12 Καλύτερες Αθλητικές Βιογραφίες που έγιναν ποτέ

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 

Η έννοια της δημιουργίας βιογραφικά για διάσημες αθλητικές προσωπικότητες δεν γερνάει ποτέ. Από τη δεκαετία του '50, από την εποχή των ταινιών όπως 'Fear Strikes Out' και 'Somebody Up There Likes Me', 'Foxcatcher' και 'I, Tonya' στις μέρες μας, χαρακτηριστικά για αθλητικές προσωπικότητες έχουν προσελκύσει μεγάλο πλήθος. Έχουν γίνει πολλές αξέχαστες προσπάθειες για να αναζωογονηθούν οι διάσημες καριέρες στην οθόνη. Μερικές ήταν ιστορικές στιγμές που έχουν αλλάξει αντιλήψεις, ενώ μερικές απλώς σας δίνουν την εντυπωσιακή συγκίνηση για τα σπορ. Μερικές από αυτές τις ταινίες παρουσιάζουν τόσο έντονες παραστάσεις, που σχεδόν νιώθεις την ορμημένη αναπνοή και το ιδρυμένο μέτωπο. Ακολουθούν μερικές από αυτές τις βιογραφίες σπορ που καθορίζουν τη συνομιλία. Μπορείτε να παρακολουθήσετε πολλά από αυτά τα σπορ βιογραφικά στο Netflix, το Hulu ή το Amazon Prime.

12. Borge v. ΜακΝρόι

Το 'Borge McEnroe' είναι μια ταινία που γλίστρησε τα ραντάρ σχεδόν όλων πέρυσι. Παρουσιάζοντας αναμφισβήτητα τους δύο μεγαλύτερους παίκτες τένις που έχει δει ποτέ, η ταινία αφηγείται τον ιστορικό αγώνα του Wimbledon μεταξύ των δύο και τη ζωή τους πριν και μετά από αυτό. Το 'Borg McEnroe' δεν είναι πολύ μια ταινία αντιπαλότητας, καθώς είναι μια προσφορά της κίνησης των δύο ανδρών και της επιθυμίας για νίκη. Επιτυγχάνουν το ίδιο πράγμα, ή σκοπεύουν τουλάχιστον, με διαφορετικές μεθόδους και ιδιοσυγκρασία. Ενώ η McEnroe είναι παρορμητική, εξάνθημα και συχνά δύσκολη, ο Borg είναι εντελώς αντίθετο. Οι δύο μοιράζονται σχεδόν μια συνομιλία σε όλη την ταινία, εξαντλώντας επίσης τις αραιές συναντήσεις που έχουν.

Ο Januz Pederson διασφαλίζει ότι η ταινία δεν δραματοποιεί το συναίσθημα των δύο ανδρών, αλλά ενσωματώνει αυτό που τους οδήγησε στην επιτυχία. Οι δύο πρωταγωνιστές δείχνουν υποδειγματική τέχνη στη μετάφραση της εσωτερικής αναταραχής των χαρακτήρων τους. Ο αγώνας, στην πραγματικότητα, μεταξύ των δύο ανδρών είναι κυρίως εσωτερικός και ο αγώνας γίνεται ποιος θα το χειριστεί καλύτερα. Ο Sverrir Gudnason είναι μια αποκάλυψη ως Borge. Η στενά προστατευμένη προσωπικότητά του και η ανησυχία του για το γάμο και την καριέρα του συνδυάζονται με τον χαρακτήρα με την τελειότητα. Σία Λεμπέφ , σχεδόν σαν τον McEnroe στην πραγματική ζωή, μπαίνει στο επαναστατικό δέρμα του διάσημου παίκτη και δίνει μια σταθερή απόδοση. Το «Borg McEnroe» είναι μια μοναδική προσπάθεια που θέτει το νόημα και την ουσία μιας αθλητικής αντιπαλότητας ως αγώνα μέσα στον εαυτό του, με τον εαυτό του.

