12 καλύτερες ταινίες όπου ο πρωταγωνιστής δεν μιλά ποτέ

Πάντα προτιμούσα ταινίες που επιλέγουν να σας παγιδεύσουν στα πολλαπλά επίπεδα των οπτικά δημιουργημένων ιστοριών τους. Πιστεύω ότι οι διάλογοι είναι αξεσουάρ και δεν υπάρχει τίποτα που δεν μπορεί να μεταφερθεί μέσω της χρήσης τέλεια συγχρονισμένων εκφράσεων του προσώπου και του περιβάλλοντος που περιβάλλει αυτόν τον συγκεκριμένο χαρακτήρα. Προφανώς, αυτό είναι ένα σχολαστικό καθήκον και απαιτεί ένα σημαντικό βάρος σε κάθε μέρος που δημιουργεί τις ιδιαίτερες στιγμές σας. Εκτός από τους σιωπηλούς κλασικούς που είχαν κυριαρχήσει με υπερηφάνεια σε αυτήν την τεχνική, υπάρχουν πολλές ταινίες ήχου που επικεντρώνονται σε συγκεκριμένα θέματα, έτσι ώστε να μπορούν να εκφραστούν μόνο μέσω εικόνων. Είναι θεματικά μινιμαλιστικά και η έλλειψη διαλόγων αποτελεί επέκταση του μοτίβου τους.

Αυτή η λίστα περιλαμβάνει ταινίες όπου ένας ή περισσότεροι πρωταγωνιστές της ταινίας δεν έχουν καθόλου διαλόγους (υπάρχουν μερικές εξαιρέσεις με μία ή δύο γραμμές). Αυτό δεν περιλαμβάνει χαρακτήρες που παραμένουν σιωπηλοί για μεγάλες φάσεις του χρόνου, αλλά έχουν σημαντικό αριθμό γραμμών, όπως ο Jeff Costello από το 'Le Samourai' ή ο αρχηγός από το 'One Flew Over The Cuckoo's Nest'. Εδώ είναι η λίστα των υπέροχων ταινιών όπου ο πρωταγωνιστής δεν μιλά ποτέ:

12. Κόσις (1972)

Συνάντησα για πρώτη φορά το 'Koshish' αφού άκουσα τη μαμά μου να μιλάει για μερικές βαρετές ταινίες Χίντι που είχε παρακολουθήσει. Γνωρίζοντας το γούστο της στις ταινίες, το έψαξα αμέσως και η υπόθεση με εξέπληξε, δεν περίμενα ποτέ μια ινδική ταινία να εξερευνήσει τέτοιες περιοχές. Αυτή η ταινία είναι από έναν από τους πιο υποτιμημένους σκηνοθέτες της Ινδίας, τον Gulzar, του οποίου το έργο είναι τόσο ζεστό και ποιητικό όσο το Tramontane της Ευρώπης. Περιστρέφεται γύρω από τη ζωή ενός κωφού και σιωπηλού ζευγαριού, που προσπαθούν να ζήσουν σε έναν κόσμο που είναι αδιάφορος γι 'αυτούς. Ακολουθεί τον αρσενικό πρωταγωνιστή, ειδικά, πώς μαθαίνει να αγκαλιάζει τη ζωή ακόμα και μετά το θάνατο του συντρόφου του, και ανατρέπει τον γιο του να δεχτεί το κωφό κορίτσι που αγαπά.

11. Κύμα του εγκλήματος (1985)

Για να μην συγχέεται με το 'Crimewave' του Sir Booms-A-Lot που κυκλοφόρησε την ίδια χρονιά, το 'Crime Wave' είναι ένα ανεξάρτητο χαρακτηριστικό του John Paizs που σκηνοθέτησε, έγραψε και ενήργησε στην ταινία. Ο χαρακτήρας του Paizs δεν μιλά ούτε μια λέξη στην ταινία, καθώς η ιστορία αφηγείται το γυναικείο αρχηγό. Ο Paizs παίζει έναν δύσκολο σεναριογράφο που φιλοδοξεί να κάνει τη μεγαλύτερη ταινία για εγκλήματα χρώματος, αλλά βρίσκεται σε μια κατάσταση στην οποία είμαστε όλοι θύματα: μπορεί να δημιουργήσει την αρχή και το τέλος, αλλά δεν μπορεί ποτέ να γεμίσει στη μέση. Αν και η υπόθεση ακούγεται αρκετά φυσιολογική, η ταινία είναι στριμμένη και σκοτεινή και πιθανώς ένα από τα καλύτερα σενάρια που έχω συναντήσει ποτέ.

