10 ταινίες που πρέπει να παρακολουθήσετε αν σας αρέσει ο ταλαντούχος κ. Ripley

Ο Tom Ripley, όπως χαρακτηρίζεται από την Patricia Highsmith, είναι ψυχοπαθής και στερείται συνείδησης. Ο ρόλος πρωτοπαρουσιάστηκε στη μεγάλη οθόνη από τον Γάλλο ηθοποιό Alain Delon στη γαλλο-ιταλική ταινία «Purple Noon» (1960). Ο Βρετανός σκηνοθέτης Anthony Minghella έφερε την έκδοση του χαρακτήρα του στη μεγάλη οθόνη, με τίτλο «The Talented Mr. Ripley» (1999). Ένα ψυχολογικό θρίλερ που τέθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1950 στη Νέα Υόρκη, η ταινία ακολουθεί τον Tom Ripley, Ματτ Ντέιμον , ένας νεαρός underachiever που αποστέλλεται στην Ιταλία για να ανακτήσει τον Dickie Greenleaf, δοκίμιο του Jude Law , ένα πλούσιο και χαλασμένο playboy εκατομμυριούχων. Αλλά όταν η εργασία αποτύχει, ο Ripley λαμβάνει ακραία μέτρα. Η ταινία βασίζεται στον χαρακτήρα του Ρίπλι και ερευνά βαθιά τις κοινωνικοπαθικές του τάσεις.

Για αυτό το άρθρο, έχω λάβει υπόψη ταινίες που καθοδηγούνται από ψυχοπαθητικούς χαρακτήρες και είναι θεματικά παρόμοιες με αυτό το άγριο κλασικό. Ακολουθεί η λίστα με τις καλύτερες ταινίες που μοιάζουν με το 'The Talented Mr. Ripley' που αποτελούν τις προτάσεις μας. Μπορείτε να παρακολουθήσετε πολλές από αυτές τις ταινίες όπως το «The Talented Mr. Ripley» στο Netflix, το Hulu ή το Amazon Prime.

10. Θανατηφόρα έλξη (1987)

Βασισμένο στην ταινία μικρού μήκους του Άγγλου σκηνοθέτη James Dearden «Diversion» (1980), το «Fatal Attraction» ακολουθεί τον Dan Gallagher, που γράφτηκε από: Μάικλ Ντάγκλας , ένας παντρεμένος άντρας που έχει μια σχέση Σαββατοκύριακου με μια συνάδελφο που ονομάζεται Alexandra 'Alex' Forrest, που απεικονίζεται από Γκλεν Κλεί . Ωστόσο, τα πράγματα αρχίζουν να γίνονται προβληματικά όταν αρνείται να αφήσει την υπόθεση να τελειώσει και γίνεται εμμονή με αυτόν, πηγαίνοντας σε ακραίες προσπάθειες για να εκπληρώσει την επιθυμία της.

Η ταινία με τα υψηλότερα κέρδη του 1987, το 'Fatal Attraction' βασίζεται σε μια συναρπαστική υπόθεση που επεκτείνεται από το σενάριο του Dearden με επιδεξιότητα. Ο σκηνοθέτης Adrian Lyne παρουσιάζει μια ελκυστική αφήγηση και αναπτύσσεται στο σενάριο με υπομονή και εκτελεί έτσι μια συναρπαστική ιστορία. Επιπλέον, ο Μάικλ Ντάγκλας λάμπει ως ο ελαττωματικός αλλά θυματοποιημένος άντρας, ενώ η Γκλεν Κλουζ κλέβει εντελώς την παράσταση με την απεικόνιση της ψυχωτικής γυναίκας. Ένα θέμα έντονης φεμινιστικής συζήτησης, «Fatal Attraction» είναι ένα καλό παράδειγμα του τι θα μπορούσε να συμβεί αν κάποιος πατήσει ένα πόδι λάθος και προσπαθήσει να διαπράξει απιστία. Η ταινία πήρε μερικές υποψηφιότητες, συμπεριλαμβανομένων έξι υποψηφιοτήτων για Όσκαρα, τέσσερις υποψηφιότητες για τη Χρυσή Σφαίρα και τρεις υποψηφιότητες για BAFTA, κερδίζοντας μία για την Καλύτερη Επεξεργασία.

