12 καλύτερες ιστορικές / περιοδικές ταινίες του 2018

Κάποιος είναι υποχρεωμένος να αναπτύξει μια βαθύτερη αίσθηση εκτίμησης για ταινίες που βασίζονται σε διαφορετική χρονική περίοδο απλά για την ορατή προσπάθεια που καταβάλλουν. Η αναδημιουργία μιας συγκεκριμένης χρονικής περιόδου, τώρα πολύ καιρό, ειδικά αν είναι μέσα από στηρίγματα και σετ και όχι ειδικά εφέ είναι ένα τεράστιο καθήκον για ολόκληρη την ομάδα, συμπεριλαμβανομένων των σχεδιαστών παραγωγής, των σκηνοθετών τέχνης και ακόμη και των συγγραφέων, γιατί αυτοί αποφασίζουν πώς θα αξιοποιηθεί η ρύθμιση με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Επιπλέον, είναι ότι η αναδημιουργία εικονικής ιστορίας δεν περιορίζεται μόνο στα στηρίγματα, συμπεριλαμβανομένου ενός καταστήματος, ενός παλαιότερου μυϊκού αυτοκινήτου ή κοστουμιών. Περιλαμβάνει τη διάθεση και τον τρόπο ζωής για την περίοδο που η ταινία επιλέγει να εκπροσωπήσει.

Ενώ ο κόσμος στον οποίο ζούμε είναι γεμάτος ιστορίες για να πουν, ποικίλλει σε κλίμακα, που κυμαίνεται από οικεία παραμύθια, μέχρι μάχες που άλλαξαν την πορεία της ιστορίας όπως το γνωρίζουμε, αυτό που πραγματικά προσθέτει στα μερίδια είναι ότι κάθε περιοχή έχει ξεχωριστή ιστορία όσον αφορά τον πληθυσμό, την οικονομία, την αρχιτεκτονική, τη λογοτεχνία και την κοινωνία της, και υπάρχουν μόνο περιορισμένες ιστορικές αποδείξεις για να σεβαστούν εκείνες πέρα ​​από μια συγκεκριμένη χρονική περίοδο. Με τα χρόνια, έγιναν αξιοσημείωτες προσπάθειες προς αυτήν την κατεύθυνση, και ενώ καθένας από αυτούς έπρεπε να εκτιμηθεί για την ουσιαστική μεταφορά μας σε μια διαφορετική εποχή, υπήρξαν ορισμένοι που αναδημιούργησαν σαφώς την εμπειρία περισσότερο από τις άλλες, έτσι ώστε η ιστορία έγινε ο ίδιος ένας ζωντανός, αναπνευστικός χαρακτήρας. Αυτό το άρθρο τείνει να γιορτάζει τέτοιες ταινίες από το παρελθόν έτος, και εκτός από τους κινηματογράφους, οι λάτρεις της ιστορίας είναι υποχρεωμένοι να έχουν πολύ ενημερωτικό χρόνο να τις παρακολουθούν. Χωρίς περαιτέρω αμφιβολίες, ακολουθεί η λίστα των κορυφαίων ταινιών περιόδου του 2018. Η λίστα περιλαμβάνει ιστορικά δράματα και ρομαντικές περιόδους.

