10 παρόμοιες ταινίες όπως οι άσχημοι που πρέπει να παρακολουθήσετε

Η επιστημονική φαντασία του Netflix ταινία περιπέτειας, ' Άσχημοι, Ακολουθεί ένα κορίτσι που ονομάζεται Tally Youngblood, το οποίο ζει σε μια δυστοπική κοινωνία όπου η ομορφιά είναι το παν. Στην ηλικία των 16, τα παιδιά πρέπει να υποβληθούν σε αισθητική επέμβαση για να γίνουν όμορφα και να αφήσουν πίσω την προηγούμενη ύπαρξή τους. Ωστόσο, καθώς πλησιάζει η ημέρα λειτουργίας της Tally, αρχίζει να υποψιάζεται ότι δεν είναι όλα όπως φαίνονται με τα Pretties. Αφού ανακάλυψε μυστικά για την κοινωνία της και τη χειραγώγηση που σπέρνουν οι ανώτερες δυνάμεις, η Τάλι πρέπει να βρει έναν τρόπο να ξεφύγει από τις άκαμπτες συμβάσεις.

Βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Scott Westerfeld το 2005, το «Uglies» βυθίζεται σε έναν σκοτεινό κόσμο όπου τα ακραία πρότυπα ομορφιάς έχουν γίνει ένας τρόπος για να κρατήσει τους ανθρώπους υπό έλεγχο και να επιβάλει ένα απαίσιο καθεστώς. Καθώς οι άνθρωποι πέφτουν θύματα των εσωτερικών τους ανασφάλειων, μια ιστορία εξέγερσης και μάχης ενάντια στην ορθοδοξία έρχεται στο προσκήνιο. Η σκηνοθεσία του McG εστιάζει σε θέματα κοινωνικού ελέγχου, ταυτότητας, μαζικής εξαπάτησης και εμμονής με μη ρεαλιστικά πρότυπα ομορφιάς. Ως εκ τούτου, οι ακόλουθες ταινίες αυτής της λίστας βυθίζονται στη φρίκη ενός κόσμου που προσηλώνεται στην εμπορευματοποίηση ανθρώπινων ιδιοτήτων και στις σκληρότητες ενός παραπλανητικού καθεστώτος που αντιμετωπίζει τους ανθρώπους του σαν βοοειδή.

10. Equals (2015)

Το «Equals» ακολουθεί τη Nia και τον Silas, δύο άτομα σε έναν δυστοπικό κόσμο όπου τα συναισθήματα έχουν εξαλειφθεί εντελώς. Όταν και οι δύο αρχίζουν να βιώνουν συναισθήματα ο ένας για τον άλλον, η σχέση τους τους θέτει σε μεγάλο κίνδυνο ενάντια στο αυταρχικό καθεστώς που κυβερνά την κοινωνία τους. Σε σκηνοθεσία του Drake Doremus, το «Equals» πηδά σε μια παρόμοια κατάσταση όπως παρουσιάζεται στο «Uglies», όπου οι επεμβατικές ιατρικές θεραπείες αλλάζουν την ψυχολογική και σωματική σύνθεση των ανθρώπων, αλλοιώνοντας την ψυχική τους κατάσταση. Και στους δύο κόσμους, το δικαίωμα ενός ατόμου στην ελευθερία υποβαθμίζεται καθώς οι χαρακτήρες αγωνίζονται ενάντια στον κανόνα για να προσκολληθούν στη μοναδικότητά τους, ελπίζοντας να ασκήσουν αξίωση για αυτοέκφραση έναντι της ομοιομορφίας.

9. The Giver (2014)

Με επικεφαλής τον Phillip Noyce, το δυστοπικό δράμα, « Ο Δωρητής «Διαδραματίζεται σε μια κοινωνία όπου τα συναισθήματα και οι αναμνήσεις έχουν αμβλυνθεί για να διατηρηθεί η αίσθηση της αρμονίας μεταξύ των ανθρώπων. Όταν ο Jonas, ένας νεαρός άνδρας, επιλέγεται να γίνει ο Δέκτης της Μνήμης, μια θέση που του επιτρέπει να έχει πρόσβαση στη συλλογική μνήμη και το παρελθόν της ανθρωπότητας, αποσύρεται από τα ιδανικά της κοινωνίας του καθώς υπάρχουν αμφιβολίες για το κόστος του φαινομενικά ουτοπικού τρόπου ζωής τους.

