12 καλύτερες δανικές ταινίες όλων των εποχών

Η Δανία έχει μια πλούσια και ποικίλη ιστορία με τον κινηματογράφο, που συχνά παραβλέφθηκε υπέρ του ναύλου άλλων χωρών. Ο Δανός ερωτεύτηκε τον κινηματογράφο από τότε που ξεκίνησε. Η πρώτη ταινία της Δανίας που κυκλοφόρησε κυκλοφόρησε το 1897 και το πρώτο στούντιο ιδρύθηκε το 1906 από τον Ole Olsen. Οι Δανοί σκηνοθέτες και ηθοποιοί έχουν αναγνωριστεί πάντα, από τις πολυάσχολες μέρες των Asta Nielsen και Benjamin Christensen έως Carl Dreyer, και στη συνέχεια πέρα ​​από τους Lars von Trier και Mads Mikkelsen, μεταξύ πολλών άλλων φωτιστικών.

Η απόλυτα συναρπαστική πτυχή του δανικού κινηματογράφου είναι ότι τέτοιες δημιουργικές προσπάθειες είναι τόσο αγαπητές και τόσο ερωτευμένες στο πνεύμα της αδελφότητας που οι περισσότερες από τις ταινίες τους χρηματοδοτούνται δημόσια. Τα ιδανικά του δανικού κινηματογράφου βασίζονται στην ελευθερία και τη συνεργασία, που διαπερνά τα διάσημα έργα τους. Ιδιαίτερη μνεία πρέπει να δοθεί στο Δανέζικο Ινστιτούτο Κινηματογράφου, το εθνικό πρακτορείο ταινιών που συμβάλλει στην τήρηση των εξαιρετικών προτύπων της δανικής κινηματογραφικής ταινίας. Εδώ είναι η λίστα των κορυφαίων δανικών ταινιών που θα διαδώσουν την ελπίδα τους στο ευρύτερο κοινό και θα σεβάσουν το ανεμπόδιστο πνεύμα της δανικής κινηματογραφικής ιδιοφυΐας. Μπορείτε να βρείτε μερικές από αυτές τις καλύτερες δανικές ταινίες στο Netflix, το Hulu ή το Amazon Prime.

12. Ανοιχτές καρδιές (2002)

Ο κινηματογραφικός θρίαμβος της Susanne Bier είναι στη ζωή δύο ζευγαριών, της Marie-Niels και της Joachim-Cecilie, των οποίων η ζωή συνδέεται με καταστροφικές συνέπειες. Ο συγγραφέας Anders Thomas Jensen είναι στην κορυφή του παιχνιδιού του με τον συχνό συνεργάτη του Bier. Το ευαίσθητο σενάριό του κρατά ικανοποιητικά την αγωνία και την ειλικρίνεια των χαρακτήρων, και κατ 'επέκταση, η πικρή μας προσοχή. Με συγκλονιστικές παραστάσεις από τους τέσσερις πρωταγωνιστές (Paprika Steen, Sonja Richter, Nikolaj Lie Kaas και Mads Mikkelsen) και με τη βοήθεια των άμεσων και μινιμαλιστικών μεθόδων της δομής «Dogme 95», «Elsker dig for evigt» ​​(το αρχικό της δανικό όνομα ) είναι μια αδιαμφισβήτητη συναισθηματική περιοδεία.

11. Η Pusher Trilogy (1996-2005)

Μια ώριμη, ανεμπόδιστη απεικόνιση του Δανικού εγκληματικού κόσμου. Απρόσκοπτη χορογραφία που συνδυάζεται με το σκοτεινό, χαλικώδες θέμα. Μια έντονη απεικόνιση του χάους και της βλάβης που σχετίζεται με τα ναρκωτικά, εκτός από τον αποκλεισμό του εθισμού. Μια σειρά υπεύθυνη για την έναρξη της καριέρας ενός καλόπιστου ερμηνευτή. Μια σειρά τριών μερών όπου οι ταινίες είναι ανεξάρτητες η μια από την άλλη, αλλά αφηγούνται μια συναρπαστική ιστορία που συνδέεται με όλες αυτές. Μια σειρά που αποδεικνύει πόσο σκοτεινές είναι οι προοπτικές του καλού και του κακού σε έναν κόσμο τόσο σκοτεινό όσο ο υπόκοσμος της Κοπεγχάγης, μέσω των διαφορετικών πρωταγωνιστών του.