9. Donnie Darko (2001)

Σκηνοθεσία από τον Αμερικανό σκηνοθέτη Richard Kelly, «Donnie Darko» αφορά τα προβληματικά οράματα του τίτλου ενός άνδρα με ένα μεγάλο κοστούμι κουνελιού που τον χειρίζεται για να διαπράξει μια σειρά εγκλημάτων. Η ταινία εφαρμόζει ενοχλητικές εικόνες και εμπνέεται από τις τεχνικές κινηματογραφίας του βετεράνου σκηνοθέτη David Lynch. Η αφήγηση της ταινίας εξελίσσεται μέσω του κυμαινόμενου μυαλού της Donnie Darko. Το «Donnie Darko», από την κυκλοφορία του, έχει κερδίσει μια λατρεία ακολουθώντας τόσο κριτικά όσο και εμπορικά. Μεταξύ των βραβείων του, ο Ρίτσαρντ Κέλι κέρδισε το «Καλύτερο Σενάριο» στο San Diego Film Critics Society και το «Βραβείο Grand Jury» στο Sundance Film Festival, για να αναφέρουμε μερικά.

8. Gone Girl (2014)

Προσαρμοσμένο από ' Πήγε κορίτσι ', Που δημοσιεύθηκε το 2012 και γράφτηκε από τον Gillian Flynn, αυτός ο David Fincher σκηνοθέτησε τους ψυχολογικούς θρίλερ Nick Dunne, που δοκίμασε ο Μπεν Άφλεκ , που αφού έμαθε για την εξαφάνιση της συζύγου του, η Amy Elliott Dunne, που έπαιξε ο Rosamund Pike, βιώνει ακραίες δίκες στα μέσα ενημέρωσης όταν κατατάσσεται στον κατάλογο ύποπτων. Ενώ η ταινία σχολιάζει τις προκατειλημμένες δοκιμές μέσων, θα πρέπει να παρακολουθείται κυρίως Rosamund Pike , καθώς παρουσιάζει έναν κοινωνιοπαθητικό με εκπληκτική επιδεξιότητα και λαμπρότητα. Ο χαρακτήρας της Amy Dunne αναπτύσσεται αργά και σταθερά. Επιπλέον, όπως μια αρχέτυπη ταινία Fincher, κανένας από τους χαρακτήρες δεν είναι «καθαρός», αλλά η Amy Dunne ξεχωρίζει με τον κακό της. Η Pike, για τη συναρπαστική της παράσταση, πήρε υποψηφιότητες για την καλύτερη απόδοση από μια ηθοποιό σε έναν κορυφαίο ρόλο στα βραβεία Academy, Golden Globes και BAFTAs, για να αναφέρουμε μερικά.

7. American Psycho (2000)

Μια ταινία παρερμηνεύεται συχνά για την εντυπωσιακή βία, τα σεξουαλικά θέματα και τις ενοχλητικές ακολουθίες. Το «American Psycho» χρησιμοποιεί μια ποικιλία παρανοήσεων, θεμάτων και μοτίβων για να σκιαγραφήσει την ιστορία του Patrick Bateman, ενός πλούσιου επενδυτικού τραπεζικού τμήματος της Νέας Υόρκης, που έχει μια εναλλακτική σκοτεινή πλευρά κρυμμένη από όλους - μια πλευρά που επιδίδεται σε φόνο, βασανιστήρια και ηδονιστικές φαντασιώσεις .

