Μια ταινία κωμωδίας φαντασίας, «Dogma» ακολουθεί έναν εργαζόμενο στην κλινική αμβλώσεων που ονομάζεται Bethany Sloane, δοκίμιο της Linda Fiorentino, η οποία καλείται ξαφνικά να σώσει την ημέρα και ουσιαστικά να σώσει την ύπαρξη της ανθρωπότητας από την άρνηση δύο αποστατών αγγέλων, Bartleby και Lok, δοκίμασε από Μπεν Άφλεκ και Ματτ Ντέιμον , αντίστοιχα, που προσπαθούν να εκμεταλλευτούν ένα κενό και να μπουν ξανά στον Παράδεισο, αφού υποβιβάστηκαν από τον Θεό.
Η ταινία αστειεύεται το θρησκευτικό «δόγμα» και σατιρίζει την Εκκλησία και τον Καθολικισμό. Το «Dogma» είναι μια έξυπνη κωμωδία που προκαλεί τους υπάρχοντες κοινωνικούς κανόνες. Η ταινία προβλήθηκε στο τέλος του Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών αλλά έχει λάβει θετικές κριτικές από αρκετούς κριτικούς. Με όλα αυτά που λέγονται τώρα, εδώ είναι η λίστα των καλύτερων ταινιών που μοιάζουν με το «Dogma» που αποτελούν τις προτάσεις μας. Μπορείτε να παρακολουθήσετε πολλές από αυτές τις ταινίες όπως το «Dogma» στο Netflix, το Hulu ή το Amazon Prime.
Σε σκηνοθεσία του Αμερικανού σκηνοθέτη David Koepp, «Ghost Town» πρωταγωνιστεί ο Άγγλος ηθοποιός Ricky Gervais ως Bertram Pincus, ένας οδοντίατρος που έχει την ικανότητα να ενοχλεί και να αναβάλλει οποιονδήποτε με τις «λαϊκές του δεξιότητες». Μια μέρα, ο Πίνσος πέθανε απροσδόκητα, αλλά αναζωογονείται θαυμαστικά μετά από μόλις επτά λεπτά. Ωστόσο, μετά την εκπληκτική του ανάρρωση, βρίσκει αρχίζει να βλέπει και να μιλάει σε φαντάσματα. Η ταινία, σε κλασικό στιλ Γούντι Άλεν, συνδυάζει έξυπνα το είδος του rom-com και της φαντασίας. Επιπρόσθετα, ο Ricky Gervais φέρνει τον εσωτερικό του αλλά μη ανακάλυπτο ηθοποιό και ηγείται της αφήγησης με τη σοβαρή του απόδοση ως πρωταγωνιστής. Εάν έχετε ένα μαλακό σημείο για rom-coms , τότε το 'Ghost Town' είναι αρκετά καλό για να το παραλάβεις.
Κατά κύριο λόγο α μαύρη κωμωδία με μια βάση του είδους της φαντασίας, το 'Wristcutters: A Love Story' βρίσκεται σε έναν αρκετά παράξενο 'σταθμό μετά τη ζωή' που προορίζεται για άτομα που έχουν αυτοκτονήσει. Σε σενάριο και σκηνοθεσία του δημιουργού ταινιών Creation, Goran Dukić, «Wristcutters: A Love Story» δεν εξυπηρετεί όλους, αλλά είναι αρκετά καλό ρολόι. Προσαρμοσμένη από την ισραηλινή συγγραφέα Etgar Keret, το «Kneller’s Happy Campers», η ταινία έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance και έλαβε τεράστιο έπαινο για την ασυναγώνιστη και ασυνήθιστη υπόθεση και εκτέλεση του. Η ταινία, από την κυκλοφορία της, έχει γίνει ένα κλασικό λατρείας.
Σε σενάριο και σκηνοθεσία του Γούντι Άλεν, το 'Deconstructing Harry' είναι μια κωμωδία που περιστρέφεται γύρω από τον τίτλο Harry Block, δοκίμιο του Allen, ενός συγγραφέα που πάσχει από μπλοκ συγγραφέα που αντλεί έμπνευση από ανθρώπους που γνωρίζει στην πραγματική ζωή και από γεγονότα που του συνέβησαν. Ωστόσο, σε μια προσπάθεια να το κάνει, αναγκάζει αυτούς τους ανθρώπους να αποξενωθούν από αυτόν. Υποψήφια για Όσκαρ Καλύτερης Συγγραφής, Σενάριο Γράφοντας Άμεσα για την Οθόνη, η Άλεν αντλεί μεγάλη έμπνευση από τα έργα του Σουηδού σκηνοθέτη Ίνγκμαρ Μπέργκμαν και του Ιταλού σκηνοθέτη Φεντερίκο Φελίνι. Η αφήγηση της ταινίας εξελίσσεται σε ελαττωματικούς χαρακτήρες μέσω των οποίων προκύπτουν οι κωμικές καταστάσεις. Ενώ το σενάριο που γράφτηκε από τον ίδιο τον Άλλεν εμπνέει την κωμωδία, το σύνολο του καστ είναι το κερασάκι στην τούρτα. Το 'Deconstructing Harry' δεν είναι σίγουρα το καλύτερο χαρακτηριστικό που θα σκηνοθετήσει ο Woody Allen, αλλά αξίζει σίγουρα ένα ρολόι.
