10 ταινίες που πρέπει να παρακολουθήσετε αν αγαπάτε το 'Moulin Rouge'

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 

Το μουσικό είναι ένα είδος που δεν είναι εύκολο να ξεχωρίσει. Αν κοιτάξουμε την πρόσφατη ιστορία, εκτός από μερικά μιούζικαλ, τα περισσότερα από αυτά απέτυχαν στο box-office. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι όλα ήταν κακά. Το La La Land είναι ένα τέτοιο παράδειγμα. Ο Moulin Rouge είναι άλλος. Στην πραγματικότητα, ο Moulin Rouge ανακατεύει τον συνδυασμό του γλυκού και του πικάντικου με την εντυπωσιακή επεξεργασία και κατεύθυνση, είναι πολύ νέα μουσική για να ανήκει στην περίοδο που απεικονίζεται, είναι τόσο πνευματώδες, που ακόμη και οι πιο αδιάφοροι θεατές θα τραβήχτηκαν και το τραγικό τέλος του είναι τόσο στοιχειωμένο όσο οι καταλήξεις, κυρίως επειδή η Nicole Kidman σε εκπλήσσει.

Αν αγαπάς τον Moulin Rouge σαν εμένα, είμαι βέβαιος ότι πρέπει να ψάχνεις για παρόμοιες ταινίες. Παρόλο που είναι σχεδόν αδύνατο να βρούμε μια ταινία που είναι τόσο καλή, έχουμε ακόμα δοκιμάσει το καλύτερο δυνατό για να βρούμε μια λίστα με ταινίες παρόμοιες με τον Moulin Rouge. Κοίτα. Αν σας ενδιαφέρει, ίσως μπορείτε να μεταδώσετε μερικές από αυτές τις ταινίες όπως το Moulin Rouge στο Netflix ή το Amazon Prime ή ακόμα και το Hulu.

10. Το τραγούδι του Dr. Horrible’s Sing Along (2008)

Αν και αρχικά μεταδόθηκε ως διαδικτυακή σειρά κατά τη διάρκεια της απεργίας του Writer’s Guild of America 2008-2008, το μιούζικαλ του Joss Whedon έχει συγκεντρώσει πολλούς θαυμαστές από την κυκλοφορία του. Κατασκευάστηκε με εξαιρετικά χαμηλό προϋπολογισμό στην ταινία πρωταγωνιστεί ο Neil Patrick Harris ως Bill A.K.A. Ο Δρ Horrible, ένας σούπερ κακοποιός wannabe που έχει μνησικακία ενάντια στον τοπικό ήρωα Captain Hammer που έπαιξε ο Nathan Fillion. Γράφοντας από τους Whedon, τους αδελφούς του Zack & Jed και Maurissa Tancheroen, η σειρά ταινιών / μίνι είναι γεμάτη υπέροχη γραφή και κωμωδία. Ο Fillion είναι ξεκαρδιστικός με τον macho και τον κακοποιού Captain Hammer, ενώ ο NPH συνδυάζει όλα τα ταλέντα του μαζί για μια ξεχωριστή απόδοση. Προειδοποιώντας στοιχεία της προηγούμενης δουλειάς του στην τηλεόραση και τι θα ερχόταν στις ταινίες The Avengers, ο Joss Whedon συνδυάζει την κωμωδία με τραγωδία και προσφέρει μια γοητευτική περιστροφή στο είδος του υπερήρωα που δεν εμφανίζεται σε ταινίες μεγάλου προϋπολογισμού.

9. Τζέρσεϊ Αγόρια (2014)

Βασισμένο στο Broadway Musical με το ίδιο όνομα, η ιστορία των Frankie Valli και The Four Seasons θα μπορούσε να έχει δημιουργήσει κατάλληλο υλικό για ένα τυπικό μουσικό βιογραφικό. Ωστόσο, η ταινία του Clint Eastwood επέλεξε να αγκαλιάσει τη θεατρική φύση της σκηνικής έκδοσης, με ηθοποιούς να μιλούν απευθείας στο κοινό, λέγοντας στις τέσσερις αντίστοιχες εκδόσεις τους πώς συνέβησαν όλα αυτά.

