10 ταινίες που πρέπει να παρακολουθήσετε εάν σας αρέσει να είστε John Malkovich

Απαιτεί κάποια παράξενη φαντασία για να δημιουργήσει μια ταινία για το μυαλό του Τζον Μάλκοβιτς. Ο Αμερικανός σκηνοθέτης Spike Jonze και ο συγγραφέας Charlie Kaufman έκαναν ακριβώς αυτό. Μια φανταστική κωμωδία, «Being John Malkovich» ακολουθεί έναν αποτυχημένο κουκλοθέατρο που ανακαλύπτει μια πύλη που οδηγεί κυριολεκτικά στο κεφάλι του αστέρα της ταινίας John Malkovich. Στην επιφάνεια, δεν υπάρχει σχέση μεταξύ του χαρακτήρα ενός μαριονέτα, μιας περίεργης πύλης και του μυαλού του Τζον Μάλκοβιτς. Ωστόσο, με την επιδεξιότητα του σεναρίου και τις παράξενες φανταστικές δυνάμεις του Τσάρλι Κάουφμαν, η ταινία μετατρέπεται σε μια πραγματικά αξέχαστη, σουρεαλιστική εμπειρία.

Η ταινία συνδυάζει την πιο παράξενη ιδέα με τη μετα-μοντερνιστική αυτοαναφορά αφήγηση για να την κάνει ένα τόσο ελκυστικό ρολόι. Αναφέρεται ως το «Η καλύτερη ταινία του 1999 'Από τον Ρότζερ Έμπερτ, είναι απαραίτητο να παρακολουθείτε τους οπαδούς της υπαρξιακής φιλοσοφίας και του σουρεαλισμού. Με όλα αυτά, εδώ είναι η λίστα με τις καλύτερες ταινίες παρόμοιες με το 'Being John Malkovich' που είναι οι προτάσεις μας. Μπορείτε να παρακολουθήσετε πολλές από αυτές τις ταινίες όπως το «Being John Malkovich» στο Netflix, το Hulu ή το Amazon Prime.

10. Η ταινία Lego (2014)

Ποιος ήξερε ότι μια ταινία που κατασκευάστηκε από μια εταιρεία παιχνιδιών μπορεί να είναι ένα καλά κατασκευασμένο έργο; Λοιπόν, το αμερικανικό δίδυμο σκηνοθέτη Phil Lord και Christopher Miller κατάφεραν να κάνουν ακριβώς αυτό. Μια τρισδιάστατη ταινία κινουμένων σχεδίων με υπολογιστή, «The Lego Movie», που βρίσκεται στο σύμπαν του Lego, είναι η ιστορία μιας συνηθισμένης μίνι φιγούρας Lego που βρίσκει τον εαυτό του να οδηγεί ανεξήγητα μια αντίσταση να σταματήσει ένας τυραννικός επιχειρηματίας να κολλήσει τα πάντα στον κόσμο του Lego σε αυτό πιστεύει ότι είναι τελειότητα. Με υψηλά επίπεδα αυτογνωσίας, το «The Lego Movie» σατιρίζει την κυβέρνηση και την αυτονομία του σχετικά με τον τρόπο λειτουργίας του κράτους. Ο σκηνοθέτης Edgar Wright το ονόμασε ως την αγαπημένη του ταινία του 2014, η οποία αποτελεί απόδειξη του πνευματώδους χιούμορ της ταινίας. Μεταξύ των πολλών υποψηφιότητάς του και κερδίζει, το 'The Lego Movie' κέρδισε το βραβείο BAFTA Best Animated Feature Film.

9. Φόβος και μίσος στο Λας Βέγκας (1998)

Προσαρμοσμένη από το «Fear and Loathing in Las Vegas» που γράφτηκε από τον Αμερικανό συγγραφέα και δημοσιογράφο Hunter S. Thompson, που δημοσιεύθηκε το 1971, αυτή η προσαρμογή του Terry Gilliam είναι μια ψυχεδελική σατιρική ακολουθώντας δύο φίλους - τον Raoul Duke, έναν δημοσιογράφο και τον Δρ Gonzo, δικηγόρο - ως ταξιδεύουν στο Λας Βέγκας με την προσποίηση της δουλειάς. Το ταξίδι τους γίνεται γρήγορα παράξενο καθώς καταναλώνουν ψυχοδραστικά φάρμακα που οδηγούν σε μια σειρά ψυχεδελικών εμπειριών. Μια οικονομική αποτυχία κατά τη στιγμή της κυκλοφορίας του, 'Fear and Loathing in Las Vegas' αντιμετωπίστηκε με απόλυτη αίσθηση από κριτικούς και κοινό. Ο Ρότζερ Έμπερτ χαρακτήρισε την ταινία «& hellip; ένα φρικτό χάος & hellip;» και πολλοί επέκριναν την παράλογη αφήγηση της ταινίας. Ωστόσο, η ταινία έχει συγκεντρώσει μια πιο θετική αντίδραση όλα αυτά τα χρόνια, με την σκηνοθεσία του Terry Gilliam και τις παραστάσεις του Johnny Depp και ο Benicio del Toro λαμβάνουν ειδική εκτίμηση.