12. Βασιλιάς εκτός νόμου

Σχετική εικόνα

Το 'Outlaw King' είναι μία από αυτές τις ταινίες που γνωρίζετε ότι είναι ελαττωματικές σε ένα ή δύο τμήματα, αλλά δεν θα σας πειράζει να δείτε περισσότερα. Μόνο για αυτόν τον λόγο, οι οπαδοί πίεσαν αδιάκοπα για μια μακρύτερη έκδοση της ταινίας, μια περικοπή σκηνοθέτη ή ένα μίνι σειρές που περιγράφει τα γεγονότα αυτού που συνωμότησαν και όχι της περικομμένης έκδοσης 120 λεπτών που λάβαμε στο Netflix. Ωστόσο, ακόμη και για το τι είναι, το 'Outlaw King' είναι γελοία διασκεδαστικό για μια ιστορική ταινία με σαρωτικές, εκπληκτικές εικόνες από τα φημισμένα τοπία της Σκωτίας. Πριν από την κυκλοφορία του, η ταινία δημιούργησε πολλή λανθασμένη διαφημιστική εκστρατεία ειδικά για μια σκηνή με το πλήρες μετωπικό γυμνό του Chris Pine και πιστέψτε με όταν λέω ότι είναι ένα από τα τελευταία πράγματα για τα οποία θέλετε να δείτε τον Chris Pine στην ταινία. Η απόδοσή του πραγματικά σας κάνει ρίζα για τον βασιλιά που κηρύχθηκε παράνομος και πρέπει να παλέψει για να επαναστατήσει και να διεκδικήσει το θρόνο ενάντια στον τρομερό αγγλικό στρατό. Δεν είμαι ειδικός της ιστορίας, οπότε θα ήταν δύσκολο να σχολιάσω αν οι Άγγλοι ενήργησαν πραγματικά με τον ανελέητο τρόπο που τεκμηριώνει αυτή η ταινία, αλλά ως θεατής, μπορώ να πω ότι το 'Outlaw King', παρουσιάζοντας την αληθινή ιστορία του Σκωτσέζου βασιλιά Ρόμπερτ Ο Bruce, έχει αρκετό πυρήνα για να είναι μια επιτυχημένη επιχείρηση με μεγάλη οθόνη πολλών εκατομμυρίων δολαρίων.



11. Βοημίας Ραψωδία

Σχετική εικόνα

Ο Freddie Mercury ήταν ένας θρύλος, ένας άνθρωπος που αποκάλυψε τη δική του μοναδική ταυτότητα και τον αγκάλιασε, και το «Bohemian Rhapsody» δεν αφήνει καμία ευκαιρία να σας το πει αυτό. Ναι, υπήρξαν ερωτήσεις σχετικά με την αξιοπιστία της ταινίας σχετικά με το τι αντιπροσωπεύει ως γεγονότα σχετικά με τη ζωή του Freddie και πόσο καλή ή καλοφτιαγμένη είναι η ταινία στο σύνολό της. Ωστόσο, είμαι ένας απογοητευτικός θαυμαστής και το «Bohemian Rhapsody», όπως και οι νότες του τραγουδιού, για μένα ήταν ένα συναισθηματικό rollercoaster από την αρχή μέχρι το τέλος. Η απόλυτη ευχαρίστηση του να βλέπω ένα από τα μεγαλύτερα τραγούδια να έχει καρποφορήσει, το χαρακτηριστικό στυλ του Freddie, μέχρι τα κομμάτια της Mamma Mia και του Galileo με είχαν γοητεύσει στο κάθισμά μου. Αυτό σε συνδυασμό με μια πρωταγωνιστική δράση του Ράμι Μάλεκ αποδείχθηκε μια από τις πιο αξιόπιστες εμπειρίες κινηματογράφου φέτος.

10. The Guernsey Λογοτεχνία και Πατάτα Peel Pie Society

Αποτελέσματα εικόνας για τη λογοτεχνική guernsey λογοτεχνία και τη φλούδα πατάτας

Δεν θα εκπλαγώ αν δεν έχετε ακούσει για αυτήν την ταινία και ενώ ο τίτλος της από μόνη της υποτίθεται ότι συγκεντρώνει την προσοχή που χρειάζεται αυτή η ταινία για να σας παρακολουθήσει, θα σας δώσω μερικούς ακόμη λόγους. Πρώτον, οι βιβλιοφιλικοί θα αγαπήσουν αυτήν την ταινία. Ενώ ο λόγος για τον οποίο ονομάζεται η ταινία θα αποκαλυφθεί μέσα σε λίγα λεπτά από την έναρξή του, είναι το αφηγηματικό ύφος που πραγματικά τράβηξε την προσοχή και τη φαντασία μου. Μεταβαίνοντας από μια χρονολογική προσέγγιση, η ταινία μετατοπίζεται γρήγορα σε μια αφήγηση που χρησιμοποιεί την ανταλλαγή επιστολών μεταξύ των κατοίκων του Γκέρνσεϊ που ανήκουν στην εν λόγω κοινωνία και ενός συγγραφέα που ζει μια διαμετρικά αντίθετη ζωή στο μεταπολεμικό Λονδίνο, που συνδέεται μέσω ιστοριών. Δεύτερον, η μαλακή τεχνική του φακού για τη λήψη των ζωντανών τοπίων προσφέρεται πραγματικά για τη ρύθμιση της περιόδου και τη διάθεση που προσπαθεί να ακολουθήσει, παρά την περίεργη νησιωτική κοινότητα να βρίσκεται υπό τον ναζιστικό έλεγχο. Σε αυτό, η ταινία λειτουργεί ταυτόχρονα ως μια ιστορία αντίστασης, όπως και ως μια απλή ιστορία φιλίας πέρα ​​από τα όρια, τον ανθρωπισμό, και πάνω απ 'όλα τη λογοτεχνία.

