12 ταινίες που πρέπει να παρακολουθήσετε εάν αγαπάτε το «Coco»

Ο 12χρονος Miguel Rivera φιλοξενεί ένα δια βίου όνειρο να γίνει παγκοσμίου φήμης μουσικός καθώς μεγαλώνει στη ζωντανή πόλη της Santa Cecilia του Μεξικού. Από τότε που θυμάται, το είδωλό του ήταν ο παγκοσμίου φήμης ερμηνευτής Ernesto de la Cruz, του οποίου τα βήματα επιθυμεί απεγνωσμένα να ακολουθήσει. Ωστόσο, γεννήθηκε σε μια οικογένεια υποδηματοποιών που είναι ενάντια στη μουσική με μεγάλο ζήλο λόγω μιας τραγικής εγκατάλειψης πριν από αρκετές γενιές. Ενάντια σε όλες τις πιθανότητες, ο Μιγέλ διαπράττει ένα λανθασμένο έγκλημα που τον μεταφέρει στη γη των νεκρών και έτσι ξεκινά μια περιπέτεια ακολουθώντας το πάθος κάποιου απέναντι σε αντιξοότητες, υπερασπιζόμενος την αλήθεια και το πιο σημαντικό, που θυμάται να αγαπά.

Ακολουθώντας τη μακροχρόνια παράδοση της κινούμενης αριστείας της Pixar, το «Coco», σε σκηνοθεσία του Lee Unkrich και σκηνοθεσία του Adrian Molina, εκπροσωπεί το Μεξικό σε όλη τη μουσική και ετερόκλητη δόξα του, και υποστηρίζεται από αστρικές παραστάσεις από τους βετεράνους Gael Garcia Bernal, Alanna Ubach, Η Ana Ofelia Murguía, και ο Μπέντζαμιν Μπρατ με έναν εξαιρετικά αποχρωματισμένο Anthony Gonzalez στο προβάδισμα. Με τραγούδια γραμμένα από το βραβευμένο από την Ακαδημία δίδυμο της Kristen Anderson-Lopez και του Robert Lopez, το «Coco» διερευνά χιλιάδες θέματα οικογένειας, αγάπης, ονείρων και μνήμης. Αυτή είναι η λίστα με ταινίες παρόμοιες με την Coco που αποτελούν τις προτάσεις μας. Μπορείτε να παρακολουθήσετε μερικές από αυτές τις ταινίες όπως το Coco στο Netflix ή το Hulu ή το Amazon Prime.

12. Παιδιά του Ουρανού (1997)

Αυτό το περίεργο μικρό αριστούργημα από τον ιρανικό μεγάλο Majid Majidi απεικονίζει μια υγιή σχέση μεταξύ του Ali και της μικρότερης αδελφής του Zahra. Στο πλαίσιο μιας πλούσιας αλλά οικονομικά αγωνιζόμενης Τεχεράνης, το αφελές των νέων πρωταγωνιστών λάμπει μέσα από τη βρωμιά και τις συγκρούσεις της καθημερινής ζωής. Η ταινία επικεντρώνεται γύρω από τον Ali προσπαθώντας το καλύτερο για να πάρει ένα ζευγάρι παπούτσια για τη Zahra, και αυτή η απλή υπόθεση υπογραμμίζει την αθωότητα και την εκπληκτική εικόνα των δύο πρώιμων προγενέστερων.

11. Παα (2009)

Ο Amitabh Bachchan κάνει μια επιδέξια παράσταση σε αυτό το δράμα του Μπόλιγουντ που σκηνοθετεί ο R. Balki ως 12χρονος που πάσχει από προγερία, μια σπάνια γενετική κατάσταση. Το επίκεντρο εστιάζεται κυρίως στην αναζήτησή του για τον πατέρα του και τις συγκλονιστικές προσπάθειές του να φέρει κοντά την αποξενωμένη οικογένειά του, ενώ αντιμετωπίζει τη δύσκολη κατάστασή του όσο γενικά μπορεί. Από την άλλη πλευρά, το σενάριο είναι λίγο προβλέψιμο και το υποστηρικτικό καστ ελαφρώς υποεκτιμημένο, αλλά η προσπάθεια και η ειλικρίνεια του μοναδικού ηγέτη της ταινίας το καθιστούν προτεινόμενο.