Ο καθένας θα σοκαρίστηκε με βάσιμο λόγο για να διαπιστώσει ότι όλα τα παραπάνω κριτήρια πληρούνται τέλεια από την απαράμιλλη τριλογία «Pusher» του Nicolas Winding Refn. Εκπληκτικά, το 'Pusher' ήταν το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Refn, καθώς και η αρχή μιας καριέρας ορισμένων Mads Mikkelsen. Αυτή η τριλογία αποτελεί πολύ σημαντικό σημείο για την απεικόνιση της εγκληματικής κουλτούρας και μία από τις καλύτερες ταινίες της Δανίας.

10. Οι Ηλίθιοι (1998)

Το «The Idiots» («Idioterne») είναι η δεύτερη ταινία στη διάσημη τριλογία «Χρυσή Καρδιά» του μεγάλου σκηνοθέτη Lars von Trier. Προηγήθηκε το 'Breaking the Waves' και διαδέχθηκε ο 'Dancer in the Dark'. και οι δύο εκπληκτικές ταινίες από μόνες τους. Αυτή η αμφιλεγόμενη ταινία ακολουθεί επίσης την τεχνική «Dogme 95» που διαδίδεται από τον ίδιο τον von Trier. Αυτή η επαναστατική ταινία έχει μια απείθαρχη ομάδα που εξερευνά τον «εσωτερικό ηλίθιο» τους καθώς πηγαίνει τριγύρω ενεργώντας σκόπιμα ως διανοητικές αναπηρίες. Αμφισβητούν απροκάλυπτα τις συμβάσεις του κατεστημένου, οι οποίες καταλήγουν σε ένα χαοτικό αλλά τελικά, ικανοποιητικό συμπέρασμα.

9. Pelle the Conqueror (1987)

«Pelle Erobreren» στα πρωτότυπα Δανικά, αυτό το εκθαμβωτικό κομμάτι της δημιουργίας ταινιών συγκέντρωσε πολλές διακρίσεις κατά τη στιγμή της κυκλοφορίας. Ωστόσο, αυτό το αριστούργημα Bille August είναι πολύ περισσότερο από τα βραβεία του, που απεικονίζει μια συγκινητική σχέση πατέρα-γιου ενάντια στις αντιξοότητες.

Η ταινία δείχνει το επίπονο ταξίδι που ανέλαβε σε μια ανεπιθύμητη γη της Δανίας από δύο Σουηδούς μετανάστες, τον Λάσε (Max von Sydow) και τον γιο του, το επώνυμο Pelle (Pelle Hvenegaard). Οι κορυφαίες παραστάσεις είναι εκπληκτικά ακριβείς. Η απόδοση του von Sydow επαινέθηκε ιδιαίτερα, για την ανάδειξη των πατωμάτων καθώς και της ελπίδας σε μια τρομερή κατάσταση. Η ταινία κέρδισε στη Δανία το δεύτερο συνεχόμενο βραβείο της Ακαδημίας για την καλύτερη ταινία ξένης γλώσσας. Κέρδισε επίσης το Palme d'Or στις Κάννες, και απέσπασε υποψηφιότητα για βραβείο Ακαδημίας για τον von Sydow ως Καλύτερο Ηθοποιό.

