10 καλύτερες τηλεοπτικές εκπομπές της δεκαετίας του '70

Εάν βρίσκεστε εδώ με την προσδοκία να δείτε το 'That 70s Show' στη λίστα, τότε ζητήστε συγνώμη. Αστεία, η ακόλουθη λίστα θα περιλαμβάνει τα καλύτερα της τηλεόρασης στη δεκαετία του 1970. Αυτή ήταν μια δεκαετία αληθινής αλλαγής στη μικρή οθόνη, με τεράστιο αριθμό ατόμων να συντονίζονται για να παρακολουθήσουν τις αγαπημένες τους εκπομπές. Η δεκαετία επαναπροσδιορίζει τις τηλεοπτικές βαθμολογίες, και οι ίδιες οι εκπομπές θα συνεχίσουν να επηρεάζουν τις μετέπειτα προσπάθειες. Υπήρχε επίσης μια αναζωογονητική ποικιλία παραστάσεων, από ποικίλες παραστάσεις, εξωγήινες συνωμοσίες, ακόμη και μαριονέτες για παιδιά! Χωρίς άλλη παραλλαγή, εδώ είναι η λίστα των κορυφαίων τηλεοπτικών εκπομπών της δεκαετίας του 1970:

Ειδική μνεία - Kolchak: The Night Stalker (1974-75)

Με το σόου που εκτείνεται για μία μόνο σεζόν στο ABC που αποτελείται από 20 επεισόδια, το 'Kolchak' δεν μπόρεσε να φτάσει σε μια λίστα με τα 'καλύτερα'. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι τα τηλεοπτικά βαρέων βαρών της δεκαετίας του 1970 είχαν διαρκέσει αρκετά χρόνια, και είχαν μεγάλο εύρος και ιστορία για να στηριχθούν. Παρ 'όλα αυτά, όπως και το σχετικά πιο πρόσφατο διαστημικό δράμα Δυτικής ταινίας «Firefly», το οποίο έτρεξε επίσης για μία μόνο σεζόν (2002-03), το «Kolchak» έχει αποδειχθεί ότι έχει απίστευτη επιρροή και είναι πλέον ένα πιστοποιημένο κρυφό κόσμημα.

Πρωταγωνίστησε ο Darren McGavin ως ο επώνυμος Kolchak, ένας ερευνητής δημοσιογράφος που διερεύνησε μυστηριώδη εγκλήματα με τα οποία δεν ενοχλούσε η συμβατική επιβολή του νόμου. Η εκπομπή ασχολήθηκε συχνά με παράξενα πλάσματα, τα οποία συνορεύουν με την επιστημονική φαντασία και το υπερφυσικό. Αν αυτή η υπόθεση ακούγεται οικεία, αυτό συμβαίνει επειδή το 'The X-Files' (1993-2002) το αναφέρει ως κύρια επιρροή του. Συνολικά, το 'Kolchak' είναι άγνωστο άγνωστο και αυτό πρέπει να διορθωθεί το συντομότερο δυνατό.

10. Happy Days (1974-1984)

Το «Happy Days» θα ξεκινούσε αρχικά ως ένα συναρπαστικό σόου που επικεντρώθηκε στη νοσταλγία και τη γοητεία της εφηβείας, αλλά το οποίο θα μετατρεπόταν σε μια γεμάτη κωμωδία. Μετά από αυτήν την αλλαγή, το σόου όχι μόνο θα επέστρεφε από την αποτυχημένη τύχη του αλλά θα αποδειχθεί επίσης ένα προσχέδιο για τις σύγχρονες κωμωδίες που κάνουν εύκολη την παρακολούθηση, όπως το «Two and a Half Men» ή το «21 Jump Street».