Μια φανταστική κωμωδία, «Stranger than Fiction» ακολουθεί τον Αμερικανό ηθοποιό-κωμικό Γουίλ Φέρρελ ως Harold Crick, ένας I.R.S. ελεγκτής που μπορεί ανεξήγητα να βρεθεί ως αντικείμενο μιας αφήγησης μόνο που μπορεί να ακούσει. Η αφήγηση αρχίζει να επηρεάζει ολόκληρη τη ζωή του, δηλαδή το έργο του, το ρομαντικό του ενδιαφέρον, και ακόμη και το θάνατό του. Σε σκηνοθεσία Ελβετού σκηνοθέτη Marc Forster και σεναριογράφος από τον Αμερικανό σκηνοθέτη και σεναριογράφο Zach Helm, η ταινία χρησιμοποιεί τα ταλέντα της Ferrell για να δημιουργήσει κωμωδία και να την εγχύσει με στοιχεία του φανταστικού για να δημιουργήσει μια ωραία αίσθηση. Το «Stranger than Fiction» έλαβε θετική απάντηση κατά τη στιγμή της κυκλοφορίας του και κέρδισε το βραβείο National Board of Review για το καλύτερο πρωτότυπο σενάριο για τον Zach Helm.
Έχοντας εμφανιστεί στη λίστα '100 Years & hellip; 100 Laughs' του American Film Institute, 'Μεγάλο' είναι η ταινία που καταπέρασε τον Αμερικανό ηθοποιό Τομ Χανκς σε εμπορική προβολή. Σε σκηνοθεσία της αμερικανικής ηθοποιού και σκηνοθέτη Penny Marshall, το 'Big' είναι μια φανταστική κωμωδία που ακολουθεί τον Josh Baskin, ένα νεαρό αγόρι που μετά από μια ευχή 'να είναι μεγάλο' βρίσκει τον εαυτό του να ωριμάσει εν μία νυκτί. Πιστεύεται ότι η ταινία έχει αλλάξει το σενάριο των κωμωδιών «ενηλικίωσης» παράλληλα με κλασικές ταινίες όπως «Like Father Like Son» (1987), «18 Again! »(1988) και« Vice Versa »(1988). Πρόκειται για ένα όμορφα δημιουργημένο έργο με υπέροχη παράσταση από τον Χανκς, ο οποίος ήταν υποψήφιος για βραβείο Ακαδημίας.
Ένα μέρος της γκάμας των ταινιών που παρουσιάστηκαν Τζιμ Κάρει Η καταπληκτική κατανόηση της κωμωδίας slapstick, «Liar Liar» είναι μια φανταστική κωμωδία για τον Fletcher Reede, δοκίμιο του Carrey, ενός επιτυχημένου δικηγόρου που ανέβηκε στις τάξεις της επιτυχίας εξαπατώντας και ψέματα. Ωστόσο, όταν χάσει τα γενέθλια του γιου του για να περάσει τη νύχτα με μια γυναίκα, δεν μπορεί να ψέψει για 24 ώρες λόγω της επιθυμίας των γενεθλίων του γιου του να θέλει ο πατέρας του να μην λέει ψέματα για μία μόνο μέρα. Ενώ η ταινία είναι χτισμένη σε μια υπόθεση που είναι λεπτή σαν ένα νήμα, η προαναφερθείσα παράσταση και η κωμική γοητεία του Carrey το μεταφέρουν από μέτρια έως καθαρή κωμική λαμπρότητα. Μια οικονομική επιτυχία, το «Liar Liar» έχει γίνει κλασικό στο είδος της κωμωδίας φαντασίας.
Ίσως μόνο ο Γούντι Άλεν μπορεί να συγχωνεύσει όμορφα τις συμβάσεις του μεταμοντερνισμού και την πανέμορφη κλασική εποχή της τέχνης. Ακολουθεί μια κωμική ταινία φαντασίας, «Midnight in Paris» (2011) Όουεν Γουίλσον ως Gil Pender, σεναριογράφος που αναγκάζεται να αντιμετωπίσει τη στασιμότητα της σχέσης του με την υλιστική αρραβωνιαστικιά του όταν βρίσκει τον εαυτό του να ταξιδεύει πίσω στα μεσάνυχτα στην εκπληκτική πόλη του Παρισιού. Η ταινία βασίζεται στα στοιχεία της νοσταλγίας καθώς ο Pender αντιλαμβάνεται σιγά-σιγά την αληθινή του αγάπη μετά τη συνάντηση με τους μεγάλους της τέχνης και της λογοτεχνίας Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald και Gertrude Stein.
