12 ταινίες που πρέπει να παρακολουθήσετε εάν αγαπάτε το «Split» και το «Glass»

Πότε Μ. Νύχτα Shyamalan ανακοίνωσε το 'Split' (2016) το 2015, δηλαδή μετά το 'After Earth' (2013) που ουσιαστικά αμαύρωσε τη φήμη του, φαινόταν σαν να ήταν ένα άλλο επιβλητικό έργο Shyamalan μιας 'ταινίας επιστροφής'. Ωστόσο, με το «Split», ο M. Night Shyamalan απέδειξε για άλλη μια φορά κινηματογραφική λαμπρότητα. Με το «Glass», επέκτεινε τη φήμη του για τη δημιουργία μοναδικών ταινιών.

Μια άλλη έξυπνη συγχώνευση της ψυχολογίας και του τρόμου, τα αστέρια «Split» Τζέιμς Μακάουι ως Kevin Wendell Crumb, ένας άντρας που πάσχει από διαταραχή διαχωριστικής ταυτότητας που έχει 23 διαφορετικές προσωπικότητες. Μία από τις προσωπικότητές του, ο 'Dennis' απαγάγει την Casey Cooke, που δοκίμασε η Anya Taylor-Joy. Τα πράγματα γίνονται χειρότερα, καθώς η 24η προσωπικότητα του Crumb πρόκειται να ενεργοποιηθεί που είναι το 'The Beast'. Κατ 'αρχάς, η ίδια η ταινία ξεκινά με ένα κλασικό παράλογο Shyamalan, καθώς είναι μια αυτόνομη συνέχεια του «Unbreakable» (2000). Η ταινία είναι γεμάτη συναρπαστικά στοιχεία που είναι το αποτέλεσμα ενός σεναρίου που έχει πουλήσει ο σκηνοθέτης. Η οικονομική και κριτική επιτυχία της ταινίας έχει τώρα δημιουργήσει με επιτυχία μια συνέχεια με τίτλο «Γυαλί» και ουσιαστικά μας δίνει μια δυνητικά οριστική τριλογία.

Το 'Split' δεν είναι απλώς μια ταινία επιστροφής Shyamalan. Είναι ένα νέο κύμα ψυχολογικών ταινιών τρόμου. Ένα νεύμα στις κλασικές ταινίες τρόμου που συχνά εμπνεύστηκαν από τις ψυχιατρικές και ψυχικές διαταραχές όπως η Διαχωριστική Ταυτότητα (DID), η Σχιζοφρένεια και η Σπλιτ Προσωπικότητα. Η επιτυχία της ταινίας έγκειται στην ικανότητά της να αιχμαλωτίζει τη φαντασία με τρόμο, δράμα και συγκίνηση.

Για αυτήν τη λίστα, έχω λάβει υπόψη ταινίες που έχουν παρόμοιες ψυχολογικές, τρόμου και δραματικές αποχρώσεις με το «Split». Αυτή η λίστα δεν δεσμεύεται από ένα συγκεκριμένο είδος. Τιμητικές αναφορές - «Μια ιστορία δύο αδελφών» (2003), «Kisapmata» (1981) και «αϋπνία» (2002) - αυτές οι ταινίες είναι σίγουρα εξαιρετικές ταινίες, αλλά αυτές που περιλαμβάνονται σε αυτήν τη λίστα είναι απαραίτητες για όλους τους λάτρεις του κινηματογράφου. Έτσι, χωρίς άλλη παραλλαγή, εδώ είναι η λίστα με ταινίες παρόμοιες με το Split που αποτελούν τις προτάσεις μας. Μπορείτε να παρακολουθήσετε πολλές από αυτές τις ταινίες όπως το Split στο Netflix, το Hulu ή το Amazon Prime.

