12 ταινίες που πρέπει να παρακολουθήσετε αν αγαπάτε το 'Malizia'

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 

Το 'Malizia' ήταν μια μεγάλη επιτυχία το 1973 - ξεκίνησε την καριέρα της Laura Antonelli και καθιέρωσε τη φήμη του σκηνοθέτη Salvatore Samperi, ενός 'εικονοκλάστη' σκηνοθέτη. Με την ταινία, το είδος της «ερωτικής κωμωδίας» άρχισε να πειράζει τα ιταλικά σεξουαλικά ταμπού. Είναι μια κωμωδία, ναι, αλλά μια κωμωδία που μπορεί να σας ενοχλήσει και να σας ενοχλήσει. Η ιδέα μιας σχέσης μεταξύ ενός νεότερου άνδρα με μια ηλικιωμένη γυναίκα μπορεί να μην είναι ενοχλητική, στην πραγματικότητα μερικοί άνθρωποι θα το βρουν ακόμη και αισθησιακό. Αλλά ταινίες όπως η Malizia (Malicious) εξερευνά βαθύτερα από τη σεξουαλική επιφάνεια. Προσπαθεί να κατανοήσει την ψυχολογία που κρύβεται πίσω της, η οποία σε κάποιους μπορεί να φαίνεται άβολη.

Πέρα από τις αντιπαραθέσεις, υπάρχουν λίγες ταινίες που μπορούν να εξεταστούν σε ένα θέμα ταμπού και να την εκτελέσουν με ακρίβεια και ειλικρίνεια. Μπορεί να θεωρηθεί υπέρβαση, ναι, αλλά τέτοιες ταινίες είναι αρκετά τολμηρές για να καταργήσουν τους ηθικούς κανονισμούς και να εξηγήσουν από ηθική άποψη. Αυτή είναι η λίστα με ταινίες παρόμοιες με τη Μαλίζια που είναι οι προτάσεις μας. Αν σας ενδιαφέρει, ίσως μπορείτε να μεταδώσετε μερικές από αυτές τις ταινίες όπως η Malizia στο Netflix ή στο Amazon Prime ή ακόμα και στο Hulu.

12. Καλοκαίρι του ’42 (1971)

Όπως είναι εμφανές από τις αφίσες ή τα ρυμουλκούμενα, σαφώς, το 'Summer of' 42 'είναι μια από τις πιο τολμηρές ταινίες' Older Woman Younger Man 'μέχρι σήμερα. Και να θυμάστε, κυκλοφόρησε το 1971 όταν μια τέτοια σχέση θα μπορούσε να είχε στιγματιστεί περισσότερο από ό, τι είναι σήμερα. Το 'Summer of' 42 'ακολουθεί μια μάλλον απλοϊκή ιστορία - κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού του 1942, τρεις εφηβικοί έφηβοι Hermie, Oscy και Benjie ζουν μια ειδυλλιακή ζωή, μακριά από την αναταραχή του δεύτερου παγκόσμιου πολέμου. Μπείτε στην Ντόροθι, τη σύζυγο ενός πιλότου στρατού του οποίου ο σύζυγος βρίσκεται στο μέτωπο του πολέμου.

Παρόλο που η Hermie είναι το συναισθηματικό χάσμα από την ομάδα του, πλησιάζει την Dorothy και και οι δύο σχηματίζουν μια συμβιωτική σχέση όπου η Dorothy θα συναντούσε την Hermie με αντάλλαγμα μικρές δουλειές. Παρά τις προσδοκίες τους, η σχέση μεγαλώνει σε αναλογίες, κάτι που ακόμη και ο Ερμί και οι φίλοι του, που ήθελαν ενεργά να εξερευνήσουν τις σεξουαλικότητές τους αλλά όχι στο βαθμό του σεξ, δεν θα μπορούσαν να φανταστούν στα πιο άγρια ​​όνειρα τους. Ευρέως θεωρείται ως μία από τις πιο επιτυχημένες ταινίες μέχρι σήμερα, διόρθωση χρόνου, η ταινία κέρδισε επίσης ένα βραβείο Academy για το καλύτερο σκορ στο παρασκήνιο. Λοιπόν, ποια είναι η δικαιολογία σου σήμερα;

