10 πιο πολύχρωμες ταινίες όλων των εποχών

Το χρώμα μπορεί να κάνει στον κινηματογράφο τι κάνουν τα choco-chips στο παγωτό - μετατρέψτε κάτι καλό σε κάτι εξαιρετικό. Ένας σκηνοθέτης μπορεί να χρησιμοποιήσει το χρώμα για να αλλάξει την εστίαση, να κάνει κάτι να ξεχωρίζει ή απλά να ενισχύσει την αισθητική ομορφιά της ταινίας. Σε αυτήν τη λίστα, θαυμάζουμε τη δεύτερη. Δεδομένου ότι είναι η πιο πολύχρωμη εποχή του χρόνου, εμείς στοΤο Cinemaholicμπαίνουν στο πνεύμα των χρωμάτων καταγράφοντας τις πιο όμορφες έγχρωμες ταινίες ποτέ. Μπορείτε να παρακολουθήσετε μερικές από αυτές τις όμορφες ταινίες στο Netflix, το Hulu ή το Amazon Prime.

10. Avatar (2009)

Αυτό το James Cameron CGI Fest πραγματοποιείται κυρίως σε έναν εξωγήινο πλανήτη που ονομάζεται Pandora. Και η διαστημική φαντασία οπλίζει τον σκηνοθέτη με την ελευθερία να χρησιμοποιήσει πλήρως τη φαντασία του και να εμβαθύνει σε σουρεαλιστικές εικόνες. Ο Κάμερον απελευθερώνει το όραμά του σε κάθε στιγμή για να δημιουργήσει έναν μαγευτικό νέο κόσμο του. Επίσης, σύμφωνα με τον Κάμερον, το μπλε δέρμα των ιθαγενών της Πανδώρας ήταν ένα θεματικό σημείο ενάντια στη σημασία που δίνεται στο χρώμα του δέρματος στον πλανήτη μας. Οι συνειδητές αισθητικές αποφάσεις ανταποκρίνονται στην τεχνική λάμψη για να δημιουργήσουν αυτήν την μεγαλοπρεπή υπόθεση.



9. Moulin Rouge (2001)

Οι λάτρεις των αστεριών στο μποέμ σκηνικό της συνοικίας της Μονμάρτρης του Παρισιού, κατά τη διάρκεια της La Belle Epoque («Η Χρυσή Εποχή») της Γαλλίας. Ένα ρομαντισμό σπάνια μπορεί να έχει μια πιο ενδιαφέρουσα μίζα-en-scène. Και η αντίθεση των χρωμάτων μεταξύ του Christian και του Satine, ο πρώτος είναι μονότονος πάνω στον οποίο ο τελευταίος συσσωρεύει τον ενθουσιασμό της, κάνει το 'Moulin Rouge' ένα συναρπαστικό θέαμα. Κάθε αριθμός καμπαρέ είναι υπερβολή, ενώ τα οικεία τραγούδια είναι τυλιγμένα σε απαλές αποχρώσεις. Η ταινία συνδυάζει τέλεια τη χρήση σχεδόν πάρα πολύ χρώματος με αναλαμπές μαλακών αποχρώσεων για να κρατήσει το κοινό γοητευμένο και να παρακολουθεί.

8. Η πτώση (2006)

Τα παιδιά έχουν τις πιο ζωντανές φαντασίες, και είναι η ελεύθερη πτώση στη φαντασία μιας μικρής Αλεξάνδρειας που δίνει στο «The Fall» τα εντυπωσιακά του χρώματα. Είναι ένα υπερβολικό οπτικό όργιο, ένα ταξίδι από την πραγματικότητα σε αχαρτογράφητες σφαίρες. Σίγουρα είναι μια από τις πιο άγριες επιδείξεις που έχει παραχωρήσει ποτέ ένας σκηνοθέτης. Ο σκηνοθέτης Ταρσέμ Σινγκ το κινηματογράφησε για τέσσερα χρόνια σε 28 χώρες. και δεν χρησιμοποιούσατε εικόνες από υπολογιστή, και αυτό το γεγονός θα σας ενοχλήσει όταν βλέπετε πραγματικά τον Λαβύρινθο της Απελπισίας, τους τεμνόμενους τοίχους από σκάλες με ζιγκ-ζαγκ ή τον άνθρωπο που αναδύεται από ένα καμένο δέντρο στην ταινία. Μια τολμηρή προσπάθεια δημιουργίας μόνιμης, πολύχρωμης ομορφιάς.