12. The Skin I Live In (2011)

«The Skin I Live In», σε σκηνοθεσία Pedro Almodovar , είναι η ιστορία ενός λαμπρού πλαστικού χειρουργού, που ενοχλείται από παρελθόντες τραγωδίες, δημιουργεί έναν τύπο συνθετικού δέρματος που αντιστέκεται σε κάθε είδους ζημιά. Ωστόσο, το πειραματικό του αίνιγμα μετατρέπεται σε τρόμο όταν μετατρέπεται σε εμμονή, με μια πτητική γυναίκα να είναι το ινδικό χοιρίδιο στην εμμονή του. Βασισμένο στο μυθιστόρημα θρίλερ 'Tarantula' του Thierry Jonque, που δημοσιεύθηκε το 1984, η ταινία βασίζεται σε ένα βιολογικά τρομακτικό δράμα που προκαλεί τεράστια ταλαιπωρία και σπασμούς. Με μια χαρισματικά ενοχλητική απόδοση από Αντόνιο Μπαντέρας και μια εγγενώς δημιουργημένη ενοχλητική κινηματογραφία του José Luis Alcaine, η ταινία είναι μια λαμπρή ματιά στις ανθρώπινες ψυχές καταστροφικές δυνάμεις όταν σπρώχνονται με φαινόμενα καταθλιπτικής δυσφορίας.

Πρεμιέρα στο Φεστιβάλ των Καννών, η ταινία είναι ανησυχητική ήσυχη και δεν περιέχει περιττή ροή κραυγών και θορύβου. Η κατεύθυνση επαινέθηκε για την επιδέξια και περίπλοκη απεικόνιση των ψυχολογικών φαινομένων και ο Μπαντέρας κατέλαβε έξυπνα την ουσία του αινιγματικού χαρακτήρα του Δρ Robert Ledgard. Αν και ο ηθοποιός δεν κέρδισε πολλά ασημικά, ουσιαστικά καθιέρωσε την καριέρα του στη νέα εποχή του κινηματογράφου.

11. Ο Μηχανικός (2004)

Ενώ το «The Machinist» γύρισε Κρίστιαν Μπέιλ σε ένα οικιακό όνομα για να είναι χαμαιλονικός ηθοποιός που μπορεί να αλλάξει τη σωματικότητά του με μια ανησυχητική ευκολία, φαίνεται σαν η ικανότητα της ταινίας να εκκρίνει το κοινό με τον ψυχολογικό της χειρισμό. Σε σκηνοθεσία του Μπράντ Άντερσον, το «The Machinist» ακολουθεί την ενοχλητική ζωή του Trevor Reznik, δοκίμιο του Bale, ενός μηχανολόγου του οποίου η αϋπνία και τα ψυχολογικά προβλήματα οδηγούν σε ένα σοβαρό ατύχημα στο χώρο εργασίας με τη συμμετοχή ενός συναδέλφου. Αφού ο Ρέζνικ απολύθηκε, μπαίνει σε μια καθοδική σπείρα παράνοιας και αυταπάτης.

Με την ασταμάτητη ταινία να παίρνει την παράλογη πραγματικότητα στην οποία ζούμε, το 'The Machinist' είναι σίγουρα μια ταινία που πρέπει να βιώσετε. Το ψυχολογικό θρίλερ του 2004 βασίζεται στις αθροιστικές προσπάθειες του σκηνοθέτη Μπράντ Άντερσον που σκηνοθετεί μια άθλια ιστορία, συγγραφέας Σκοτ ​​Κοσάρ που χτίζει ένα σταθερό πλαίσιο με ένα αντηχεί σενάριο, ηθοποιός Μπέιλ που φέρνει μια ενοχλητική και σωματικά απαιτητική παράσταση ως Τρέβορ Ρέζνικ, κινηματογράφος Xavi Ο Giménez που δημιουργεί μια ατμόσφαιρα μελαγχολίας και θλίψης και συνθέτη Roque Baños που τελικά σχηματίζει την περιφερειακή δομή για να συμπληρώνει κάθε στοιχείο της ταινίας.

10. Donnie Darko (2001)

Μια ταινία που εξακολουθεί να έχει τη δυνατότητα να ανακαλύψει ξανά το καινοτόμο σκηνοθετικό της στυλ, «Donnie Darko», σε σκηνοθεσία του Richard Kelly, αφορά τα προβληματικά οράματα του τίτλου ενός άντρα σε ένα μεγάλο κοστούμι κουνελιού που τον χειρίζεται να διαπράξει μια σειρά εγκλημάτων . Η ταινία εφαρμόζει ενοχλητικές εικόνες και εμπνέεται από τις τεχνικές κινηματογραφίας του βετεράνου σκηνοθέτη David Lynch. Η ταινία αντλεί τους φόβους από τις αφηγηματικές τεχνικές που έχει δημιουργήσει ο ίδιος ο σκηνοθέτης. Εξετάζοντας την βασανισμένη ψυχή και το μυαλό του χαρακτήρα, η ταινία λειτουργεί σαν λαβύρινθος όπου τείνει να παρερμηνεύσει την πραγματικότητα με την ψευδαίσθηση.

