12 καλύτερες ταινίες Χίντι της εποχής της εποχής

Η μετάβαση από την εφηβεία στην ενηλικίωση είναι αυτή που συμβαίνει πάντα φυσικά. Κανείς δεν μπορεί να επιβάλει αυτήν την αλλαγή. Δεν υπάρχουν διακριτά επιστημονικά μέτρα για την πραγματοποίηση της αλλαγής. Είναι λοιπόν μία από τις πιο δύσκολες δουλειές για έναν δημιουργό ταινιών να συλλάβει αυτήν την όμορφη διαδικασία. Σε αντίθεση με τον Richard Linklater, του οποίου το «Boyhood» είναι ένα άνευ προηγουμένου επίτευγμα, άλλοι σκηνοθέτες βρίσκονται σε δύσκολη θέση. Το Bollywood, όπως έχει κριθεί και γελοιοποιηθεί, έχει βγάλει μερικές από τις καλύτερες ταινίες που έρχονται σε ηλικία που έχουν πραγματικά γοητεύσει και καταγράψει την ουσία αυτής της μεταμόρφωσης. Δεν υπάρχει συγκεκριμένη ταινία που ξεκίνησε την τάση, η οποία είναι καλή για το είδος, καθώς δεν πρέπει να είναι μια συνειδητή προσπάθεια.

Η ηλικία δεν είναι απαραίτητα κάποιος που αφαιρεί χρόνια από τη ζωή του και να μεγαλώνει. Πρόκειται για την ωρίμανση και την ανάπτυξη μιας ηθικής συνείδησης που σας επιτρέπει να κάνετε κρίσεις για τον εαυτό σας και να είστε ένα ισχυρό, ανεξάρτητο άτομο. Ορίστε λοιπόν η λίστα των καλύτερων ταινιών της εποχής των Bollywood. Καλή ανάγνωση!

12. Ρόκφορντ (1999)



Ένα νεαρό και αφελές παιδί μετακινείται σε οικοτροφείο για να συνεχίσει την εκπαίδευσή του. Ανασφαλής και δυσάρεστη λόγω της έλλειψης γνωστών προσώπων, το παιδί σιγά-σιγά φιλάει τους συμμαθητές του και εμπλέκεται ρομαντικά με ένα κορίτσι. Η κρυφή ιστορία δεν είναι γεμάτη εκπλήξεις. Παρόλο που το καστ δίνει μια γενναία προσπάθεια, η ανεύθυνη κατεύθυνση ήταν μια μεγάλη απογοήτευση. Συνολικά, ένα λεπτό κομμάτι καλλιτεχνικής εργασίας, που αφηγείται την ιστορία κάθε παιδιού που απομακρύνεται από το σπίτι.

11. Zindagi Na Milegi Dobara (2011)

Το ZNMD είναι κάτι περισσότερο από μια ταινία για τρεις φίλους που συνδέονται με ένα οδικό ταξίδι. Αφορά επίσης την εύρεση του πιο αληθινού εαυτού. Σπάνια θα βρείτε μια ταινία που γιορτάζει το πνεύμα της ζωής όπως κάνει το ZNMD. Αυτό που είναι επίσης αξιόπιστο για το ZNMD είναι ότι είναι πνευματικό παιδί μιας γυναίκας: συγγραφέας-σκηνοθέτης Zoya Akhtar. Καταγράφει τις ανασφάλειες και τις εσωτερικές επιθυμίες των ανδρών τόσο όμορφα όσο τα πανέμορφα τοπία της Ισπανίας.

10. Gippi (2013)

Ο Karan Johar χτύπησε όλα τα σωστά σημεία με αυτό το αξιολάτρευτο και γοητευτικό χαρακτηριστικό. Η Gippi, ένας υπέρβαρος έφηβος, αγωνίζεται να αντιμετωπίσει τις σωματικές και κοινωνικές αλλαγές που έρχονται με την ηλικία της. Σύντομα μαθαίνει να αφήνει τις ανασφάλειες της και να αγαπά τον εαυτό της για το ποιος είναι. Η τολμηρή λήψη της ταινίας για τα κορίτσια να ντροπιάζονται και να γελοιοποιούνται για το σώμα τους είναι αξιοθαύμαστη και αποτελεσματική. Η ελαφριά ταινία υποσχέθηκε πολλές συναισθηματικές ακολουθίες, διασκορπισμένες με παθητική κωμωδία και σαρκασμό. το έδωσε, λαμβάνοντας τη συμβατική ιστορία κάθε κοριτσιού ποτέ και μας έκανε να συνειδητοποιήσουμε πόσο ξεχωριστό είναι το καθένα με τον δικό του τρόπο.