Η ταινία έχει την επιείκεια και το χιούμορ μιας παραγωγής broadway, με πολλά γέλια και ένα υπέροχο καστ χαρακτήρων. Ο Vincent Piazza παίζει τον Tommy DeVito, το ιδρυτικό μέλος της ομάδας, τον διευθυντή, τον ευεργέτη και το στόμα. Ένας σοφός μιλώντας σκληρός άντρας, οι αλληλεπιδράσεις του με άλλους είναι πηγή πολλών γέλιων. Προκαλεί όλα τα στερεότυπα μαφιόζου του Ρόμπερτ Ντενίρο και του Τζο Πεσσί από τις ταινίες Σκορσέζης της δεκαετίας του '90. Ο χαρακτήρας του Joe Pesci στο GoodFellas μοιράζεται το όνομα Tommy DeVito, που πήρε το όνομά του από τον κιθαρίστα των Four Seasons. Μια άλλη υπέροχη στιγμή προέρχεται από μια σκηνή όπου ο ίδιος ο Joe Pesci (έπαιξε ως νεαρός από τον Joey Russo σε αυτήν την ταινία) λέγεται ότι είναι ένας αστείος τύπος, στον οποίο απαντά «Αστείο πώς;»

Ο John Lloyd Young παίζει τον Frankie Valli. Ο Young ξεκίνησε το ρόλο στο Broadway το 2006 και γι 'αυτό κέρδισε το βραβείο Tony για τον Καλύτερο Ηθοποιό σε ένα Μουσικό, ανάμεσα σε πολλές άλλες διακρίσεις. Σε αντίθεση με το ρίξιμο κάποιου νεότερου ή πιο γνωστού στο ευρύ κοινό, ο Eastwood επέλεξε να αναλάβει τον ρόλο του Young. Ο Young είναι πανέμορφος όπως ο Valli, σκηνικά από σκηνή, χωρίς αμφιβολία ότι απορροφάται από το να έχει παίξει το ρολό πολλές φορές στη σκηνή. Ο 38χρονος ηθοποιός μεταβαίνει από το να παίζει απρόσκοπτα το αφελές 17χρονο Φράνκι Καστέλτσιτσιο στον αυτοπεποίθηση αλλά σπασμένο Valli των τελευταίων ετών.

Με υποστηρικτικούς ρόλους από τον Christopher Walken, τον Mike Doyle και τον Renee Marino (Επίσης επαναλαμβάνει τον ρόλο του στο Broadway ως Mary Delgado, σύζυγος του Frankie) το καστ είναι σταθερά στο σημείο και η ταινία είναι γεμάτη από τη σκόπιμη, αποτελεσματική και εστιασμένη σκηνοθεσία του Eastwood. Σε αντίθεση με το να κάνει την ταινία πιο συμβατικό ναύλο του Χόλιγουντ, ο σεβασμός της Eastwood για τη σκηνική έκδοση είναι μια αναζωογονητική, καλά εκτελεσμένη συνεισφορά στο είδος των μουσικών βιοποικιών και των σκηνικών μουσικών προσαρμογών.