11. Όλα τα πράγματα δίκαια (1995)

Μια σουηδική ταινία που έγινε στην εποχή του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, το «All Things Fair» είναι επίσης η τελευταία ταινία του Bo Widerberg και γυρίστηκε στα νότια της Σουηδίας, όπου μια ιστορία αμφιλεγόμενης αγάπης και σεξουαλικών επιθυμιών λαμβάνει χώρα μεταξύ μιας γυναίκας δασκάλας και της μαθητής της . Ο Στίγκ είναι ένας 15χρονος μαθητής που εξερευνά τη σεξουαλικότητά του όταν πέφτει βαθιά στη γοητεία της ελκυστικής ωριμότητας του δασκάλου του Βιόλα. Η Βιόλα, που είναι περισσότερο από δύο φορές της ηλικίας του, απολαμβάνει τη νεολαία του ως ανακούφιση του αλκοολικού συζύγου της και σύντομα ξεκινούν μια σεξουαλική σχέση. Ωστόσο, τα πράγματα δεν είναι εύκολο για αυτήν την ασυνήθιστη σχέση και με τον έναν ή τον άλλο τρόπο θα βρει το απότομο, ανεπιθύμητο τέλος του. Σε κάθε δικαιοσύνη, το 'All Things Fair' είναι μια πραγματική προσπάθεια και η ιστορία ενός αγοριού που ριζοβολεί και πέφτει για τον δάσκαλό του έλαβε πολλά βραβεία και επαίνους, ιδίως την υποψηφιότητα για το Όσκαρ για την Καλύτερη Ταινία Ξένων Γλωσσών.

10. Adore (2013)

Ο Adore είναι μια δραματική ταινία Αυστραλίας-Γαλλίας του 2013 σε σκηνοθεσία της Anne Fontaine. Η ταινία βασίζεται σε μια νουβέλα του Βρετανού συγγραφέα Doris Lessing που ονομάζεται The Grandmothers. Στην ταινία πρωταγωνιστούν δύο από τις καλύτερες ηθοποιούς που ζουν σήμερα, η Naomi Watts και η Robin Wright που παίζουν χήρες που ξεκινούν μια σχέση μεταξύ τους γιοι. Ο αρχικός τίτλος της ταινίας ήταν Two Mothers και έκανε πρεμιέρα στο 2013 Sundance Film Festival με αυτόν τον τίτλο. Οι Watts και Wright δίνουν και οι δύο υποτιμημένες αλλά απίστευτα περίπλοκες παραστάσεις και δημιουργούν ζωντανούς, αναπνέοντας, τρισδιάστατους ανθρώπους από αυτές τις αρχικά απίστευτες γυναίκες. Η τοποθεσία, τα παραθαλάσσια σπίτια, η κινηματογραφία είναι όμορφα και σε κάνει να θέλεις να κάνεις διακοπές στην παραλία. Ο Adore καθυστερεί στη δεύτερη πράξη της ταινίας αλλά καταφέρνει να περάσει στο τέλος.

9. Ο αναγνώστης (2008)

Το Reader είναι μια ταινία του 2008 που βασίζεται στο μυθιστόρημα με τις καλύτερες πωλήσεις του Bernhard Schlink με το ίδιο όνομα. Η ταινία ακολουθεί τη σχέση του 15χρονου Michael Berg (David Kross) με την 36χρονη Hanna (Kate Winslet) και τον τρόπο που γίνεται περίπλοκη όταν την συναντά περίπου μια δεκαετία αργότερα υπερασπιζόμενη τον εαυτό της ενάντια στα ναζιστικά εγκλήματα πολέμου . Προτάθηκε για την καλύτερη εικόνα και ο Winslet κέρδισε το βραβείο Academy για την καλύτερη ηθοποιό. Η ταινία χωρίζεται σε δύο τμήματα, τα οποία καθοδηγούνται προσεκτικά και όμορφα. Η Kate Winslet προσφέρει μια παράσταση για μια ζωή και κερδίζει δικαίως το βραβείο ακαδημίας για αυτήν. Ο Ντέιβιντ Κρος προσφέρει επίσης μια τεράστια υποτιμημένη απόδοση. Δεν είναι εύκολο να εκτελέσεις μια ταινία που είναι συναισθηματικά περίπλοκη, αλλά ο Stephen Daldry είναι προσεκτικός και προσεκτικός στην προσέγγισή του. Η ταινία θα μείνει μαζί σας πολύ καιρό μετά την έναρξη των πιστώσεων.