8. Ζώντας στη λήθη (1995)

Αυτό που κάνει το 'Living in Oblivion' (1995) ένα ενδιαφέρον έργο είναι ότι λειτουργεί ως αφιέρωμα στους σκηνοθέτες. Χωρισμένη σε τρία μέρη, η αφήγηση βασικά χρονολογεί την προσπάθεια ενός σκηνοθέτη να κάνει την ταινία του, ενώ πρέπει να αντιμετωπίσει θέματα χρηματοδότησης, ηθοποιούς, σενάρια, παραγωγή κ.λπ. Σε σενάριο και σκηνοθεσία του αμερικανικού σκηνοθέτη Tom DiCillo, το 'Living in Oblivion' είναι ένα ανεξάρτητο κλασικό . Έχοντας πρεμιέρα στο Sundance Film Festival το 1995, η ταινία κέρδισε το Waldo Salt Screenwriting για το εξαιρετικό σενάριο της. Θαμμένο στα συντρίμμια των ταινιών franchise, το 'Living in Oblivion' είναι ένας τέλειος φόρος τιμής στο υπέροχο σκάφος της πρωτοτυπίας και της καινοτομίας.

7. Anchorman: Ο θρύλος του Ron Burgundy (2004)

Σε σκηνοθεσία αμερικανικού σκηνοθέτη Άνταμ ΜακΚέι , «Anchorman: The Legend of Ron Burgundy» (2004) είναι μια κωμωδία με πρωταγωνιστή τον Will Ferrell ως Ron Burgundy, τον κορυφαίο ειδησεογράφο του Σαν Ντιέγκο στην ανδρική μετάδοση της δεκαετίας του 1970, του οποίου η έδρα της δύναμης δοκιμάζεται όταν μια φιλόδοξη γυναίκα με το όνομα Veronica Corningstone, δοκίμιο της Christina Applegate, προσλαμβάνεται ως νέα άγκυρα. Συμπεριλαμβανόμενη στο '500 Greatest Movies of All Time' του περιοδικού Empire Film Magazine, η κωμωδία χρησιμοποιεί το κατά τα άλλα συχνά παραβλεπόμενο νεανικό χιούμορ για να επιδείξει την οργισμένη πατριαρχία και σοβινισμό στη βιομηχανία των μέσων ενημέρωσης.

Αν και η ταινία είναι φορτισμένη με τις σωρευτικές προσπάθειες της καλλιτεχνικής ομάδας, το έξυπνο σενάριο του Adam McKay και Γουίλ Φέρρελ Η θρυλική παράσταση, καθώς ο τίτλος του τίτλου προκαλεί ψυχή και ενέργεια στην ταινία. Ενώ η ταινία δεν συγκέντρωσε μεγάλη επιτυχία στις εκπομπές βραβείων, το «Anchorman: The Legend of Ron Burgundy» έχει γίνει μια από τις πιο γνωστές και αγαπημένες κωμωδίες και έχει επίσης δημιουργήσει μια συνέχεια, με τίτλο «Anchorman 2: The Legend Continues» (2013) , το οποίο διευθύνεται επίσης από τον McKay.

6. Birdman ή (Η απροσδόκητη αρετή της άγνοιας) (2014)

«Birdman» είναι μια μαύρη κωμωδία που περιστρέφεται γύρω από έναν άντρα που ονομάζεται Riggan Thomson, έναν ξεθωριασμένο ηθοποιό του Χόλιγουντ που κάποτε ήταν γνωστός για το παιχνίδι του υπερήρωα 'Birdman'. Η ιστορία αφορά τις προσπάθειές του να ξανακερδίσει την καριέρα του καθώς παλεύει να δημιουργήσει μια προσαρμογή του Μπρόντγουεϊ μιας διηγήσεως του Ρέιμοντ Κάρβερ. Η ταινία - θυμίζει αρκετά την ίδια την καριέρα του Keaton - διερευνά τα ερωτήματα για το πώς αντιλαμβάνονται την τέχνη και την κριτική στη σύγχρονη κοινωνία. Επιπλέον, η ταινία διερευνά επίσης τα θέματα της απελευθέρωσης και της τρέλας. Σε σκηνοθεσία δύο φορές βραβευμένο με το Όσκαρ Alejandro G. Iñárritu, η ταινία μπορεί να υπερηφανεύεται για ελεγχόμενο αλλά εγγενώς πνευματικό σενάριο που συν-γράφτηκε από Alejandro G. Iñárritu , Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. και Armando Bo σε συνδυασμό με τις λαμπρές παραστάσεις των Michael Keaton, Emma Stone και Edward Norton.