11. Paan Singh Tomar

Το «Paan Singh Tomar» ενσαρκώνει ένα κοινό συναίσθημα πολλών υπερθετικών αθλητών στο σύγχρονο κοινό. Η θεσμική ανικανότητα, η έλλειψη επείγουσας ανάγκης και η διοικητική διαφθορά έχουν καθυστερήσει την Ινδία να αναδυθεί ως αθλητική δύναμη. Αν και το «Paan Singh» παρουσιάζει μόνο ένα μέρος του προβλήματος, το κάνει αρκετά καλά. Irrfan Khan παίζει τον τιτλοδοτημένο χαρακτήρα, ένας εθνικός πρωταθλητής γύρισε μοίρα που είναι απλός στη συμπεριφορά του και έχει βαθιά αγανάκτηση για ανθρώπους που δεν τον βοήθησαν. Ο επαναστατικός Paan Singh δίνει μια συνέντευξη για τη ζωή του. Αφού υπέφερε αρκετά, ο Paan Singh αποφάσισε τελικά να δείξει στον κόσμο πόσο λάθος ήταν για αυτόν.

Η υποκείμενη αίσθηση ότι ο Irrfan ενσωματώνεται όμορφα στη μελέτη του χαρακτήρα είναι η δυσαρέσκεια και η επιθυμία. Η επαναστατική φύση, που τώρα ορίζει τον Paan Singh, γίνεται η αναπόφευκτη πτώση της ζωής του. Οι άνθρωποι που τον αναγνωρίζουν τώρα είναι οι ίδιοι που ήταν ανίδεοι όταν έσπασε τα ρεκόρ. Αυτή η απογοήτευση αντικατοπτρίζεται στην προσωπικότητα του Σινγκ και γίνεται η συναισθηματική φιγούρα της ταινίας. Παρά τις κατευθυντήριες και εννοιολογικές ατέλειές του, το 'Paan Singh' είναι μια πλούσια ταινία για την αποφασιστικότητα ενός ανθρώπου να αποδείξει ότι ο κόσμος είναι λάθος και ζωντανεύει με μια υπέροχα αποχρώσεις και εκλεπτυσμένη παράσταση από τον πρωταγωνιστή του.

10. Εγώ, Τόνια

Το «Εγώ, η Τόνια» είναι μια άγρια ​​βόλτα ενός παλιομοδίτικου και ασυνήθιστου πατινέρ του οποίου το όνειρο να γίνει ο καλύτερος συνοδεύεται από εγκληματική συνωμοσία και ένα μόνιμο σημάδι στον χαρακτήρα της. Η Tonya Harding ήταν αναμφίβολα η πιο καυτή προοπτική στον κόσμο του πατινάζ εκείνη την εποχή. Έγινε επίσης η πρώτη αμερικανική γυναίκα που ολοκλήρωσε δύο τριπλά άλματα Axel σε έναν διαγωνισμό.

«Εγώ, το στυλ της Τόνια είναι πολύ παρόμοιο με τον τρόπο που πολλοί σύγχρονοι κωμικές σειρές σαν 'Το γραφείο' και «Πάρκα και Recs» γυρίστηκαν. Το τελεφερίκ βασίζεται στις εμπειρίες και τις προοπτικές της Tonya και του συζύγου της, διασφαλίζοντας έτσι ότι το κοινό ζει μια υποκειμενική αλήθεια. Αυτό επιτρέπει στον σκηνοθέτη Craig Gillespie να πειραματιστεί με την αφήγησή του και οι παραστάσεις το μετατρέπουν σε επιτυχία. Η εκπληκτική στροφή της Margot Robbie, καθώς ο Harding είναι ένα κίνητρο συναισθημάτων ταυτόχρονα. Η ηρεμία της, η παθητική επιθετικότητα και η απομίμηση της προσωπικότητας του Harding ανακατασκευάζουν τη ζωή της με μεγάλη ζωντάνια και απήχηση. Το «I, Tonya» είναι ένα ταξίδι με ροκ εν ρολ με την ηλεκτρομαγνητική κινηματογραφία και μια γρήγορη αφήγηση. Είναι μια αληθινή κινηματογραφική εμπειρία και μια ωδή στην ανέμελη ψυχή του Χάρντινγκ.