10. WALL-E (2008)

Η Pixar έχει κάνει μια παγκόσμια φήμη για τον εαυτό της στην αντιμετώπιση ιδιόμορφων θεμάτων που οδηγούν σε εκπληκτικό νόημα. Με το WALL-E, ασχολήθηκε με θέματα τόσο διαφορετικά όπως η οικολογική υποβάθμιση, η παγκόσμια εξαφάνιση, ο αποικισμός του χώρου, η μαζική αδράνεια και ο λήθαργος, μαζί με την τεχνητή νοημοσύνη και την ικανότητά της να έχει ανθρώπινα συναισθήματα όπως εχθρότητα και αγάπη. Στο κέντρο όλων αυτών υπάρχουν δύο πολύ διαφορετικές μηχανές που εμφανίζουν αυξημένη λήψη στο περιβάλλον τους και σε εύθετο χρόνο ο ένας στον άλλο. Το αποτέλεσμα είναι πραγματικά σκέψης που προκαλεί τον κινηματογράφο, επαναπροσδιορίζοντας τις προκαταλήψεις μας για αγάπη και μνήμη.

9. Ανώμαλησα (2015)

Σε σενάριο και σκηνοθεσία του Charlie Kaufman, ο οποίος θα κάνει μια άλλη εμφάνιση σε αυτήν τη λίστα αργότερα, η Anomalisa χρησιμοποιεί υπέροχα stop-motion για να απεικονίσει στενά τις ιδιοσυγκρασίες του κενού Michael, που έπαιξε ο David Thewlis, ο οποίος όλο και περισσότερο αποξενώνεται από τον κόσμο γύρω του καθώς αυτός βλέπει τον καθένα ως το ίδιο άτομο, τον οποίο έπαιξε ο Tom Noonan. Αυτό αλλάζει όταν συναντά τη Λίζα, διαφορετική από όλους τους άλλους, και ως εκ τούτου μια ανωμαλία. Ως εκ τούτου, το όνομα Anomalisa. Η ταινία είναι ένα τραγικό σχόλιο για τον ολοένα και πιο απομονωμένο κόσμο που μεγαλώνουμε μέρα με τη μέρα, που παρουσιάζεται μέσω αξιοσημείωτης τεχνικής γνώσης.

8. Waltz με τον Bashir (2008)

Η μνήμη διαδραματίζει τον κύριο ρόλο στο Ισραηλινό σκηνοθέτη Ari Folman, ο οποίος είναι σχεδόν ντοκιμαντέρ καθώς παλεύει με τις τραυματικές αναμνήσεις που έχει καταστείλει από τη σφαγή της Sabra και της Shatila στη Βηρυτό από τις μέρες του ως στρατιώτης των Αμυντικών Δυνάμεων του Ισραήλ. Χρησιμοποιώντας τεχνικές κινούμενης εικόνας rotoscope σε μεγάλο βαθμό, προστίθεται ένα πρόσθετο επίπεδο αυθεντικότητας στις συνεντεύξεις συναδέλφων του στρατού του Folman και άλλων προσωπικοτήτων που σχετίζονται με το περιστατικό. Η ταινία είναι μια λαμπρή εικόνα για τη φύση του τραύματος και της ενοχής, του τρόπου με τον οποίο η ανάμνηση διατηρείται ποικίλα, των εθνών που δεν έχουν κατασκευαστεί και των ανθρώπων που σκοτώνονται, και για τη φύση της δημόσιας ενοχής και της ιδιωτικής άγνοιας.

7. Αιώνια ηλιοφάνεια του πεντακάθαρου μυαλού (2004)

Σε σκηνοθεσία Michel Gondry και σενάριο από τον προαναφερθέντα Charlie Kaufman, αυτό το δράμα επιστημονικής φαντασίας rom-com παρουσιάζει μια συναρπαστική ιστορία που είναι ταυτόχρονα εντελώς απλή και καταστροφικά περίπλοκη. Σκεπτόμενος το μάταιο της ζωής και την ασυνέπεια των φαινομενικά όμορφων σχέσεων, το «Eternal Sunshine of the Spotless Mind» επιβεβαιώνει την πολύπλευρη φύση της μνήμης, τη σημασία της μνήμης και πώς όλα τα διακριτά σκέλη των αναμνήσεων συνδυάζονται ομαλά μεταξύ τους. Με τους Jim Carrey και Kate Winslet στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, αυτή η ταινία είναι κινηματογραφική επιδεξιότητα στην κορυφή της και μια απόλυτη χαρά να παρακολουθήσει.

6. Όπως το νερό για σοκολάτα (1992)

Σκηνοθεσία από τον Alfonso Arau και βασισμένο στο ντεμπούτο της Laura Esquivel με το ίδιο όνομα, το 'Como Para Agua Chocolate' ('Like Water For Chocolate') είναι ένα ισπανικό κλασικό πολύ με το μαγικό ρεαλισμό τόσο συνώνυμο με το Μεξικό όσο και Κεντρική και Νότια Αμερική. Η ταινία λαμβάνει χώρα με φόντο τις κοινωνικές διαφορές και την επανάσταση στο Μεξικό, με την Τίτα, η νεότερη από τις τρεις κόρες να είναι ο πρωταγωνιστής που αγωνίζεται για την αγάπη της ενάντια στην απαγορευτική οικογένειά της και επικεντρώνεται στην υπέροχη κουζίνα της περιοχής που δίνει τη δυνατότητα στην αγάπη όπως έδειξε η Tita στον εραστή της Pedro, παρά τα πολλά εμπόδια.