8. Ο πάγκος (2000)

Ο Per Fly έχει δείξει ότι είναι ριζωμένος στη σκληρή κοινωνική πραγματικότητα της πατρίδας του Δανίας μέσω της φιλμογραφίας του. Το πρώτο σημαντικό έργο που ανέλαβε ήταν η αυτοτυπική τριλογία της Δανίας. Οι τρεις ταινίες επικεντρώθηκαν στις τρεις ξεχωριστές κοινωνικές τάξεις - την κατώτερη, την ανώτερη και τη μεσαία τάξη. Το πρώτο από αυτά ήταν το «The Bench» («Bænken») και χρησίμευσε ως το φημισμένο ντεμπούτο του Fly.

Ο Jesper Christensen είναι αξιοσημείωτος ως ο πρωταγωνιστής Kaj, του οποίου το μοναδικό ενδιαφέρον είναι να μεθυσθεί με ομοφυλόφιλες χαμένες ψυχές σε δημόσιο πάγκο. Ωστόσο, η ζωή του αλλάζει δραστικά όταν μια ανύπαντρη μητέρα μετακινείται στη γειτονιά. Κατά συνέπεια, αναρωτιέται τον τρόπο ζωής του και το καταστροφικό του δώρο αναζητώντας σαφήνεια σε μεγάλο βαθμό.

7. Νυχτερινό ρολόι (1994)

Ο σκηνοθέτης Ole Bornedal έδωσε στο Δανικό κοινό με λίγο απαραίτητο καθαρό αέρα με τη μορφή του θρίλερ του «Nightwatch» του 1994. Ο δανικός κινηματογράφος πολλαπλασιάστηκε με σκοτεινά πολεμικά δράματα ή κοινωνικούς μηχανισμούς και αδικία, επομένως το «Nattevagten» (στα πρωτότυπα δανικά) αποδείχθηκε αρκετά σημαντικό.

Επικεντρώνεται σε έναν μαθητή νομικής Martin (Nikolaj Coster-Waldau) που αναλαμβάνει μια αθώα δουλειά ως νυχτερινός παρατηρητής σε ένα νεκροτομείο. Κατά τη διάρκεια της θητείας του εκεί, ένας σειριακός δολοφόνος με προθυμία να ξεφλουδίζει τα κεφάλια των θυμάτων του, δραστηριοποιείται στην Κοπεγχάγη. Ο Μάρτιν ασχολείται ακούσια με το κυνήγι του δολοφόνου, ο οποίος έχει κάποια περίεργα γεγονότα στο νυχτερινό χώρο εργασίας του Μάρτιν. Είναι μια τεταμένη μεταχείριση ενός κατάλληλου ταραγμένου θέματος και ο Ulf Pilgaard αξίζει μια ειδική αναφορά στο ρόλο του ως ντετέκτιβ που αποφασίζει να πιάσει τον δολοφόνο.

6. King's Game (2004)

«Kongekabale» στον δανικό τίτλο, αυτό το σφιχτό πολιτικό θρίλερ είναι μια μαγευτική προσαρμογή του επώνυμου βιβλίου του πρώην κυβερνητικού Τύπου Niels Krause Krjær. Το πολιτικό γενεαλογία του Krjær προσδίδει μια εγγυημένη παράλληλη αυθεντικότητα στην ιστορία, παρά το γεγονός ότι είναι μια φανταστική αφήγηση.

Στην ταινία πρωταγωνιστεί ο Anders W. Berthelsen ως ο ασυμβίβαστος δημοσιογράφος Ulrik Torp, ο οποίος δεν θα αφήσει καμία προσπάθεια για να αποκαλύψει τη συνωμοσία πίσω από τις κοινοβουλευτικές εκλογές της Δανίας. Ο Søren Pilmark είναι απολύτως πειστικός ως ο Erik Dreyer, ο υποτιθέμενος και αδίστακτος ηγέτης της συνωμοσίας, ο οποίος είναι πρόθυμος να κάνει οτιδήποτε για να γίνει ο επόμενος πρωθυπουργός της Δανίας. Παρά την προσδοκία της υπερβολής, η ταινία κάνει καλά την παρουσίαση της εκρηκτικής πλοκής της επιθετικά.