8. South Park: Bigger Longer & Uncut (1999)

Το South Park πυροδότησε μια καταιγίδα από την πλάτη, όταν έκανε το ντεμπούτο του στο Comedy Central το 1997. Το σόου επικρίθηκε έντονα για την απεικόνιση των 8χρονων παιδιών που χρησιμοποιούν βωμολοχίες και παρόμοια, κάνοντας τους The Simpsons να φαίνονται ήσυχοι συγκριτικά. 2 χρόνια μετά το ντεμπούτο του σόου, ο Trey Parker και ο Matt Stone κυκλοφόρησαν την κινηματογραφική τους ιστορία για τα 4 αγόρια από το Κολοράντο που προσπαθούν να σταματήσουν έναν πόλεμο μεταξύ Καναδά και ΗΠΑ λόγω της αντίδρασης από την καναδική εκπομπή αστεία, κ. Terrance και Phillip. Οι χαρακτήρες Terrance και Phillip είναι ανάλογοι για το ίδιο το South Park, επειδή «δεν είναι τίποτα άλλο από αστεία κροταλίας με ασταθή κινούμενα σχέδια», Κάτι Stone και Parker είχαν κατηγορηθεί τακτικά. Η αφήγηση της ταινίας είναι μια ξεκαρδιστική και διορατική ματιά στη λογοκρισία και η ίδια είναι σημαντική για αυτόν τον λόγο.

Πέρα από αυτό, ο Parker και ο Stone αποφάσισαν να κάνουν την ταινία μιούζικαλ με τραγούδια που συνέγραψε ο υποψήφιος για Όσκαρ Mark Shaiman. Η ταινία ξεχωρίζει επίσης ως μια αρκετά φανταστική μουσική ταινία, συχνά παραβλέπεται λόγω του ακατέργαστου αντικειμένου της. Το 'Blame Canada' ήταν υποψήφιο για Όσκαρ για το καλύτερο πρωτότυπο τραγούδι (το οποίο ερμήνευσε ο Ρόμπιν Ουίλιαμς στα Όσκαρ) αλλά ο αριθμός επιλέχθηκε πιθανώς λόγω της σχετικής έλλειψης κατάρα.

Πολλά υπέροχα τραγούδια παίζονται σε όλη την ταινία, συμπεριλαμβανομένου του «Up there», μιας μπαλάντας που τραγουδήθηκε από έναν συμπαθητικό Σατανά που παριστά το «Μέρος του κόσμου σου» από τη Μικρή Γοργόνα, «Τι θα έκανε ο Μπράιαν Μποϊτάνο;» ένας ενθουσιώδης ύμνος για τα αγόρια να σταθούν στις μητέρες τους και το «La Resistance», ένα τραγούδι από την ταινία που προκαλεί σαφώς το «One Day More» από το Les Miserables. Αργότερα συνέχισε με το βραβείο Tony για το καλύτερο μουσικό για το 'The Book of Mormon', ο Stone και ο Parker έδειξαν νωρίς ότι έχουν μεγάλη συνάφεια και κατανόηση των μιούζικαλ και το έχουν επισκεφτεί πολλές φορές από τότε στο South Park. Παρόλο που είναι οικονομικά και κρίσιμη επιτυχημένη, τα Bigger, Longer και Uncut δεν αναφέρονται συχνά μεταξύ άλλων μεγάλων μουσικών ταινιών, πιθανότατα επειδή η ίδια η ταινία είναι αξιοσημείωτη για πολλούς άλλους λόγους, όπως η βωμολοχία και το προαναφερθέν σχόλιο για τις λογοκρισίες.

7. Μαγεμένος (2007)

Η Disney Princess έχει μακρά ιστορία και πλούσια κινηματογραφική παράδοση που χρονολογείται από το Snow White και τους Seven Dwarfs του 1937. Το Enchanted είναι τόσο παρωδία όσο και φόρος τιμής στις Disney Animated Films. Συνδυάζοντας ζωντανή δράση και κινούμενα σχέδια, αλλάζοντας ακόμη και τις αναλογίες διαστάσεων από το1:35παραδοσιακών ταινιών κινουμένων σχεδίων έως μοντέρνων2:35, η ταινία έχει μια ατελείωτη προσφορά Πασχαλινά αυγά, αναφορές και καμέες στη Disney. Η παράσταση της Amy Adams είναι κάτι που είναι αξιοσημείωτο, έχοντας το καθήκον να απεικονίσει με επιτυχία έναν χαρακτήρα κινουμένων σχεδίων και τη ζωντανή ενσάρκωση του εν λόγω χαρακτήρα όταν μεταφέρεται μέσω μιας μαγικής πύλης στη σύγχρονη Νέα Υόρκη.