9. Invictus

Το «Invictus» είναι ένα ζωντανό παράδειγμα για το πώς τα αθλήματα ξεπερνούν τη συγκίνηση και τον ανταγωνισμό για να φέρουν τους ανθρώπους κοντά. Βαριά δεμένο με ηθικά θέματα όπως ο ρατσισμός και η δυναμική της δύναμης, το «Invictus» ρίχνει μια ματιά στις προσπάθειες του Προέδρου Μαντέλα να ενώσει τους λαούς του έθνους του μετά το τέλος του απαρτχάιντ. Με έναν πολεμιστή, όπως ο Francois Pienaar στο τιμόνι της ποδοσφαιρικής ομάδας του ράγκμπι, οι δύο στοχεύουν στην εδραίωση της φυλετικής αλληλεγγύης και στην απόδειξη του κόσμου λανθασμένου για τις προκαταλήψεις και τις προθέσεις της χώρας τους σχετικά με την ισότητα. Άνδρες - μαύρο και άσπρο - ανταγωνίζονται με συλλογικό ρυθμό όχι μόνο για να πραγματοποιήσουν μια ιστορική αθλητική νίκη, αλλά έναν πολύ πιο σημαντικό ηθικό στόχο που θα επηρεάσει γενιές μετά την ύπαρξή τους.

Κλιντ Ίστγουντ επιτρέπει στο κοινό να βιώσει τη φασαρία και να αγωνιστεί από πρώτο χέρι με εντυπωσιακό camerawork. Παρά την αρκετά κοίλη ανάπτυξη χαρακτήρων, είναι η ιστορία που λέει ο Eastwood μέσω των λαμπρών σκηνοθετών του που σας κερδίζει. Ματτ Ντέιμον είναι μια αποκάλυψη ως Pienaar, που υψώνεται στους συναδέλφους του, τόσο σωματικά όσο και συναισθηματικά. Η προφορά του είναι ασυνεπής αλλά εγκάρδια, και αυτό είναι το μόνο θέμα της ταινίας.

8. Foxcatcher

ηθοποιοί

Στην οδυνηρή και στοιχειώδη απεικόνιση του Jon Du Pont, το 'Foxcatcher' κάνει δύο πράγματα: δίνει Steve Carell μια ευκαιρία να εκθαμβωτικό? και τον κόσμο μια καταπληκτική εικόνα για ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα και συγκλονιστικά περιστατικά στον αθλητικό κόσμο. Και στους δύο λογαριασμούς, η ταινία έχει τεράστια επιτυχία. Η άψογη κατανόηση του Carell για τον Du Pont και οι ανθρώπινες αδυναμίες του δημιουργούν ένα καταπληκτικό σκίτσο χαρακτήρα. Το σταθμισμένο πρόσωπο, η λαχταριστή λαχτάρα και η φανερή ζήλια καθορίζουν τον Du Pont, ο οποίος φαίνεται να αισθάνεται άξιος για μια φορά στη ζωή του.

Η συνέχεια του Bennet Miller στο 'Moneyball' έρχεται σε έντονη αντίθεση, τόσο στη διάθεση όσο και στο θέμα. Η ουσία των ιστοριών, ωστόσο, περιστρέφεται αυστηρά στον κόσμο του αθλητισμού και μια απίθανη αποστολή που φαίνεται σχεδόν αδύνατο να επιτευχθεί. Το 'Foxcatcher' είναι γεμάτο με εντυπωσιακές παραστάσεις. Μαζί με τον Κάρελ, Μαρκ Ράφαλο και Τσάνινγκ Τάτουμ παράγουν συντονιστικές παραστάσεις ως αδελφοί Schultz. Η τεταμένη και πολύ προσωπική ταινία αναδεικνύεται ως στιγμιαίο must-watch, γράφοντας καρώ γεγονότα από την ιστορία που είναι ταυτόχρονα αξιοσημείωτα και ανησυχητικά.