Το σόου χρησιμοποίησε εντυπωσιακά τη νοσταλγία και τη μνήμη για να διαμορφώσει έναν κόσμο με τον οποίο θα μπορούσαν να ταυτοποιήσουν το κοινό της και χαρακτήρες με τους οποίους θα μπορούσαν να συσχετιστούν, με τον Arthur 'Fonzie' Fonzarelli (Henry Winkler) να γίνει ιδιαίτερα οικιακό όνομα. Με πρωταγωνιστή τον Ron Howard (ναι, τον σκηνοθέτη) ως Ritchie Cunningham και τον Marion Ross με τον Tom Bosley ως γονείς του, τον Marion και τον Howard, το 'Happy Days' είναι ένα σημαντικό αμερικανικό πολιτιστικό γεγονός της δεκαετίας του 1970 και μια ουσιαστική μελέτη περίπτωσης στην μεταβαλλόμενη φύση του τηλεόραση με τα χρόνια.

9. Σαπούνι (1977-1981)

Μια παράσταση που ξεκίνησε να βλάπτει τις αξίες της μεσαίας τάξης κατέληξε να τις γιορτάζει. Το 'Soap' του ABC προβλήθηκε κατά τη διάρκεια της νύχτας και αρχικά δημιουργήθηκε για να χλευάζει τα τυπικά χρώματα των σαπουνόπεδων της ημέρας και την υπερβολική παρουσίασή τους, εξ ου και το όνομα.

Η αρχική υποδοχή ήταν αμφιλεγόμενη, με διαμαρτυρίες που έγιναν πριν από την εκπομπή και μάλιστα κατάφεραν να ενώσουν τους Δημοκρατικούς και τους Ρεπουμπλικάνους απέναντι στην παράσταση. Ωστόσο, μετά την πρεμιέρα της, η ABC έλαβε πολλές κλήσεις, οι περισσότερες από τις οποίες ήταν υπέρ της. Το σκληρό περιεχόμενο της εκπομπής, η έμφασή του σε θέματα σεξ και πίστης στις σχέσεις, καθώς και φυλετικές προκαταλήψεις θα θεωρηθεί ως μια από τις καλύτερες της αμερικανικής τηλεόρασης όχι μόνο της δεκαετίας του 1970 αλλά όλων των εποχών.

8. Ντάλας (1978-1991)

Το «Ντάλας» ήταν μια πρωταρχική σαπουνόπερα που επικεντρώθηκε στους shenanigans μιας δυσλειτουργικής οικογένειας του Τέξας, των Ewings και της πετρελαϊκής αυτοκρατορίας τους. Αρχικά ξεκίνησε με μια ατμόσφαιρα Romeo και Juliet, με τους εραστές Bobby Ewing (Patrick Duffy) και Pamela Barnes (Victoria Principal) των οποίων οι οικογένειες διαμάχη μεταξύ τους. Με την πάροδο του χρόνου, αυτή η πλοκή υποχώρησε στο παρασκήνιο και η εστίαση της παράστασης στα αδίστακτα κόλπα στην πετρελαϊκή επιχείρηση μέσω του πρωτοπόρου χαρακτήρα του, J.R. Ewing (Larry Hagman) το έκανε μια καλή επιτυχία.

Μέχρι σήμερα, το «Ντάλας» είναι μια μνημειώδη σημαντική εκπομπή στα χρονικά της τηλεόρασης και η επιρροή του είναι εμφανής σε όλη την ποπ κουλτούρα, προφανώς στο μυστήριο «Ποιος πυροβόλησε τον J.R.;». Τα διάσημα cliffhanger του στο τέλος κάθε σεζόν του έδωσαν μια ξεχωριστή ατμόσφαιρα, η οποία είχε ως αποτέλεσμα ζαλισμένους αριθμούς ανθρώπων που συντονίζονταν. Το δίωρο φινάλε της σειράς «Conundrum» παραμένει ένα από τα πιο δημοφιλή φινάλε της σειράς στην ιστορία, με αριθμούς που αναφέρονται στο 33,3 εκατομμύρια τουλάχιστον.