9. Εθνική οδός (2014)

Η Alia Bhatt κέρδισε πραγματικά την καρδιά και τον σεβασμό μου με αυτήν την υπέροχη εμφάνιση στην «Αυτοκινητόδρομο» του Imtiaz Ali. Η εξαιρετική της παρουσίαση της ανθεκτικότητάς της, η σιγασμένη κραυγή ενάντια στην κακοποίηση νωρίτερα στη ζωή της, και οι γενικοί περιορισμοί που την έδεσαν σαν φυλακισμένος δράστης στις αλυσίδες, ταπεινωμένα και εντυπωσιακά εμπνευσμένα να αμφισβητήσουν αυτές τις ανισότητες. Η ύπουλη απαγωγή της στα χέρια των φρικαλεών που φεύγουν σταδιακά αποδείχθηκε ότι ήταν η απελευθέρωσή της από την άνετη αλλά περιορισμένη ζωή της. Ο Imtiaz έχει την τάση να δημιουργεί τέτοιου είδους στρώσεις και το 'Highway' δεν ήταν διαφορετικό. Ένα αληθινό επίτευγμα όσον αφορά τη δράση και την ειλικρινή κατεύθυνση.

8. Δεκαέξι (2013)

Τώρα αυτό ήταν που προκαλούσε τους ανθρώπους και έβαλε το CBFC σε ένα ηθικό αδιέξοδο. Χωρίς να δείχνει γυμνό ή χυδαίο, το διοικητικό συμβούλιο ήταν σε ένα αίνιγμα για να εγκρίνει αυτό το επιβαρυντικό αλλά προσεκτικό κομμάτι για την εφηβεία και πώς τα νεαρά κορίτσια σήμερα πρέπει να αντιμετωπίσουν την ανάπτυξη σε αυτήν την εξαιρετικά πατριαρχική και προκατειλημμένη κοινωνία. Η αφήγηση χρησιμοποιεί τρία κορίτσια ως αγωγό για τη βούλησή της για να βλάψει και να φέρει στο φως τα τρομερά ταμπού που η κοινωνία τυλίγεται τόσο απρόσεκτα και απρόσεκτα. Οι προσπάθειές τους να ενεργήσουν σαν ενήλικες και να εξερευνήσουν τη σεξουαλικότητά τους αξίζουν σίγουρα την εκτίμησή μας και τον έπαινο. Η ταινία χαμηλού προϋπολογισμού είναι ένα ανεπεξέργαστο κόσμημα στην εκλεκτική τσάντα διαφορετικών ταινιών στο Bollywood.

7. Rang De Basanti (2006)

Μια ομάδα νέων φοιτητών κολεγίου επιδιώκουν να αναδημιουργήσουν τον αγώνα ελευθερίας της Ινδίας με τη μορφή ενός παιχνιδιού. Αρχικά χωρίς να ανησυχεί για τη σημασία και την ιερότητά του, τους επιτίθεται μια επιφανειακή στιγμή αυτοπραγμάτευσης, μετατρέποντάς τους σε πολιτικά συνειδητούς και υπεύθυνους πολίτες του έθνους. Δεν είναι μια συμβατική ιστορία ενηλικίωσης, το «Rang De Basanti» ήταν και παραμένει ένα φαινόμενο στα συνεχώς μεταβαλλόμενα περιγράμματα του κινηματογράφου Χίντι. Η ταινία ευνοεί τα εθνικά συναισθήματα και μεταδίδει μια πατριωτική ώθηση στους αποποιημένους πολίτες της χώρας να αναλάβουν πρωτοβουλία και να επιστρέψουν την Ινδία στις χρυσές μέρες της δόξας της.