Το μυθιστόρημα Bret Easton Ellis προσάρμοσε τα αστέρια Κρίστιαν Μπέιλ , Γουίλεμ Ντάφο και Τζάρεντ Λέτο ως πρωταρχικοί δυνητικοί πελάτες. Η ταινία χρησιμοποιεί τον Bateman και τις εμπειρίες του για να παρουσιάσει τις ιδέες του σκηνοθέτη. Οι κοινωνιοπαθητικές και ψυχοπαθικές του τάσεις αυξάνονται από τον ακραίο ναρκισσισμό, τον υλισμό και τον ηδονισμό. Οι υλιστικές του τάσεις μετατρέπονται σε σαδομαζοχισμό, βασανιστήρια και δολοφονίες. Ντεμπούτο στο Φεστιβάλ Sundance , η ταινία έλαβε πολωτικές κριτικές λόγω της απροβλημάτιστης βίας της. Ωστόσο, ο Bale κέρδισε τεράστια αναγνώριση για τη στριμμένη απεικόνιση του, καθιστώντας το ρόλο το σημείο καμπής της καριέρας του. Η ταινία έλαβε τεράστια έπαινο από κριτικούς για τις θεματικές της φιλοδοξίες.

6. Επτά (1995)

Υπάρχουν λίγες ταινίες που καταφέρνουν να συγκεντρώσουν κριτικό έπαινο για το ατμοσφαιρικό σκοτάδι και το «Seven» ή «Se7en» συγκέντρωσε απρόσκοπτα τον τεράστιο έπαινο για το σκοτάδι, τη βαρβαρότητα και τα θέματα. Τι κάνει αυτό το 1995 Ντέιβιντ Φίντσερ η ταινία είναι ένα τόσο απειλητικό ρολόι. Χρησιμοποιώντας χριστιανικά και θρησκευτικά θέματα, η ταινία εντοπίζει τους δύο ντετέκτιβ, έναν αρχάριο και έναν βετεράνο, οι οποίοι στην προσπάθεια σύλληψης ενός σειριακού δολοφόνου συναντούν τις έξυπνες και καταθλιπτικές αναφορές των επτά θανατηφόρων αμαρτιών. Ο Κέβιν Σπέισι, ο οποίος εκθέτει τον φρικτό δολοφόνο, παρουσιάζει ψυχωσικές και κοινωνιοπαθητικές τάσεις όταν μιλά στους ντετέκτιβ. Ο μόνος στόχος του είναι να ολοκληρώσει τον κύκλο των επτά αμαρτιών, και παραμένει ανεπηρέαστος από ταλαιπωρία ή θλίψη. Το «Seven» είναι μια αριστοτεχνική συγχώνευση του θρίλερ των ντετέκτιβ για το δολοφόνο, και τα τρομακτικά υπονοούμενα θρησκευτικών δογμάτων. Ο κριτικός της ταινίας Roger Ebert είπε διάσημα: Καμία από τις ταινίες του Fincher δεν είναι πιο σκοτεινή από αυτήν '

5. Τέρας (2003)

Ένα δράμα βιογραφικού εγκλήματος, αστέρια «Monster» Σαρλίζ Θερόν ως Aileen Wuornos, ο περίφημος σειριακός δολοφόνος και μια πρώην πόρνη που εκτελέστηκε στη Φλόριντα το 2002 για τη δολοφονία έξι ανδρών στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Σε σενάριο και σκηνοθεσία από τον Αμερικανό σκηνοθέτη Patty Jenkins, το 'Monster' παρουσιάζει το τερατώδες ταλέντο του Theron, καθώς ξεχωρίζει με καθαρή ασυνείδητη λαμπρότητα. Η ταινία γράφτηκε επίσης και σκηνοθετήθηκε με ωριμότητα από τη Jenkins, η οποία χειρίζεται έξυπνα τις ψυχολογικές διαταραχές, δηλαδή αντικοινωνική διαταραχή προσωπικότητας και οριακή διαταραχή προσωπικότητας. Μια κρίσιμη αγάπη και μια εμπορική επιτυχία, το «Monster» πήρε μερικές υποψηφιότητες, με τον Theron να λαμβάνει σχεδόν όλες τις διακρίσεις από τα Academy Awards έως τις Golden Globes έως τα Screen Actors Guild Awards για την καλύτερη καριέρα της. Επιπλέον, ο κριτικός της ταινίας Roger Ebert χαρακτήρισε το 'Monster' ως μία από τις καλύτερες ταινίες της δεκαετίας στη λίστα του ' Οι καλύτερες ταινίες της δεκαετίας '