Η αλυσίδα των γεγονότων που δημιουργήθηκε από το έγκλημα του Donnie ενεργεί σχεδόν ως αναπαράσταση του μυαλού του. Με ένα ενοχλητικό σκορ φόντου από τον Michael Andrews και μια καταθλιπτική και στοιχειωμένη κινηματογραφία από τον Steven B. Poster, η ταινία διατηρεί τις ελκυστικές δυνατότητές της στη ζοφερή αύρα της. Το «Donnie Darko», από την κυκλοφορία του, έχει κερδίσει μια λατρεία ακολουθώντας τόσο κριτικά όσο και εμπορικά. Μεταξύ των βραβείων του, ο Ρίτσαρντ Κέλι κέρδισε το «Καλύτερο Σενάριο» στο San Diego Film Critics Society και το «Βραβείο Grand Jury» στο Sundance Film Festival, για να αναφέρουμε μερικά.

9. Black Swan (2010)

Ντάρεν Αρονόφσκι είναι ο σύγχρονος πρεσβευτής της αναλυτικής σχεδίασης των πιο καταθλιπτικών και ενοχλητικών αναλογιών με μια τρομακτική τελειότητα. Με πρωταγωνιστή ένα σύνολο από Νάταλι Πόρτμαν, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey και Winona Ryder Ο «Μαύρος Κύκνος» περιγράφει την ιστορία ενός αφοσιωμένου χορευτή που κερδίζει τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην παραγωγή της «Λίμνης του Κύκνου» του Τσαϊκόφσκι. Ωστόσο, όλη η χαρούμενη μετατρέπεται σε ξινή κόλαση όταν αρχίζει να αγωνίζεται για να διατηρήσει τη λογική της ενώ εμπλέκεται σε μια ανθυγιεινή εμμονή στην κατανόηση του ρόλου της.

Η ταινία βρίσκεται στον πυρήνα της ανθρώπινης ψυχολογίας και στον καθορισμό του μυαλού για απόκτηση τελειότητας. Πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, ο «Μαύρος Κύκνος» βυθίστηκε παγετώδης στις άγουρες φλέβες του κοινού για να μετατραπεί σε μία από τις καλύτερες ταινίες του 2010. Η ταινία βασίζεται εντελώς σε μια ιστορική παράσταση τόσο της Natalie Portman όσο και της Barbara Hershey, για την οποία η πρώτη κέρδισε τα βραβεία «Καλύτερης ηθοποιού» στα Academy Awards.

8. Επτά (1995)

Υπάρχουν λίγες ταινίες που καταφέρνουν να συγκεντρώσουν κριτικό έπαινο για το ατμοσφαιρικό σκοτάδι και το «Seven» ή «Se7ev» συγκέντρωσε τεράστια έπαινο για την απρόσκοπτη ενσωμάτωση του σκοταδιού και της βιαιότητας. Τι κάνει αυτό το 1995 Ντέιβιντ Φίντσερ η ταινία είναι ένα τόσο απειλητικό ρολόι. Χρησιμοποιώντας χριστιανικά και θρησκευτικά θέματα, η ταινία εντοπίζει τους δύο ντετέκτιβ, έναν αρχάριο και έναν βετεράνο, οι οποίοι στην προσπάθεια σύλληψης ενός σειριακού δολοφόνου συναντούν τις έξυπνες και καταθλιπτικές αναφορές του δολοφόνου των επτά θανατηφόρων αμαρτιών.

