12 καλύτερες ταινίες κακομεταχείρισης όλων των εποχών

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 

Με τα χρόνια, υπήρξε ένας μεγάλος αριθμός ταινιών που αντιμετώπισαν ζητήματα όπως η ενδοοικογενειακή βία και η κακοποίηση σχέσεων. Μόνο λίγοι, ωστόσο, κατάφεραν να απεικονίσουν την πραγματική φρίκη των κακοποιημένων σχέσεων. Πολλές φορές, το γράψιμο στερείται αποχρώσεων και οι ηθοποιοί τείνουν να ξεπερνούν την κορυφή. Υπήρξαν επίσης πολλές ταινίες που τείνουν να είναι εξαιρετικά χειραγωγητικές και προφητευτικές, οι οποίες εμποδίζουν την πλήρη κατανόηση του θέματος. Η ευαισθησία του θέματος καθιστά το θέμα εξαιρετικά προκλητικό για τους περισσότερους σκηνοθέτες που θέλουν να αναλάβουν το θέμα.

Με αυτά τα λόγια, ακολουθεί η λίστα με τις κορυφαίες ταινίες για καταχρηστικές σχέσεις. Οι ταινίες αυτής της λίστας απεικονίζουν τις πολυπλοκότητες και τις βάναυσες πραγματικότητες των κακοποιημένων σχέσεων. Ορισμένες ταινίες αφορούν σεξουαλικές κακοποιητικές σχέσεις, ενώ άλλες αφορούν εφηβική κακοποίηση. Μπορείτε να παρακολουθήσετε μερικές από αυτές τις καλύτερες ταινίες με καταχρηστικές σχέσεις στο Netflix, στο Hulu ή στο Amazon Prime.

12. Ο ύπνος με τον εχθρό (1991)

Όχι μεταξύ των καλύτερων ταινιών της λίστας, αλλά το 'Sleeping With the Enemy' καταφέρνει σε μεγάλο βαθμό να απεικονίζει τις οδυνηρές πραγματικότητες μιας καταχρηστικής σχέσης. Η ταινία αφηγείται την ιστορία μιας γυναίκας που θέλει απεγνωσμένα να απελευθερωθεί από τον άντρα της και ανυπομονεί να αλλάξει την ταυτότητά της και την εμφάνισή της. Η ένταση αυξάνεται όταν ο σύζυγός της ανακαλύπτει ότι έχει εμπλακεί σε μια σχέση με έναν δάσκαλο του σχολείου. Αν και το σενάριο προφανώς στερείται απόχρωσης και συγκράτησης, η Τζούλια Ρόμπερτς κερδίζει τη συμπάθειά μας σε μια παράσταση που πραγματικά ξεχωρίζει.

11. Dolores Claiborne (1995)

Αναμφισβήτητα μια από τις καλύτερες μυθιστορήματα του Stephen King όλων των εποχών, «Dolores Claiborne» απεικονίζει την ταραχώδη σχέση μεταξύ μιας μητέρας και μιας κόρης. Η μητέρα κατηγορήθηκε για τη δολοφονία μεγαλύτερης γυναίκας για την οποία νοιαζόταν. Η ταινία είναι εξαιρετικά καλά γραμμένη από τον σεναριογράφο Tony Gilroy και η σχέση μεταξύ της μητέρας και της κόρης αποτελεί το επίκεντρο της ταινίας. Υπάρχει ένας αέρας έντασης μεταξύ των δύο και τα πράγματα παίρνουν μια παράξενη στροφή όταν η κόρη συνειδητοποιεί ότι η μητέρα της κακοποιήθηκε από τον πατέρα της. Η ταινία πραγματεύεται ένα ευρύ φάσμα θεμάτων, όπως καταστολή, φεμινισμό και ενδοοικογενειακή βία.