Το τραγούδι του Adams, η αθωότητα και η γοητεία είναι τέλεια. Περνάει τη γραμμή μεταξύ της ειλικρίνειας και του αφρώδους ενθουσιασμού σε κάθε σκηνή, ξεχωρίζοντας αριθμούς όπως το 'Happy Little Working Song' και το 'Έτσι ξέρεις' που είναι τόσο ελκυστικά και αξέχαστα όπως το 'Hakuna Matata' ή το 'Be Our Guest'. Μια συνέχεια βρίσκεται στο έργο αυτή τη στιγμή στη Disney. Ελπίζουμε ότι μπορεί να ανταποκριθεί στον προκάτοχό του.

6. Σε όλο το σύμπαν (2007)

Το 2007, η σκηνοθέτης Julie Taymor πέτυχε κάτι αρκετά αξιοθαύμαστο με αυτό το jukebox μιούζικαλ. Στην αρχή, ο ACROSS THE UNIVERSE αποφάσισε να παραβεί τον βασικό κανόνα όταν πρόκειται να καλύψει τους Beatles. μην καλύπτετε τους Beatles.

Λαμβάνοντας πολλά από τα πιο διάσημα τραγούδια της μπάντας και, σε πολλές περιπτώσεις, τα ερμηνεύουμε αρκετά σημαντικά, η ταινία αφηγείται την ιστορία του Jude, ενός Scouser που ταξιδεύει στην Αμερική το 1960 αναζητώντας τον βιολογικό του πατέρα. Εκεί, συναντά ένα ελεύθερο πνεύμα που εγκαταλείπει το κολέγιο που ονομάζεται Max μαζί με την αδερφή του Max, Lucy, με την οποία τελικά ερωτεύεται.

Η ταινία καταφέρνει να πει την τέλεια ιστορία των Beatles χωρίς να έχει ούτε έναν Beatle ως χαρακτήρα. Κάθε μέλος του καστ αντιπροσωπεύει εικονίδια της αντί-κουλτούρας της δεκαετίας του '60 από τον Jimi Hendrix (Jojo) έως τον Janis Joplin (Sadie). Μέσα από τη λαμπρή αφηγηματική χρήση του καταλόγου των στίχων τραγουδιών των Beatles, το Across the Universe αγγίζει θέματα αγάπης και προδοσίας, πόνο και συγχώρεση, ειρήνη και πόλεμο. Κάνει επίσης εκπληκτικές πολιτικές αλληγορίες μέσω της χρήσης της μουσικής. Οι σφαγές και οι αιματηρές ακτές του Βιετνάμ γίνονται «Strawberry Fields Forever». Ο θείος Σαμ ζωντανεύει από μια αφίσα που τραγουδά το 'I Want You' και (She’s So Heavy) παίρνει σκληρό νόημα καθώς οι τραγουδιστές πηγαίνουν αδιάκοπα στη ζούγκλα, φέρνοντας τους The Statue of Liberty στους ώμους τους. Το “Let it Be” τραγουδείται σε μια κηδεία με μια χορωδία ευαγγελίου με επικεφαλής την Carol Woods. Το 'Dear Prudence' τραγουδά για τον ίδιο όνομα, μια λεσβία μαζορέτα που, αλλόκοτη, κρύβεται σε μια ντουλάπα. Οι φίλοι της την κάλεσαν να βγει (κυριολεκτικά και μεταφορικά) της λέγοντας ότι ο ουρανός είναι όμορφος και έτσι είναι.

