10 μεγαλύτεροι τίτλοι ταινιών όλων των εποχών

Οι τίτλοι των ταινιών είναι συνήθως σύντομοι και αξέχαστες. Ο λόγος είναι απλός. Δεν θέλετε το κοινό να ξεχάσει το όνομα της ταινίας όταν το ακούσει ή το βλέπει για πρώτη φορά. Θέλετε να θυμούνται τον τίτλο για μεγάλο χρονικό διάστημα, ώστε να μπορούν να ενημερώσουν τους φίλους τους για αυτόν. Όπως ήδη γνωρίζουμε, η δημοσιότητα από στόμα σε στόμα παίζει σημαντικό ρόλο στο πόσα χρήματα κερδίζει μια ταινία στο box office. Αλλά κάθε τόσο, οι σκηνοθέτες αισθάνονται τη σημασία του να έχουν έναν συγκεκριμένο τίτλο ανεξάρτητα από την εμπορική βιωσιμότητά του. Και επομένως, θα βρείτε τίτλους όπως «Ένα περιστέρι σε ένα κλαδί που αντανακλά την ύπαρξη». Για να είμαι δίκαιος, αυτός είναι ένας υπέροχος τίτλος. Αλλά μπορείτε να το θυμηθείτε αφού το διαβάσετε μία φορά. Το αμφιβάλλω. Τέλος πάντων, σήμερα πρόκειται να απαριθμήσουμε 10 πιο δημοφιλείς και διάσημους μεγάλους τίτλους ταινιών.

10. Στο βασίλειο των αισθήσεων (1976)

Λατρεύω πόσο υπέροχα αυτός ο τίτλος περιγράφει την αγάπη. Η αμφιλεγόμενη εικόνα του 1976 απαγορεύτηκε σε πολλές χώρες λόγω του υπερβολικού γυμνού και του μη προσομοιωμένου σεξουαλικού περιεχομένου της. Είναι καλό, αλλά δεν πλησιάζει καν την υπόσχεση που έχει ο όμορφος τίτλος του. Οι αισθήσεις μας μας ελέγχουν, καθώς τους υπόκεινται στο βασίλειό τους, και ανυψώνονται σε τέτοια ύψη όταν εμπλέκεται το σεξ. Μισώ να δώσω ένα στενό τζάκετ σε κάτι τέτοιο έργο τέχνης, και έτσι θα σας αφήσω το υπόλοιπο της ερμηνείας σε εσάς. Ο τίτλος πιάστηκε και, μαζί με τη διαβεβαίωση του περιεχομένου που είχε, έκανε την ταινία επιτυχημένη. Ο γαλλικός τίτλος μεταφράζεται σε «Αυτοκρατορία των αισθήσεων», και ενώ οι δύο βασικά σημαίνουν το ίδιο πράγμα, αισθάνομαι σαν να υπάρχει κάτι ιδιαίτερο για τη λέξη «βασίλεια» που μπορεί να πιάσει τα συναισθήματά μας σε ακόμη καλύτερο επίπεδο.



10. Ο Δράκουλας έχει ανέβει από τον τάφο (1968)

Μέρος της σειράς λατρείας Dracula που κυκλοφόρησε η Hammer Productions και πρωταγωνιστεί ο Christopher Lee ως ο κορυφαίος βαμπίρ, το 'Dracula Has Risen From the Grave' ακούγεται σαν η προειδοποίηση από έναν τρομακτικό, παλιό μάντισσα που κάθεται στο τέλος μιας παμπ και είναι διαφορετικά σιωπηλός. Το συναίσθημα που εκπέμπει είναι αρκετά ενοχλητικό, όπως είναι στην παρούσα ένταση. Ο Ντράκουλα δεν είναι πια εκεί που υποτίθεται ότι είναι, και αυτό κάνει κάποιος να αναρωτιέται, «πού θα μπορούσε να είναι τώρα και τι εννοεί να κάνει;». Αυτή είναι η ιδιοφυΐα του τίτλου καθώς βοηθά την ταινία να διαφημιστεί, ισχυριζόμενη ότι είναι η απάντηση σε αυτό το ερώτημα στο μυαλό μας. Η ψυχρή φιγούρα ενός ψυχρού, διψασμένου αίματος ανθρώπου που αναστήθηκε από τους νεκρούς είναι επίσης ένα που είναι λίγο τρομακτικό. Προσθέτοντας σε όλα αυτά το γεγονός ότι η ταινία ήταν μια συνέχεια σε μια σειρά από ταινίες που βασίζονται στον χαρακτήρα, αντιμετωπίζει την ψυχρή ιδέα ότι όλα δεν είναι καλά, και πάλι.