8. Η Σελήνη (1979)

Το La Luna, επίσης γνωστό ως Luna, είναι μια ιταλική ταινία του 1979 σε σκηνοθεσία του Bernardo Bertolucci και πρωταγωνιστεί ο Jill Clayburgh. Η ταινία αφορά την ταραγμένη ζωή ενός εφήβου και τη σχέση του με τους γονείς του, συμπεριλαμβανομένης μιας αιμομιξίας με τη μητέρα του. Είναι μια ταινία που πρέπει κανείς να παρακολουθήσει με ανοιχτό μυαλό και με σύνεση στη μοναξιά. Τα θέματα είναι μάλλον ασυνήθιστα και ταμπού, αλλά το βλέποντας ως μορφή τέχνης θα σας κάνει να εκτιμήσετε την ταινία πολύ περισσότερο. Το La Luna είναι μια υπέροχη ταινία και είναι εκπληκτική. Οι παραστάσεις είναι συμπαγείς, καθώς ο χαρακτήρας που απεικονίζει τόσο περίπλοκους χαρακτήρες απαιτεί άψογη ακρίβεια. Είναι μια από τις λίγες ταινίες που είναι αρκετά γενναία για να εξερευνήσει τον Οιδίποδα και το κάνει τόσο καλά.

7. Χθες, Σήμερα και Αύριο (1963)

Το χθες, το σήμερα και το αύριο είναι μια ανθολογία κωμωδίας του 1963, σε σκηνοθεσία του θρυλικού Ιταλού σκηνοθέτη Vittorio De Sica. Ξεκινώντας από τη Sophia Loren και τον Marcello Mastroianni, η ταινία είναι τρεις ιστορίες διαφορετικών γυναικών που χρησιμοποιούν τη σεξουαλικότητά τους για να πάρουν αυτό που θέλουν. Η ταινία κέρδισε το βραβείο ακαδημίας για την καλύτερη ξένη γλώσσα το 1964. Και οι τρεις ιστορίες είναι αστείες, συναρπαστικές και θα ζεσταίνουν την καρδιά σας. Μετά την επιτυχία ταινιών όπως το The Bicycle thief ή το Umberto D, αυτό μπορεί να μην είναι αυτό που περιμένει ο Peoole από τη De Sica. Αλλά αυτή η ταινία είναι φρέσκια και αστεία, παρόλο που δεν παίρνει πολύ σοβαρά. Η υποκριτική αξίζει να παρακολουθήσετε ειδικά την τελευταία ιστορία της ταινίας. Θα δείτε και θα ερωτευτείτε την ομορφιά της Ιταλίας. Η κινηματογραφία αποδίδει μεγάλο φόρο τιμής στα τοπία της χώρας.

6. Rambling Rose (1991)

Ο Rambling Rose είναι μια αμερικανική δραματική ταινία του 1991 που γυρίστηκε στη Γεωργία κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης με πρωταγωνιστές τους Laura Dern και Robert Duvall. Η Laura Dern και η Diane Ladd, κόρη και μητέρα στην πραγματική ζωή, προτάθηκαν για το Όσκαρ Καλύτερης Ηθοποιού και Καλύτερης Ηθοποιού. Η ταινία πραγματοποιείται κατά τη διάρκεια της «Μεγάλης Ύφεσης» όπου μια οικογένεια προσλαμβάνει την οικιακή υπηρεσία μιας νεαρής γυναίκας. Αργότερα αναπτύσσει συναίσθημα για τον πατέρα της οικογένειας που συνεχώς την απογοητεύει. Συνεχίζει να αναπτύσσει μια παράξενη σχέση με τον 13χρονο γιο τους.