10. Όλα έχουν χαθεί (2013)

Το 'All Is Lost' έχει τον Ρόμπερτ Ρέντφορντ να μιλήσει μερικές φορές σε μερικές περιπτώσεις, αλλά αυτό είναι αρκετά καθώς η υπόλοιπη ταινία περιέχει μόνο τις εκκλήσεις του σώματός του για βοήθεια ενάντια στους απόηχους της καταιγίδας. Ρίξτε μια ματιά στη φιλμογραφία του και θα παρατηρήσετε ότι τα έργα του γράφονταν πάντα σχολαστικά. Ως εκ τούτου, η παρακολούθηση του σε αυτήν τη μινιμαλιστική πειραματική ταινία από τον Chandor ήταν προφανώς μια μεγάλη έκπληξη. Έχω ακούσει τους ανθρώπους να διαμαρτύρονται για το ότι δεν είναι τίποτα περισσότερο από ένα επεισόδιο για το National Geographic, αλλά πιστεύω ότι εδώ βρίσκεται το επίτευγμα της ταινίας. Τα καταπληκτικά τεχνικά επιτεύγματα σε συνδυασμό με την έμφαση του Redford σας κρατούν στην άκρη του καθίσματος, παρά το πρώτο πλάνο που υπονοεί μια απελπιστική κατάσταση.

9. Valhalla Rising (2009)

Υποβλητικός. Πανεμορφη. Αισθάνεται σαν μια αλληγορία, την οποία ο Refn πάντα ονειρευόταν να κάνει. Εάν είστε ένα άτομο, που παρακολουθεί μια ταινία για να ζήσει κάτι μοναδικό, κάτι εξαιρετικό, τότε το 'Valhalla Rising' είναι η ταινία για εσάς. Σας κοροϊδεύει με τη ζοφερή ομορφιά της, την αγάπη για τις αποχρώσεις του κόκκινου, την τρομερή ήρεμη βαρβαρότητα, την φιλοδοξία να βυθιστείτε στα σκοτεινά κοίλα βάθη της ιδέας της θρησκείας και είναι επιδεξιότητα να το απεικονίσετε με τη μυρωδιά της Valhalla και της μυθικής Norse το περιβάλλει, είναι αξιοσημείωτο και εκτελείται με μια αίσθηση που έχει γίνει ένα είδος εμπορικού σήματος για την Refn. Η Mads Mikkelsen κάνει την ταινία να περιστρέφεται γύρω του με τις παραστάσεις «κροταλίας» του σήματος, προκαλώντας φόβο στη γλώσσα του σώματός του. Ο χαρακτήρας του λούζει στην απειλή και η ύπαρξή του είναι μια αμφισημία, που ανοίγει τις ερμηνείες του ότι είναι μια ενσάρκωση που μοιάζει με τον σκανδιναβικό θεό Odin.

8. Μια βραδιά στην όπερα (1935)

Αν και ο Χάρο Μαρξ δεν ήταν ο κύριος πρωταγωνιστής της ταινίας, θεωρείται ως ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες μιμητών στην ιστορία των ηχητικών ταινιών και θα ήταν αμαρτία να μην τον συμπεριλάβουμε σε αυτήν τη λίστα. Το «A Night at the Opera» ήταν μια τεράστια αλλαγή για τους αδελφούς Groucho και πιθανότατα ήταν η κωμωδία που ήταν η «Καζαμπλάνκα» στις ρομαντικές ταινίες. Ο Χάρπο σε μεγάλο βαθμό θα μπορούσε να θεωρηθεί πρωτοπόρος για σιωπηλούς κωμικούς χαρακτήρες, οι οποίοι προτιμούν οπτικά φιγούρα από διαλόγους, με εκκεντρικούς τρόπους. Η ταινία έχει κάποια στοιχεία vaudeville, αλλά κυρίως αφορά την αποδόμηση της όπερας, που θεωρείται ιερός προορισμός για την τέχνη. Η ταινία παίζεται με ένα δραματικό σκηνικό, το οποίο σχεδιάζει μια λεπτή γραμμή για να διακρίνει το εμπορικό σήμα της κωμωδίας.