7. Αλλά

Γουίλ Σμιθ Ο μετασχηματισμός σε Μωάμεθ Αλί γεμίζει Μάικλ Μαν Είναι αληθινό στη ζωή της βιογραφίας με εξαιρετική ένταση και ζωντάνια. Η κατάσταση του Ali ως του μεγαλύτερου επαγγελματία μπόξερ που έζησε ποτέ είναι σε μεγάλο βαθμό αδιαμφισβήτητη. Η προσωπική του ζωή, αμαυρωμένη από διαμάχες και επαναστατικές ομιλίες, έγινε η βάση της θεματικής έκθεσης του Μαν. Το βιογραφικό σκίτσο καλύπτει τη σκοτεινή ύπαρξη του Αλί ως Cassius Clay, ένας διασκεδαστικός ερασιτέχνης μπόξερ, μέχρι τις μέρες του δόξα ως ανίκητος πηδαλιούχος. Ο Μαν δεν εμβαθύνει αρκετά στην αιτιώδη σχέση μεταξύ των ενεργειών του Αλί και των λόγων του για να ενεργήσει. Η ταυτότητα είναι ένα μεγάλο σημείο συνομιλίας στην ταινία, η οποία γίνεται σε μεγάλο βαθμό με ειλικρίνεια. Η μόνη ψευδή νότα είναι η επιμονή του Μαν να ζωγραφίσει μια ολιστική εικόνα που είναι περιεκτική στη φύση. Το πρόβλημα είναι η απεραντοσύνη της ζωής που σκοπεύει να καλύψει. Παρόλο που είναι ελαττωματικό στην εκτέλεση του, «η μεγαλύτερη δύναμη του Αλί είναι η σοφία και η ανθεκτικότητα του θρύλου της πραγματικής ζωής και του ασυμβίβαστου τρόπου ζωής του.

6. Moneyball

Πόσο συχνά οι άντρες έρχονται ενάντια στον κόσμο και βγαίνουν από το άλλο άκρο; Οχι συχνά. Το «Moneyball» αφηγείται την ιστορία ενός τέτοιου ατόμου του οποίου η πίστη στα ιδανικά και τον εκσυγχρονισμό του έφερε μια επανάσταση στον κόσμο του μπέιζμπολ. Το δίδυμο των Billy Beane και Peter Brand υιοθετεί τεχνικές «hardball» και χρησιμοποιεί ένα σύστημα πόντων βασισμένο στην αξία για τους ανιχνευτές παικτών. Το περίεργο μείγμα που εμφανίζεται, ως αποτέλεσμα, αποδίδει αρχικά και θέτει τα δύο ως κεντρικά θέματα γελοιοποίησης. Με την πάροδο του χρόνου, όμως, η φόρμουλα λειτουργεί και βάζει τους δύο άντρες στο χείλος της ιστορίας.