Η δημιουργία μιας ταινίας με τολμηρές αφηγηματικές τεχνικές, το «Seven» είναι μια αριστοτεχνική συγχώνευση του θρίλερ των ντετέκτιβ για το δολοφόνο και των τρομακτικών τόνων των θρησκευτικών δογμάτων. Σε αντίθεση με άλλες ταινίες αυτής της λίστας, το «Seven» χώρισε προσεκτικά τον τρόμο και το θρίλερ χωρίς να τους αποξενώσει ο ένας τον άλλον. Ο κριτικός του κινηματογράφου Roger Ebert είπε διάσημα: «Καμία από τις ταινίες του Fincher δεν είναι πιο σκοτεινή από αυτήν». Και δεν θα μπορούσε να είναι πιο σωστός, με τον Fincher να φέρει μια γάτα και ένα ποντίκι σε ένα εξαιρετικά ανησυχητικό σκοτεινό τέλος, το τέρμα είναι υποχρεωμένο να στείλει ρίγη κάτω από τη σπονδυλική στήλη.

7. American Psycho (2000)

Μια ταινία παρερμηνεύεται συχνά για την εντυπωσιακή βία, τα σεξουαλικά θέματα και τις ενοχλητικές ακολουθίες. Το «American Psycho» χρησιμοποιεί μια ποικιλία παρανοήσεων, θεμάτων και μοτίβων για να σκιαγραφήσει την ιστορία του Patrick Bateman - ενός πλούσιου στελέχους επενδυτικών τραπεζών της Νέας Υόρκης, ο οποίος έχει μια εναλλακτική σκοτεινή πλευρά κρυμμένη από όλους - μια πλευρά που επιδίδεται σε φόνο, βασανιστήρια και ηδονιστικές φαντασιώσεις . Το μυθιστόρημα του Bret Easton Ellis έχει προσαρμόσει τους αστέρες του Christian Bale, Willem Dafoe και Τζάρεντ Λέτο ως πρωταρχικό προβάδισμα, με αρκετούς άλλους ηθοποιούς να ενεργούν ως υποστηρικτές. Το «American Psycho» βασίζεται άνισα στο είδος τρόμου, με την αλαζονεία του να προκαλεί αναταραχή σε πολλούς. Η σκηνοθέτης Mary Harron και ο συγγραφέας Guinevere Turner συνεργάστηκαν για να επαναλάβουν τη σκοτεινή κωμωδία μέσω του πρωταρχικού χαρακτήρα της ταινίας, του Patrick Bateman του Christian Bale.

Η ταινία χρησιμοποιεί το Bateman και τις εμπειρίες του για να παρουσιάσει τις ιδέες του σκηνοθέτη. Ο Bateman είναι ναρκισσιστής, ο οποίος μπορεί να φτάσει σε ακραίες προσπάθειες για να επιτύχει τον στόχο του. Εμφανίζει τα ταλέντα του ως τραπεζίτης τη μέρα και μετατρέπεται σε τέρας που αναζητά ευχαρίστηση τη νύχτα. Ο χαρακτήρας χιούμορ τον υλισμό, αγοράζοντας το καλύτερο πανί και δείπνο στα πιο αριστοκρατικά εστιατόρια. Ο Patrick Bateman φροντίζει για το δέρμα, τα μαλλιά και το σώμα του, εφαρμόζοντας προϊόντα σώματος και ασκεί καθημερινά. Ωστόσο, ο άντρας είναι αναξιόπιστος, ο οποίος ζει από τον βίαιο θάνατο άλλων ανθρώπων. Βασανίζει τις γυναίκες, τις κακοποιεί σεξουαλικά και δεν αναβοσβήνει ένα μάτι πριν κόψει το κεφάλι ενός άνδρα. Ο χαρακτήρας του Bale είναι ένας επιδέξιος καταναγκαστικός ψεύτης. Ντεμπούτο στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance, η ταινία έλαβε πολωτικές κριτικές λόγω της ασυγκίνητης βίας της. Ωστόσο, ο Bale κέρδισε τεράστια αναγνώριση για τη στριμμένη απεικόνιση του, καθιστώντας το ρόλο το σημείο καμπής της καριέρας του. Οι κριτικοί επαίνεσαν την προσαρμογή, σχολιάζοντας την ωριμότητα της ταινίας που δεν ευαισθητοποίησε την πλοκή.

6. Το μωρό της Rosemary (1968)

Προσαρμοσμένο από το μυθιστόρημα του Ira Levin με το ίδιο όνομα, το «Rosemary’s Baby» είναι η ιστορία μιας εγκύου γυναίκας, η οποία κατά τη γέννηση μυστηριωδώς υποψιάζεται ότι μια κακή λατρεία θέλει να πάρει το μωρό της για εξάσκηση στις τελετές τους. Σκηνοθεσία από το τώρα - πολιορκημένο Ρωμαϊκό polanski , η ταινία είναι γεμάτη με μελαγχολικό τόνο. Κλασικό, η ταινία διαπέρασε τις πολιτιστικές πεποιθήσεις των γυναικών λόγω του αντικειμένου της.