5. Ο αστακός (2015)

Ένας παραλήπτης του Βραβείο κριτικής επιτροπής στο Φεστιβάλ των Καννών το 2015 Το «The Lobster» είναι μια παράλογη δυστοπική μαύρη κωμωδία σε σκηνοθεσία του Έλληνα σκηνοθέτη Γιώργου Λάνθιμο. Ορίζεται σε ένα δυστοπία κόσμο με νόμους που εφαρμόζονται όπου οι μεμονωμένοι άνθρωποι έχουν 45 ημέρες για να βρουν έναν ρομαντικό σύντροφο ή αλλιώς να μετατραπούν σε ζώα. Μεταξύ των πολλών ανθρώπων στον δυστοπικό κόσμο ζει ο Ντέιβιντ, δοκίμιο του Κόλιν Φάρελ, ενός νέου ανύπαντρου που προσπαθεί να βρει κάποιον ώστε να παραμείνει ανθρώπινος. Βρίσκει μια ανώνυμη γυναίκα, δοκίμιο της Rachel Weisz, με την οποία προκαλεί να δημιουργήσει μια σχέση. Η αφήγηση της ταινίας, που συνέγραψε ο Ευθύμης Φιλίππου και ο Γιώργος Λάνθιμος, κατασκευάζεται ως σάτιρα για την ολοκληρωτική κυβέρνηση και τις συμβάσεις του ρομαντισμού. Η ταινία επίσης γεμίζει με τις ευαισθησίες του Samuel Beckett καθώς ο Lanthimos συστέλλει υπομονετικά τον δυστοπικό κόσμο με μετρημένο παραλογισμό. Ωστόσο, δεδομένης της στριμμένης αίσθησης του χιούμορ, το «Lobster» είναι μια επίκτητη γεύση που πρέπει να αναπτυχθεί με επιμονή.

4. Deadpool (2016)

Κυκλοφόρησε σε μια εποχή όπου οι ταινίες καθορίζονται από τον φορμαλιστικό κόσμο των ταινιών υπερήρωων, το 'Deadpool' (2006) κατάφερε να επαναπροσδιορίσει το είδος με ευκολία και ξεκαρδιστικότητα. Σε σκηνοθεσία από τον Αμερικανό σκηνοθέτη και καλλιτέχνη οπτικού εφέ Tim Miller, η ταινία ακολουθεί τις ρίζες του με το στόμα. Η όγδοη ταινία του επιτυχημένου franchise «X-Men». Το «Deadpool» αλλάζει την αρχέτυπη ηρωική αφήγηση σε έξοδο σε ένα αυτοαναφερόμενο παράδειγμα. Προσαρμοσμένη στο σενάριο από τις σελίδες των κόμικς των Rhett Reese και Paul Wernick, η ταινία καθοδηγείται από τη λαμπρότητα του Ryan Reynolds, ο οποίος αποδίδει χάρισμα και αυτοπεποίθηση, που καθιστά το Deadpool τον εμβληματικό χαρακτήρα που είναι. Η ταινία παίρνει επίσης ελευθερίες για να εξυπηρετήσει ένα ενήλικο κοινό προκειμένου να παραμείνει πιστός στο βασικό αφηγηματικό τόξο της. Με βάναυσο χτύπημα, χιούμορ με ραβδώσεις και το πιο σημαντικό, ένα πρωτότυπο γύρισμα στο είδος του υπερήρωα, το 'Deadpool' είναι ένα απαραίτητο ρολόι για ακόμη και μη οπαδούς ταινιών που δεν είναι υπερήρωες.