Το Rambling είναι μια ταινία που βασίζεται στον χαρακτήρα και συνεπώς απαιτεί την ισχυρή δράση για να αγκυροβολήσει την ιστορία της ταινίας. Ο Duvall είναι ένας από τους καλύτερους ηθοποιούς της γενιάς του, ώστε να έχετε πάντα μια καλή απόδοση από αυτόν. Το ντουέτο της μητέρας-κόρης του Dern και του Ladd είναι επίσης πολύ αξιομνημόνευτο στην απόδοσή τους και άξιζε υποψηφιότητες για ακαδημία.

5. Μουρμούρισμα της καρδιάς (1971)

Ο Murmur of the Heart είναι μια γαλλική ταινία του 1971 από τον Γάλλο σκηνοθέτη Louis Malle και πρωταγωνιστούν οι Lea Massari, Benoît Ferreux και Daniel Gélin. Η ταινία αφηγείται μια ιστορία ενηλικίωσης για ένα 14χρονο αγόρι που μεγαλώνει σε αστικό περιβάλλον μετά ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ Ντιζόν, Γαλλία, με μια περίπλοκη σχέση με την ιταλική μητέρα του. Παρακολούθησε το Φεστιβάλ των Καννών του 1971 και έγινε επιτυχημένη επιτυχία στο box office. Η ταινία έλαβε επίσης υποψηφιότητα για Όσκαρ για το Καλύτερο Πρωτότυπο Σενάριο.

Παρά τα πολύ σκοτεινά θέματα, υπάρχει αρκετή ζωή και ζωντάνια στην ταινία που εμποδίζει την ταινία να είναι πολύ σκοτεινή. Η ταινία είναι ιδιαίτερα προκλητική και καταφέρνει να σας κάνει να αμφισβητήσετε καθιερωμένες αξίες. Οι παραστάσεις είναι πολύ καλές και το ίδιο γράφει. Τα πολλά σύμβολα και εικόνες που είναι διάσπαρτα σε όλη την ταινία δημιουργούν μια ευαίσθητη και δραματική εμπειρία.

4. Σημειώσεις για ένα σκάνδαλο (2005)

Το Notes on a Scandal είναι μια βρετανική ψυχολογική ταινία θρίλερ του 2006, προσαρμοσμένη από το ίδιο μυθιστόρημα του 2003. Η ταινία σκηνοθετήθηκε από τον Richard Eyre και πρωταγωνιστούσαν οι Judi Dench και Cate Blanchett. Προτάθηκε για τέσσερα Όσκαρα, μεταξύ των οποίων η καλύτερη ηθοποιός και η καλύτερη ηθοποιός. Στην ταινία, ένας βετεράνος καθηγητής γυμνασίου φιλά έναν νεαρό δάσκαλο τέχνης, ο οποίος έχει μια σχέση με έναν από τους 15χρονους μαθητές της.

Στα 92 λεπτά η μεμβράνη είναι καλά πλεκτή και συμπυκνώνεται με ακρίβεια. Δεν υπάρχει μια θαμπή στιγμή στην ταινία και θα σας κολλήσει στο κάθισμά σας. Είναι μια έκρηξη που έχει το προνόμιο να παρακολουθεί ταυτόχρονα δύο από τις καλύτερες ηθοποιούς (Dench και Blanchett) στην οθόνη και παραδίδουν αριστοτεχνικά. Η ταινία είναι σκοτεινή αλλά λαμπρή πνευματώδης όταν θέλει να είναι. Οι ερωτήσεις και τα ζητήματα που τίθενται είναι προκλητικά και θα σας προκαλέσουν συναισθηματικά.

3. Μαλένα (2000)

Η Malena είναι ένα ιταλικό ρομαντικό δράμα του 2000 σε σκηνοθεσία του Giuseppe Tornatore. Η ιστορία ακολουθεί μια νεαρή και όμορφη χήρα πολέμου Malèna (Monica Bellucci) της οποίας η ομορφιά έγινε εμμονή σε κάθε άνδρα της πόλης, συμπεριλαμβανομένης μιας 13χρονης αγάπης που έπληξε τον Renato (Giuseppe Sulfaro) που την ακολουθεί γύρω από την πόλη. Πρεμιέρα και κέρδισε το Grand Prix στο Φεστιβάλ Καμπούργου του 2001. Είμαι πρόθυμος να στοιχηματίσω ότι η Monica Belluci είναι το μεγαλύτερο, πιο σέξι σύμβολο σεξ στην ιστορία του κινηματογράφου. Η Μαλένα είναι μια υπέροχα δημιουργημένη, ώριμη και λεπτή ιστορία αφοσίωσης, πάθους και πραγματικής πραγματοποίησης της τέχνης στην πιο αγνή της μορφή. Η κινηματογραφία είναι τόσο πανέμορφη όσο η ίδια η Μπελούτσι και η μουσική της ταινίας είναι γαλήνια. Η ιστορία είναι τραγική και μελαγχολική, αλλά ασχολείται επίσης με το χιούμορ και τη θλίψη.