9. Μπορείς να με συγχωρήσεις;

Το αποτέλεσμα της εικόνας μπορείς να με συγχωρείς ποτέ

Το 'Can You Ever Forgive Me' θα μπορούσε να πέσει ως μια ταινία που επανέφερε την πίστη μου στη Melissa McCarthy ως σοβαρή ηθοποιό. Μην κάνετε κανένα λάθος, η κωμική της ανδρεία είναι αρκετά γνωστή και αρκετά αδιάφορη, αλλά αυτή η ταινία αποδεικνύει ότι δεν θα αποφύγει σοβαρές μελέτες χαρακτήρων εάν απαιτείται. Ο McCarthy βυθίζεται βαθιά στο ρόλο του αμφιλεγόμενου Lee Israel, ο οποίος κατηγορήθηκε για πολλές κατηγορίες λογοτεχνικής πλαστογράφησης, παρουσιάζοντας θαυμάσια συναισθήματα ευπάθειας, γνήσια pathos και ακόμη και απάθεια στις πολλές εξωφρενικές αστείες στιγμές της ταινίας. Ως αυτο-ομολογημένη λάτρης των γατών, περισσότερο από εκείνη των ανθρώπων, η πράξη της ποτέ δεν γλιστράει σε μια που υποκινεί περιττό κρίμα από το κοινό. Παρ 'όλα αυτά, προς όφελός της και των συγγραφέων, κοιτάζετε σχεδόν το Ισραήλ με ένα συναισθηματικό μάτι, καταλαβαίνοντας γιατί έκανε αυτό που έκανε, αν και ό, τι είναι γνωστό σήμερα είναι σε μεγάλο βαθμό παράνομο, συμπεριλαμβανομένης της πλαστογράφησης επιστολών από διάσημες προσωπικότητες και της πώλησης σε λυπηρά υψηλές τιμές. Η ρύθμιση της ταινίας της δεκαετίας του '90 είναι επίσης θαυμάσια καλά, με τις περισσότερες πραγματικές τοποθεσίες να γυρίζονται όπως είναι και ήταν κοντά σε τρεις δεκαετίες πριν από σήμερα. Σίγουρα ανάμεσα στις καλύτερες ταινίες του 2018.

8. Η μπαλάντα των λεωφορείων Scruggs

Σχετική εικόνα

Τι είναι καλύτερο από μια ταινία μοναδικής περιόδου, ρωτάτε; Μια ταινία εποχής γυρίστηκε στην άγρια, άγρια ​​δύση. Αυτό, σε σκηνοθεσία των Coen Brothers, και εσείς επιθυμείτε μια πραγματική κινηματογραφική απόλαυση, πλούσια τόσο σε αισθητική όσο και στο χαρακτηριστικό στυλ της σκοτεινής και παράξενα αστείας αφήγησης. Το «Ballad of Buster Scruggs», εύκολα μία από τις πιο μοναδικές παρουσιάσεις φετινών, είναι μια ανθολογική συλλογή έξι σορτς από τους Coen Brothers, με τίτλο «The Ballad of Buster Scruggs», «Near Algodones», «Meal Ticket», «All Gold Canyon», «The Gal Who Got Rattled» και «The Mortal Remains», το προσωπικό μου αγαπημένο από την παρτίδα. Ο Wat με εξέπληξε περισσότερο για την ταινία στο σύνολό της ήταν η απόλυτη γκάμα που επιλέγει να καλύψει μέσω των ξεχωριστών σορτς. Ένιωσε αστείο, βίαιο, βίαιο αστείο, έντονα δραματικό, ακόμη και σατιρικό, και κάθε ένα από τα σορτς έχει τουλάχιστον ένα αναγνωρίσιμο πρόσωπο που βάζει μια κόλαση μιας πράξης. Ήταν εύκολο για την ταινία να μαστίζεται από το ένα πράγμα που πλήττει σχεδόν όλες τις ανθολογίες και ότι είναι η απώλεια της προσοχής του κοινού από τη μια ιστορία στην άλλη. Οι Coen Brothers το ξεπέρασαν εν μέρει διατηρώντας το σκηνικό κοινό, και εν μέρει κάνοντας όλα αυτά γελοία διασκεδαστικό αρκετά για να μεταβείτε αβίαστα στο επόμενο. Μην το χάσετε