Το πρώτο πράγμα που πρέπει να επιτύχει κάθε μουσικό είναι να αναστείλει τη δυσπιστία του κοινού ώστε οι θεατές να μην βρεθούν να ρωτούν 'Γιατί τραγουδούν τον διάλογό τους;' Σε όλο το Σύμπαν δημιουργούνται τραγούδια που όλοι γνωρίζουμε τόσο καλά, νιώθουμε σαν να γράφτηκαν για αυτήν την ιστορία. Μετακινούν άψογα την αφήγηση προς τα εμπρός με κάθε αριθμό. Όλες οι ρυθμίσεις είναι φανταστικές ακόμα και όταν απομακρύνονται από το αρχικό υλικό, αλλά μιλώντας ως μουσικός και γιος των μεταναστών από το Λίβερπουλ, δεν υπάρχει τίποτα σε αυτήν την ταινία που να αισθάνεται ποτέ φθηνή ή εκμεταλλευτική των Beatles.

Η εξέλιξη των τραγουδιών στην ταινία αντικατοπτρίζει εκείνη του ίδιου του συγκροτήματος. Τα πρώτα κομμάτια περιλαμβάνουν επιτυχίες παπαρούνας, όπως 'Hold Me Tight' και 'All My Loving', ενώ καθώς η ταινία εξελίσσεται, αντιμετωπίζουμε πιο ώριμα και πολύπλοκα τραγούδια όπως το 'Happiness is a Warm Gun' και 'Being for the Benefit of Mr. Kite' ' Ο Joe Cocker, η Selma Hayek, ο Eddie Izzard και ο Bono αποτελούν μερικά από τα αστέρια των καλεσμένων, κάθε μια από τις εμφανίσεις καμέου σε κάτι πιο αξέχαστο.

5. Σικάγο (2002)

maxresdefault-1

Ένα μουσικό πρέπει, περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, να είναι διασκεδαστικό. Πνευματικά υγιής και θεματικά συναφείς είναι οι ιδιότητες που προσθέτουν στην εμπειρία του, αλλά μερικές φορές η εντυπωσιακή εξυπνάδα και η θεατρική στο πρόσωπό σας λειτουργούν πολύ αποτελεσματικά σε ένα μιούζικαλ. Και ίσως κανένα κινηματογραφικό μιούζικαλ δεν είναι τόσο διασκεδαστικό όσο η απόδοση του «Σικάγο» του Rob Marshall. Μια βόλτα σε όλη τη διαδρομή, θα σας κάνει να γελάσετε, να τραγουδήσετε και να θαμπωθείτε εντελώς από τη γοητεία του παλιού κόσμου.

4. Καμπαρέ (1972)

καμπαρέ2

Κυρίως γνωστή σήμερα ως η ταινία που εμπόδισε τον Φράνσις Φορντ Κόπολα να κερδίσει τον Καλύτερο Σκηνοθέτη Όσκαρ για το «The Godfather», οι περισσότεροι ξεχνούν ότι το «Cabaret» του Bob Fosse είναι ένα ίδιο το κινηματογραφικό κλασικό. Με εκπληκτικές παραστάσεις από τη Λίζα Μιννελή και τον Τζόελ Γκρέι (κυρίως γνωστές σήμερα ότι έρχονται στο δρόμο του υποστηρικτή του Όσκαρ του Αλ Πατσίνο για το 'The Godfather'), το 'Cabaret' εκπέμπει νοημοσύνη και είναι ανάσα, διασκεδαστικό. Ο Φόσε δεν άξιζε το Όσκαρ, αλλά αξίζει την κληρονομιά.