5. Ιταλικά για αρχάριους (2000)

Πολλές από τις ταινίες αυτής της λίστας έχουν τηρήσει τις αυστηρές αλλά οργανικές αρχές του κινήματος «Dogme 95». Η έμφαση είναι σχεδόν αναπόφευκτη μερικές φορές και αποτελεί απόδειξη του πώς εξακολουθεί να παραμένει η επιρροή της μεθοδολογίας του von Trier και του Vinterberg. Ωστόσο, το «Dogme 95» σχετίζεται συνήθως με σοβαρό, σχεδόν ξινό κινηματογράφο. Το «Italiensk for begyndere» του Lone Scherfig είναι μια αξιοσημείωτη εξαίρεση. Ακολουθεί επίσης το «Dogme 95», αλλά είναι μια ρομαντική κωμωδία.

Ο Scherfig είχε προσαρμόσει την συγκινητική πλοκή από το μυθιστόρημα του Ιρλανδού συγγραφέα Maeve Binchy «Evening Class». Οι συνδεδεμένες ιστορίες του Αντρέα, ενός πάστορα (Anders W. Berthelsen), Olympia (Anette Støvelbæk) και Karen (Ann Jørgensen), μεταξύ άλλων, δείχνουν ένα ευχάριστα συγκλονιστικό σύνολο χαρακτήρων που παλεύουν την απώλεια, σφυρηλατούν φιλίες και παίρνουν τη ζωή με εκπληκτικό. Το «Italiensk for begyndere» ανήκει στη δική του τάξη, λόγω της μοναδικής του απεικόνισης που είναι σπάνια στο είδος του.

4. Το Κυνήγι (2012)

Ο Τόμας Βίντερμπεργκ δείχνει τον εαυτό του στο «Jagten» («Το Κυνήγι») που απεικονίζει έναν δημοφιλή δάσκαλο νηπιαγωγείου (Mads Mikkelsen) που ενοχλείται από κατηγορίες παιδεραστίας καθώς η ζωή του αναποδογυρίζεται.

Η στάση της ταινίας βοηθά στην κατανόηση του τρόπου με τον οποίο η κοινωνία παίρνει γρήγορα κατακριτέες κατηγορίες για την ονομαστική τους αξία και πώς μπορεί να επηρεαστεί η ζωή εάν αυτές οι κατηγορίες αντιμετωπίζονται λανθασμένα.

Ο Mikkelsen λειτουργεί σε άνευ προηγουμένου επίπεδο σε αυτή τη γενναία ταινία, υποστηριζόμενη από την Alexandra Rapaport και τον Thomas Bo Larsen. Η συμπαθητική του απόδοση στο προβάδισμα οδηγεί υπέροχα τις εξαιρετικά δύσκολες ερωτήσεις στο προσκήνιο και ο Vinterberg κάνει εξαιρετική δουλειά στην εξισορρόπηση δύο εξαιρετικά ασταθών πλευρών στο λεπτό του θέμα.

3. Μετά το γάμο (2006)

Το «After the Wedding» («Efter brylluppet» στο πρωτότυπο της Δανίας) είναι η σχολαστική απεικόνιση της σχέσης, της αφοσίωσης, της φιλανθρωπίας και της συμπόνιας της Susanne Bier. Η Mads Mikkelsen είναι το βασικό αξιοθέατο ενός λαμπρού καστ του συνόλου που αναπνέει ζωή σε αυτό το αναζωογονητικό δράμα.