5. Ο μαχητής

Το «The Fighter» ασχολείται με παρόμοιο θέμα με το «Foxcatcher». Αν και το πεδίο του αθλητισμού είναι διαφορετικό, η αφήγηση περιστρέφεται γύρω από παρόμοια περίπλοκη οικογενειακή δυναμική και τον αγώνα για φήμη. Η εμπνευσμένη ιστορία των αδερφών του Ward επαναφέρεται μέσω του πιο ταλαντούχου συνόλου που θα μπορούσε να συγκεντρώσει. Το στυλ του David O. Russel προσθέτει μεγάλη αίσθηση στην αφήγηση, η οποία είναι κυρίως προβλέψιμη και δεν περιέχει πολλές εκπλήξεις. Κρίστιαν Μπέιλ δίνει εύκολα την καλύτερη απόδοση της καριέρας του, κατοικώντας στις τέσσερις γωνίες του χαρακτήρα του με αφοσίωση και ειλικρίνεια. Κοιτάζει το κομμάτι και σίγουρα ενεργεί έτσι, κάνοντας κάποιες φορές τους ερασιτέχνες. Με τις θριαμβευτικές του παραστάσεις και μια ιστορία που κερδίζει την καρδιά, το 'The Fighter' κάνει κάθε δευτερόλεπτο του χρόνου σας να αξίζει τον κόπο και να το θυμάστε.

4. Βιασύνη

Όσον αφορά τη σύλληψη αθλητικών αντιπαραθέσεων, το 'Rush' είναι μια λαμπερή επιτυχία. Η αυξημένη δραματοποίηση της σχέσης μεταξύ της Nikki Lauda και του James Hunt, δύο από τους μεγαλύτερους οδηγούς της Formula 1 που έχει δει ποτέ ο κόσμος, γίνεται το θεμέλιο της Ρον Χάουαρντ Η εξερεύνηση της ζήλιας και της ανθρώπινης περιφρόνησης. Οι ζωές αυτών των δύο μεγάλων ανδρών συγκλίνουν στην πίστα αγώνων. Είναι σαφές ότι οι δύο εξαιρετικοί άνδρες στις τάξεις των συναδέλφων τους, η Lauda και ο Hunt μας δίνουν αμέσως μια γεύση από το τι θα γινόταν για να γίνουμε ένας θρυλικός αγώνας, που χαρακτηρίζεται από αμοιβαίο σεβασμό και υποδειγματική αθλητικότητα.

Πρωταγωνιστής της ιστορίας είναι το πνεύμα και η ανταγωνιστικότητα που ορίζουν αυτά τα μεγάλα. Το υπομονετικό και σταθμισμένο στυλ του Χάουαρντ επιτρέπει άξιες ανατομή χαρακτήρων, που εκτελούνται άψογα από τους Bruhls και Χέμσγουορθ . Οι σκηνές στο κομμάτι γίνονται ιδιαίτερα καλά, με πιστώσεις στον Χάουαρντ και την τεχνική του ομάδα. Συνολικά, η μολυσματική ενέργεια του Rush και ένα συγκινητικό αφιέρωμα στους ήρωες της πραγματικής ζωής διαθέτουν αρκετή δύναμη για να το κάνουν ένα συναρπαστικό ρολόι.

3. Η πιο ευτυχισμένη μέρα στη ζωή του Όλι Μάκη

Η «Η πιο ευτυχισμένη μέρα στη ζωή του Όλι Μάκη» είναι ένα άγνωστο στολίδι της Φινλανδίας που έκανε πρεμιέρα στις Κάννες λίγα χρόνια πριν. Με άγνωστο cast, το μαύρο και άσπρο Η ταινία είναι ένα παράξενα ικανοποιητικό μείγμα χιούμορ, ρομαντισμού και θλίψης, που είναι αμφίσημο και μελαγχολικό. Στο επίκεντρο όλων είναι ο φινλανδός μπόξερ Olli Maki, ένας επαγγελματίας μπόξερ που θεωρείται σπάνιο ταλέντο. Ο πράκτορας του τον προετοιμάζει για έναν τίτλο με τον παγκόσμιο πρωταθλητή Davey Moore. Ταυτόχρονα, ο Μάκης χτυπιέται με ένα κορίτσι που συναντά, και την ημέρα του αγώνα, προτείνει. Αν και χάνει τον αγώνα, κερδίζει στο παιχνίδι της ζωής, με την αποδοχή της πρότασής του.