7. Εάν η Beale Street θα μπορούσε να μιλήσει

Το αποτέλεσμα της εικόνας για αν ο δρόμος του beale θα μπορούσε να μιλήσει

Η συνέχεια του Barry Jenkins στο μάλλον θεαματικό «Moonlight», επίσης η καλύτερη φωτογραφία που βραβεύτηκε με Όσκαρ για εκείνη τη χρονιά, προχωράει σε μια γνωστή περιοχή με παρόμοιες αποχρώσεις, αλλά η έντονη οικειότητα της Jenkins δένεται με την ταινία είναι αδιαμφισβήτητη. Είναι αλήθεια όταν οι κριτικοί αποκαλούν 'If Beale Street Could Talk' ένα από τα καλύτερα ποιήματα της χρονιάς. Είναι οπτικά γεμάτο με χρώμα σε κάθε καρέ, και αισθητικά ζωντανό και πλούσιο, ακόμη και σε λήψεις που πλησιάζουν τους ηθοποιούς για να αποτυπώσουν κάθε γούστο συναισθημάτων που πρέπει να επιδείξουν οι υπέροχοι οδηγοί του. Ωστόσο, το παραμύθι που λέει είναι μελαγχολία και λαχτάρα και, καθώς είναι μεταξύ των πολλών πλεονεκτημάτων της ταινίας, το σκορ του Νίκολας Μπρίτελ προσωποποιεί την λυρική ποιότητα της αφήγησης. Ακόμη και οι αμυδρές προσπάθειες προσωποποίησης της Beale Street ως φυσικής εκδήλωσης των παρατηρήσεων των μαύρων ζωών, όπως φαίνεται από τον τίτλο, προσθέτουν τόσα πολλά σε μια ήδη καλά στρογγυλεμένη ταινία. Έχει σημαντικό σχολιασμό για το ρατσισμό, την κοινωνία, τη ζωή κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '70 ειδικά στο Χάρλεμ, ακόμη και την αγάπη, το γάμο και την πατρότητα, αλλά ακόμα κι αν παρακολουθείτε την ταινία χωρίς κοινωνικές δεσμεύσεις, το 'If Beale Street Could Talk' είναι μια όμορφη εμπειρία και ενώ χρησιμοποιώ έναν όρο ομορφιάς πολύ σπάνια για να περιγράψω μια ταινία, αυτή η ταινία την αξίζει.

6. Το αγαπημένο

Αποτέλεσμα εικόνας για το αγαπημένο

Αν γνωρίζετε, αφήστε το μόνο που ενδιαφέρεται εξ αποστάσεως για τη φιλμογραφία του Γιώργου Λάνθιμου, θα γνωρίζετε ότι οι ταινίες του σπάνια αποδεικνύονται ότι είναι εύκολο να παρακολουθήσουν, από το «Lobster» έως το «Dogtooth» έως το «The Killing of a Sacred Deer». Όλα αυτά είναι όλο και πιο περίπλοκα, παράλογα δράματα, με γενναιόδωρες δόσεις κάθε είδους ασυμβατικού χιούμορ, το είδος που τραβάς τον εαυτό σου να γελάει με τα χέρια σου στη θέση μιας ερώτησης. (Μήπως θα ήθελα επίσης να επαινέσω ποια θαυμάσια σχεδίαση αφίσας έχουν οι ταινίες του;) Το «The Favorite» σημειώνει ευχαρίστως όλα αυτά τα κουτιά, αλλά είναι η πιο προσιτή και εύκολη στην ταινία του μέχρι σήμερα. Το «The Favorite» είναι υπέροχα αστείο, στριμμένο και είναι εξωφρενικό εκκεντρικό για την ταινία Είναι σχεδόν δεδομένη, πάντα. Αναμένεται έτσι, ο εκκεντρισμός οδηγείται άψογα από τις τρεις αγκυρώσεις της ταινίας στην Olivia Colman, τη Rachel Weisz και την Emma Stone, και οι τρεις γυναίκες καρφώνουν τις αντίστοιχες πράξεις τους με ίσα μέρη επιβαλλόμενη αριστοκρατία και πνεύμα. Αν θέλετε να ακολουθήσετε τη φιλμογραφία και το στιλ του Λάνθιμο, δεν θα υπήρχε ουσιαστικά καλύτερο μέρος για να ξεκινήσετε.