Η ταινία έσπασε επίσης τη σειρά της κακής υποδοχής στην ταινία του Allen και τον έφερε πίσω σε κριτική και εμπορική επιτυχία. Μεταξύ των πολλών επαίνων και βραβείων του, το 'Midnight in Paris' εκτιμήθηκε ιδιαίτερα για το φανταστικό και συνεπές σενάριο που έγραψε ο ίδιος ο Allen, για τον οποίο έλαβε Όσκαρ και Χρυσή Σφαίρα. Είναι ένα κλασικό παράδειγμα της επιδέξιας κατεύθυνσης του Allen στο είδος της φαντασίας, το οποίο μπορεί να δει κανείς στο «Deconstructing Harry» (1997) που αναφέρθηκε προηγουμένως.
Σκηνοθεσία από τον σκηνοθέτη Mick Jackson, «L.A. Το Story 'είναι ένα σατιρικό ρομαντικό κωμικό δράμα φαντασίας που ακολουθεί τον Harris K. Telemacher, έναν μετεωρολογικό τρελό, ο οποίος με τη βοήθεια ενός μιλώντας αυτοκινητόδρομου αυτοκινητόδρομου προσπαθεί να κερδίσει την καρδιά μιας αγγλικής δημοσιογράφου Sara McDowel, που γράφτηκε από τη Victoria Tennant, η οποία είναι η ίδια αγωνίζομαι να ενταχθούμε στον ταχέως κινούμενο πολιτισμό του Λος Άντζελες της δεκαετίας του 1990. Η ταινία έχει έναν πολύ διακριτικό τόνο που κάνει μια αξέχαστη εμπειρία και η απεικόνιση της ένα φανταστικό Λος Άντζελες είναι πραγματικά αξέχαστη. Μια οικονομική επιτυχία, 'L.A. Το Story ’έλαβε επίσης τεράστιο έπαινο από κριτικούς. Οι συγγραφείς και συντάκτες των Los Angeles Times εισήγαγαν την ταινία στο “ Οι 25 καλύτερες ταινίες του Λ.Α. τα τελευταία 25 χρόνια ', Γράφοντας' η ταινία έπρεπε να γνωστοποιήσει κάποια εγγενή αλήθεια για την εμπειρία του Λ.Α. και μόνο μία ταινία ανά σκηνοθέτη επιτρέπεται στη λίστα '.
Εμπνευσμένο από κλασικά όπως το «Sherlock Jr.» (1924), το «Hellzapoppin» (1941) και το «Six Characters in Search of a Author» του Ιταλού θεατρικού συγγραφέα Luigi Pirandello (1921), αυτή η κλασική ρομαντική φαντασία του Woody Allen αφορά έναν χαρακτήρα που ονομάζεται Ο Tom Baxter, που μπαίνει στον πραγματικό κόσμο από την ίδια την ταινία, δηλαδή το «The Purple Rose of Cairo». Ένας αποδέκτης του βραβείου BAFTA για την καλύτερη ταινία, «The Purple Rose of Cairo» συγχωνεύει την αγάπη του Allen για την τέχνη και τις πνευματώδεις και κωμικές μπριζόλες του. Η φαντασία ανυψώνει την ομορφιά του μύθου του Χόλιγουντ και δημιουργεί μια συναρπαστική αλλά και εντυπωσιακή εμπειρία. Η ταινία έχει χαρακτηριστεί ως μία από τις καλύτερες Γούντι 'Αλλεν flicks, που αποτελεί απόδειξη της δημιουργίας ταινιών του, δεδομένης της μεγάλης ποικιλίας λαμπρών έργων. Το «The Purple Rose of Cairo» είναι ένα απαραίτητο ρολόι για όλους εκείνους που έχουν ερωτευτεί τον κόσμο των ταινιών.
Με τα σκηνοθετικά ταλέντα του Spike Jonze και την ιδιοφυΐα της γραφής του Τσάρλι Κούφμαν , τίποτα εκτός από τη λαμπρότητα θα προέρχονταν από μια ταινία και το «Το να είσαι Τζον Μάλκοβιτς» είναι ένα κλασικό παράδειγμα αυτού. Μια φανταστική κωμωδία, «Being John Malkovich» ακολουθεί έναν αποτυχημένο κουκλοθέατρο που ανακαλύπτει μια πύλη που οδηγεί κυριολεκτικά στο κεφάλι του αστέρα της ταινίας John Malkovich. Στην επιφάνεια, δεν υπάρχει σχέση μεταξύ ενός χαρακτήρα ενός κουκλοπαιγνίου, μιας περίεργης πύλης και του μυαλού του Τζον Μάλκοβιτς. Ωστόσο, με την επιδεξιότητα του σεναρίου Kaufman και την καινοτόμο φαντασία, η ταινία είναι καθαρή ιδιοφυΐα. Η ταινία συνδυάζει την πιο παράξενη ιδέα με τη μετα-μοντερνιστική αυτοαναφορά αφήγηση για να το κάνει ένα τόσο αναζωογονητικό ρολόι. Αναφέρεται ως το «Καλύτερη ταινία του 1999» από τον Roger Ebert, το 'Being John Malkovich' είναι απαραίτητο για κάθε κινηματογράφο.