2. Ο δάσκαλος πιάνου (2001)

Εγώ

Στο The Piano Teacher, η Erika Kohut είναι πιανίστας, διδάσκοντας μουσική. Η Walter, μια αυτοπεποίθηση φοιτητής ακροάσεις για την τάξη της και είναι εντελώς ελκυστική για αυτήν. Ο καθηγητής πιάνου είναι μια ψυχολογική θρίλερ γαλλικής γλώσσας του 2001, που γράφτηκε και σκηνοθετήθηκε από τον Michael Haneke, βασίζεται στο ίδιο μυθιστόρημα του 1983 από την Elfriede Jelinek. Στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών το 2001 κέρδισε το Grand Prix, με τους δύο πρωταγωνιστές, Isabelle Huppert και Benoît Magimel, κερδίζοντας την καλύτερη ηθοποιό και τον καλύτερο ηθοποιό. Είναι μια σοβαρή, ενοχλητική ταινία για ενήλικες που βλέπει απαίσια τα καταπιεσμένα συναισθήματα και τη συναισθηματική αυτοκαταστροφή. Η ταινία στοιχειώνει στα θέματα της και δεν θα είναι όλοι φλιτζάνι τσάι. Αλλά δεν μπορεί κανείς να αρνηθεί την εξαιρετική τέχνη πίσω από την ταινία.

Ο Χούπερτ δίνει μια από τις καλύτερες επιδόσεις στην πρόσφατη ιστορία ως δάσκαλος πιάνου. Ο Μάικλ Χανέκε είναι ένας από τους πιο σεβαστούς σκηνοθέτες σήμερα και αποδεικνύει και πάλι γιατί. Η ταινία είναι μια ειλικρινή και απελπιστική ματιά στο πώς οι άνθρωποι βλάπτουν ο ένας τον άλλον.

1. Ο Πτυχιούχος (1967)

Το Graduate είναι μια αμερικανική ρομαντική ταινία κωμωδίας του 1967 που σκηνοθέτησε ο Mike Nichols [4] και γράφτηκε από τους Buck Henry και Calder Willingham, με βάση το ίδιο μυθιστόρημα του 1963 από τον Charles Webb. Αφηγείται την ιστορία ενός νεαρού άνδρα που παρασύρεται από την «κυρία Robinson» και ακολουθεί μια υπόθεση. Αργότερα ερωτεύεται την κόρη του. Ο Μεταπτυχιακός κέρδισε το Βραβείο Ακαδημίας Καλύτερου Σκηνοθέτη για τους Nichols και θεωρείται μια από τις σημαντικότερες ταινίες σήμερα. Η ταινία αποτυπώνει και απεικονίζει τέλεια την αίσθηση της αμφιβολίας, της αποξένωσης, της σύγχυσης και της ανωριμότητας ενός νεαρού πτυχιούχου. Περιέχει μερικές πολύ καλά γραμμένες ενότητες κωμωδίας που ταιριάζουν απόλυτα με τις δύσκολες.

Ο Dustin Hoffman είναι φανταστικός στην ταινία και κάνει τον χαρακτήρα απόλυτη δικαιοσύνη. Η Bancroft είναι η τέλεια επιτομή της λέξης MILF και μαγεύει τον χαρακτήρα της καθώς και το κοινό. Το soundtrack είναι φανταστικό και συνεχίζει να είναι επιτυχία ακόμα και σήμερα. Συνολικά, η ταινία είναι ένα αριστούργημα.

Copyright © Ολα Τα Δικαιώματα Διατηρούνται | cm-ob.pt