10. Επικίνδυνες προθέσεις (1995)

Αυτή η τηλεοπτική ταινία του 1995 που σκηνοθετήθηκε από τον Michael Tushiyuki Uno αφηγείται την ιστορία μιας γυναίκας, που κακοποιήθηκε από τον σύζυγό της, φεύγει με το παιδί της για να ξεκινήσει μια νέα ζωή. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού της, συναντά την Kaye που την βοηθά να αναζητήσει δικαιοσύνη. Η σκηνοθεσία βγαίνει ως αδέξια σε πολλά μέρη και η ηθοποιός φαινόταν εκτός τόπου στο μεγαλύτερο μέρος, αλλά αυτό που κατάφερε να επιτύχει η ταινία ήταν να συλλάβει τις αληθινές φρικαλεότητες μιας καταχρηστικής σχέσης που δημιουργεί ένα καλό ρολόι. Η ξεχωριστή ερμηνεία της Corbin Bernsen ως βίαιου, κακοποιημένου συζύγου είναι το επίκεντρο της ταινίας.

9. Edge of Madness (2002)

Η προσαρμογή της Alice Munro για το 2002 του «A Wilderness Station» επικεντρώνεται στη ζωή μιας νεαρής γυναίκας που εμπλέκεται σε έναν οργανωμένο γάμο και καταλήγει να υποφέρει από κακοποίηση από τον σύζυγό της. Η πλοκή ξεκινά με τη γυναίκα που ομολογεί τη δολοφονία του συζύγου της και η ταινία απεικονίζει το είδος των αγώνων που θα αντιμετώπιζε για το υπόλοιπο της ζωής της. Αν και δεν είναι από τις πιο καλογραμμένες ταινίες ποτέ, το 'Edge of Madness' εξακολουθεί να εμφανίζεται ως αξιοπρεπές ρολόι, λαμβάνοντας υπόψη τον χαμηλό προϋπολογισμό και την ειλικρινή του προσέγγιση στο θέμα.

8. Τι πρέπει να κάνει η αγάπη (1993)

Το 'What’s Love Got to Do With' παραμένει μία από τις πιο υποτιμημένες ταινίες της δεκαετίας του '90. Η Άνγκελα Μπάσετ πρωταγωνιστεί ως η εμβληματική τραγουδίστρια του Rock n ’Roll, η Τίνα Τέρνερ, η οποία προσπαθεί να ξεφύγει από τον καταχρηστικό σύζυγό της. Ο σύζυγός της ανακαλύπτει το ταλέντο της και τη μετατρέπει σε ροκ σταρ, αλλά τα πράγματα παίρνουν μια σειρά όταν η φήμη της τον μετατρέπει σε έναν βίαιο, ζηλότυπο, καταχρηστικό άντρα. Η απίστευτα στρωμένη παράσταση της Angela Basset ανεβάζει την ταινία σε ένα εντελώς νέο επίπεδο καθώς καταφέρνει να απεικονίσει τις διάφορες αποχρώσεις του χαρακτήρα της με άψογη ακρίβεια και εγκάρδια συμπόνια.

7. Nil by Mouth (1997)

Ένα πολύ καλό δράμα που γράφτηκε και σκηνοθετήθηκε από τον Gary Oldman, το «Nil by Mouth» περιστρέφεται γύρω από μια δυσλειτουργική αγγλική οικογένεια, που αγωνίζεται με σωματική και συναισθηματική κακοποίηση. Η Ray, πρωταγωνιστής της ταινίας είναι ένα βίαιο, απαίσιο άτομο του οποίου η γυναίκα αγωνίζεται να αντιμετωπίσει την κατάχρηση αλκοόλ. Ενσωματωμένος σε έναν ιστό σύνθετων δυναμικών σχέσεων, η οικογένεια αγωνίζεται να αντιμετωπίσει τις πραγματικότητες της ζωής και η ταινία καταγράφει το ταξίδι τους καθώς προσπαθούν να επιδιορθώσουν τις σπασμένες σχέσεις. Η ταινία έχει ένα διακριτικό ρεαλιστικό τόνο σε αυτήν που είναι ταυτόχρονα συγκεχυμένη και ενοχλητική.

