Η ανάκτηση από την απώλεια είναι κάτι που μόνο οι πληγέντες θα γνωρίζουν. Είναι ένας πόνος ανεξήγητος όταν κάτι ή κάποιος αγαπητός αρπάγεται κάτω από τα μάτια μας, αφήνοντάς μας αβοήθητους να κάνουμε κάτι. Είτε πρόκειται για ένα άτομο ή ένα όνειρο, η απώλεια είναι ένα ισχυρό χτύπημα στην καρδιά. Η θλίψη είναι ανυπέρβλητη και η απλή παρηγοριά δεν κάνει τίποτα για να ανακουφίσει τον πόνο. Η πορεία προς την ανάκαμψη και να ζήσετε μια κοινωνική ζωή είναι σκληρή και γεμάτη με πολλές συναισθηματικές παγίδες. Όχι πολλοί μπορούν να κάνουν το ταξίδι πίσω με επιτυχία. Οι ευκολότεροι τρόποι επίτευξης της θνητής ελευθερίας υπολογίζονται συνεχώς και είναι πολύ δελεαστικό να το αγνοήσουμε. Μερικοί ολοκληρώνουν το ταξίδι, ωστόσο, παρά όλες τις ψευδαισθήσεις και επιτυγχάνουν την ελευθερία της ψυχής. Το 'Room' είναι μια τέτοια ταινία που διερευνά το θέμα της απώλειας. Εξετάζεται επίσης στη μητρότητα. Υπάρχουν λίγες ταινίες με θλίψη στο επανδρωμένο που κάνει το Room.
Αρκετοί σκηνοθέτες έχουν εξερευνήσει αυτόν τον κόσμο των παθών, καταγράφοντας επιδέξια τη θλίψη στην κάμερα τους και δείχνοντας στο κοινό πώς αισθάνεται ο πόνος. Προσπαθήσαμε να βρούμε μια λίστα με μερικές υπέροχες ταινίες παρόμοιες με το Room που είναι οι προτάσεις μας. Αν σας ενδιαφέρει, ίσως μπορείτε να μεταδώσετε μερικές από αυτές τις ταινίες όπως το Room on Netflix ή το Amazon Prime ή το Hulu.
Η απώλεια ενός παιδιού είναι τρομερό πράγμα. Αυτοί που δεν έχουν υποστεί αυτήν την κακή μοίρα δεν μπορούν καν να αρχίσουν να κατανοούν το τραύμα των γονέων. Οι ψυχές τους διαλύονται εντελώς και χρειάζονται πολλά για να τους τραβήξουν ξανά στον ήλιο. Το «Rabbit Hole» του Τζον Κάμερον Μίτσελ καταγράφει αυτόν τον πόνο και το δρόμο προς την αποδοχή από την παραίτηση δύο γονέων που υπέστησαν θλίψη μετά το θάνατο του γιου τους σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα. Η Nicole Kidman και ο Aaron Eckhart παίζουν τους άτυχους γονείς με μια καταπληκτική αριστεία, αναδεικνύοντας τον πόνο αρκετά εύγλωττα καθώς κολλούν βαθιά στην τρύπα του κουνελιού της θλίψης. Η τελευταία σκηνή είναι μια από τις πιο συγκινητικές τις τελευταίες στιγμές καθώς οι γονείς κρατούν τα χέρια και κοιτάζουν στο διάστημα που θυμίζουν τον γιο τους. Η πορεία προς την ανάκαμψη από την απώλεια είναι δύσκολη και είναι κάτι που μόνο οι ταξιδιώτες θα καταλάβουν.