Προσαρμοσμένο από τις σελίδες του ομώνυμου μυθιστορήματος για νέους ενήλικες του 1993, το «The Giver» αναφέρεται σε θέματα μαζικής χειραγώγησης, επιβολής ειρήνης, εξαπάτησης και βιολογικής παραβίασης, τα οποία είναι παρόμοια με τα εδάφη που εξερευνούν οι «Άσχημοι». αναρωτιούνται για το ρόλο τους στο τεράστιο ψέμα του τι συμβαίνει γύρω τους. Καθώς προσπαθούν να σπάσουν τα δεσμά της συμμόρφωσης, εμφανίζονται άλλες προκλήσεις με τη μορφή εκείνων που πιστεύουν το αντίθετο.

8. The Neon Demon (2016)

Ψυχολογικό δράμα σε σκηνοθεσία The Nicolas Winding Refn, « Ο νέος δαίμονας, Ακολουθεί η Jesse, ένα επίδοξο μοντέλο που μετακομίζει στο Λος Άντζελες για να φτιάξει το όνομά της. Η απόκοσμη ομορφιά της τη βοηθά να στρέψει τα βλέμματα όλων στη βιομηχανία της μόδας. Ωστόσο, έρχεται με κίνδυνο όταν γίνεται στόχος φθόνου και απαίσιων προθέσεων. Όπως το «Uglies», η πρωταγωνίστρια της Elle Fanning επικεντρώνεται κυρίως σε μια εμμονική κουλτούρα που βασίζεται στη φυσική εμφάνιση, τις προσόψεις και τους κινδύνους της προσοχής που φέρνει. Η σουρεαλιστική και ανησυχητική αφήγησή του μπαίνει κάτω από το δέρμα των θεμάτων του και απεικονίζει απερίσπαστα τα σκοτεινά, μακάβρια πράγματα που κρύβονται κάτω από την τελειότητα.

7. Επίπεδο 16 (2018)

Σε σενάριο και σκηνοθεσία Danishka Esterhazy, η επιστημονική φαντασία εντυπωσιακό έργο ' Επίπεδο 16 «βυθίζεται σε έναν κόσμο όπου τα κορίτσια μεγαλώνουν σε αυταρχικά οικοτροφεία. Αναγκασμένα να ζήσουν μια ζωή σύμφωνα με ένα σύνολο ιδανικών υπό την κηδεμονία των δασκάλων του σχολείου, τα κορίτσια αποδέχονται τους κοινωνικούς τους ρόλους υπό την υπόσχεση ότι θα τους φέρει ελευθερία. Ωστόσο, η Vivien, η δεκαπεντάχρονη πρωταγωνίστρια, αρχίζει να ανακαλύπτει τα μυστικά που κρύβονται κάτω από τα θεμέλια του θεσμού και την πραγματική αλήθεια πίσω από την ύπαρξή τους.

Το «Επίπεδο 16» παραλληλίζεται με τον ζοφερό κόσμο των «Uglies» σε μια υπόθεση όπου όλα φαίνονται ρόδινα στην επιφάνεια, αλλά πολύ πιο σκοτεινές και ύπουλες δυνάμεις παίζουν ρόλο στις ζωές μιας άθελης ομάδας. Τα κορίτσια διδάσκονται να παρουσιάζουν και να συμπεριφέρονται με έναν συγκεκριμένο τρόπο, αναδεικνύοντας το καταπιεστικό σύστημα που διέπει τη ζωή τους, το οποίο μοιάζει με τα δεινά των Uglies και των Pretties. Επιπλέον, η ταινία κάνει μια βουτιά σε θέματα επεμβατικού ελέγχου, χειραγώγησης, εξαπάτησης και εξέγερσης εναντίον του αυταρχικού καθεστώτος που έχει ασφυκτικά τους πάντες.

6. Drop Dead Gorgeous (1999)

Το «Drop Dead Gorgeous» είναι ένα mockumentary με επίκεντρο έναν τοπικό διαγωνισμό ομορφιάς σε μια μικρή πόλη της Μινεσότα. Το σκηνοθετικό σκηνικό του Michael Patrick Jann σατιρίζει τις παρασκηνιακές γελοιότητες των συμμετεχόντων στο διαγωνισμό και τον παραλογισμό που προέρχεται από τον διαγωνισμό σε μια διοργάνωση όπου η ομορφιά προέχει. Αν και απομακρύνεται από τις δυστοπικές ρίζες του πρωταγωνιστή του Τζόι Κινγκ, υπογραμμίζει την τοξική φύση του να τυλίγει κανείς τον εαυτό του στις ανέσεις της εξωτερικής επιβεβαίωσης, η οποία γίνεται προοδευτικά πιο άγρια ​​καθώς η αφήγηση επιταχύνεται.