7. The Mary Tyler Moore Show (1970-1977)

Το «The Mary Tyler Moore Show» ήταν σπάνια στην αμερικανική τηλεόραση τη δεκαετία του '70. Περιέλαβε μια πρωταγωνιστή μιας ποτέ-παντρεμένης, ανεξάρτητης γυναίκας με γνώμονα την καριέρα, εισήγαγε κρίσιμα ζητήματα όπως ίση αμοιβή, ομοφυλοφιλία, προγαμιαίο σεξ, απιστία και διαζύγιο στις κωμικές ιστορίες της και είναι μια από τις πιο βραβευμένες εκπομπές όλων των εποχών, με 29 Η Emmy κερδίζει για μια παράσταση που βασίζεται σε πλοκή (σε αντίθεση με μια ποικιλία, όπως η επόμενη καταχώρηση σε αυτήν τη λίστα) στο όνομά της. Αυτό ήταν ένα ρεκόρ αδιάκοπο εδώ και δεκαετίες έως ότου το «Frasier» το έσπασε το 2002.

Σε μια περίοδο γεμάτη με μεγαλύτερη αμοιβή για τους άνδρες που κάνουν την ίδια δουλειά με οποιονδήποτε άλλο, καθώς και τη σεξουαλική παρενόχληση, την ανεξέλεγκτη μισογυνία και την εχθρότητα απέναντι στην κοινότητα των ΛΟΑΤ, αυτή η παράσταση παραμένει πιο σχετική από ποτέ.

6. Saturday Night Live (1975-σήμερα)

Η μόνη ενεργή εκπομπή της λίστας, και αναμφισβήτητα το μεγαλύτερο κωμικό φαινόμενο στην ιστορία της τηλεόρασης, το «Saturday Night Live» είναι συνώνυμο με κωμικές ραβδώσεις, γελοία σκετς και δαγκωτική πολιτική σάτιρα, όλα εμφανίστηκαν ζωντανά.

Δημιουργήθηκε από τον Lorne Michaels, η παράσταση λειτούργησε πάντα ως μια αξιόλογη παρωδία των τρεχόντων πολιτιστικών και πολιτικών θεμάτων. Έχει χρησιμοποιήσει ένα μεταβαλλόμενο καστ των ερμηνευτών κατά τη διάρκεια των ετών, οι περισσότεροι από τους οποίους έχουν γίνει διάσημοι ερμηνευτές από μόνα τους, από τον Bill Murray και τον Eddie Murphy, στην Amy Poehler και την Kate McKinnon. Το «Saturday Night Live» είναι αναμφίβολα ένα από τα πιο ανθεκτικά και σημαντικά τηλεοπτικά προγράμματα στην ιστορία του.

5. Η εκπομπή του Bob Newhart (1972-1978)

Ο Μπομπ Νιούαρτ ήταν ένας κάπως καθιερωμένος κωμικός από τη στιγμή που έπαιζε στο δικό του σόου. Ωστόσο, το άλμα από το stand-up στην τηλεόραση δεν ήταν τόσο απλό στη δεκαετία του 1970 όπως είναι τώρα. Ο Newhart πήγε στο σόου σαν μια πάπια στο νερό και το 'The Bob Newhart Show' θεωρείται από πολλούς ως ένα παιχνίδι αλλαγής στην κωμική τηλεόραση.

Η εκπομπή επικεντρώθηκε σε έναν ψυχολόγο, τον Δρ Robert Hartley (Newhart) και ισορροπημένο μεταξύ της οικιακής του ζωής και της δουλειάς του στην κλινική. Και στις δύο καταστάσεις, περιτριγυρίστηκε από υπέροχα αστεία και καλά σχεδιασμένους χαρακτήρες στη σύζυγό του, την Έμιλι (Suzanne Pleshette), και τους ασθενείς του, όπως ο Lillian Bakerman (Florida Freibus) και ο Eliot Carlin (Jack Riley). Η πεμπτουσία κωμωδία του Newhart έφτασε στο λαμπρό σόου, μαρτυρώντας το χάος γύρω του και έκτοτε η παράσταση έχει τραβήξει πολλές καρδιές.