Κάθε άνθρωπος ασχολείται με την επιδίωξη της ευτυχίας, με το αίσθημα να είναι αόριστο και απατηλό. Ο Chris Gardener ήταν ο ιδιοκτήτης μιας χρηματιστηριακής εταιρείας πολλών εκατομμυρίων δολαρίων, αλλά ο δρόμος προς την ευτυχία ήταν πράγματι δύσκολος. Από το να περάσει άστεγες νύχτες με τον γιο του μέχρι να δει τη γυναίκα του να περπατάει πάνω του, η ζωή δεν ήταν καθόλου ομαλή για τον εργαζόμενο επιχειρηματία. Αντιμετωπίζει ένα δύσκολο έργο, επιτυγχάνοντας τους στόχους της ζωής του και η γεύση της νίκης έγινε γλυκιά ως αποτέλεσμα. Ο Gabriele Muccino κάνει μια σταθερή ταινία από τη ζωή του Chris Gardener, μετακινώντας το κοινό σε δάκρυα με τον συναισθηματικό αγώνα και τους κάνει να ρίχνουν δάκρυα χαράς με την υπέροχη νίκη στο τέλος. Το «Pursuit of Happyness» είναι μια από τις πιο συγκινητικές ιστορίες του σύγχρονου κινηματογράφου. Ο Will Smith ως πρωταγωνιστής και ο γιος της πραγματικής ζωής του, ο Jaden ως Christopher Jr. έβαλε μερικές μαγευτικές παραστάσεις κάνοντας το κοινό να συνδέεται με την ιστορία ακόμη περισσότερο.
Οι οικογένειες της μεσαίας τάξης δοκιμάζουν τα πάντα στο βιβλίο τους για να ζήσουν μια φυσιολογική, χωρίς προβλήματα ζωή. Αλλά όταν συμβαίνει ένα ξαφνικό ατύχημα, οι ζωές τους πέφτουν σε αναταραχή, οδηγώντας τα μέλη της οικογένειας σε μια προσπάθεια να ανακαλύψουν ξανά τον εαυτό τους. Συχνά αυτές οι ιστορίες δεν έχουν καλό τέλος. Αυτή είναι η ιστορία των Jarretts του Σικάγου, μιας οικογένειας που αφέθηκε να σμιθίσει μετά το θάνατο του μεγαλύτερου γιου της οικογένειας. Ενώ ο γιος που επιβιώνει, ο Conrad, προσπαθεί να ξεπεράσει την ενοχή του επιζώντος, η μητέρα Beth είναι απογοητευμένη με τη θλίψη και γίνεται πλέον ανίκανη να αγαπήσει. Ο πατέρας Calvin προσπαθεί το καλύτερο για να κρατήσει τις χορδές, αλλά αποτυγχάνει να αποτρέψει την κάποτε ευτυχισμένη οικογένειά του από την αποσύνθεση. Το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Robert Redford «Ordinary People» περιλαμβάνει μερικές συναισθηματικές παραστάσεις από τη Mary Tyler Moore ως Beth και τον Timothy Hutton ως Condrad. Η ταινία είναι μια συναισθηματική βόλτα για τους οδυνηρούς αγώνες και τον άξιο αποδέκτη του τεράστιου αριθμού των επαίνων που έλαβε.
Το 'Monster's Ball' του Marc Forster είναι μια συναισθηματικά ενοχλητική ταινία, που αφηγείται αληθινά τις αλήθειες πίσω από την απώλεια ενός παιδιού και ενός συζύγου μέσω των αντιπαρατιθέμενων, αλλά διασυνδεδεμένων ιστοριών μιας μητέρας και του εκτελέστη του συζύγου της. Η ταινία μιλά για τη θλίψη, διαφορετική αλλά παρόμοια σε μια συγκεκριμένη χρονική στιγμή. Η ενοχή και η θλίψη τους οδηγούν μαζί και και οι δύο εμπλέκονται σε μια υπόθεση που φαίνεται να είναι αποκρουστική, αλλά κερδίζει αργά την αγάπη του κοινού. Αυτό το δράμα του 2001 με πρωταγωνιστές τον Μπίλι Μπομπ Θόρντον και τον Χάλλε Μπέρι, μαζί με τον Χέιθ Λέτζερ ως το προβληματικό Sonny είναι ένα συναισθηματικό roller-coaster. Παίρνει το κοινό στους λαβύρινθους της θλίψης και της απελπισίας, προκαλώντας μια σχεδόν ζωϊκή παρόρμηση συντροφιάς. Η μπάλα κυλάει στη ζωή και είναι πραγματικά τερατώδης.