Με μια εντυπωσιακή ομάδα παραστάσεων, με πρωταγωνιστές τους Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans, Ralph Bellamy, Angela Dorian και Clay Tanner. Αυτή η ταινία του 1968 είναι μια τρομακτική ψυχολογική αλληγορία. Με τον κινηματογράφο William A. Fraker και τον συνθέτη Krzysztof Komeda, ο Polanski δημιούργησε μια ψυχρή και ζοφερή ατμόσφαιρα στους γυαλιστερούς δρόμους του Bramford με πάγωμα των οστών κοινού και κριτικών. Ένα άλλο παράδειγμα μιας ζωντανής αφήγησης, το σενάριο βασίζεται εξ ολοκλήρου στο βιβλίο, το οποίο το καθιστά τόσο οπτικά επεξηγηματικό. Ένα στιγμιαίο κλασικό κατά τη στιγμή της κυκλοφορίας του, το «Rosemary's Baby» κέρδισε στη Ruth Gordon ένα «βραβείο ακαδημίας για την καλύτερη ηθοποιό», το «βραβείο Golden Globe για την καλύτερη ηθοποιό - Motion Picture» και τοποθετήθηκε ένατο στα 100 χρόνια του Αμερικανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου. … 100 συγκινήσεις ».

5. Fight Club (1999)

Η δεύτερη σκηνοθετική ταινία του David Fincher, «Fight Club» δεν είναι απλώς μια ταινία αλλά ένα πολιτιστικό φαινόμενο. Αστέρια του «Fight Club» με πρωταγωνιστή Έντουαρντ Νόρτον ως αφηγητής, ο οποίος είναι υπάλληλος αϋπνίας που ψάχνει έναν τρόπο να αλλάξει τη ζωή του. Η ζωή του φαίνεται να παίρνει μια πλήρη στροφή όταν διασχίζει μονοπάτια με τον κατασκευαστή σαπουνιών Tyler Durden, που γράφτηκε από τον Μπραντ Πιτ , ένας άντρας του οποίου η πίστη στο να ζει εντυπωσιακά εντυπωσιάζει τον ώριμο αφηγητή. Με την ιδιαίτερη φιλία τους, σχηματίζουν μια υπόγεια λέσχη μάχης που εξελίσσεται σε κάτι πολύ περισσότερο, αναγκάζοντας τον αφηγητή να αμφισβητήσει τη δική του λογική.

Η ταινία είναι αρκετά διαφορετική από άλλες σε αυτήν τη λίστα, καθώς το 'Fight Club' απομακρύνεται από την κλισέ απεικόνιση ενός καταθλιπτικού μυαλού ως μελοδράματος με δάκρυα μάτια ή τρόμου που τραβάει το έντερο. Αντ 'αυτού, ο Fincher δημιουργεί κάτι περισσότερο - το 'Fight Club' είναι αηδιαστικό αλλά μυστηριώδες, είναι άβολο αλλά απολύτως δροσερό. Με το καινοτόμο στιλ δημιουργίας ταινιών του Fincher και μια συνεκτική προσαρμογή από τον σεναριογράφο Jim Uhls, η ταινία, όπως πολλοί θα γνωρίζουν, έχει αποδειχθεί κλασική λατρεία. Με μια κακή σύγχρονη κριτική υποδοχή και απουσία βραβείων. το ίδιο το γεγονός ότι το 'Fight Club' ήταν μια εμπορική και κρίσιμη αποτυχία, το καθιστά ακόμη πιο διάσημο και σημαντικό ρολόι.