5. Τόπος (2017)

Αυτό το δράμα της Μπενγκάλι του 2017, σε σκηνοθεσία του βραβευμένου ντουέτου των Nandita Roy και Shiboprosad Mukherjee, επικεντρώνεται στη συγκινητική σχέση που μοιράστηκε το επώνυμο Posto, το οποίο έπαιξε λατρευτά ο Arghya Basu Roy, και οι παππούδες του Dinen και Gouri Lahiri, που έπαιξαν οι σταυρομάχοι Soumitra Chatterjee και Lily Chakraborty αντίστοιχα. Αυτή η σχέση αποτελεί το επίκεντρο της ταινίας, καθώς δοκιμάζεται σοβαρά από τις επιθυμίες των γονέων του Posto να τον πάρουν μαζί τους στο Λονδίνο, το οποίο καταλήγει σε δικαστική υπόθεση. Η ταινία αμφισβητεί τυπικές έννοιες της γονικής αγάπης και υποστηρίζεται από εγκάρδιες παραστάσεις παρά ένα ελαφρώς μελοδραματικό σενάριο.

4. ParaNorman (2012)

Συνδυάζοντας τις τεχνικές 3D και animation stop-motion, το «ParaNorman» ακολουθεί τον 11χρονο Norman, που εκφράστηκε από τον Kodi Smit McPhee, ο οποίος μπορεί να επικοινωνήσει με φαντάσματα και πνεύματα. Απίστευτο και εγκαταλελειμμένο από τους περισσότερους, ο Norman βρίσκει καταφύγιο στον φίλο του, τον Neil Downe, και στα πνεύματα της γιαγιάς του και του θείου του Prenderghast. Μέσα από ένα άγριο και συναρπαστικό ταξίδι, η ταινία υπογραμμίζει τη συμπόνια, την αγωνία και τη σημασία να διορθώσουμε τα λάθη ώστε οι νεκροί να περάσουν ειρηνικά.

3. Κατασκευασμένο στο Μεξικό (2012)

Αυτό το όμορφα γυρισμένο ντοκιμαντέρ σε σκηνοθεσία του Ντάνκαν Μπρίτζμαν, δείχνει μια πλευρά στο Μεξικό που μόλις δεν έχει ξαναδεί - αυτή της πλούσιας μουσικής κληρονομιάς του. Με συνεντεύξεις φωτιστικών όπως ο Ντιέγκο Λούνα και η Λίλα Ντάουνς και το προσκήνιο σε θρυλικές ομάδες όπως το Los Tucanes de Tijuana και το Café Tacuba, το «Hecho en México» («Made in Mexico») είναι μια εκπληκτική προσπάθεια εντοπισμού της πολυεπίπεδης μελωδικής ιστορίας της χώρας μέσω της τέχνης και της ψυχής.

2. Το βιβλίο της ζωής (2014)

Σε σκηνοθεσία του Jorge R. Gutierrez με βάση τη δική του ιστορία ιδέα, το «The Book of Life» επικεντρώνεται γύρω από έναν ταυρομάχο, τον Manolo Sánchez στην πόλη San Angel του Μεξικού. Η καλοσύνη του αποδεικνύεται μέσω της αγάπης του για τη María Posada, παρά το γεγονός ότι βρίσκεται σε μια τυπικά επιθετική κλίση. Μέσα από την υπέρβαση της ζωής και του θανάτου, αυτή η όμορφα κινούμενη ταινία δείχνει θέματα αιθέρια αγάπη, πίστη και γενναιότητα απέναντι σε φαινομενικά ανυπέρβλητες πιθανότητες και είναι μια συγκινητική απεικόνιση του Μεξικού.

1. Spirited Away (2001)

Το καλόπιστο αριστούργημα της Hayao Miyazaki προσφέρεται αβίαστα σε πολλά θέματα, αλλά αυτό που είναι πιο εντυπωσιακό για την ταινία σε αυτό το πλαίσιο είναι το ταξίδι που η Chihiro, ο νέος πρωταγωνιστής της ταινίας, αναλαμβάνει στον κόσμο του πνεύματος καθώς επιδιώκει να σώσει τους γονείς της από την κατάρα της κακιάς μάγισσας Yubaba. Ο μετασχηματισμός της τοποθετείται υπέροχα καθώς αφήνει πίσω της την παιδική της ηλικία και υιοθετεί μια προκατάληψη εν μέσω όλης της μελαγχολίας που βιώνει. Η ολοκληρωμένη χρήση της χάρης και της κομψότητας του Μιγιαζάκι ως δύναμη λάμπει μέσα από την απεικόνιση του καλού και του κακού, και μάλιστα ξεπερνάει αυτά.