6. Lakshya (2004)

Ο Χρίθικ Ροζάν συνειδητοποίησε τις πραγματικές του δυνατότητες με αυτό το πλούσιο πολεμικό δράμα. Το «Lakshya» έγινε μια αίσθηση όταν κυκλοφόρησε για πρώτη φορά, δοξασμένος για το θαρραλέο και εύστοχο της απεικόνισης ενός φανταστικού απολογισμού ενός στρατιώτη, στο πλαίσιο του πολέμου του Kargil. Προκάλεσε τον πατριωτισμό και την εθνική ακεραιότητα, με μερικά από τα τραγούδια του να τραγουδούν ακόμα περήφανα από στρατιώτες και πολίτες. Ο Karan Shergill είναι ένας χαϊδεμένος και χαλασμένος πατέρας, ο οποίος αποφάσισε να αφήσει την πολυτελή ζωή του για να ενταχθεί στον στρατό, και να αποδείξει στον πατέρα του την αληθινή του αίσθηση. Η όμορφα κατασκευασμένη ιστορία θα σας αφήσει στα κουρέλια, καθώς παρά το να ξέρετε τι έρχεται, ακόμα δεν θα αποτύχετε να συμπαθηθείτε. Ο Ακτάρ κάνει μια εξαιρετική δουλειά στη σκηνοθεσία της ταινίας, προσελκύοντας προσεκτικά κάθε τούβλο στην τελειότητα. Αλλά είναι η μουσική του Shankar-Ehsaan-Loy που το κάνει την επιτυχία που έχει.

5. Dil Chahta Hai (2001)

Πώς θα μπορούσε η λίστα να είναι γεμάτη χωρίς την αναφορά αυτού του σύγχρονου αριστουργήματος; Το 2001 ήταν μια χρονιά που έδωσε στην Ινδία και τον Αμίρ Χαν τις δύο καλύτερες ταινίες που έγιναν ποτέ στο Bollywood. Το «Dil Chahta Hai» ήταν ένα από αυτά. Μια ασυνήθιστη και δεν έχει ξαναδεί ποτέ τον σύγχρονο και μεταβαλλόμενο τρόπο ζωής των ανθρώπων, που κινείται έντονα από τα λιπαρά και περιορίζεται σε άπταιστα και απελευθερωμένα, η ταινία έθεσε πρότυπα για να μιμηθούν άλλοι, κάτι που δεν έχει ακόμη συμβεί. Οι σοβαρές σχέσεις εμπιστεύονται τα θεμέλια και τη σύνδεση τριών φίλων γιλέκων και τους αφήνουν δυσαρεστημένους και δυσαρεστημένους με τη ζωή. Η πολυεπίπεδη αφήγηση χρησιμοποιεί και προσπαθεί να διερευνήσει ορισμένα «ταμπού» θέματα που έρχονται σε άμεση αντίθεση με τους κοινωνικούς κανόνες. Μια λαμπρή ταινία αυτοπραγμάτωσης και εμπιστοσύνης.

4. Jo Jeeta Wohi Sikandar (1992)

Το Best και το Bollywood είναι συνώνυμο με τον Aamir Khan. Χωρίς την αναφορά του ονόματος τελειομανής, οποιαδήποτε λίστα που αναπνέει καλύτερα και το Bollywood στο ίδιο ρυθμό είναι ελλιπής. Η αφήγηση μεγεθύνει και θέτει υπό έλεγχο την ανέμελη και αδιάφορη στάση του Sanjay (Khan) απέναντι στη ζωή γενικά. Ένας πλούσιος και χαλασμένος πατέρας, η ζωή του μεταμορφώνεται με την ισχυρή βούλησή του να ανταγωνιστεί και να κερδίσει το ετήσιο πρωτάθλημα ποδηλάτων. Απαλλάσσοντας όλες τις κοσμικές απολαύσεις από την άνετη ζωή του, αφιερώνεται στο να κερδίσει το τρόπαιο. Περνάει μέσα από ολόκληρο το τόξο ενός γενναιόδωρου εφήβου σε έναν ιδανικό πρωταθλητή και δεν είναι τίποτα άλλο από μια καθαρή χαρά να ταιριάζει σε αυτό το ταξίδι.