3. La La Land (2016)

Υπάρχει τόσο έξυπνος συγχρονισμός στο σκάφος που εμπλέκεται στο «La La Land» που καθιστά την τολμηρή εξισορρόπηση του οικείου με τη μεγάλη εμφάνιση εντελώς αβίαστη. Δεν υπάρχουν ραφές και τίποτα δεν φαίνεται να είναι αναλογικό από το χρωματισμό των σετ σε εμφανή φωτεινότητα που δεν ξεφλουδίζει ούτε για ένα δευτερόλεπτο, στον ψυχρό, υπέροχα υποβλητικό φωτισμό στον ασύγκριτα εμπνευσμένο σχεδιασμό ενδυμασίας. Ενώ το «La La Land» είναι η ταινία όπου δεν είναι όλες οι χαρές αιώνιες, είναι επίσης αυτή η ταινία, όπου ό, τι κάνει η ζωή μαζί σας και όπου κι αν καταλήξετε, κάτι ένδοξο είναι πάντα εύλογο, είτε στηρίζεται στη μνήμη σας είτε σας περιμένει εσύ ακριβώς στη γωνία.

2. Οι ομπρέλες του Cherbourg (1964)

Ο Jacques Demy χρωματίζει τη ρομαντική όπερα του με μια μαλακή, απίστευτη πολυπλοκότητα που έρχεται ως λίγο hipster. Αλλά αυτό το χρώμα δεν είναι μόνο το χρώμα στους τοίχους, τα ρούχα και τις ομπρέλες. Είναι επίσης στα μάγουλα ενός νεαρού κοριτσιού απίστευτα ερωτευμένου καθώς διασχίζει το δρόμο για να χαιρετήσει τον εραστή της και την απουσία του όταν βλέπουμε αυτό το πρόσωπο σε ένα πέπλο, η νεαρή κοπέλα τώρα νύφη κάποιου άλλου. Υπάρχει επίσης χρώμα, με τον τρόπο που οι άνθρωποι μιλούν, ή για να είμαστε πιο ακριβείς, τραγουδούν ο ένας στον άλλο. Αλλά οι λυρικές συνομιλίες τους δεν μοιάζουν με τα περισσότερα τραγούδια. Όταν τα πάντα, από τα επαγγέλματα της αγάπης έως τις ανησυχίες σχετικά με τα χρήματα, συνδέονται με αδιάκριτο πάθος, δεν θα ήταν καλό να πάτε για ψάρεμα για ποιήματα ή λόγους. Ενώ η ταινία και όλες οι μελωδικές αποκαλύψεις της, που ενισχύονται από την ακατάπαυστη μουσική του Michel Legrand, είναι εγκάρδια ρομαντικά, όλες οι αποφάσεις που παίρνουν οι χαρακτήρες μας είναι, όπως όλα στη ζωή, σίγουρα όχι.

1. Singin ’In The Rain (1952)

Το Singin ’In The Rain είναι το πιο καθοριστικό μιούζικαλ της Χρυσής Εποχής του Χόλιγουντ. Είναι αδύνατο να ξεχάσουμε την εικόνα του Gene Kelly που χορεύει από το λαμπτήρα του δρόμου, όταν μιλάμε για τις λαμπερές στιγμές στον κινηματογράφο. Η ταινία όχι μόνο γιορτάζει τη δική της επάρκεια ευχάριστα, αλλά και το πέρασμα του κινηματογράφου από το να είναι ένα οπτικό μέσο σε ένα αντηχητικό και ενθαρρυντικό. Ένα μνημειώδες επίτευγμα στον κινηματογράφο Technicolor, η σκηνοθετική προσπάθεια της Kelly απορρίφθηκε διασκεδαστικά από τους κριτικούς και το κοινό, αρχικά. Πιστεύω ότι η συνάφεια αυτού του κλασικού μεγαλώνει μέρα με τη μέρα, καθώς το χάσμα μεταξύ των χρονικών περιόδων που καλύπτονται από την ταινία (πραγματική και πραγματική ζωή) και το παρόν μεγαλώνει όλο και περισσότερο. Χάνουμε την επαφή με μια σημαντική εποχή, και αυτή η ταινία σε σέρνει με τη νοσταλγία της.

Copyright © Ολα Τα Δικαιώματα Διατηρούνται | cm-ob.pt