελθόν της Σόφι την στοιχειώνουν για πάντα καθώς καταστρέφει τη ζωή, τις σχέσεις και τις επιθυμίες της. Το ρομαντισμό εδώ είναι σκοτεινό, οδυνηρό και βαθιά τραγικό.

7. Wild At Heart (1990)

Περιγράφεται από τον David Lynch ως «μια εικόνα για την εύρεση της αγάπης στην κόλαση», το «Wild at Heart» είναι μια από τις πιο αστείες και πιο σκοτεινές ρομαντικές ταινίες όλων των εποχών. Ακολουθεί ένα νεαρό ζευγάρι που τρέχει μακριά από τη μητέρα της γυναίκας και τους ανθρώπους που προσλαμβάνει για να σκοτώσει τον άνδρα. Το σκοτάδι εδώ υπάρχει στον κόσμο που ρίχνουν το ζευγάρι. Όπως ο Λιντς λέει ότι είναι κόλαση, είναι παράξενο και παράξενο και τα βάθη των αληθινών συναισθημάτων τους αμφισβητούνται καθώς αποκαλύπτουν περισσότερα για τον εαυτό τους μέσω συμβάντων που ξεδιπλώνονται στο ταξίδι. Η ταινία μπορεί να φαίνεται λίγο συμβατική για τα πρότυπα του Lynch, αλλά παρ 'όλα αυτά είναι ένα σκοτεινό, χιουμοριστικό πορτρέτο του ρομαντισμού σε έναν μη απολογητικό κόσμο.

6. Επαναστατικός δρόμος (2008)

Το 'Revolutionary Road' είναι απλώς μια από τις πιο σκληρές και καταθλιπτικές ρομαντικές ταινίες που έχω δει ποτέ. Η αγάπη σπάνια ένιωσε τόσο ανθρώπινη, γνήσια, επώδυνη, ενοχλητική, ταυτόχρονα. Αφηγείται την ιστορία ενός συνηθισμένου ζευγαριού που φαίνεται να ζει μια ευτυχισμένη ζωή με τα παιδιά τους στα προάστια του Κοννέκτικατ. Ωστόσο, ο γάμος εκθέτει τις σκοτεινές του πλευρές και οι πραγματικότητες αρχίζουν να τις καταναλώνουν καθώς καθένας τους παγιδεύεται στους δικούς του κόσμους. Είναι μια εξαιρετικά οδυνηρή εμπειρία, βλέποντας αυτά τα δύο άτομα να χωρίζονται συναισθηματικά και να καταστρέφουν τη ζωή τους. Ένα βαθύτατα ενοχλητικό και αδιάλλακτο πορτρέτο γάμου που δεν αποφεύγει τις άσχημες πραγματικότητες.

5. Badlands (1973)

Το εκπληκτικό ντεμπούτο του Terrence Malick είναι μια σκοτεινή, ποιητική ιστορία ρομαντισμού, απομόνωσης και βίας. Η ταινία επικεντρώνεται σε ένα ζευγάρι που δραπέτευσε αφού δολοφόνησε τον πατέρα του κοριτσιού. Οι κυνηγοί γενναιοδωρίας αρχίζουν να τους κυνηγούν καθώς το ζευγάρι πηγαίνει σε ένα φονικό ξέσπασμα καθώς προσπαθούν να φτάσουν στο Badlands της Μοντάνα. Η Χόλι και ο Κιτ είναι ερωτευμένοι μεταξύ τους. Η Χόλι είναι 15 χρονών και ψάχνει για μια πατέρα φιγούρα, κάποιον που θα μπορούσε να κρατήσει και το βλέπει αυτό στο 25χρονο Κιτ. Ο Malick απεικονίζει τη σχέση τους με τρόπο που είναι πολύ ενοχλητικό. Και οι δύο παραμένουν ψυχροί στη βία καθώς δολοφονούν ανθρώπους γύρω και έχουν εμμονή μεταξύ τους. Είναι ένα εντελώς σκοτεινό, τρομακτικό πορτρέτο του ρομαντισμού που σε σαγηνεύει με τη συναισθηματική του ακατέργαστη και ποιητική βαρβαρότητα.

4. Δέστε με! ΔΕΣΕ με! (1990)

'Δέσε με! Tie Me Down! »Δεν είναι ένα από τα μεγαλύτερα έργα του Pedro Almodovar, αλλά είναι ακόμα τόσο συναρπαστικό και συναρπαστικό όσο ήταν πάντα. Η ταινία αφηγείται την ιστορία ενός ψυχιατρικού ασθενούς ο οποίος απελευθερώθηκε πρόσφατα από ένα ψυχικό ίδρυμα και είναι αποφασισμένος να κερδίσει την αγάπη μιας γυναίκας με την οποία κοιμόταν κάποτε. Δεν τον θυμάται, αλλά είναι ανένδοτος και είναι απελπισμένος να κερδίσει την αγάπη της, ακόμα κι αν αυτό σημαίνει ότι θα την πληγώσει. Γλιστράει μέσα στο σπίτι της και τη δένει. Σε μια παράξενη στροφή και περιστροφή των γεγονότων, τα πράγματα αλλάζουν δραματικά και η γυναίκα αρχίζει να αισθάνεται πραγματικά τον πόνο του. Η ταινία δημιούργησε σημαντική διαμάχη λόγω του οπτικά σαφούς στυλ και της προκλητικής προσέγγισής της.