8. Συμπιοψυχωταξίπλασμα: Πάρτε ένα (1968)

Μοιάζει πολύ με το συγκριτικά πρόσφατο χαρακτηριστικό του Josh Radnor «Happythankyoumoreplease» (2010), κάποιος που έρχεται από έναν τίτλο αυτής της φύσης μπορεί φυσικά να το θεωρήσει ως συνδυασμό αρκετών λέξεων και τα διαλείμματα που προσφέρονται από τις συλλαβές προωθούν μόνο αυτήν την έννοια. Η ταινία που συνοδεύεται από αυτό το περίπλοκο μείγμα λέξης είναι ένα ντοκιμαντέρ που τόλμησε να συλλάβει την ανθρώπινη ζωή στην πιο ρεαλιστική της κατάσταση. Υπό την καθοδήγηση ενός ανθρώπου που ονομάζεται William Greaves, η ταινία λειτουργεί σήμερα ως κάψουλα χρόνου που χρησιμεύει για να δείξει πώς οι άνθρωποι συμπεριφέρθηκαν στην πραγματικότητα πίσω στη δεκαετία του '60 χωρίς τη γνώση των καμερών να είναι παρόντα στο περιβάλλον τους. Ο τίτλος αυτής της ταινίας βασίζεται σε μια επιστημονική ιδέα που ονομάζεται «συμβιοταξίπλασμα» που χρησιμοποιείται για να περιγράψει τα γεγονότα που επηρεάζουν το συνειδητό μυαλό των ανθρώπων και τον τρόπο με τον οποίο ενεργούν σε αυτό, και αυτό έχει συνδεθεί με τη ρίζα «ψυχο» προκειμένου για να δώσει το αρχικό νόημα πιο χαοτικό.

7. Ένα Flew Over the Cuckoo's Nest (1975)

Ο τίτλος αυτού του νικητή του Όσκαρ του 1975 μιλά με αναφορά σε ένα παιδικό ποίημα, μέρος του οποίου είναι: «Ένας πέταξε ανατολικά, ένας πέταξε δυτικά. Κάποιος πέταξε πάνω από τη φωλιά του κούκου». Αυτή η φράση χρησιμοποιείται για να περιγράψει κάποιον που έχει τρελό. Το όνομα αυτού του συγκεκριμένου είδους πουλιού έχει χρησιμοποιηθεί από τις μέρες μας για να γελοιοποιήσει και να διασκεδάσει τους ανθρώπους, επισημαίνοντάς τους ως ψυχικά άρρωστους, συνήθως ως αστείο και χρησιμοποιείται πιο έντονα μεταξύ των παιδιών. Ο πρωταγωνιστής της ιστορίας μας, ένας φαινομενικά λογικός άνθρωπος που ονομάζεται McMurphy είναι αυτός που «πέταξε», σύμφωνα με τις περισσότερες ερμηνείες του τίτλου. Η «φωλιά του κούκου», ως εκ τούτου, γίνεται ο διανοητικός θάλαμος στον οποίο μπαίνει. Αυτός ο τίτλος, όπως και μερικές άλλες αναφορές της λίστας, δεν ενεργεί στην ιστορία αλλά είναι ποιητικός στην έκφρασή του, λόγω του οποίου θεωρώ ότι μπορεί να ερμηνευτεί με διαφορετικούς τρόπους. Ο τίτλος μπόρεσε να διαφημίσει την ταινία, αλλά αυτό οφείλεται κυρίως στο γεγονός ότι ήταν μια προσαρμογή ενός μυθιστορήματος που είχε το ίδιο όνομα.

6. Αιώνια ηλιοφάνεια του πεντακάθαρου μυαλού (2004)

Η δεύτερη ταινία αυτής της λίστας που έχει να κάνει με τον σεναριογράφο Charlie Kaufman, το μόνο πράγμα για το «Eternal Sunshine of the Spotless Mind» που μου τράβηξε πριν από την προβολή ήταν ο τίτλος του. Ο τρόπος που αντιπροσωπεύει την ιστορία στο σύνολό της είναι αρκετά όμορφος. Ο τίτλος είναι μια φράση που σημαίνει ψέμα. Ένα «πεντακάθαρο μυαλό» είναι ένα χωρίς ενοχλητικές σκέψεις, συναισθήματα και συναισθήματα πόνου και αγωνίας και ένα μυαλό αυτού του τύπου λέγεται ότι φέρνει μια «αιώνια ηλιοφάνεια» ή αιώνια ειρήνη στη ζωή ενός ατόμου που έχει ένα. Η ταινία είναι ένα ταξίδι στο κεφάλι ενός άνδρα καθώς αφαιρεί οδυνηρές αναμνήσεις από αυτήν, μόνο για να συνειδητοποιήσει τότε πόσο όμορφη ήταν. Επομένως, ο τίτλος είναι μια δήλωση που αποδεικνύεται από την ταινία και την ιστορία της. Ένα πεντακάθαρο μυαλό δεν έχει καμία ανησυχία, κανένα κίνητρο και κανέναν λόγο να συνεχίσει προς τα εμπρός, και όλη η αιώνια ηλιοφάνεια είναι η ευτυχία που μπορούμε να επιτύχουμε κάνοντας πράγματι κάτι που αξίζει τον κόπο με τη ζωή μας.