Είναι πολύ περίεργο το πώς η Kuosmanen χτίζει την ταινία ως ένα σχεδόν ασήμαντο γεγονός. Το σύνολο της ταινίας δεν περιστρέφεται γύρω από τον αγώνα του Μάκη, αλλά ο Μάκη, του οποίου η προοπτική μας επιτρέπει να δούμε την επιθυμία του και την επιθυμία για ευτυχία. Στο τέλος, παρά την απώλεια πιθανώς του μεγαλύτερου αγώνα της ζωής του, ο Μάκη ζει την πιο ευτυχισμένη μέρα της ζωής του. Και αυτή είναι η ομορφιά αυτής της φανταστικής ταινίας.

2. Ελπίζω όνειρα

Το «Hoop Dreams» δεν είναι μια ταινία μεγάλου μήκους, αλλά αξίζει να συμπεριληφθεί στη λίστα μέσω της υποδειγματικής και πρωτοφανής τεκμηρίωσης του πραγματικού αγώνα. Γυρισμένο για μια περίοδο πέντε ετών, το «Hoop Dreams» είναι ένα ταξίδι για την καρδιά και την ελπίδα, που προκαλείται από μια λεπτή, προσεκτικά παρατηρούμενη λεπτομέρεια της αμερικανικής ζωής. Το ντοκιμαντέρ δεν αφορά τα όνειρα ή τη ζωή μετά, αλλά για τα βάσανα και τις θυσίες που προηγούνται. Με τους δύο πρωταγωνιστές του, ο Steve James εξατομικεύει τη σκληρή δουλειά και την αφοσίωσή του, αυξάνοντας επίσης τις αντιξοότητες και τις αντιδράσεις της μοίρας και της ζωής. Η συναισθηματική και φυσική αποστράγγιση που περνούν οι William Gates και Arthur Agee είναι αρκετά δύσκολο να δει κανείς. Λόγω της περιόδου κύησης της ταινίας, το κοινό υπόκειται στην αλλαγή που περνούν οι Gates και Agee ως ανθρώπινα όντα. Με τα σκληρά θέματα και την σπλαχνική συναισθηματική ενέργεια, το «Hoop Dreams» γίνεται ένα άμεσα επείγον ρολόι και αποδεικνύει ότι η αναπαράσταση της ζωής δεν περιορίζεται πάντοτε στη δραματοποίηση και στους τέσσερις πρωταγωνιστές ενός σετ.

1. Raging Bull

Μάρτιν Σκορσέζης Το όραμα έχει δημιουργήσει ταινίες που θα θυμούνται για πάντα στην κινηματογραφική ιστορία ως διαχρονικά κλασικά. «Raging Bull» αναμφισβήτητα στέκεται ως το καλύτερο έργο του μέχρι σήμερα. Με συχνό συνεργάτη Ρόμπερτ Ντε Νίρο , Ο Σκορσέζος δημιουργεί μια σκληρή, νεφελώδη, σχεδόν αρνητική απεικόνιση ενός πηδαλιούχου που ζει στη φήμη ως μαχητής χωρίς καρδιά. Η απίστευτη απόδοση του Ντε Νίρο αναδεικνύει το χειρότερο στο LaMotta, συχνά στο ρινγκ και έξω. Καταγράφει την αίσθηση της παράνοιας και της ζήλιας που προλογίζει τις αλληλεπιδράσεις του LaMotta στην προσωπική του ζωή με τέτοιο αντίκτυπο που σχεδόν καταλήγετε να τον συμπαθείτε όταν τραβήξουν οι κουρτίνες. Ο Σκορσέζης προωθεί το υπνωτικό κινηματογραφικό του στυλ με τον ίδιο ηθοποιό, συγγραφέα και πνεύμα ενός μοναχικού άνδρα από 'Οδηγός ταξί' να χαράξει ένα έντονο και προκλητικό δράμα που θα αποθανατίσει τον χαρακτήρα της LaMotta.

Copyright © Ολα Τα Δικαιώματα Διατηρούνται | cm-ob.pt