4. Barney Miller (1975-1982)

Οι θαυμαστές του πολύ αγαπημένου «Brooklyn Nine-Nine», που πρόσφατα επέζησαν από έναν φόβο ακύρωσης, θα έκαναν καλά να καλύψουν αυτή τη φημισμένη αστυνομική κωμική σειρά της δεκαετίας του 1970. Το «Barney Miller» βρίσκεται σχεδόν εξ ολοκλήρου μέσα στον 12ο φανταστικό περίβολο του αστυνομικού τμήματος της Νέας Υόρκης.

Ο επώνυμος καπετάνιος (Hal Linden) είναι η λογική δύναμη στο σταθμό, που περιβάλλεται από αφελείς και δυσαρεστημένους ντετέκτιβ και λοχίες που φέρνουν καταγγελίες και αντιμετωπίζουν τα δικά τους εγκλήματα. Η Linden υποστηρίζεται άψογα από τους Abe Vigoda, Ron Glass, Max Gail και Jack Soo, μεταξύ άλλων, για να φέρει μια ευχάριστη κωμωδία αστυνομικών που επαναπροσδιόρισε τη σφριγηλότητα ενός φαινομενικά περιορισμένου είδους σε ένα επιβλητικό συμπέρασμα.

3. Το Muppet Show (1976-1981)

Η πιο διάσημη δημιουργία του παγκοσμίου φήμης μαριονέτα Jim Henson είναι αναμφίβολα η συμμορία των αξιολάτρευτων, έξυπνων και αστείων Muppets. Δημιουργήθηκαν από τους Jim και Jane Henson και έκαναν το ντεμπούτο τους στο 'Sam and Friends' πριν εμφανιστούν στο 'Sesame Street' το 1969. Ωστόσο, μεγάλο μέρος της τρέχουσας δημοτικότητάς τους και της ποπ πολιτιστικής επικράτησης οφείλεται στο 'The Muppet Show'.

Αυτή ήταν μια πρωτοποριακή παράσταση που υπογράμμισε τη φιλικότητα προς τα παιδιά τους και τη μάρκα της αυτογνωσίας τους και της παρωδίας της κωμωδίας με την οποία θα είχαν σχέση με αυτά τα χρόνια. Η εκπομπή θα συνεχίσει να κερδίζει 4 φορές στο Emmys, 3 στα BAFTAs, και επίσης, ένα βραβείο Grammy και Peabody, μεταξύ άλλων, μέσα σε μόλις 5 χρόνια. Με τους Muppets να αυξάνονται σωστά και να αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι του σύγχρονου πολιτισμού με τα λογικά τους μηνύματα σε συνδυασμό με την πνευματώδη κωμωδία, το «The Muppet Show» θα παραμείνει πάντα μια από τις πιο κρίσιμες αμερικανικές κωμικές παραστάσεις όλων των εποχών.

2. Όλοι στην οικογένεια (1971-1979)

Το «All in the Family» επικεντρώθηκε στον Archie Bunker (Carroll O’Connor), έναν εργαζόμενο με μπλε γιακά που έπεσε για τις μέρες του παρελθόντος, όταν οι άνθρωποι μοιράστηκαν τις προκαταλήψεις του με μια έκπληξη. Ωστόσο, η αξιοπρέπεια του λάμπει μέσα από την αδιάκριτη μισαλλοδοξία του, και η παράσταση τον βάζει σε μια θέση όπου τα επιχειρήματά του ανατρέπονται άκαμπτα. Η εκπομπή άνοιξε νέο έδαφος στην απεικόνιση ζωτικών ζητημάτων όπως ο βιασμός, η θρησκεία, η άμβλωση, οι αποβολές, ο καρκίνος του μαστού, η απιστία, ο ρατσισμός, ακόμη και ο πόλεμος του Βιετνάμ.