Τα στοιχεία του σκοτεινού χιούμορ και της σάτιρας του Alexander Payne παίζουν καλά στο 'The Descendants', όπου ο βαρόνος Matt King αγωνίζεται να αντιμετωπίσει τα προβλήματα της γης του και τον επικείμενο θάνατο της γυναίκας του. Ένας πλούσιος που πιάστηκε με ένα πρόβλημα μετά το επόμενο είναι υποχρεωμένος να τραβήξει μερικά γέλια, αλλά το στοιχείο του πόνου δεν είναι ποτέ αρκετά ξεκάθαρο. Αντιμετωπίζοντας την απιστία της συζύγου του, το ακίνητο που πρόκειται να λήξει σύντομα, τη συνεχή πίεση από τα ξαδέλφια του να το πουλήσει και την τεταμένη σχέση με τις κόρες του, ο Ματ προσπαθεί να παραμείνει αποφασιστικός στην κρίση καθώς ετοιμάζεται να αποχαιρετήσει τη γυναίκα του ο θνητός κόσμος. Καταπολεμά τον προσωπικό του πόνο όταν ζητά από τον εραστή της γυναίκας του να έρθει να την δει για τελευταία φορά. Αυτός ο συναισθηματικός αγώνας είναι πολύ δυνατός, αλλά δεν υποκύπτει ποτέ υπό πίεση. Οι υπέροχες παραλίες της Χονολουλού δημιουργούν ένα τέλειο σκηνικό για αυτήν την όμορφη ιστορία. Το τέλος είναι γαλήνιο και ιδανικό για την καλλιτεχνική ταινία.
Η απόλυτη επιλογή στη θυσία έγινε από τη Sophie που επέζησε στο στρατόπεδο συγκέντρωσης του Άουσβιτς, όταν αναγκάστηκε να εγκαταλείψει ένα από τα παιδιά της για να σώσει το άλλο. Το βάρος της ενοχής είναι πολύ βαρύ για να αντέξει για μια μητέρα, αλλά προσπάθησε το καλύτερό της για να επιστρέψει στην κανονική ζωή. Ωστόσο, τα χτυπήματα της θλίψης δεν φάνηκαν ποτέ να την αποφεύγουν και την έκανε συναισθηματικά ευάλωτη. Όταν η ελπίδα έρχεται με τη μορφή του συγγραφέα Stingo για να την σώσει από τα αδιέξοδα, υποβάλλει. Αλλά το παρελθόν δεν μπορεί ποτέ να αγνοηθεί και αναγκάστηκε να επιστρέψει στον εραστή της Nathan. Οι πάθοι είχαν ξεπεράσει τις ψυχές τους εντελώς και δεν υπήρχε πλέον καμία ίντσα φωτός. Αφήνουν τον κόσμο μαζί και τελικά απελευθερώνονται. Ο Alan J. Pakula σκηνοθέτησε ένα από τα πιο δραματικά δράματα όλων των εποχών για τη θυσία μιας μητέρας. Είναι δακρυσμένο και πονάει το κοινό στον πυρήνα της καρδιάς. Η Meryl Streep ως Sophie είναι καταπληκτική και η απεικόνιση του εντέρου είναι μια από τις καλύτερες στον κινηματογράφο, άξια για τις επιδοκιμασίες που έλαβε με την πάροδο του χρόνου.
Ένα επικό μωσαϊκό αλληλένδετων ιστοριών σχετικά με τη θλίψη, την απώλεια και τη συμφωνία με αυτό, το τελευταίο μπλοκ της Τριλογίας του Θανάτου του Alejandro J. Innaritu υφαίνει ένα περίπλοκο μοτίβο γύρω από τις ψυχές που υποφέρουν σε όλο τον κόσμο. Όλοι οι κύριοι χαρακτήρες επηρεάζονται από την απώλεια ενός αγαπημένου ατόμου και ο τρόπος με τον οποίο οι φαινομενικά διαφορετικές ιστορίες συνδέονται σε ένα νήμα είναι κάτι απαράδεκτο. Το πάθος γίνεται αισθητό σε κάθε στάδιο, από τις σκονισμένες ερήμους μέχρι τις πυκνοκατοικημένες πόλεις, από μια γηράσκουσα νταντά έως μια σεξουαλικά ενεργή νεαρή κοπέλα. Το 'Babel' είναι ένα συγκρότημα που έχει επικεφαλής τον Μπραντ Πιτ και την Κέιτ Μπλάντσετ, μια εντυπωσιακή αφήγηση για το τραύμα της απώλειας και τους διάφορους δρόμους που κάνουν οι άνθρωποι για να ανακάμψουν από αυτό. Αυτοί οι δρόμοι συνδέονται σε μια διασταύρωση, ρίχνοντας τις ζωές των πρωταγωνιστών σε ανατριχιαστική. Εμπιστευτείτε τον Alejandro J. Innaritu για να δημιουργήσετε μια τόσο μοναδική ιδέα.