4. Η λάμψη (1980)

Αν και το 'The Shining' έχει αναπτύξει μια εκτίμηση μεταξύ των κριτικών με την πάροδο του χρόνου, δεν έχει αποκτήσει ακόμη τον έπαινο που του αξίζει. Μια ταινία που έχει δημιουργηθεί για να είναι εμπορικά εφικτή και καλλιτεχνική, το 'The Shining' είναι η ιστορία της οικογένειας Torrance που προσπαθεί να κάνει ένα διασκεδαστικό έλεγχο διακοπών σε ένα ξενοδοχείο. Ωστόσο, τα πράγματα πηγαίνουν τώρα για ένα άχυρο όταν μια κακή οντότητα κατακλύζει τον πατέρα, Τζακ Τόρανς, που γράφτηκε από Τζακ Νίκολσον , και ο γιος αρχίζει να βλέπει φρικτές προθέσεις από το παρελθόν και το μέλλον. Προσαρμόζοντας την ιστορία από ένα βιβλίο του Stephen King, η ταινία δημιουργεί μια αύρα απόλυτης αδυναμίας, ωθώντας τον έμφυτο φόβο όλων.

Βετεράνος σκηνοθέτης Στάνλεϊ Κούμπρικ θόλωσε περίπλοκα τις γραμμές ανάμεσα στα είδη τρόμου και θρίλερ. Ενώ τα αγωνιστικά αποτελέσματα δημιούργησαν μια συναρπαστική εμπειρία, τα καθαρά φαινομενικά φαινόμενα του ανθρώπινου μυαλού δημιούργησαν τον ακραίο φόβο. Αυτή η ταινία του 1980 ήταν αρχικά μίλια μακριά από τον κριτικό έπαινο, κερδίζοντας τα «Βραβεία Razzie» για την σκηνοθεσία του Στάνλεϊ Κούμπρικ και τη σκηνοθεσία του Σέλεϊ Ντουβάλ. Ωστόσο, μέσω λεπτομερούς έρευνας και ανάλυσης, οι κριτικοί έχουν βρει ένα περίπλοκο πλαίσιο παρανοήσεων, αναφορών, μοτίβων και συμβολισμού, και έκτοτε αναγνωρίζονται ως μια από τις μεγαλύτερες ταινίες τρόμου όλων των εποχών.

3. Βγείτε (2017)

Ενώ ο κόσμος τραγούδησε τον αυγό στον Andy Muschietti «It», αυτό Τζόρνταν Πέλε Η σκηνοθετημένη ταινία τρόμου καθιερώθηκε ήσυχα ως μια από τις πιο προκλητικές ταινίες τρόμου. Το «Get Out» δεν είναι μόνο μία από τις καλύτερες ταινίες τρόμου του 2017, αλλά είναι επίσης μία από τις καλύτερες ταινίες τρόμου που έχουν κατασκευαστεί ποτέ.

Παίζοντας στα θέματα των διακρίσεων χρώματος και θρησκείας, Βγες έξω «Είναι μια εγκεφαλικά φρικιαστική ταινία για έναν νεαρό άνδρα αφροαμερικάνων, ο Chris Washington που γράφτηκε από τον Daniel Kaluuya, ο οποίος ήρθε να επισκεφτεί τους γονείς της λευκής φίλης του για ένα σαββατοκύριακο. Ωστόσο, στο απομονωμένο κτήμα τους στο δάσος, η φαινομενικά φιλική και ευγενική ατμόσφαιρα μετατρέπεται σε μια ψυχρή εμπειρία για τον Chris Washington. Η ταινία είναι πολύ καλά σκηνοθετημένη, όπου πτυχές της ζωής που φαινομενικά δεν τρομοκρατούν παρουσιάζονται σε αίσθηση και απογοήτευση. Με ένα φυλετικό ύφος, το «Get Out» σπάει τα στερεοτυπικά συμπλέγματα του φρικτού τρόμου και των βασανιστηρίων πορνό και παρουσιάζει μια από τις πιο τρομακτικές ταινίες που έχουν σκηνοθετηθεί ποτέ.

2. Ψυχο (1960)

Βασισμένο στις παρόμοιες γραμμές του «Split», αυτό το σλάκα του 1960 εξερευνά επίσης τις ταυτότητες που δημιουργούνται από ένα διαταραγμένο μυαλό. Όταν κυκλοφόρησε αυτή η ταινία στα θέατρα, οι κριτικοί και το κοινό σοκαρίστηκαν από την εφευρετική ιδέα, τη μουσική και την κινηματογραφία της ταινίας. Θέτοντας έναν νέο τόνο για βία, αποκλειστική συμπεριφορά και σεξουαλικότητα σε αμερικανικές ταινίες, το «Psycho» είναι η ιστορία για τον Marion Crane, έναν γραμματέα ακινήτων, ο οποίος μετά τη φυγή του από το αφεντικό της μετά από υπεξαίρεση χρημάτων, συναντά ένα απομακρυσμένο μοτέλ που διευθύνεται από έναν νεαρό άνδρας. Τα πράγματα φαίνονται καλά μέχρι η εμμονική μητέρα του άντρα να καταστραφεί η ζωή της.