7. Ο Jay και ο Silent Bob Strike Back (2001)

«Πες το, μην το ψεκάζεις!». Έλα Τζέι, ο Silent Bob είπε τα πρώτα του λόγια στην ταινία και αυτή είναι η αντίδρασή σας; Το Silent Bob είναι ένας επαναλαμβανόμενος χαρακτήρας στο σύμπαν του Kevin Smith (View Askewniverse) και παίζεται από τον ίδιο τον Smith, ξεκινώντας από το λατρευτικό του χτύπημα το 1994 «Clerks». Μετά από 4 ταινίες, το αγαπημένο ντουέτο του Jay και του Silent Bob έλαβε επιτέλους τη δική τους ταινία, η οποία περιλαμβάνει αναφορές σε κόλαση. Ο Silent Bob μιλάει μόνο σε δύο περιπτώσεις και είναι ξεκαρδιστικό να τον βλέπεις να κλείνει τον Banky μετά την καταπολέμηση του Mark Hamill! Όμως, πρέπει να σας υπενθυμίσω, μεγάλο μέρος της ταινίας μπορεί να γίνει κατανοητό μόνο αν έχετε δει τις άλλες ταινίες του Kevin Smith.

6. South Park: Μεγαλύτερο, μεγαλύτερο και άκοπο (1999)

'Hmhhmm mumm mhmhmm nmnmhm' ήταν τα τελευταία λόγια του φτωχού Kenny πριν πεθάνει για τις αμαρτίες μας. Ο Kenny, όπως ίσως γνωρίζουν οι περισσότεροι θαυμαστές του «South Park», είναι ένας από τους τέσσερις πρωταγωνιστές της τηλεοπτικής εκπομπής και ο τύπος που σώζει τον κόσμο στην ταινία. Η ταινία προσκολλάται στα κίνητρα της τηλεοπτικής εκπομπής να διαδίδει ηθικά όσο το δυνατόν πιο ανήθικα. Αλλά το ασυνήθιστο μέρος είναι πώς βλέπουμε τον Κένυ στο τέλος της ζωής, καθώς ξεχάστηκε τόσο από τους χαρακτήρες όσο και από την παράσταση αφού σκοτώθηκε σε κάθε επεισόδιο. Σώνοντας τον Σατανά από μια καταχρηστική σχέση με τον Σαντάμ Χοσεΐν να αποκαλύψει επιτέλους το πρόσωπό του, αυτή η ταινία είναι απαραίτητη για τους οπαδούς του 'mhhmhmm' στο πορτοκαλί μπουφάν.

5. Το Άγιο Όρος (1973)

Το «Άγιο Όρος» είναι μια ταινία που δεν μπορούσα να βγάλω τίποτα από το πρώτο μου ρολόι και περιμένω τη στιγμή που το μυαλό μου αλλάζει από synthwave σε ταντική μουσική, για μια επίσκεψη. Εκτός από τις κραυγές του Jodorowsky και τους περίεργους ήχους που μεταγλώττιζαν για το The Thief, ο χίπης Χριστός δεν έχει διαλόγους και εξισώνεται από τα γεγονότα της ταινίας όπως το κοινό. Οι περισσότερες από τις γραμμές ομιλούνται από τον Αλχημιστή (παίζεται από τον Jodorowsky) και είναι κατανοητές, δεδομένου ότι εμποδίζονται από την ακατέργαστη πνευματικότητα μόνο το μυαλό του αυτί είναι ικανό να κατανοήσει πλήρως.

4. Κυκλοφορία (1971)

Το «Trafic» είναι η αγαπημένη μου ταινία του Jacques Tati με τον δημοφιλή χαρακτήρα του, Monsieur Hulot. με το 'Playtime' και τον θαυμάσιο κατασκευασμένο σχεδιασμό παραγωγής του να κλείνει σε λίγο. Ένας από τους λόγους για τους οποίους λατρεύω το Trafic είναι η αποτελεσματικότητά του να καταβροχθίζει το χάος γύρω από το πορτρέτο ενός άνδρα που δεν μπορεί να επιβιβασθεί στο τρένο μέχρι σήμερα. Πολλοί θεώρησαν ότι είναι η λιγότερο ενδιαφέρουσα ταινία του, που τείνει προς το σημείο της αφαίρεσης, το οποίο κατά τη γνώμη μου ήταν το ισχυρότερο σημείο, αφού τοποθετεί τον αγαπημένο μας χαρακτήρα σε ένα εκνευριστικό φάσμα στρεβλώσεων. Σε μια καριέρα που έδωσε στη Γαλλία έναν νέο δρόμο προς την κωμωδία, αυτή είναι ίσως η πιο προσωπική δουλειά του Τάτι και αντικατοπτρίζει τη δική του κατάσταση κατά τις τελευταίες του ημέρες ως ηθοποιός.