5. Πρώτος άνθρωπος

Αποτέλεσμα εικόνας για τον πρώτο άνδρα

Το 'First Man' είναι μέρος μιας σειράς καλύτερων λιστών της χρονιάς στον ιστότοπο, συμπεριλαμβανομένων των περισσότερων εμπνευσμένων ταινιών της χρονιάς, των καλύτερων ταινιών περιπέτειας, των καλύτερων βιογραφικών και των ταινιών με τις πιο οπτικά εκθαμβωτικές σκηνές, για τη διάσημη προσγείωση του φεγγαριού . Αν και δεδομένης της επίθεσης και της αύξησης ορισμένων νέων διεκδικητών, το 'First Man' μπορεί να γλιστρήσει σταδιακά κάτω από το ραντάρ ορισμένων θεατών, είναι πολύ σχολαστικά καλό για να το εγγυηθεί, ότι είναι εύκολα μεταξύ των καλύτερων ταινιών του 2018 Μία από τις πιο ισχυρές βιοψίες εδώ και χρόνια, όλοι γνωρίζουμε τι ήταν το «First Man» και ποια ήταν η τελική έκβαση που σηματοδότησε μια σημαντική στιγμή για τον άνθρωπο ως πληθυσμό. Ωστόσο, ο Damien Chazelle επιλέγει να διηγηθεί την ιστορία με έναν πολύ προσωπικό και ελκυστικό τρόπο έτσι ώστε η σκληρή νίκη του Niel Armstrong να μοιάζει με τη δική σας, όπως και οι αγώνες του. Η ταινία είναι γεμάτη με σιωπηλές στιγμές αρκετά ενδοσκόπησης που απεικονίζουν την τρέχουσα και συχνά συγκρουόμενη κατάσταση του Νίελ, στιγμές αμφιβολίας που είναι κλειδιά που προηγούνται οποιουδήποτε σημαντικού επιτεύγματος και θα μπορούσαν εύκολα να ερμηνευτούν ως πληρωτικά μεταξύ βασικών σκηνών είχαν την ορατή αφοσίωση του Ryan Gosling στο απουσίασε μέρος. Συναρπαστικά οπτικά στα τελευταία 20 λεπτά περίπου και με άλλο τρόπο, το «First Man» είναι μια νίκη σε όλα τα τεχνικά μέτωπα της ταινίας, ένα ήχο και ολόψυχα αναπαράσταση μιας από τις πιο διάσημες αληθινές ιστορίες όλων των εποχών, και αυτή του αδάμαστο ανθρώπινο πνεύμα.