Ο Mikkelsen πρωταγωνιστεί ως Jacob, διευθυντής ενός ινδικού ορφανοτροφείου όπου έχει δημιουργήσει έναν ειδικό δεσμό με έναν από τους νέους κατηγορίες, τον Pramod (Neeral Mulchandani). Λόγω της μείωσης των οικονομικών, ο Jacob πρέπει να ταξιδέψει στην Κοπεγχάγη για να δεχτεί τη δωρεά ενός χρηματοδότη (Rolf Lassgård), καθώς επιθυμεί να συναντήσει τον Jacob αυτοπροσώπως. Αυτή η περίεργη πρόταση θέτει τον τόνο για τις εντυπωσιακές αποκαλύψεις που ακολουθούν, με τους καλοσχεδιασμένους χαρακτήρες να αντλούν επιδέξια τη συναισθηματική μας επένδυση. Και πάλι, η Bier έχει δείξει την ικανότητά της να χειρίζεται το ανθρώπινο συναίσθημα σε δύσκολους και σκοτεινούς καιρούς, και το «Efter brylluppet» είναι ένα λαμπρό παράδειγμα.

2. Ο Λόγος (1955)

Ο Carl Theodor Dreyer θεωρείται ένας από τους απόλυτους καλύτερους σκηνοθέτες που είχε να προσφέρει ο παγκόσμιος κινηματογράφος και με συντριπτικούς λόγους. Οι ταινίες του είχαν έναν ρεαλισμό σε αντίθεση με άλλες, και η έμφαση του σε ζωντανές, ανεξίτηλες εικόνες οδήγησε σε μερικές από τις καλύτερες κινηματογραφικές ταινίες. Το «Ordet» («The Word») είναι αναμφισβήτητα, το καλύτερο έργο που έκανε ποτέ.

Η θρησκεία παίζει καθοριστικό ρόλο σε αυτό το ήσυχο συγκινητικό και σκοτεινό δράμα. Επικεντρώνεται σε μια αγροτική οικογένεια της Δανίας το 1925, με τον πατριάρχη Morten Borgen (Henrik Malberg), τους τρεις γιους του Mikkel (Emil Hass Christensen), Johannes (Preben Rye) και Anders (Cay Kristiansen) και τη σύζυγο του Mikkel Inger (Birgitte Federspiel) .

Μια θρησκευτική σύγκρουση συμβαίνει μεταξύ του Morten και του τοπικού ράφτη, Peter (Ejner Federspiel) λόγω της επιθυμίας των παιδιών τους (Anders και Anne, που παίζονται από τη Gerda Nielsen) να παντρευτούν. Τα εκπληκτικά γεγονότα που στη συνέχεια παραμένουν στην οικογένεια Borgen υπογραμμίζουν την έμφαση της ταινίας στην πίστη πέρα ​​από τη θρησκεία και την εχθρότητα. Το 'Ordet' είναι το αριστούργημα του συναισθήματος του Dreyer, με εξαιρετικό χειρισμό ενός ευαίσθητου θέματος.

1. Ο εορτασμός (1998)

Ο Τόμας Βίντερμπεργκ έχει καθιερωθεί διεξοδικά ως ένας από τους μεγάλους σύγχρονους ηθοποιούς της Δανίας, αν όχι του κόσμου. Στο δρόμο του προς μια τέτοια άξια αναγνώριση της κινηματογραφικής του αίσθησης ήρθε το «Festen» («The Celebration») με τη μορφή της πρώτης μεγάλης επιτυχίας του.

Με επίκεντρο τον εορτασμό των γενεθλίων του πατριάρχη μιας μεσαίας τάξης (Henning Moretzen), η ταινία εκθέτει την τυπική τοξικότητα της μεσαίας τάξης και τρυπά το ψεύτικο πέπλο κάτω από το οποίο υπάρχει. Ο μεγαλύτερος γιος της οικογένειας Christian (Ulrich Thomsen) ηγείται του δρόμου με κάποιες καταστροφικές αποκαλύψεις για το φαινομενικά σεβαστό παρελθόν της οικογένειας.

Ο Vinterberg πρωτοστάτησε στο κίνημα «Dogme 95» μαζί με τον Lars von Trier, με τον «Festen» να είναι ο πρώτος εκθέτης του. Η μινιμαλιστική αλλά βαθιά επιρροή του μοιάζει με την αδυναμία του κινήματος και την εξάρτηση από το παλιό σχολείο και τη σκηνοθεσία.