5. Logan’s Run (1976)

Βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του 1967 των William F. Nolan και George Clayton Johnson, το «Logan’s Run» διαδραματίζεται σε έναν φουτουριστικό κόσμο όπου οι άνθρωποι πρέπει να υποβάλλονται σε ευθανασία στην ηλικία των 30 ετών για να διατηρηθεί ο πληθυσμός. Η ταινία ακολουθεί τον Logan 5, έναν Sandman με αποστολή να συνταξιοδοτήσει ανθρώπους μόλις ενηλικιωθούν και να κυνηγήσει όσους προσπαθούν να δραπετεύσουν. Όταν ο Λόγκαν αρχίζει να κλείνει τα 30ά του γενέθλια, αρχίζει να αμφισβητεί τις συμβάσεις του κόσμου του και προσπαθεί να τις ξεφύγει βρίσκοντας το μυθικό Ιερό. Με παρόμοιο τρόπο με το «Uglies», η δυστοπική ταινία του Μάικλ Άντερσον εξερευνά έναν κόσμο όπου τα επεμβατικά καθεστώτα έχουν καταλάβει τα ατομικά δικαιώματα. Ο πρωταγωνιστής και των δύο ταινιών αρχίζει να πιστεύει σε ένα ψέμα και σύντομα ανακαλύπτει την πραγματικότητα της κατάστασής του και το κόστος που συνεπάγεται για τη διατήρηση της εξαπάτησης.

4. Παράδεισος (2023)

Σε σκηνοθεσία Boris Kunz, η Γερμανός Η ταινία επιστημονικής φαντασίας, «Paradise», βυθίζεται σε ένα κοντινό μέλλον όπου οι άνθρωποι έχουν αναπτύξει την τεχνολογία για να μεταφέρουν τη διάρκεια ζωής από το ένα άτομο στο άλλο. Η ταινία ακολουθεί τον Μαξ, έναν υπάλληλο στην AEON, μια εταιρεία βιοτεχνολογίας, του οποίου η ζωή ανατρέπεται όταν η σύζυγός του Έλενα πρέπει να εγκαταλείψει 40 χρόνια από τη ζωή της ως μέσο για να τακτοποιήσει ένα χρέος. Αφού ξεκίνησε μια προσπάθεια να ανακτήσει τα χαμένα της χρόνια, η Μαξ αρχίζει να αποκαλύπτει σκοτεινά μυστικά για το σύστημα.

Όπως ο δυστοπικός κόσμος των «Άσχημων» εμπορευματοποιεί την ομορφιά, ο κόσμος στον «Παράδεισο» μετατρέπει τη θνητή διάρκεια ζωής των ανθρώπων σε νόμισμα ανταλλαγής. Και στις δύο ταινίες, τα φώτα της δημοσιότητας πέφτουν πάνω στην επεμβατική φύση του παιχνιδιού με τις ζωές των ανθρώπων και την ανθρωπιά τους. Παρά τις προόδους στο μέλλον, μια πιο σκοτεινή εκδοχή του παρουσιάζεται μέσα από τους αγώνες του πρωταγωνιστή ενάντια σε ένα απάνθρωπο καθεστώς που μετατρέπει τον πληθυσμό του σε αρουραίους εργαστηρίου για πειραματισμούς.

3. THX 1138 (1971)

Πολλά χρόνια στο μέλλον, η ανθρωπότητα έχει υποχωρήσει σε υπόγειους οικισμούς όπου η ελεύθερη βούληση δεν είναι πλέον ατομικό δικαίωμα. Αντίθετα, η υποχρεωτική φαρμακευτική αγωγή συνταγογραφείται σε άτομα για να αφαιρέσουν την ικανότητά τους να εκφράζονται σε προσωπικό επίπεδο. Ωστόσο, όταν οι THX 1138 και LUH 3417, δύο νέοι στην πόλη, σταματούν να παίρνουν τα φάρμακά τους, ανακαλύπτουν την τρομακτική φύση της πραγματικότητάς τους και αρχίζουν επίσης να ερωτεύονται ο ένας τον άλλον. Το δυστοπικό θρίλερ αναπτύχθηκε και σκηνοθέτησε ο Τζορτζ Λούκας από τη φοιτητική ταινία του 1967 «Ηλεκτρονικός Λαβύρινθος: THX 1138 4EB».