3. Η φυλή (2014)

Το «The Tribe» μαζί με το «Mud» είναι οι αγαπημένες μου ταινίες ηλικίας από αυτήν τη δεκαετία. Οι κόσμοι τους χωρίζονται πιθανώς από ένα εκατομμύριο έτη φωτός καθώς ο Mud απεικονίζει την άνθιση ενός αγοριού ενάντια στα απέραντα γραφικά τοπία του Νότου, ενώ η Plemya απεικονίζει το θάνατο της αθωότητας μέσα στα κρύα τείχη του ουκρανικού κόσμου εγκληματικότητας. Η ταινία πραγματοποιείται σε έναν ξενώνα για τους κωφούς-και-σίγαση και ως εκ τούτου όλες οι συνομιλίες πραγματοποιούνται στη μητρική νοηματική γλώσσα. Η ταινία, όπως οι περισσότερες ταινίες της Ανατολικής Ευρώπης, είναι απερίσκεπτη στην παρουσίαση των γεγονότων, που εκπληκτικά αντανακλούν την τρέχουσα κατάσταση στην περιοχή.

2. Συμπάθεια για τον κ. Vengeance (2002)

Πριν ο Park Chan-wook σάρωσε τα διεθνή ακροατήρια με το κλασικό «Oldboy» της Κορεατικής Αναγέννησης, έκανε «Συμπάθεια για τον κ. Vengeance», το πρώτο μέρος της Τριλογίας του Vengeance. Ο πρωταγωνιστής της ταινίας που έπαιξε ο Shin Ha-kyun είναι ένας κωφός και βουβός εργάτης που θυσιάζει τα νεφρά και την ανθρωπότητά του για την αρρώστια αδερφή του. Αν και η ταινία δεν είναι τόσο φρικτή όσο ο Oldboy, ανταποκρίνεται πλήρως στο πρωταρχικό της θέμα της εκδίκησης και έχει μια πολύ δικαιολογημένη αιτία για τις ενέργειες του δράστη, που πραγματοποιήθηκαν από το αδυσώπητο Song Kang-ho («Memories of Murder»). Οι κορεατικές ταινίες περιέχουν μια στριμμένη αίσθηση του χιούμορ, ένα αναπόσπαστο μέρος του άκρου τους, που επίσης μεταδίδεται από τον πολωμένο χαρακτηρισμό τους που τους δίνει μια συναισθηματική βάση.

1. Η σφαγή του Αλυσοπρίονου του Τέξας (1975)

Εάν υπάρχει μια σφαγή σε αυτήν την ταινία είναι λογική και πραγματικότητα. Φιλικότητα του χαρακτήρα, ο οποίος δεν θα ανακάμψει ποτέ από κάτι τόσο φρικτό όπως το Leatherface και η οικογένεια σας σερβίρουν τους φίλους σας για δείπνο. Πραγματικότητα για εμάς, γιατί ακόμη και η παραμικρή σκέψη για το «The Texas Chainsaw Massacre» που υπάρχει είναι εντυπωσιακό, και για να προσθέσουμε στον τραυματισμό, αυτό εμπνεύστηκε από τις πραγματικές ενέργειες του Ed Gein. Αν και εικονίδια όπως ο Freddy Krueger, ο Michael Myers και ο Jason Voorhees έχουν καταφέρει να αποκτήσουν το καθεστώς τους με μια μακρά σειρά ταινιών, πρέπει να σημειωθεί ότι ο Leatherface χρειάστηκε μόνο μία (ο Hooper, για θετικό αποτέλεσμα, έκανε μια κοροϊδία από αυτόν στο μέρος 2). Έχει τη δύναμη του ταύρου και μια ενοχλητική φωνή που θυμίζει ζώο παγιδευμένο σε παγίδα και η οπτική υστερία είναι πολύ μπερδεμένη για το μυαλό να ηρεμήσει και να αναλύσει τι πραγματικά συμβαίνει και αυτή είναι μια εξαιρετική τεχνική για να σας βάλει στις ίδιες μπότες ως θύματα ».