4. BlacKkKlansman

Αποτέλεσμα εικόνας για blackkklansman

Το «BlacKkKlansman» είναι μια ξυράφι σατυρική για τον ρατσισμό, τη μαύρη κουλτούρα και την λευκή υπεροχή, μια που χτυπά σκληρά και ξεκαρδιστική ταυτόχρονα, κάτι που κάνει ακριβώς αυτήν την ταινία μια κόλαση μιας περιπέτειας. Ταινίες που αποφεύγουν τον ρατσισμό έχουν αυξηθεί, και θα ήμουν ευτυχής αν κάποια από αυτές θα μπορούσε να οδηγήσει σε κοινωνική αφύπνιση και σε άλλα μέρη του κόσμου, όπου το περιστασιακό ρατσισμό έχει περάσει, συμπεριλαμβανομένης και της Ινδίας. Με το 'Black Panther' και το 'If Beale Street Could Talk' να αντιμετωπίζουν ήδη παρόμοια θέματα φέτος, το 'BlacKkKlansman' μπορεί να το πάρει στην πιο ελαφριά πλευρά, αλλά το αντιρατσιστικό του μήνυμα είναι το πιο ξεκάθαρο όταν χτυπά, ενισχύοντας γιατί η σάτιρα ορίζεται ως το ένα όπλο για να επιτεθεί στις ανθρώπινες κακίες πιο αποτελεσματικά. Ανεξάρτητα από τις κοινωνικές και πολιτικές επιρροές της, είναι επίσης μια από τις πιο εξωφρενικά αστείες ταινίες φέτος, και εκτός από τις προφανείς πιστώσεις στο τμήμα γραφής, ένα δίκαιο μερίδιο των πιστώσεων θα πήγαινε στον John David Washington's και τον Adam Driver's baller of a εκτέλεση. Η ταινία σάς βάζει ακριβώς στη μέση της αναταραχής του κινήματος των πολιτικών δικαιωμάτων της δεκαετίας του '70, όπου ο Ρον Στάλγουορθ (έπαιξε η Ουάσιγκτον) γίνεται ο πρώτος Μαύρος αστυνομικός που εντάχθηκε στο Κολοράντο Σπρινγκς PD και προσπαθεί να διεισδύσει στο Κου Κλουξ Κλαν σε μια προσπάθεια να να αποδείξει την αξία του, ενώ ο Flip (έπαιξε ο Driver) συμφωνεί να μυστικοποιηθεί ως λευκός υπέρμαχος ως συνεργός του.

3. Πράσινο βιβλίο

Σχετική εικόνα

Η αίσθηση της καλής ταινίας της χρονιάς, ένα πράγμα που μπορώ να σας διαβεβαιώσω είναι ότι θα βγείτε με ένα μεγάλο χαμόγελο στο πρόσωπό σας καθώς οι πιστώσεις κυλούν. Υπάρχουν πολλοί λόγοι για τους οποίους το «Πράσινο Βιβλίο» καταλήγει στο συγκεκριμένο σημείο της λίστας που έχει. Εκτός από μια εξαιρετική ταινία, είναι μια πολύ σημαντική ταινία, που αντικατοπτρίζει ένα κομμάτι της ιστορίας που ο κόσμος θα έπρεπε να είναι επίκαιρος: ο ρατσισμός στα βαθύτερα νότια μέρη του κράτους που οι πρωταγωνιστές μας αντιμετωπίζουν συχνά καθ 'όλη τη διάρκεια του ταξιδιού τους στην ταινία. Δεύτερον, δεδομένου ότι πρόκειται για μια λίστα με ταινίες εποχής, κάτι που ταιριάζει στο «Πράσινο Βιβλίο». κάτι ξεχωριστό, ή αντίθετα, τα πάντα. Η δεκαετία του '60 ζωντανεύει ευχάριστα και πραγματικά αισθάνεστε προσκολλημένοι στην αυθεντικότητα του σκηνικού, όπως αναφέρεται στην εισαγωγική μου παράγραφο σχετικά με έναν τρόπο ζωής περισσότερο από τα στηρίγματα ως αντανακλαστικό της περιόδου που επιθυμεί να απεικονίσει η ταινία. Με τις παραστάσεις του bravura των ασυμβίβαστων ηγετικών του σημείων, οι Mahershala Ali και Viggo Mortensen, η χημεία τους μια πραγματική απόλαυση να παρακολουθήσουν, το «Green Book» είναι νικητής εντελώς, αποκαθιστώντας την πίστη μου στο γεγονός ότι τα απλούστερα πράγματα είναι συχνά τα καλύτερα.