4. Δυστυχία (1990)

Stephen king είναι πρωτοπόρος των τρομακτικών θρίλερ και η «Δυστυχία» είναι ένα από τα πολλά παραδείγματα της αριστοτεχνικής του αντίληψης για την κατάψυξη της σπονδυλικής στήλης με ψυχολογικές επιθέσεις. Σε σκηνοθεσία του Rob Reiner, αυτή η ταινία του 1990 αφορά έναν διάσημο συγγραφέα, ο οποίος αφού διασώθηκε από ένα αυτοκινητιστικό δυστύχημα από έναν οπαδό των μυθιστορημάτων του, σταδιακά συνειδητοποιεί ότι η φροντίδα που λαμβάνει είναι μόνο η αρχή ενός εφιάλτη αιχμαλωσίας και κακοποίησης ενός εμμονικού ανεμιστήρα. Με μια εκπληκτική παράσταση από την Kathy Bates ως ψυχωτική Annie Wilkes, η ταινία είναι ένας εφιάλτης για παρακολούθηση. Βασίζεται εντελώς σε δύο πτυχές - την υποκριτική και το σενάριο.

Ο William Goldman, ο σεναριογράφος της ταινίας, μορφοποίησε επιδέξια το μυθιστόρημα του King και το χαρακτήρισε ως «παιχνίδι σκακιού» μεταξύ του καλλιτέχνη και του θαυμαστού, όπως συμπληρώθηκε από τον σκηνοθέτη. Η ανύψωση του συμπαγούς σεναρίου είναι η προαναφερθείσα παράσταση της Bates που μετέτρεψε τη γλυκιά συμπεριφορά της σε πλήρη τρελή με πολύ λίγη προσπάθεια. Η Annie Wilkes, ενώ είναι απλώς ψυχοπαθητική, είναι βαθιά διαταραγμένη στο μυαλό. Παρουσιάζει σημάδια κατάθλιψης, παράνοιας και διπολικής διαταραχής, με αποτέλεσμα την εμμονή της με λογοτεχνικό χαρακτήρα. Μία από τις αγαπημένες προσαρμογές του King, η ταινία συνέχισε να αναβιώνει τα έπαθλα σε κάθε επίπεδο και οι λαμπρές παραστάσεις του Bates της κέρδισαν τα βραβεία «Καλύτερης Ηθοποιού» στα Academy Awards και τις Χρυσές Σφαίρες.

3. Cape Fear (1991)

Σκηνοθεσία από το λαμπρό Μάρτιν Σκορσέζε Το «Cape Fear» είναι ένα ψυχολογικό θρίλερ που επικεντρώνεται σε έναν καταδικασμένο βιαστή, Max Cady, το οποίο δοκίμασε ο Robert De Niro, ο οποίος χρησιμοποιώντας τη νέα του γνώση του νόμου και τα πολλά κενά του, σχεδιάζει να εκδικηθεί εναντίον ενός πρώην δημόσιου αμυντικού, Sam Ο Bowden, που δοκίμασε ο Nick Nolte, τον οποίο κατηγορεί για την 14χρονη φυλάκισή του ως Bowden, που φοβόταν το έγκλημα του Cady, σκόπευε σκόπιμα στοιχεία που θα οδηγούσαν στην απελευθέρωση του Cady. Με το Scorsese στο τιμόνι και τον Robert De Niro να ηγείται της παράστασης, το 'Cape Fear' είναι ένα συναρπαστικό θρίλερ που σφίγγει το κάθισμα. Ένα remake της βρετανικής ταινίας J. Lee Thompson με την ίδια ονομασία, που κυκλοφόρησε το 1962, το 'Cape Fear' γνώρισε μεγάλη και εμπορική επιτυχία. Αν και η ταινία ή ο σκηνοθέτης δεν έλαβε μεγάλη αναγνώριση στις τελετές απονομής, Ρόμπερτ Ντε Νίρο κέρδισε πολλαπλές υποψηφιότητες για την απόδοσή του ως ψυχωτικός δολοφόνος Max Cady που αναζητούσε εκδίκηση.