7. Μπλεγμένο (2010)

Περιμένατε να εμφανιστεί μια ταινία της Disney, έτσι δεν είναι; Το «Tangled» είναι μια μοντέρνα λήψη της κλασικής ιστορίας των Grimm αδελφών του Rapunzel. Και ενώ η Disney έχει ταινίες με καλύτερες ιστορίες, χαρακτήρες και μουσική στο γατάκι της, τα πανέμορφα γραφικά του 'Tangled' είναι ένα από τα καλύτερα από το φημισμένο στούντιο. Η ταινία χρησιμοποιεί ένα μοναδικό καλλιτεχνικό στιλ συνδυάζοντας χαρακτηριστικά CGI και παραδοσιακό animation ενώ χρησιμοποιώντας μη φωτορεαλιστική απόδοση για να δημιουργήσετε την εντύπωση ενός πίνακα. Μια κλιματική σκηνή όπου οι πρωταγωνιστές μας παρακολουθούν χιλιάδες φανάρια με σκιά στο ηλιοβασίλεμα να αιωρούνται από τη μέση μιας μελανώδης λίμνης, είναι αρκετός λόγος για να δώσει στο 'Μπλεγμένο' ένα σημείο.

6. Η ζωή του Pi (2012)

Σπάνια οι ταινίες διαθέτουν οπτικά γραφικά τόσο εκπληκτικά, με μια ιστορία τόσο εμπλουτισμένη, όπως και το 'Life of Pi' του Ang Lee. Είναι η ιστορία του πώς ο 16χρονος Pi επιβιώνει από μια καταστροφή στη θάλασσα και μπαίνει σε μια επική περιπέτεια, ενώ δημιουργεί μια απροσδόκητη σύνδεση με έναν άλλο επιζώντα - μια φοβερή τίγρη της Βεγγάλης. Καθώς η αναζήτηση του Pi για γη υφαίνεται μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας, αντιμετωπίζουμε εντυπωσιακά οπτικά εφέ και τρισδιάστατα εφέ τόσο καλά που θέτουν σημεία αναφοράς για μελλοντικές ταινίες και παλλόμενη μουσική για όλες τις συναντήσεις των Pi και Richard (της τίγρης). δημιουργεί ποιητικά.

5. Amelie (2001)

Οι shenanigans της Amelie Poulain που φέρνουν το καλό στις ζωές εκείνων γύρω της αποτελούν το επίκεντρο αυτής της ζεστής, αθώας γαλλικής ταινίας. Και αυτή η ζεστασιά αντηχεί μέσα από το λαμπερό χρώμα του μοτίβου. Μια φωτεινή κίτρινη λάμψη είναι πανταχού παρούσα σε όλη την ταινία, με διάσπαρτες παύλες πράσινου και κόκκινου για να δείξει φευγαλέα συναισθήματα. Σχεδόν λες και τα χρώματα είναι ένας χρωματισμένος φακός μέσω του οποίου βλέπουμε την θέα της Amelie για την πόλη του Παρισιού. Το «Amelie» είναι σε θέση να δημιουργήσει μια σουρεαλιστική, μοναδική αλλά ταυτόχρονα αναγνωρίσιμη αίσθηση μέσω της εκφραστικής του κηλίδας τους σε όλο το μήκος της.

4. Το ξενοδοχείο Grand Budapest (2014)

Οι ιδιόμορφοι χαρακτήρες με γρήγορο διάλογο, γοητεία παλιού σχολείου και τέλεια δημιουργημένα γραφικά που έχουν δημιουργηθεί με προσεκτική προσοχή στη λεπτομέρεια είναι οι μεγαλύτερες αρετές του Wes Anderson. Και το 'The Grand Budapest Hotel' τον βλέπει να ξεφεύγει από τη δημιουργία ενός δικού του περίτεχνου κόσμου, πλημμυρίζοντας με χρώματα τα οποία ο Άντερσον τροποποιεί σαν ένα κουμπί έντασης για να δείξει το πέρασμα του χρόνου μεταξύ της δεκαετίας του 1930 και του 1980. Ακόμα και το μοβ σακάκι του πρωταγωνιστή μας κάνει μια τολμηρή δήλωση χρώματος. Ο Άντερσον, με την εμμονή του προς τη συμμετρία και τα τραγανά χρώματα, θα μπορούσε να κάνει ένα λουτρό αίματος να φανεί πανέμορφο αν το θέλει.