6. Όταν ένας άντρας αγαπά μια γυναίκα (1994)

Ένα από τα προσωπικά μου αγαπημένα στη λίστα, αυτό το ρομαντικό δράμα ασχολείται με την αγαπημένη του δεκαετία του '90, τη Μέγκ Ράιαν, ως μια αλκοολική μητέρα που αγωνίζεται να αντιμετωπίσει τους εσωτερικούς της δαίμονες. Ο σύζυγός της, που έπαιξε ο αξιόπιστος Andy Garcia, προσπαθεί να την βοηθήσει να ξεπεράσει τον εθισμό της. Η Ράιαν αναλαμβάνει άφοβα έναν εξαιρετικά προκλητικό ρόλο, απομακρύνοντας από το συνηθισμένο avatar της rom-com για να μας δώσει μια παράσταση που πραγματικά δείχνει τις ικανότητές της ως ηθοποιός. Αν και η προσέγγιση είναι κάπως υπερβολική στο πρόσωπό σας κατά καιρούς, η ειλικρίνεια με την οποία αντιμετωπίζει το θέμα, σε συνδυασμό με την απίστευτα πολυεπίπεδη απόδοση του Ryan αντισταθμίζει τα ελαττώματα της.

5. Το Χρώμα Μωβ (1985)

Ίσως όχι μεταξύ των καλύτερων του Στίβεν Σπίλμπεργκ, αλλά το 'The Color Purple' εξακολουθεί να βγαίνει ως μια αξιοπρεπής ταινία που έχει όλα τα κλασικά στοιχεία του Σπίλμπεργκ. Εστιάζεται γύρω από τη Celie, μια μαύρη γυναίκα που αγωνίζεται να συμβιβαστεί με τη δική της ταυτότητα. Η Celie εμποτίστηκε από τον πατέρα της που ήταν αλκοολικός και η ταινία απεικονίζει πώς καταφέρνει να πολεμήσει τους δικούς της δαίμονες και να αποδεχθεί την αξία και την ταυτότητά της. Αν και λίγο πολύ μελοδραματικό και ακόμη χειραγωγημένο σε μέρη, η εγγενής γοητεία και οι καλές προθέσεις της ταινίας δημιουργούν μια πολύ ικανοποιητική εμπειρία.

4. Bleeder (1999)

Ο Δανός αυτιστής Nicolas Winding Refn για το θρυλικό θρίλερ του εγκλήματος, 'Pusher', μπορεί να μην είναι από τις πιο δημοφιλείς ταινίες που έκανε, αλλά είναι σίγουρα μία από τις καλύτερες ταινίες του. Το «Bleeder» ακολουθεί έναν νεαρό οινοπνευματώδη που βρίσκει μια αίσθηση σαδιστικής απόλαυσης βλέποντας τις τρομακτικές ταινίες Η σχέση του με τον σύντροφό του μετατρέπεται σε καταχρηστική αφού ανακαλύψει ότι είναι έγκυος. Η ξαφνική ιδέα του να πρέπει να κάνει μια τεράστια αλλαγή στη ζωή του τον ωθεί στην άκρη της τρέλας και αρχίζει να εξαπολύει την οργή, την αγωνία και την απογοήτευσή του. Υπάρχουν μερικές βαθιά ενοχλητικές στιγμές στην ταινία που θα μπορούσαν να σας χαρίσουν βραδινές νύχτες για το υπόλοιπο της ζωής σας. Το 'Bleeder' παραμένει μια από τις πιο υποτιμημένες ταινίες της δεκαετίας του '90.

3. Πτήση (2012)