Συχνά θεωρείται ως μεγαλοπρεπές έργο του, το «21 Grams» είναι το δεύτερο μέρος της τριλογίας του θανάτου του Alejandro J. Innaritu. Ολόκληρη η ταινία ακολουθεί ένα μη γραμμικό σχέδιο και περιστρέφεται γύρω από ένα αυτοκινητιστικό ατύχημα που είχε επηρεάσει τρία άτομα και τις οικογένειές τους. Καθώς αναρρώνουν από τα προσωπικά τους προβλήματα, το ατύχημα συνδέει τη ζωή τους σε έναν κόμπο. Χωρίς σχέση στο παρελθόν, ξαφνικά συνδέονται και η ταινία απεικονίζει τους διάφορους τρόπους τους για να ξεπεράσουν τις απώλειές τους. Με εκπληκτική σκηνοθεσία, το «21 Grams» ζωγραφίζει τέλεια την εικόνα μιας ταραγμένης ψυχής που προσπαθεί να ξεφύγει από τα νύχια της θνησιμότητας. Οι Sean Penn, Naomi Watts και Benecio Del Toro είναι όλοι φημισμένοι ερμηνευτές και αυτή η ταινία απέδειξε για άλλη μια φορά την αριστεία τους.
Ο Πολωνός σκηνοθέτης Krzysztof Kieślowski είναι ένας από τους καλύτερους σύγχρονους σκηνοθέτες και η τριλογία του Three Colors είναι η αδιάψευστη απόδειξη αυτού του γεγονότος. Το μπλε αντιπροσωπεύει την ελευθερία του γαλλικού τρίχρωμου χρώματος και αυτή η ταινία μιλά για τη συναισθηματική ελευθερία μιας γυναίκας που συμβαίνει μετά το θάνατο του συζύγου και της κόρης της σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα. Η αρχική της ανάκληση ήταν επικείμενη και οι προσπάθειές της να αποκοπεί από την προηγούμενη ζωή της δεν είναι τίποτα εξαιρετικό, αν και οδυνηρό. Ωστόσο, όταν αρχίζει να ανακαλύπτει ορισμένα γεγονότα για τον άντρα της, επιστρέφει για άλλη μια φορά στην προηγούμενη ζωή της. Το συναισθηματικό ταξίδι καθώς ανακαλύπτει γεγονότα και αρχίζει να δέχεται την ανθρώπινη συντροφιά εμφανίζεται όμορφα όπως μόνο ο Krzysztof Kieślowski. Αυτή η ταινία είναι η ευρωπαϊκή ποίηση των πάθων στα καλύτερά του.
Η απώλεια επηρεάζει τους ανθρώπους με πολλούς διαφορετικούς τρόπους. Μερικοί γίνονται απελπισμένοι, κάποιοι λυπημένοι. Στο «Μάντσεστερ από τη θάλασσα», ο πρωταγωνιστής πρωταγωνιστής, ο Λι, γίνεται μουδιασμένος σε όλα γύρω του. Ξυπνά μόνο όταν του ζητείται να φροντίσει τον ανιψιό του. Και στη διαδικασία της φροντίδας ενός ατόμου που επίσης υποφέρει από απώλεια, βρίσκει αργά έναν τρόπο να θεραπεύσει. Εκτός από την ρευστή αφήγηση, αυτό που είναι τόσο εντυπωσιακό για την ταινία είναι πώς καταφέρνει να σας κάνει να γελάτε και να κλαίτε ταυτόχρονα - συχνά στις ίδιες σκηνές. Ο σκηνοθέτης Κέννεθ Λόγκαν πήρε καθημερινές στιγμές μιας οικογένειας που τραυματίστηκε από τραγωδία και δημιούργησε ένα μοναδικό έργο τέχνης, πλούσιο σε αποχρώσεις και ανθρώπινο και χιουμοριστικό.