3. Wake Up Sid (2009)

Ο Ranbir Kapoor εξαργύρωσε πραγματικά και απόλυτα τον εαυτό του με αυτό το διασκεδαστικό δράμα εποχής. Μετά την καταστροφή του «Sawaariya», ο Kapoor είναι αθώος και μερικές φορές αυτοαποκαλούμενος ως Σιντ, ένα πλούσιο, τεμπέλης και εγωιστικό παιδί κολλεγίων, πραγματικά ταπεινωμένο. Ο Σιντ είναι τόσο ανθυγιεινός στη ζωή όσο το χέρι μας στο σώμα μας όταν καθόμαστε πάνω του. Αγνοώντας αυτή τη φρικτή αναλογία, η ζωή του αλλάζει εντελώς, το ίδιο και η αντίληψή του για αυτό, με την εισαγωγή της Aisha, ενός φωτεινού και ανεξάρτητου συγγραφέα από την Καλκούτα. Η Konkana Sen Sharma είναι μια από τις πιο υποτιμημένες και υποτιμημένες ηθοποιούς του κλάδου και αυτή η ταινία είναι μόνο ένας από τους λόγους για τους οποίους πρέπει να αλλάξει. Μια προσπάθεια που αισθάνεται την καρδιά και χρειάζεται την προσοχή σας!

2. Ούνταν (2010)

Το «Udaan» έγινε γρήγορα μια από τις αγαπημένες μου ταινίες εκείνη την εποχή. Η ταινία καταγράφει την επιστροφή του Ροχάν, ενός έφηβου αγοριού, που απελάθηκε από το σχολείο του, στον αυστηρό και ανυπόφορο πατέρα του, που δεν του έλεγε. Κάτω από την αυστηρή του αρμοδιότητα, ο Ροχάν απογοητεύεται, οι πνιγμένες αγανακτισμοί του ενάντια στη δογματική και υπονομευτική εξουσία του πατέρα του πέφτουν στα κωφά αυτιά, μήπως ο ανίσχυρος θείος του Για τη δική του ελευθερία και τη ζωή του μικρού αδελφού του, αποφασίζει να φύγει σε άλλη πόλη και να ζήσει μια αξιοπρεπή ζωή. Ένας πραγματικά καταπληκτικός ηθοποιός δικαιώνει ένα όμορφα γραμμένο σενάριο. Αυτό που μου ταιριάζει περισσότερο ήταν ότι είχε αυτός ο τιμωρητικός Ροχάν, ήταν ενάντια στις σκληρές μεθόδους του πατέρα του, αλλά όχι του. Ο αγώνας του με τον τρόπο ζωής του και την πρωτόγονη άποψη των κοινωνικών κανόνων δεν είναι ένας άμεσος αγώνας ενάντια στον πατέρα του. Ο σκηνοθέτης προσπάθησε να εμπλέξει το θέμα μέσα από αρκετούς ανεξάρτητους στην ταινία. Μια λαμπρή ενσωμάτωση θάρρους και αποφασιστικότητας.

1. Pather Panchali (1955)

Η Ινδία ήταν ευλογημένη που γεννήθηκε σε έναν οραματιστή αυτί όπως ο Satyajit Ray. Η υποδειγματική επιδεξιότητά του στο χειρισμό της φωτογραφικής μηχανής και στην αποτύπωση σκηνών είναι πραγματικά εμπνευσμένη και κατάφωρα αδιαμφισβήτητη, ακόμη και στη σύγχρονη εποχή. Η τριλογία του «Apu» θεωρείται ευρέως ως μια από τις μεγαλύτερες που έχει δει ο κόσμος και αναμφισβήτητα η Ινδία έχει παράγει ποτέ. Το «Pather Panchali» ήταν συμπτωματικά το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Ray, αποτελώντας επίσης το πρώτο της τριλογίας. Μας εξοικειώνει με τον Apu, έναν γραφικό και ευγενή απλό, και τη φτωχή οικογένειά του, που αντιμετωπίζει τη μακάβρια μάστιγα της φτώχειας. Αυτό το μείγμα ανικανότητας και απελπισίας αυξάνει το ανάστημα όταν ο πατέρας του Apu και ο αρχηγός της οικογένειας φεύγουν για την πόλη για να κερδίσουν περισσότερα, και η μεγαλύτερη αδερφή του πεθαίνει από πυρετό. Βρίσκεται στους συνεσταλμένους ώμους του εξαετούς να επιστρέψει στη ζωή της οικογένειάς του. Η εκπληκτική κατεύθυνση μας έδωσε μερικά καταπληκτικά και εκπληκτικά γραφικά. Μερικές από τις λήψεις της ταινίας είναι τόσο όμορφες, που πονά στην καρδιά μου η ταινία δεν κέρδισε το βραβείο Best Foreign Film.

Copyright © Ολα Τα Δικαιώματα Διατηρούνται | cm-ob.pt