5. Jeanne Dielman, 23 Commerce Quay, 1080 Βρυξέλλες (1975)

Το «Jeanne Dielman, 23 Commerce Quay, 1080 Brussels» είναι μια διεύθυνση που, αν ακολουθηθεί, σας μεταφέρει στην κατοικία μιας μοναχικής χήρας με την επωνυμία Jeanne Dielman, η οποία είναι σεξουαλική εργαζόμενη, αλλά διατηρεί τον περισσότερο χρόνο της για δουλειές στο σπίτι και καθημερινές δουλειές. Η διεύθυνση ενός ατόμου είναι ο πιο ήπιος, πιο εκφραστικός τρόπος για να τα περιγράψει. Δεν υπάρχουν συναισθήματα αισθητά και δεν γνωστοποιούνται χαρακτηριστικά γνωρίσματα. Μέρος στο οποίο επικεντρώνεται η ταινία «Jeanne Dielman» είναι η επαναλαμβανόμενη και ρουτίνα φύση της ζωής, όπως καθοδηγείται από έναν νοικοκυρά και μια μητέρα ενός. Το στυλ της ταινίας συμπίπτει αρκετά καλά με τον τίτλο της, γιατί ακόμη και αυτό είναι απλό, δεν έχει δράση, και με πολλούς τρόπους φαινομενικά βαρετό και χωρίς συμβάντα. Ο τίτλος λειτουργεί στην ιστορία και ξεχωρίζει λόγω των δικών του ιδιοτήτων, ανεξάρτητα από εκείνη της ταινίας, που είναι ένα υποτιμημένο έργο τέχνης.

4. Ο μάγειρας, ο κλέφτης, η σύζυγός του και ο εραστής της (1989)

Παρατηρείτε ένα μοτίβο εδώ; Αυτός είναι ένας άλλος τίτλος στη λίστα που ρέει σαν ένα καθαρό ρεύμα, και ο τρόπος με τον οποίο δημιουργεί χαρακτήρες, τη σχέση τους μεταξύ τους, και σε μερικές περιπτώσεις τα επαγγέλματά τους και ακόμη και η δυναμική της ιστορίας είναι απλά έξυπνα. Πρώτον, γνωρίζουμε τώρα ότι υπάρχει ένας μάγειρας ή σεφ στην ιστορία, και ότι ο δεύτερος χαρακτήρας που αναφέρεται έχει κάποια σχέση με τον πρώτο (και πιθανώς έναν που δεν είναι πολύ υγιής, δεδομένου ότι ονομάζεται «ο κλέφτης'). Η «σύζυγος», φυσικά, αναφέρεται στο σημαντικό άλλο του απατεώνα, και τυχαίνει να τον εξαπατά με τον εραστή της. Είναι πολύ ενδιαφέρον να επισημάνουμε ότι αν και γνωρίζουμε πολλά, η ταινία δεν έχει χαλάσει ακόμα για εμάς. Ο τίτλος είναι ασαφής και μπερδεύει σχετικά με τη συμμετοχή του εγκλήματος και της κωμωδίας με πιθανώς μια ένδειξη ρομαντισμού. Φαίνεται ότι υπάρχει κάτι σε αυτό για όλους, και αυτό από μόνο του είναι μια παράξενα αποτελεσματική μορφή διαφήμισης.