3. Tropic Thunder (2008)

Μια κωμωδία δράσης, «Tropic Thunder» (2008) διαθέτει ένα σύνολο καστ που περιλαμβάνει τους Ben Stiller, Jack Black, Ρόμπερτ Ντάουνι Ο νεώτερος, ο Jay Baruchel και ο Μπράντον Τζάκσον ως μια ομάδα πρωταγωνιστών ηθοποιών που θέλουν να ανακαλύψουν ξανά την καριέρα τους κάνοντας μια ταινία πολέμου του Βιετνάμ. Ωστόσο, εν μέσω μιας απογοητευτικής διαδικασίας δημιουργίας ταινιών, ο απογοητευμένος σκηνοθέτης τους εγκαταλείπει την ομάδα στη μέση μιας ζούγκλας. Τώρα, χωρίς πραγματική βοήθεια, οι ηθοποιοί πρέπει να επιβιώσουν από τον κίνδυνο της ζούγκλας με την πρωταρχική τους τέχνη, δηλαδή την υποκριτική τους.

Σε σκηνοθεσία από τον Αμερικανό σκηνοθέτη Μπεν Στίλερ, το 'Tropic Thunder' λειτουργεί στο είδος ενός κοροϊδεύω, παρωδώντας τον καταναλωτικό και υλιστικό κόσμο του Χόλιγουντ. Η ταινία, αν και αρχικά λεηλατήθηκε από διαμάχη λόγω της «προσβλητικής» αίσθησης του χιούμορ, έγινε μια από τις καλύτερες ταινίες του 2008. Η αστραφτερή αφήγηση είναι συν-συγγραφέας των Justin Theroux, Ben Stiller και Etan Cohen, σε συνδυασμό με τις ξεκαρδιστικές οι ερμηνείες του καστ και η εμφάνιση του καμέου οδήγησαν σε υποψηφιότητες για το «Tropic Thunder» στο Academy Award, το Golden Globes και το BAFTA Awards, για να αναφέρουμε μερικά.

2. Το Truman Show (1998)

Το «The Truman Show» (1998) είναι, χωρίς αμφιβολία, μία από τις πιο πρωτότυπες και ιδιοσυγκρασιακές ταινίες που έχουν γίνει ποτέ. Σε σκηνοθεσία από τον Αυστραλό σκηνοθέτη Peter Weir, το 'The Truman Show' είναι η ιστορία του Truman Burbank, ενός ασφαλιστικού πωλητή που σιγά σιγά συνειδητοποιεί ότι ολόκληρη η ζωή του είναι μια πραγματική εκπομπή T.V. και έτσι προσπαθεί να το ξεφύγει. Η περίεργη υπόθεση της ταινίας υποστηρίζεται από ένα σταθερό σενάριο γραμμένο από τον σεναριογράφο της Νέας Ζηλανδίας Andrew Niccol. Εξετάζει βαθιά σε θέματα όπως η δύναμη των μέσων μαζικής ενημέρωσης, της τηλεόρασης και της έννοιας του «American Dream». Το τεχνικό θεμέλιο της ταινίας συμπληρώνεται από μια ισορροπημένη παράσταση από τον Jim Carrey, ο οποίος διαμορφώνει τον χαρακτήρα του με κομμάτια κωμωδίας και δράματος, δίνοντας έτσι έναν σχετικό χαρακτήρα στους θεατές.

1. Synecdoche, Νέα Υόρκη (2008)

Και τώρα φτάνουμε τελικά Τσάρλι Κούφμαν Το αξέχαστο ντεμπούτο σκηνοθεσίας. «Synecdoche, Νέα Υόρκη» είναι μια μεταμοντέρνα δραματική ταινία για έναν δύσκολο σκηνοθέτη Caden Cotard, δοκίμιο του μαγνητικού Philip Seymour Hoffman, του οποίου η ακραία δέσμευση για την περίπλοκη σκηνική παραγωγή και τον εγγενή ρεαλισμό αρχίζει να θολώνει το όραμά του μεταξύ της φαντασίας και της πραγματικότητας. Καταγγέλθηκε ως επιβλητικό έργο, το «Synecdoche, Νέα Υόρκη» απαιτεί εξαιρετική υπομονή και ωριμότητα για να κατανοήσει το παράλογο σύμπαν. Υποψήφια για το διάσημο Palme d'Or στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών το 2008, το «Synecdoche, Νέα Υόρκη» είναι γεμάτο σύμβολα και μοτίβα που βοηθούν τον Kaufman να ασκήσει κριτική στις καλλιτεχνικές συμβάσεις μέσα από μια ποικιλία πλαισίων. Ωστόσο, παρά την αρχική χλιαρή απόκριση, η ταινία υπόκειται σε συχνή επανεκτίμηση από κριτικούς, οι οποίοι τώρα θεωρούν ότι είναι από τις καλύτερες ταινίες του αιώνα.