2. Η σιωπή των αρνιών (1991)

Σε σκηνοθεσία του Jonathan Demme, αυτή η ταινία καταγράφει την ιστορία ενός νεαρού F.B.I. Cadet, Clarice Starling, ο οποίος είναι υποχρεωμένος να λάβει τη βοήθεια ενός κακοποιημένου και επισφαλούς χειραγωγημένου δολοφόνου κανίβλων, του Δρ Hannibal Lector, για να πιάσει έναν σειριακό δολοφόνο, τον Jame 'Buffalo Bill' Gumb, έναν τρελό που ξεφλουδίζει τα θύματά του ως τρόπαιο του. Αυτό που κάνει το 'The Silence of the Lambs' ένα τόσο συναρπαστικό ρολόι είναι ο τρόπος που εξερευνά πολλαπλά θέματα και έννοιες, ενώ εξετάζει την πλοκή με το τέλειο μέτρο.

Οι προσπάθειες του πληρώματος κέρδισαν την ταινία αρκετά επιτεύγματα. Η ταινία είναι μια λαμπρή μελέτη χαρακτήρων δύο εγκληματιών που δεν έχουν καν εντολή για μεγάλο χρόνο προβολής. Είτε πρόκειται για το ήρεμο και φρικτό Λέκτορα είτε για το δυνατό και τολμηρό Μπάφαλο Μπιλ, και οι δύο παρουσιάζουν τις διαφορετικές πλευρές του εγκληματικού νου. Η ταινία έγινε η πρώτη και μοναδική ταινία τρόμου που κέρδισε το Όσκαρ 'Best Picture' και ήταν η τρίτη που κέρδισε βραβεία και στις πέντε πρώτες κατηγορίες - Καλύτερη εικόνα, Καλύτερος ηθοποιός, Καλύτερη ηθοποιός, Καλύτερος σκηνοθέτης και Προσαρμοσμένο σενάριο.

1. Ψυχο (1960)

Ένας πρωτοπόρος της έγχυσης τρόμου με θρίλερ, ο Άλφρεντ Χίτσκοκ επανάσταση στον κινηματογράφο με την ψυχολογική του ταινία του 1960 «Ψυχο». Όταν κυκλοφόρησε αυτή η ταινία στα θέατρα, οι κριτικοί και το κοινό σοκαρίστηκαν από την εφευρετική ιδέα, τη μουσική και την κινηματογραφία της ταινίας. Θέτοντας έναν νέο τόνο για βία, αποκλειστική συμπεριφορά και σεξουαλικότητα σε αμερικανικές ταινίες. Το «Psycho» αφηγείται την ιστορία για τη Marion Crane, μια γραμματέα ακινήτων, η οποία κατά την απόσυρση από το αφεντικό της μετά από υπεξαίρεση χρημάτων, συναντά ένα απομακρυσμένο μοτέλ που διευθύνεται από έναν νεαρό άνδρα. Τα πράγματα φαίνονται καλά μέχρι η εμμονική μητέρα του άντρα να καταστραφεί η ζωή της. Η αφήγηση εμβαθύνει βαθιά στο αντιφατικό μυαλό του Νόρμαν Μπέιτς και διερευνά το τραύμα του που οδήγησε στη διαχωριστική διαταραχή ταυτότητας και τις περαιτέρω δολοφονίες. Με μια καταπληκτικά ψυχρή παράσταση από τον Anthony Perkins, ο οποίος φέρνει μια ανησυχητική απόχρωση στον ιδιοκτήτη του μοτέλ Norman Bates, η ταινία θέτει άνετα τον πρωταρχικό της στόχο στους ώμους του αρχάριου.