3. Αγαπητέ Zachary: Ένα γράμμα σε έναν γιο για τον πατέρα του (2008)

Η ταινία που φέρει αυτόν τον τίτλο είναι το «γράμμα» στο οποίο αναφέρεται, και αυτό είναι κάπως σαφές (ειδικά επειδή πρόκειται για ντοκιμαντέρ). Αυτό που δεν είναι δύο πράγματα. Ποιος είναι ο πατέρας του Zachary; Γιατί κάποιος «γράφει» ένα γράμμα με βάση την πατρική φιγούρα; Γιατί δεν το ετοίμασε ο ίδιος; Αυτό που μπορούμε να καταλάβουμε είναι ότι υπάρχουν πολλά να πουν και υπάρχει κάτι για τον πατέρα που πρέπει να γνωρίζει ο γιος του. Αυτό το ντοκιμαντέρ του 2008 είναι πολύ θλιβερό και ανησυχητικό και είναι ο τίτλος που καλεί το κοινό του πρώτα απ 'όλα. Η τέχνη του γράμματος φέρνει μαζί του μια αίσθηση ευγένειας και χάριτος, και οι λέξεις «Αγαπητέ Ζαχάρι» μας δίνουν, στο κοινό, μια ιδέα ότι γράφεται όχι με μίσος, αλλά με πραγματική αγάπη και φροντίδα. Αν και αφού παρακολουθήσετε αυτήν την ενοχλητική ταινία, ίσως θελήσετε να μην γνωρίζετε ποτέ το περιεχόμενο αυτού του «γράμματος», ο τίτλος μπορεί να μας πείσει και να μας ενημερώσει ότι αυτή η ταινία έχει κάτι σημαντικό.

2. Η δολοφονία του Τζέι Τζέιμς από τον Coward Robert Ford (2007)

Ακριβώς από το ρόπαλο, η ταινία διατηρεί τη δική της γνώμη για τους χαρακτήρες μέσα σε αυτήν. Υπάρχει μια δολοφονία, και ο δολοφόνος υπεύθυνος είναι ένας άνθρωπος που ονομάζεται Robert Ford. Το θύμα είναι ο Τζέι Τζέιμς και ο τίτλος του δίνει μια αξιοσέβαστη και ελίτ κατάσταση αναφερόμενος στο δολοφόνο του ως δειλό. Με μόνο τον τίτλο, η δυναμική των χαρακτήρων έχει ήδη δημιουργηθεί. Η κατασκευή της πρότασης δίνει στο κοινό την ιδέα ότι η ταινία σκοπεύει να παρουσιάσει τη δολοφονική δολοφονία, και ελπίζουμε ότι τα βήματα που οδηγούν σε αυτήν, τα επακόλουθα ή ένας συνδυασμός των δύο. Υποσυνείδητα υποστηρίζουμε τον Τζέιμ Τζέιμς, καθώς έχει ενσωματωθεί σε εμάς ως ανθρώπινα όντα το χαρακτηριστικό της υποστήριξης του πιο αδύναμου κόμματος (παρά το ότι ο Φορντ είναι αυτός που φοβάται) και κοιτάζουμε αρνητικά τον δολοφόνο του. Η σιγουριά και η απλότητα του τίτλου το κάνουν να φαίνεται σαν αυτή η ταινία να είναι το μοναδικό μέρος όπου μπορούμε να μάθουμε ακριβώς τι θέλουμε για την εκδήλωση.

1. Ένα περιστέρι καθισμένο σε ένα κλαδί που αντανακλά την ύπαρξη (2014)

Η ροή αυτού του τίτλου είναι ένα από τα πράγματα που με ενδιαφέρουν. Καθημερινά, κάθε ώρα, κάθε λεπτό, συμβαίνουν γεγονότα σε αυτόν τον κόσμο για τα οποία δεν δίνουμε μεγάλη προσοχή επειδή είναι φυσιολογικά. Ο ήλιος ανατέλλει, η μέρα σιγά-σιγά γίνεται πιο σκοτεινή και συμβαδίζει με αυτή τη συγκεκριμένη φράση, τα περιστέρια κάθονται σε κλαδιά. Χρειάζεται ένα εξαιρετικό μυαλό για να καταλάβουμε τι κάνουν αυτά τα πουλιά, εκτός από το να κάθονται εκεί, όλα σιωπηλά και ανοιχτά. Σκέφτονται κάτι; Θυμούνται μια όμορφη νύχτα που πέρασε τώρα; Τι γίνεται αν θυμούνται ένα αποτυχημένο ρομαντισμό τους με ένα άλλο περιστέρι και πανηγυρίζουν σιωπηλά; Δεν μπορούμε να το πούμε, αλλά ο ποιητής μέσα μας μπορεί να φανταστεί, και ο Σουηδός σκηνοθέτης Roy Andersson πιστεύει ότι σκέφτονται την ίδια τους την ύπαρξη. Προσθέτει επίσης ότι ο τίτλος είναι απλώς ένας «διαφορετικός τρόπος να πούμε« τι κάνουμε πραγματικά », αυτό είναι το θέμα της ταινίας». Θεωρώ ότι είναι μια όμορφη παρατήρηση του περιβάλλοντός μας.

Copyright © Ολα Τα Δικαιώματα Διατηρούνται | cm-ob.pt