Ο Robert Zemeckis είναι ίσως ο πιο γνωστός σκηνοθέτης των κλασικών όπως το «Forrest Gump» και το «Back to the Future», αλλά αυτό το μικρό στολίδι που έκανε 6 χρόνια πίσω παραμένει ένα ξεχασμένο κλασικό για κάποιο λόγο. Το «Flight» παρουσιάζει μια από τις πιο βάναυστες ειλικρινείς, οδυνηρές απεικονίσεις ενός εξαρτημένου από το αλκοόλ που καταστρέφει την καριέρα του, την οικογένειά του και τον εαυτό του. Ο Ντένζελ Ουάσινγκτον πρωταγωνιστεί ως Whip Whittaker, ένας εξαιρετικά ειδικευμένος πιλότος που σώζει σχεδόν όλους τους επιβάτες του, γυρίζοντας την πτήση του ανάποδα και προσγείωση μετά από μηχανική βλάβη κατά την πτήση. Στη συνέχεια, η ιστορία αποκαλύπτει σταδιακά πτυχές της ζωής του Whittaker καθώς μαθαίνουμε για την κακοποίηση και την ταραχώδη σχέση του με τη γυναίκα και τον γιο του. Στα χέρια του μεγάλου Ντένζελ Ουάσιγκτον, ο χαρακτήρας του Whip Whittaker παραμένει ασφαλής, καθώς απεικονίζει τις διάφορες αποχρώσεις του χαρακτήρα του με τέτοια εκφοβιστική εξουσία και έλεγχο που καταφέρνει να προκαλέσει ένα ευρύ φάσμα συναισθημάτων μέσα μας.

2. Μπλε βελούδο (1986)

Τα μυστήρια δεν φαίνονταν ποτέ πιο όμορφα, ενδιαφέροντα και αισθησιακά στην οθόνη. Το αριστούργημα του μεγάλου David Lynch το 1986 είναι απλώς ένα από τα πιο περίεργα, ενοχλητικά πορτρέτα της ανθρώπινης σεξουαλικότητας. Η ταινία ακολουθεί έναν νεαρό άνδρα με το όνομα Τζέφρι που ανακαλύπτει ένα κομμένο αυτί κοντά στο σπίτι του. Τον οδηγεί σε μια πανέμορφη γυναίκα, τη Ντόροθι Βάλενς, η οποία βρίσκεται σε σχέση με τον Φρανκ, έναν σαδομαζοχιστικό έμπορο ναρκωτικών. Ο Τζέφρι μαρτυρεί τον Φρανκ να εκτελεί διάφορες παράξενες σεξουαλικές δραστηριότητες στην Ντόροθι και προσπαθεί να την προστατεύσει. Η πλοκή ξεδιπλώνεται με κλασικό τρόπο Lynch, με έναν περίεργο συνδυασμό σουρεαλισμού, χιούμορ και μυστηρίου. Ο Lynch μπορεί να έχει οδηγήσει πολλά ακόμα αριστουργήματα στην καριέρα του («Mulholland Drive» και «Inland Empire» για να ονομάσει ένα ζευγάρι), αλλά «το Blue Velvet εξακολουθεί να κατέχει μια ξεχωριστή θέση στις καρδιές μας λόγω της εκπληκτικά τολμηρής προσέγγισης που θα γίνει το σήμα κατατεθέν του κινηματογράφου του στα χρόνια που ακολούθησαν.

1. The Shining (1980)

Ο εμβληματικός τρόμος του Stanley Kubrick αφηγείται την ιστορία του Jack Torrance, ενός μεσήλικου αλκοολικού άνδρα που αναλαμβάνει δουλειά ως επιστάτης σε ένα απομονωμένο ξενοδοχείο. Ωστόσο, τα πράγματα παίρνουν μια παράξενη στροφή όταν ο Τζακ αρχίζει αργά να χάνει το μυαλό του και πέφτει στην απόλυτη άβυσσο του σκότους. Ο Τζακ τελικά μετατράπηκε σε έναν βίαιο άντρα, προσπαθώντας να βλάψει τη γυναίκα και τον γιο του. Η απεικόνιση του Nicholson για έναν ταραγμένο, αλκοολικό άνδρα επικρίθηκε ευρέως για το ότι ήταν πάνω από την κορυφή και σχεδόν κωμικός σε μέρη, αλλά η απόδοσή του συνδυάζεται αβίαστα με το διάσημο ξεχωριστό στυλ του Kubrick που συνδυάζει στοιχεία τρόμου, βίας με τη στριμμένη αίσθηση του χιούμορ. Εύκολα, μια από τις μεγαλύτερες ταινίες που έγιναν ποτέ και μία από τις καλύτερες ταινίες για μια καταχρηστική σχέση.

Copyright © Ολα Τα Δικαιώματα Διατηρούνται | cm-ob.pt