Ενώ η ταινία γυρίστηκε με χαμηλό προϋπολογισμό, η ατμόσφαιρα που προέκυψε έκανε θαύματα Χίτκοκ Η εντυπωσιακή ταινία κοπής. Με μια καταπληκτικά ψυχρή παράσταση από τον Anthony Perkins που έφερε μια ανησυχητική απόχρωση στον ιδιοκτήτη του μοτέλ Norman Bates, η ταινία καθιέρωσε άνετα τον πρωταρχικό της στόχο στους ώμους του αρχάριου. Ο βετεράνος σκηνοθέτης θέτει το πρωταρχικό θέμα της ταινίας, τον τρόμο και πλέκει προσεκτικά την πλοκή μέσα από μια σταδιακή αγωνιστική παράκαμψη. Η ταινία καθόρισε με επιτυχία τον Άλφρεντ Χίτσκοκ ως έναν από τους μεγαλύτερους κινηματογραφιστές όλων των εποχών και έκτοτε ήταν μία από τις πιο αγαπημένες ταινίες παρά το αρκετά αμφιλεγόμενο πρωτότυπο υλικό.

1. Η σιωπή των αρνιών (1991)

Πότε Άντονι Χόπκινς περιέγραψε το αγαπημένο του πιάτο που έτρωγε ένα «συκώτι ενός άνδρα με μερικά φασόλια και ένα ωραίο Chianti», ο κόσμος έτρεξε με τρόμο. Η «Σιωπή των Αρνιών» έσπασε ένα συγκλονιστικό θρίλερ με τρόμο που τραβάει το έντερο - μια θεματική παράσταση απαράμιλλη και απαράμιλλη. Σε σκηνοθεσία του Jonathan Demme, η ταινία καταγράφει την ιστορία ενός νεαρού F.B.I. Cadet, Clarice Starling, ο οποίος είναι υποχρεωμένος να λάβει τη βοήθεια ενός κακοποιημένου και επισφαλούς χειραγωγημένου δολοφόνου κανίβλων, του Δρ Hannibal Lector, για να πιάσει έναν σειριακό δολοφόνο, τον Jame 'Buffalo Bill' Gumb, έναν τρελό που ξεφλουδίζει τα θύματά του ως τρόπαιο του. Η ταινία φορούσε δυναμικά το θεμέλιο σε ένα συναρπαστικό σενάριο, προσαρμοσμένο από τον Ted Tally από το μυθιστόρημα του Thomas Harris με το ίδιο όνομα.

Η ταινία είναι αναμφισβήτητα ένα από τα πιο τρομακτικά σετ θρίλερ, με το κερί να καίει και στις δύο πλευρές - τον χειραγωγημένο Hannibal the Cannibal και τον σατανικό Μπάφαλο Bill. και ανάδευσε την πλοκή με την επιδίωξη του Clarice Starling να πιάσει τον δολοφόνο. Αυτό που κάνει το 'Silence of the Lambs' ένα τόσο σημαντικό ορόσημο του κινηματογράφου είναι η επιδεξιότητά του να κάνει ζογκλέρ πολλαπλών θεμάτων και εννοιών, ενώ εξετάζει την πλοκή με το τέλειο μέτρο. Οι προσπάθειες του πληρώματος κέρδισαν την ταινία αρκετά επιτεύγματα. Μεταξύ του βαρελιού των βραβείων και της κριτικής επιτυχίας του, η ταινία έγινε η πρώτη και μοναδική ταινία τρόμου που κέρδισε το Όσκαρ «Καλύτερη εικόνα» και ήταν η τρίτη που κέρδισε βραβεία και στις πέντε πρώτες κατηγορίες - Καλύτερη εικόνα, Καλύτερος ηθοποιός, Καλύτερη ηθοποιός, Καλύτερη Σκηνοθέτης και προσαρμοσμένο σενάριο.