2. Ψυχρός πόλεμος

Σχετική εικόνα

Υπάρχει μια αξιοσημείωτη διαφορά στο είδος του ασπρόμαυρου που επιλέγει ο Pawel Pawlikowski για τον «Ψυχρό Πόλεμο», έναν που είναι χαμηλή έκθεση και υψηλή αντίθεση, σχεδόν εκπέμπει ένα στοιχειωμένο συναίσθημα, και το είδος που επιλέγει ο Alfonso Cuaron για τον τελικό συμμετέχοντα στο λίστα, μια που έχει μεγαλύτερη έκθεση και χαμηλή αντίθεση, παρόμοια με τη διάθεση της ταινίας και το είδος της ιστορίας που επιλέγει να πει. Αν και αυτή η σύγκριση μπορεί να μην σχετίζεται άμεσα με αυτό το πολωνικό αριστούργημα, επικαλέστηκε μια μεγαλύτερη αίσθηση εκτίμησης για μένα ως θεατής και πίστευα ότι χρειαζόταν λίγο φως πριν ξεκινήσω την επεξεργασία μου για τον «Ψυχρό Πόλεμο».

Το «Ida» και το κλασικό «Casablanca» είναι οι δύο ταινίες που θυμίζουν ιδιαίτερα την εξαιρετική εμπειρία του «Ψυχρού Πολέμου»: «Ida» για τις στυλιστικές επιλογές του Pawlikowski και «Casablanca» για το σκηνικό μιας καταδικασμένης ιστορίας αγάπης δοκιμαστικοί χρόνοι, ενώ τα αποτελέσματα μπορεί να είναι διαφορετικά. Κάθε πλαίσιο στον «Ψυχρό Πόλεμο» είναι γεμάτο με γραφική μονόχρωμη προσπάθεια, κάθε φωτογραφική λήψη. Όντας ο ίδιος ένας μινιμαλιστικός σχεδιαστής, μπορώ να καταλάβω τον επιπλέον όγκο της δουλειάς για την παράδοση ενός μινιμαλιστικού κινηματογράφου και ο «Ψυχρός Πόλεμος» μπορεί να υπερηφανεύεται να κρατήσει το κεφάλι του ψηλά ανάμεσα σε αυτό το πάνθεον. Συμφωνώ ότι η κριτική μου ευαισθησία μπορεί να επηρεάζεται αισθητικά περισσότερο από το γράψιμο, αλλά αυτό πιστεύω ότι αφορά τον κινηματογράφο, κατά την ταπεινή μου γνώμη.

1. Ρώμη

Με την πάροδο των ετών, έχω βρει τουλάχιστον ένα naysayer για κάθε ταινία που έχει κριτικούς και το κοινό που αγωνίζεται για αυτό με κάθε δυνατό τρόπο. Το 'Roma' είναι η μοναδική ταινία φέτος που άλλαξε: Δεν έχω λάβει ακόμη μια ελαφρώς μολυσμένη κριτική για την ταινία από κανέναν, και εσείς είστε ευπρόσδεκτοι να δοκιμάσετε και να αλλάξετε γνώμη. Το «Roma» είναι ένα εξαιρετικό φτιαγμένο αριστούργημα, και σχεδόν διαχρονικό στην προσέγγισή του, παρόλο που η αφήγηση βρισκόταν το 1970. Εν μέρει αυτοβιογραφικό στη φύση, συμπεριλαμβανομένων κομμάτων από τα προηγούμενα χρόνια του Cuaron, την ορατή προσπάθεια που καταβάλλεται στην ευαίσθητη ιστορία των στελεχών «Ρομά» από την βαθιά προσωπική φύση που η Cuaron εισάγει στην ταινία. Γυρίστηκε σε πανέμορφα ασπρόμαυρα και πρωταγωνιστούν σχεδόν άγνωστα πρόσωπα (από τα οποία, η Yalitza Aparicio είναι μια εκπληκτική αποκάλυψη), το 'Roma' δεν είναι μόνο η καλύτερη ταινία εποχής φέτος, αλλά και η καλύτερη ταινία που θα δείτε φέτος . Ευχαριστούμε τους ψηλούς ουρανούς για το Netflix που απέκτησε τα δικαιώματα ροής και διανομής της ταινίας. Θα ήθελα πολύ να πιάσω τους «Ρομά» στη μεγάλη οθόνη, αλλά τα υπέροχα συναισθήματα που φέρνει αυτή η ταινία θα σας καταπλήξουν, ωστόσο, καθισμένος και στον αγαπημένο σας καναπέ.

Copyright © Ολα Τα Δικαιώματα Διατηρούνται | cm-ob.pt