3. Μπλε βελούδο (1986)

Τεχνικά, το 'Blue Velvet' μπορεί να είναι μια ταινία μυστηρίου, αλλά ο ρομαντισμός είναι ένα από τα πολλά θέματα με τα οποία ασχολείται η ταινία. Το «Blue Velvet» ακολουθεί έναν νεαρό άνδρα που ανακαλύπτει ένα σπασμένο κεφάλι κοντά στο σπίτι του και τον οδηγεί σε έναν πανέμορφο τραγουδιστή νυχτερινών κέντρων με τον οποίο αναπτύσσει μια τρομακτικά παράξενη σχέση τόσο γεμάτη πάθος και βία. Η Ντόροθι είναι μια διαταραγμένη γυναίκα με μαζοχιστικές φαντασιώσεις που τρομοκρατούν τον Τζέφρι. Η σχέση τους φαίνεται βίαιη και τρομακτική στην επιφάνεια, αλλά η ακατέργαστη συναισθηματική ενέργεια της την κάνει να αισθάνεται τόσο γνήσια και παθιασμένη. Τα πράγματα γίνονται ακόμη πιο περίπλοκα καθώς αποκαλύπτεται ότι ο γιος της Ντόροθι απήχθη από ψυχοπαθητικό γκάνγκστερ καθώς το χάος και το χάος ξέσπασε σε μια κορύφωση νευρικών.

2. Mulholland Drive (2001)

Τι συμβαίνει όταν οι φιλοδοξίες και οι επιθυμίες σας διαλύονται σαν κομμάτια ή θραύσματα από ένα όνειρο που δύσκολα θα θυμάστε; Το 'Mulholland Drive' είναι αυτό το όνειρο ή, ίσως, αυτός ο εφιάλτης. Με την πάροδο των ετών, η ερμηνεία μου για την ταινία έχει αλλάξει τόσο ριζικά στο σημείο που θα το ονόμαζα σχεδόν μια ιστορία αγάπης. Μια σκοτεινή, τραγική ιστορία αγάπης που καλύπτει κάθε πτυχή των ανθρώπινων επιθυμιών και φιλοδοξιών. Δεν είναι ενοχλητικό όχι στις εικόνες του, αλλά στη θλίψη του, στην καθαρή γυμνή θλίψη. Η απόλυτη ανθρωπότητα της ταινίας είναι κάτι που πατάει κάθε φορά και οι υπνωτικές δυνάμεις του Lynch σε παρασύρουν στον κόσμο της λαγνείας, των εμμονών, των επιθυμιών, της αγάπης, των εφιάλτων που αποδεικνύεται ως πύλη για τον εαυτό σου. Θα μπορούσα πιθανώς να συνεχίσω για πάντα, αλλά έχουμε μια άλλη ταινία στη λίστα.

1. Ο δάσκαλος πιάνου (2001)

Είναι αμαρτία να περιμένουμε ότι ο ρομαντισμός θα είναι τόσο απλός, συγκινητικός και παρηγορητικός όταν γνωρίζετε ότι ο Michael Haneke είναι ο άνθρωπος πίσω από αυτό. Όμως, με κάθε ειλικρίνεια, το 'The Piano Teacher' μπορεί να είναι η πιο συγκινητική ταινία του. Μπορεί να φαίνεται περίεργο που χρησιμοποίησα αυτήν τη λέξη, αλλά εδώ η παρακολούθηση της ταινίας ήταν κάτι περισσότερο από μια συναισθηματικά οδυνηρή και θλιβερή εμπειρία από μια ενοχλητική. Ο Χάνεκ είπε κάποτε σε συνέντευξή του ότι η βία βγαίνει από φόβο. Και αυτό είναι απολύτως αληθές στην περίπτωση της Erika Kohut εδώ. Φοβάται τον εαυτό της. Φοβάται την αγάπη. Φοβάται ότι οι άνθρωποι θα την μισούν και θα την ρίξουν πίσω στο κέλυφος ενός κόσμου στον οποίο ήταν όλη της τη ζωή. Αγαπά τον Γουόλτερ αλλά φοβάται τον εαυτό της και το γεγονός ότι όταν την γνωρίζει, θα την μισούσε. Αυτό καταστρέφει την Έρικα. Είναι απίστευτα οδυνηρό, τραγικό και στοιχειωμένο.