Στο «THX 1138», κάθε είδους αυτοέκφραση έχει απαγορευτεί, συμπεριλαμβανομένου του ερωτευμένου, κάτι που δημιουργεί ένα σημείο διαμάχης για τους δύο κεντρικούς χαρακτήρες. Η οργουελική φαντασία μοιάζει με τη σουρεαλιστική φύση των «Άσχημων» και η γοητεία που έχουν οι άνθρωποι για να διακρίνουν τους φυσικώς γεννημένους άσχημους από τους Όμορφους. Ζητήματα ηθικής, ηθικής, ελευθερίας, εξουσιαστικών καθεστώτων και κοινωνιών ελέγχου είναι κοινά στις δύο ιστορίες. Καθώς οι άνθρωποι προσπαθούν να ξεφύγουν από τη μίζερη ζωή τους, πρέπει πρώτα να ξυπνήσουν με την εφιαλτική τους κατάσταση, κάτι που αργεί να συμβεί για τους πρωταγωνιστές και στις δύο ιστορίες.

2. Never Let Me Go (2010)

Προσαρμοσμένο από τις σελίδες του ομώνυμου μυθιστορήματος του Kazuo Ishiguro, το «Never Let Me Go» ακολουθεί τρεις φίλες – την Kathy, τον Tommy και τη Ruth – που μεγάλωσαν μαζί σε ένα οικοτροφείο που ονομάζεται Hailsham. Καθώς μεγαλώνουν και οι τρεις τους, η αλήθεια πίσω από τον δυστοπικό κόσμο τους αρχίζει να αναδύεται καθώς πλοηγούνται στις προκλήσεις της νιότης τους και στον περιορισμένο χρόνο που έχουν ο ένας με τον άλλον. Το σκηνοθετικό σκηνικό του Mark Romanek είναι μια προφητική εξερεύνηση του συναισθηματικού ταξιδιού των νέων ανθρώπων σε έναν κόσμο που είναι ανησυχητικά στριμωγμένος εναντίον τους. Το συντριπτικό καθεστώς του θυμίζει τους «Άσχημους», με τη διαφορά ότι οι χαρακτήρες πρέπει να αντιμετωπίσουν την πολυπλοκότητα όχι απλώς να επαναστατήσουν ενάντια στην ορθοδοξία αλλά και να μάθουν να αξιοποιούν στο έπακρο αυτό που έχουν. Στην καρδιά του, και οι δύο ταινίες σκάβουν τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος απέναντι σε μια κοινωνία που την απαξιώνει.

1. Eyes Without a Face (1960)

Το «Eyes Without a Face» είναι γαλλικό ταινία τρόμου περιστρέφεται γύρω από έναν εκκεντρικό χειρουργό ονόματι Dr. Génessier. Με τον αρχικό τίτλο «Les yeux sans visage», η ταινία ακολουθεί τις προσπάθειες του Génessier να αποκαταστήσει το πρόσωπο της παραμορφωμένης κόρης του, Christiane, απαγάγοντας άλλες νεαρές γυναίκες και μεταφυτεύοντας τα πρόσωπά τους πάνω της. Καθώς η αφήγηση προχωρά, ο γιατρός γίνεται όλο και πιο απελπισμένος στις μεθόδους του, με αποτέλεσμα η Christiane να υποψιάζεται ότι κάτι δεν πάει καλά μαζί του.

Σε σκηνοθεσία Georges Franju, το θρίλερ τρόμου αποτυπώνει την ανατριχιαστική φύση της εκμετάλλευσης των ανθρώπινων όντων για τη βελτίωση των άλλων. Ενώ τα δυστοπικά καθεστώτα των «Άσχημων» μπορεί να είναι μια μακρινή έννοια, το «Eyes Without a Face» παρουσιάζει τη δική του εκδοχή μιας δυστοπικής ιστορίας όπου το καταπιεστικό χέρι έρχεται μέσα από έναν στριμμένο πατέρα που πλάθει την κόρη του στην τέλεια ύπαρξη. Και οι δύο ταινίες επικεντρώνονται στην ομορφιά που οδηγεί τους ανθρώπους να κάνουν τρομερά πράγματα και τις ηθικές και ηθικές επιπλοκές που προκύπτουν από αυτήν.