3. Το δέντρο της ζωής (2011)

Ένας οπτικοακουστικός σκηνοθέτης στον επόμενο. Έχουν ειπωθεί πολλά σχετικά με το αν το «Δέντρο της Ζωής» είναι ένα κινηματογραφικό αριστούργημα ή ένας καθαρός καλλιτεχνικός αυνανισμός, αλλά ένα πράγμα που όλοι μπορούν να συμφωνήσουν ομόφωνα είναι ότι είναι μια από τις πιο όμορφες οπτικά ταινίες που έχουν ποτέ μια ασημένια οθόνη. Η λαχτάρα του σκηνοθέτη Terence Malick για την εξερεύνηση της ύπαρξης του θεού και η ίδια η ίνα της ύπαρξής μας φέρνει μερικές όμορφες εικόνες. Σαν ένα λαμπερό ηλιοβασίλεμα που φιλτράρεται στα άκρα ενός δέντρου. Ρέει ρέματα νερού που δίνει ζωή. Ή μια πεταλούδα που προσγειώνεται στο χέρι μιας γυναίκας. Το «Tree Of Life» είναι οπτικά θεραπευτικό.

2. In The Mood For Love (2000)

Τι μπορώ να πω για να περιγράψω την απόλυτη κινούμενη ομορφιά μιας ταινίας που, ακόμη και από μόνη της, απαιτεί λίγο διάλογο για να προκαλέσει τα βαθύτερα ανθρώπινα συναισθήματα; Είμαι ίσως το δισεκατομμύριο άτομο που καλεί την ποίηση «In The Mood For Love». Αλλά δεν υπάρχει τρόπος να το περιγράψουμε. Όπως κάθε άλλη πτυχή της, η χρωματική παλέτα της ταινίας ξεχωρίζει. Ο περίφημος ζεστός κόκκινος-κίτρινος χρωματισμός δείχνει λεπτό αλλά συγκρατημένο πάθος, με παύλες του πράσινου που δείχνουν άγχος. Μπορούσα να παρακολουθήσω τους υπότιτλους «In The Mood…» και εξακολουθώ να ενσαρκώνομαι με κάθε συναίσθημα που επιδιώκει να μεταφέρει η ταινία.

1. Η τριλογία των τριών χρωμάτων (1993-1994)

Παίρνει περισσότερες από μία ταινίες για να κερδίσει την προηγούμενη καταχώρισή μας. Το μπλε, το λευκό και το κόκκινο είναι τα χρώματα της γαλλικής σημαίας από αριστερά προς τα δεξιά και η ιστορία κάθε ταινίας σε αυτήν την τριλογία βασίζεται χαλαρά σε ένα από τα τρία πολιτικά ιδανικά στο σύνθημα της Γαλλικής Δημοκρατίας: ελευθερία, ισότητα, αδελφότητα. Η Juliette Binoche, στο 'Blue', έχει την ελευθερία, μετά την απώλεια του συζύγου και του παιδιού της, να ξεκινήσει ξανά τη ζωή, ή καθόλου. Ο Zbigniew Zamachowski, στο «Λευκό», πέφτει από την όμορφη σύζυγό του αφού πάει σε πολλά προβλήματα για να την μεταφέρει στο Παρίσι. Πίσω στο σπίτι της στην Πολωνία, θέλει να κερδίσει εκατομμύρια, ώστε να είναι ίση και να εκδικηθεί. Ο Βαλεντίνος και ο παλιός δικαστής στο 'Red' έχουν μια αδελφότητα ψυχών που ξεπερνούν τα εμπόδια του χρόνου και του φύλου, επειδή και οι δύο έχουν τη φαντασία να εκτιμήσουν τι θα μπορούσε να ήταν. Μια τέτοια οριστική δήλωση με χρώματα είναι μια απολύτως άξια κορυφής αυτής της λίστας.

Copyright © Ολα Τα Δικαιώματα Διατηρούνται | cm-ob.pt