Ο Connor υποστηρίχθηκε φανταστικά από τους Jean Stapleton, Rob Reiner και Sally Struthers, με τον χαρακτήρα του Bunker να ψηφίζεται από τον «Bravo» ως τον καλύτερο τηλεοπτικό χαρακτήρα όλων των εποχών. Η εκπομπή άνοιξε το δρόμο για τις κωμικές σειρές να είναι πιο στοχαστικές και να περιλαμβάνουν πιο δραματικές συγκρούσεις αντί να καταφεύγουν σε απρόσεκτο και εύκολο χιούμορ. Το 'All in the Family' θεωρείται σωστά μια από τις μεγαλύτερες αμερικανικές εκπομπές όλων των εποχών και αξίζει να παρακολουθείται ευρύτερα.

1. M * A * S * H ​​(1972-1983)

Το «M * A * S * H» επικεντρώνεται σε μια ομάδα ιατρών και προσωπικού υποστήριξης στο 4077ο κινητό χειρουργικό νοσοκομείο στη Νότια Κορέα κατά τη διάρκεια του πολέμου της Κορέας που εκτείνεται από το 1950 έως το 1953. Η εκπομπή είχε αρκετές προηγούμενες επιρροές, με πιο άμεση είναι η ταινία του 1970 με το ίδιο όνομα, η οποία με τη σειρά της βασίστηκε στο μυθιστόρημα του 1968 «MASH: A Novel About Three Army Doctors» του Richard Hooker. Ωστόσο, είναι αυτή η τηλεοπτική έκδοση της δεκαετίας του 1970 που έχει αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου για να συνεχίσει και να γίνει μια από τις καλύτερες εκπομπές σε όλη την τηλεοπτική ιστορία.

Ενώ η παράσταση ταξινομήθηκε ως κωμωδία-δράμα, το θέμα της εξασφάλισε ότι ο τόνος των περισσότερων επεισοδίων του συνορεύει με τη σκοτεινή κωμωδία. Ήταν επίσης έντονα καθοδηγημένοι από την πλοκή και τον χαρακτήρα, και η παράσταση ήταν αρκετά ευέλικτη για να προσφερθεί σε ποικίλους αφηγηματικούς τρόπους, από σοβαρές έως κωμικές μέσα σε ένα μόνο επεισόδιο. Δεδομένου ότι ο M * A * S * H ​​προβλήθηκε κατά τη διάρκεια του πολέμου του Βιετνάμ, υπήρχε μια επίπτωση ότι αναμένεται να το σχολιάσει με τρόπο που να υποστηρίζει τη στάση της κυβέρνησης και ταυτόχρονα να μην διαμαρτύρεται εναντίον της. Οι προγραμματιστές και οι συγγραφείς του σόου αντιμετώπισαν αυτό το αίνιγμα, χρησιμοποιώντας το πρόσχημα της κωμωδίας και του αστερικού πνεύματος για να αντιταχθούν, να αμφισβητήσουν, ακόμη και να αγωνιστούν με τη συμμετοχή της Αμερικής στον πόλεμο του Βιετνάμ και αργότερα στον Ψυχρό Πόλεμο.

Λόγω αυτών των λόγων και πολλών άλλων, το M * A * S * H ​​τράβηξε την προσοχή του κοινού του, όπως καμία άλλη παράσταση πριν από αυτήν, ή ακόμα και από τότε. Από τους ταλαντούχους πρωταγωνιστές των Alan Alda, Loretta Swit, Jamie Farr, Wayne Rogers και άλλων, μέχρι το φινάλε ρεκόρ του «Goodbye, Farewell and Amen» που ενέπνευσε αμέτρητους αστικούς μύθους, συμπεριλαμβανομένου του τρόπου με τον οποίο τα συστήματα υδραυλικών συστημάτων κατέρρευσαν σε όλη τη Νέα Υόρκη επειδή αμέτρητα Οι άνθρωποι περίμεναν μέχρι το τέλος του φινάλε διάρκειας 2,5 ωρών για να πάνε στην τουαλέτα, η παράσταση απλώς καρφώθηκε κάθε χιούμορ και θλιβερή πτυχή μιας εποχής γεμάτης μάταιους πολέμους.